指挥法初级班·第3册｜起拍与预备拍
指挥法初级班·第1册｜指挥基础与曲线拍
指挥法初级班·第2册｜拍子图示与点拍
指挥法初级班·第3册｜起拍与预备拍📍
指挥法初级班·第4册｜特殊时值的指挥
指挥法初级班·第5册｜力度、分工与收拍
指挥法初级班·第6册｜基本训练与拍点
指挥法初级班·第7册｜早期作品练习
指挥法初级班·第8册｜八六拍与力度变化
指挥法初级班·第9册｜预备拍与加减速
指挥法初级班·第10册｜歌唱祖国精讲
指挥法初级班·第11册｜队形与双手分工
指挥法初级班·第12册｜我的祖国精讲
指挥法初级班·第13册｜复兴·母亲·黄河
收第 11–16 课，共 6 课。
本册目录：
- 第 11 课 指挥如何分配自己的双手
- 第 12 课 起拍（预备拍）
- 第 13 课 正拍起拍
- 第 14 课 弱拍起拍
- 第 15 课 正拍起、弱拍起的示范练习
- 第 16 课 后半拍起拍
第 11 课 指挥如何分配自己的双手
我们只有两只手，合唱团却有四个声部，还有领唱、伴奏和台上的乐器——谁归左手管、谁归右手管，什么时候用一只手、什么时候用两只手，这就是这一课要解决的问题。双手的分工不是死规矩，它跟着合唱队形走；队形一定，分工就清楚了。
一、就近原则
指挥的手该指挥哪个声部，只有一条原则：哪只手离哪个声部近，就用哪只手指挥该声部。
由此推出两句话：
- 队形决定分工——合唱队形不同，双手负责的声部也随之变化；
- 分工一旦定下，整场演出就不要临时改，团员要从你的手上读出“这一句该谁唱”。
下面按几种常用队形，把分工一条条排出来。
二、混声四声部：最常用的标准队形
1 | 【板书】第十一课 指挥怎样分配自己的双手 |
标准队形里，指挥的左手边是女高音（前排）和男高音（后排），右手边是女低音（前排）和男低音（后排），钢琴放在指挥的左手边。
于是分工很直接：
- 左手管女高、男高；右手管女低、男低。
- 女高音单独唱，或者女高、男高在一起唱，而下面两个声部休止时——只用左手，右手收在腰前不动。
- 女低音或男低音单独唱时——只用右手。
- 四个声部齐唱时——双手同时用。
领唱归哪只手
领唱一般站在女高音的位置，也就是指挥的左手边，所以用左手指挥领唱。如果节目单上的领唱被安排到别处，手就要跟着他的站位调整——还是就近原则，没有例外。
乐器摆放要算声场
板书里专门写了“乐器”两个字，因为它影响的不只是好看。
- 钢琴放在指挥左手边，台下观众听到的钢琴声就偏在舞台左侧。
- 作品里如果还要加非洲鼓一类的打击乐器，再把它塞在钢琴旁边，左边的声音就太重了——乐器要分开摆，左右配平。
- 小提琴受演奏姿势限制，只能和钢琴放在同一侧：让人站在右边拉琴，身体就会背对观众。乐器的位置得按乐器本身的特性来定，指挥的手势方向也要跟着实际位置调整。
三、男女分区队形
把女生全部放在指挥左手边，男生全部放在右手边。这时左手管女高、女低，右手管男高、男低——和标准队形完全换了一批人。
这种队形什么时候用？男声女声对唱、对话性质的作品最见效，两组音色一左一右对着说话，观众听得清楚，指挥的手也交代得清楚。
结论就一句：队形一变，双手管的声部就跟着变，始终服从就近原则。
四、三声部：没有第三只手怎么办
先立住不变的：左手管高声部，右手管低声部。 中声部归谁，看主旋律在哪个声部。
- 旋律在高声部：左手管旋律，右手管伴奏的中、低声部。
- 旋律在低声部：右手管旋律，左手管伴奏。
- 旋律在中声部：一只手专门管中声部，另一只手管高、低两个声部，剩下那个声部用眼神去提示。
给哪只手，仍然按就近原则：你不会一边看着低声部一边把手往高声部那边挥，手一抬就该是它旁边的那一拨人。
三声部不要横着站
有的老师让童声团第一排站高声部、第二排站中声部、第三排站低声部。这样站有两个毛病：一是横着一排，高声部的声音特别散；二是最左边的人和最右边的人互相听不见，各唱各的。正确的做法是让每个声部纵向集中成几排，声音拢在一起，团员才听得到别人。
五、童声、同声与弧形队形
童声、女声、男声这些同声合唱团，规律更简单：指挥的左手边永远是高声部，右手边是低声部。
这个规律和声场听觉习惯有关，管弦乐团也是这么排的——指挥左手边是高音乐器（小提琴），右手边是低音乐器（大提琴）。合唱队形遵循的是同一个逻辑。
同声二声部最简单：左手一个声部，右手一个声部。同声四声部可以排成弧形，一到四排依次排开；乐谱的第一排就是高声部的谱，所以高声部永远站在指挥左手边。
钢琴摆在正中间的队形
弧形队形可以把钢琴放在正中间、指挥的正前方。两个实际问题：
- 三角钢琴的盖子不能全开，只撑到第一档（较低的那一档）。全开的话音响太大，容易盖住合唱团；撑到第一档既控制了音量，也不会挡住站着的团员。
- 钢琴在指挥正前方时，交流最方便。 平时给钢琴起拍，是抬起左手看着钢琴老师给一个预备；舞台特别大时，钢琴往往离指挥很远，团员弹得投入了就顾不上看指挥，速度、配合容易出偏差。钢琴摆在跟前，效果明显更好。
到底怎么摆，按演出场地的条件定，队形定了再回来决定双手分工。
六、双手分工的三条总策略
- 主旋律与伴奏：一只手管主旋律声部，另一只手管伴奏声部。
- 单声部演唱：只有一个声部在唱时只用一只手，另一只手收在胸前；等到下一个声部进入的前一小节，这只手再抬出来，变成双手协同。
- 多声部齐唱：所有声部一起唱，双手同时用。
最要避免的，是从头到尾两只手都不停地打拍子、一点变化没有。手用得“节省”，谁进来、谁停住，团员才看得清。
至于起拍（预备拍）怎么给，是双手分工之后紧接着要学的核心技术——手抬起来的那一下，正是这一课分工的结果。
七、三种队形对比
| 对比维度 | 队形一（混声标准） | 队形二（男女分区） | 弧形队形 |
|---|---|---|---|
| 左手管辖 | 女高 + 男高 | 女高 + 女低 | 高声部（第一排） |
| 右手管辖 | 女低 + 男低 | 男高 + 男低 | 低声部（后排） |
| 适用场景 | 常规混声合唱作品 | 男女声部对唱、对话型作品 | 同声四声部 / 钢琴置中 |
| 钢琴位置 | 指挥左手边 | — | 指挥正前方 |
| 核心优势 | 声部层次清晰 | 突出性别音色对比 | 指挥与钢琴交流便捷 |
| 潜在局限 | 钢琴声场偏左 | 声部融合度要求高 | 三角钢琴需限制音量 |
八、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 重点 / 易混淆点 | 难度系数 |
|---|---|---|---|
| 双手分配的核心原则 | 遵循“就近原则”，根据合唱队形决定左右手各自负责的声部；左手边通常为高声部，右手边为低声部 | 队形变化会导致双手管辖声部随之变化，需灵活适应，而非固定不变 | ⭐⭐ |
| 混声四声部标准队形 | 左手边前排女高、后排男高；右手边前排女低、后排男低；钢琴位于指挥左手边 | 女高 + 男高演唱时用左手，女低 + 男低演唱时用右手，四声部齐唱时双手并用 | ⭐⭐ |
| 混声男女分区队形 | 左手边为女生声部（女高 + 女低），右手边为男生声部（男高 + 男低） | 此队形下左手管女高和女低，右手管男高和男低，与标准队形的管辖范围不同 | ⭐⭐⭐ |
| 弧形队形与钢琴位置 | 钢琴可置于指挥正前方；三角钢琴盖子只开第一档（低音量），避免盖过合唱团 | 钢琴在正前方时指挥可直接伸手给起拍，交流更顺畅；舞台大时钢琴离指挥远易导致配合失误 | ⭐⭐ |
| 领唱指挥方法 | 领唱通常站在女高声部位置（指挥左手边），用左手指挥领唱 | 领唱站位变化时，指挥的手要跟随其站位调整，仍遵循就近原则 | ⭐⭐ |
| 乐器摆放与指挥配合 | 非洲鼓等打击乐器可与钢琴分开摆放，避免声场左侧过重 | 乐器摆放要考虑声场平衡和演奏可行性，指挥需根据乐器实际位置调整手势方向 | ⭐⭐⭐ |
| 童声 / 同声二声部指挥 | 左手管高声部，右手管低声部；与管弦乐团布局一致（小提琴在左、大提琴在右） | 高声部永远在指挥左手边，这与声场听觉习惯相关 | ⭐ |
| 三声部作品指挥策略 | 中声部由左手或右手兼任，取决于主旋律所在声部：旋律在高声部→左手管旋律、右手管伴奏；旋律在低声部→右手管旋律、左手管伴奏；旋律在中声部→一只手管中声部，另一只手管高低声部，用眼神提示另一声部 | 由主旋律位置决定手的分配，而非固定模式，需根据作品特点灵活切换 | ⭐⭐⭐⭐ |
| 三声部合唱团站位误区 | 不建议采用“第一排高声部、第二排中声部、第三排低声部”的横向排列 | 横排导致声音分散、最左最右两端团员互相听不见；应让同一声部纵向集中排列 | ⭐⭐⭐ |
| 同声四声部弧形队形 | 采用弧形站位，第一排（高声部）永远站在指挥左手边 | 乐谱第一排即高声部，队形排列与乐谱声部顺序对应，便于指挥识别 | ⭐ |
| 单手与双手的切换技巧 | 单声部演唱时只用一只手指挥，另一只手放于胸前；待下一声部进入前一小节再抬起，实现双手协同 | 核心在于节省手势、明确分工，避免从头到尾双手无变化地打拍子；切换时机要提前到前一小节 | ⭐⭐⭐⭐ |
| 起拍（预备拍） | 双手分工确定之后，每一次声部进入都要靠起拍把预备送到那一个声部手上 | 起拍是双手分工的进阶应用，也是指挥法最核心的技术 | ⭐⭐⭐ |
九、课后练习
- 排队形。 在纸上画出混声四声部标准队形、男女分区队形、弧形队形三种，标出每一排的声部和钢琴位置，再在旁边写下左手管谁、右手管谁。
- 换手练习。 假设女高独唱四小节、接女低独唱四小节、再接四声部齐唱四小节，对着镜子走一遍：左手—右手—双手，闲置的那只手收在胸前，并在齐唱进入的前一小节抬出来。
- 三声部方案。 找一首三声部作品，判断旋律在哪一个声部，写出你的双手分配方案；旋律在中声部时，练习用眼神把第三个声部“叫”进来。
- 给领唱起拍。 请一位同伴站在你左手边当领唱，其余人哼唱，练习只用左手交代领唱的进入。
第 12 课 起拍（预备拍）
预备拍也叫起拍，是指挥技术里最要紧的一环。很多书上都有这样一句话：指挥的作用，就是预备拍。 这一课我们把它彻底弄清楚——预备拍为什么重要、什么叫给预备、合唱里哪些地方要给预备、预备到底预备什么。
1 | 【板书】第十二课 预备拍（起拍）前一拍 |
一、指挥的作用就是预备拍
预备拍的实质，就是吸气、气口。指挥给出预备拍，等于给合唱团员一个“吸气”的提示——团员把气吸好了，才能准确地进入演唱。
可以借用体育运动里的口令来理解：各就位——预备——跑。
- 各就位：指挥的手一抬，合唱团员就有了反应，知道马上要开始了。这就是我们前面讲的准备动作。
- 预备：指挥给出吸气的气口，团员吸好气准备唱。我们不是要大家往前冲，而是要大家唱歌，唱歌之前必须先吸气，再唱出来。
所以预备拍不是玄乎的东西，它就是歌唱前的那一次呼吸。
二、指挥在合唱作品中不断地给预备
预备拍绝不止在作品开头才有，它贯穿整首作品的始终。需要给预备的地方包括：
- 钢琴伴奏进入之前——伴奏老师也要先拿到一个气口才能进来；
- 合唱团员开始演唱之前；
- 各声部进入的时候——女高音进，给女高音一个气口；女高音唱着唱着女低音要进，又要给女低音气口；
- 演唱过程中每一个乐句之间的换气处。
管所有声部的进入，管所有乐句的呼吸，这些都是指挥的工作。指挥就是不停地给预备。
统一气口是指挥的职责
同一条乐句，团员的气息长短不一样，换气位置就会不一样。以《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”为例：
- 有人气息长，可以不换气一口气唱完这一句；
- 有人气息短，会在“芳草”后面换一口气；
- 也有人每个字都唱得很实，唱成另一副样子。
三种唱法混在一起，乐句就被切碎了。指挥要根据作品分析作出决定——这里是一小节换气、两小节换气还是四小节换气——然后用预备拍把所有人的呼吸统一起来。让所有人的气口一致，是指挥在演唱过程中最重要的工作之一。
三、合唱中哪些地方需要给预备
1. 气口因作品而异
不同作品的速度、风格不同，吸气的方式也完全不同。
- 慢速作品（如《送别》）：吸气较缓、较浅，预备拍给得从容；
- 快速作品（如《保卫黄河》）：吸气较急、较深，预备拍给得短促而有弹性。
同样是给一个气口，“长亭外——”的吸气和“风在吼、马在叫”的吸气，在身体感觉和手势形态上差别极大。
2. 起拍位置不同，预备的位置就不同
- 强拍起：如《送别》《保卫黄河》从第一拍进入，预备拍给在第一拍之前。
- 弱拍起：如《祝你生日快乐》是四三拍，从第三拍唱进“祝你”，那么预备就必须给在第三拍之前——第三拍要出声，气口就得在那一拍之前送到。
给早了、给晚了，团员都进不来。
四、预备什么
预备拍要一次性传达这些信息：速度、力度、情绪、声部进入、渐慢、渐快、收拍。
1. 速度——永远放在第一位
指挥必须首先明确作品的速度，速度准确了，才谈得上其他要素。
这一点在团员身上感受最直接。指挥给的速度不明确时，团员气虽然吸好了，开口那一刻却怎么都不舒服：既进不来，也感受不到指挥到底要这首作品是什么速度。所以预备拍的第一任务，就是把速度交代清楚。
对比着体会最明显：
- 示范《送别》时，预备拍（吸气）慢而宽，团员吸完这一口气，自然就用慢速唱出“长亭外，古道边”；
- 示范《保卫黄河》时，预备拍（吸气）快而深，气口一给，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”的速度就立住了。
同一双手，因为要的速度不同，预备拍的手势和吸气感觉完全两样。
2. 力度
预备拍的大小、深浅，直接告诉团员这一句要唱多强。
以《萱草花》“高高的青山上”为例：
- 想让大家轻轻地唱，预备拍就小而浅，像“一、二、三”那样轻轻一带，声音就出来了；
- 想让大家强唱，预备拍就要吸得深、给得大，气口深一点、多一点，力量才够得上“高高的”这三个字。
力度的变化是在预备拍上做出来的，不是等唱出来以后再调整。
3. 情绪与唱法
情绪靠手势的形态传达——用线拍还是用点拍。
- 抒情风格用线拍，手势连贯、柔和；
- 激昂风格用点拍，手势干脆、有力。
唱《萱草花》时若想抒情，预备拍轻而小；若想强而有力，预备拍深而大。而《保卫黄河》如果用抒情的方式去预备，就唱不出这首歌应有的气势。手势一出来，声音该是什么样子，团员心里已经有数了。
4. 声部进入
各声部（女高、女低等）进入时都要分别给预备。难点在于声部进入往往不在第一拍——可能在第二拍、第三拍，甚至第一拍的后半拍。后面几课会针对不同拍子、不同位置的进入逐一举例讲解。
5. 渐慢与渐快
渐慢、渐快都必须提前一拍给出预备，而不是在拍点上才提示。
- 渐慢：唱《送别》“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”时，要在渐慢开始的那一拍之前就把速度拉起、拉宽，等到下一拍的拍点出现，团员自然感受到新的、更慢的速度。
- 渐快：要渐快时，前一声的预备就已经快了，提前把“气口”收紧，团员跟着下一拍进去，速度才推得起来。
6. 收拍
收拍同样需要提前预备——具体方法在“收拍”专题课里详细讲。要注意区分起拍预备与收拍预备的异同。
五、慢速作品与快速作品的预备对比
| 对比维度 | 慢速作品（《送别》） | 快速作品（《保卫黄河》） |
|---|---|---|
| 吸气方式 | 吸气平缓、气口较长 | 吸气短促、气口急促 |
| 预备拍幅度 | 手势幅度小、柔和 | 手势幅度大、有力 |
| 力度提示 | 轻力度、浅吸气 | 强力度、深吸气 |
| 拍型选择 | 线拍（连贯抒情） | 点拍（弹性有力） |
六、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 重点 / 易混淆点 | 难度 |
|---|---|---|---|
| 预备拍的定义与重要性 | 预备拍（起拍）是指挥的核心作用，贯穿作品始终，不限于开头 | 预备拍 ≠ 只在起拍时用；要区分“各就位”（准备动作）与“预备”（吸气） | ★★★☆☆ |
| “各就位”与“预备” | 各就位＝手一抬，团员准备；预备＝吸气气口，为演唱提供呼吸准备 | 不是运动会上“预备——跑”，而是歌唱前的吸气动作 | ★★★☆☆ |
| 预备拍的贯穿性 | 钢琴进入、各声部进入、乐句换气处都要不断给预备 | 不仅出现在作品开头，更贯穿每个乐句的吸气处 | ★★★★☆ |
| 气口统一 | 指挥统一全体团员的换气位置（如《送别》中气息长短不同的团员） | 根据作品分析决定一小节 / 两小节 / 四小节换气，意图要明确 | ★★★★☆ |
| 预备拍与速度 | 预备拍必须准确提示作品速度（《送别》慢速 vs 《保卫黄河》快速） | 速度不准，团员会“进不来”，感受不到指挥意图 | ★★★★★ |
| 预备拍与力度 | 预备拍提示演唱力度（《萱草花》轻唱时预备拍小，强唱时气口深、力量大） | 力度靠预备拍的大小、深浅体现，而非仅靠起拍 | ★★★★☆ |
| 预备拍与情绪、唱法 | 预备拍提示用“点拍”还是“线拍”，决定抒情或激昂的风格 | 点拍（弹性）与线拍（连贯）的选择直接影响情绪表达 | ★★★★☆ |
| 不同拍位的预备 | 弱起拍作品（如《祝你生日快乐》第三拍起）需在起唱前一拍给预备 | 第一拍起与弱拍起的预备位置不同，要在起唱前准确给气口 | ★★★★★ |
| 声部进入的预备 | 各声部进入需分别给预备，包括非第一拍进入的情况 | 声部可能在第二拍、第三拍或后半拍进入，需针对性练习 | ★★★★★ |
| 渐慢 / 渐快的预备 | 提前一拍拉速度，让团员感受到变化后再进入下一拍 | 预备必须“提前”，而不是在拍点上才给提示 | ★★★★☆ |
| 收拍的预备 | 收拍同样需要提前给出预备提示 | 收拍预备与起拍预备的异同要注意区分 | ★★★☆☆ |
七、课后练习
- 同一句歌词，两种速度。 用《送别》“长亭外，古道边”和《保卫黄河》“风在吼，马在叫”分别给预备拍，各给三遍，体会吸气深浅、手势大小、速度快慢的差别。
- 只练速度。 把一首熟悉的歌曲按慢、中、快三种速度各给一次预备拍，让同伴只凭你的预备拍判断你要的速度，判断不准就重给。
- 只练力度。 同一句“高高的青山上”，分别用轻和强两种力度给预备，检查自己的气口深浅是否在手势上看得出来了。
- 弱拍起拍。 给《祝你生日快乐》的第三拍进入做预备，反复练到开口的位置准确、不抢不拖。
- 渐慢与渐快。 唱《送别》结尾“夕阳山外山”做渐慢，再另选一句做渐快，注意预备是否提前了一拍。
速度、力度这两个问题解决了，预备拍就立住了一半；剩下的情绪、声部进入、收拍，都要靠这两样打底。
第 13 课 正拍起拍
双手的分工理清之后，就要动最要紧的那一下——起拍，专业术语叫预备拍。这一课先讲最简单也最常用的一种：正拍起拍，也就是从第一拍开始唱。别以为第一拍进最容易，恰恰是这一进，把速度、力度、气息三件事全交代完了，后面所有弱拍、后半拍的进入都是从这里长出去的。
一、什么叫正拍
不论二拍子、三拍子、四拍子还是六拍子，凡是第一拍开始演唱的，这种起拍方式都叫正拍。
- 二拍子的《共和国之恋》，“在”字就在第一拍；
- 三拍子的《大海啊故乡》，“小时候妈妈对我讲”的“小”字在第一拍；
- 四拍子的《送别》，“长亭外”的“长”字在第一拍；
- 六拍子的《我和我的祖国》，“我”字也在第一拍。
所以正拍起拍的曲子，唱的第一个字永远踩在小节第一拍上。
二、预备拍落在哪一拍
起拍是在唱之前做的事，因此预备永远给在进入拍的前一拍。第一拍要出声，气口就得在第一拍之前送到，那就是前一小节的最后一拍：
| 拍子 | 进入拍 | 给预备的拍 | 例 |
|---|---|---|---|
| 二拍子 | 第一拍 | 第二拍 | 《黄水谣》“黄”字 |
| 三拍子 | 第一拍 | 前一小节第三拍 | 《大海啊故乡》“小”字 |
| 四拍子 | 第一拍 | 第四拍 | 《送别》“长”字 |
| 六拍子 | 第一拍 | 第六拍 | 《我和我的祖国》“我”字 |
以《黄水谣》为例：第一拍要唱，就在第二拍上吸气——“一、二（吸）——黄水……”，气一送到，“黄”字正好落在下一小节的第一拍上。三拍子《大海啊故乡》也一样，只是预备挪到了前一小节的第三拍。
三、就这一个动作：先向下，再向上
把上面四种拍子摆在一起看，你会发现指挥做的其实是同一个动作——先向下、再向上的曲线动作。二拍子的第二拍、三拍子的第三拍、四拍子的第四拍、六拍子的第六拍，位置不同，手势一模一样。
为什么不能直接抬手就起？很多人问“起拍到底怎么起”，习惯性地手一抬，声音就来。这样做有两处毛病：
- 没有图示。 手直接往上提，团员看不见你的拍点，也看不见这一拍走到哪里去了。
- 吸不进气。 往下那一下才是给大家吸气的时间；省掉它，大家只能带着半口气开口，声音发飘、也不齐。
先下再起，气息吸得更深、更足。手往下走的那一段，就是全体团员吸气的那一段；动作和呼吸必须同时发生，这是初学时最容易忽略的一点。
抒情作品的预备拍要画成一条柔和连贯的曲线；这个曲线动作幅度要明显可见，别让人看不清你在哪一拍给的气口。
四、速度：先用嘴说出来，再用心里想
对初学的人讲，最管用的一条办法是：先把速度读出来，再起拍。
- 想要什么速度，嘴里先“一、二、一”数两遍，然后手一给，声音进来；
- 同一句换三种速度各来一遍，你会发现只要预备拍给得不一样，进来的速度自然不一样；
- 数得熟了，就不用嘴巴出声，心里想着这首作品的速度，手一抬大家就进得来。
为什么要这么麻烦？因为如果你只做动作、自己心里也没有速度，唱歌的人就摸不清你到底要什么。你的动作稍微快一点、清楚一点，团员才看得懂你要的速度。速度永远排在预备拍的第一位。
五、力度：预备拍的幅度决定进来的声音
弱起还是强起，前两个要想清楚的是力度和速度。
- 想让大家轻轻地进来，预备拍就小一点、浅一点；
- 想让大家强有力地进来，预备拍一定要大一点、气口深一点。
同样一句“小时候妈妈对我讲”，弱着给是那样一个小小的曲线，强着给就得把手打开——手小了，声音怎么也强不起来。前面单独练过的弱挥拍、强挥拍，到这里正好用在歌曲的开头。
六、抒情作品与进行曲：两种起拍
风格变了，起拍就得跟着变。
- 抒情作品：曲线型挥拍，柔和、连贯，用线拍把气口带出来；预备的幅度按强弱伸缩。
- 进行曲：直线型、锐角的挥拍，动作果断有力，落下去就走，不许拖泥带水。《义勇军进行曲》“起来”那一句，预备拍就要给得迅速、有力、果断，进行曲的速度才能给到位。
进行曲一般速度都比较快，吸气也急，预备拍那两下要短促、有弹性，不能像抒情作品那样画一条软软的弧线出来——画出来，进行曲就唱成摇篮曲了。
七、怎么练
- 找一本声乐书，挑里面第一拍进入的抒情作品，二拍子练这个动作，三拍子也练这个动作，四拍子、六拍子挨个练过去。
- 只要是正拍起的作品，一律用“先下后上”这一个动作去起，先求统一，再谈变化。
- 初期配合口头数拍，后期过渡到内心默数。
- 不同拍子的作品各练五遍，第二天再换新的。
八、常见错误
- 直接起拍，不给预备——团员气息不足，开口不齐。
- 动作模糊——只有幅度没有拍点，演唱者判断不出速度。
- 幅度与力度不匹配——要弱唱却给一个大大的预备，要强唱手却缩着。
- 曲线与直线混淆——抒情作品用锐角砸点，进行曲用软弧线带过。
- 吸气与挥拍不同步——手已经上来了，气还没吸，只能抢着进。
九、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 易混淆点 / 关键细节 | 应用示例 |
|---|---|---|---|
| 正拍定义 | 二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等均以第一拍为演唱起始拍 | 不同拍子的预备拍位置不同（二拍子用第二拍预备，三拍子用第三拍预备） | 二拍子《共和国之恋》“在”字；三拍子《大海啊故乡》“小”字；四拍子《送别》“长”字 |
| 预备拍动作 | 抒情作品：曲线型挥拍（先下后上）；进行曲：直线型锐角挥拍（快速有力） | 动作方向与拍子数无关，一律落在前一小节的最后一拍 | 抒情：《珊瑚颂》的吸气预备；进行曲：《义勇军进行曲》的直线预备 |
| 速度与力度控制 | 起拍须明确速度、力度，靠语言与动作共同强化 | 弱起要减小动作幅度，强起要扩大动作幅度 | 同一句“小时候妈妈对我讲”分弱、强两种给法 |
| 练习方法 | 1. 先口头读速度再挥拍；2. 固定动作模式（如三拍子统一用第三拍预备）；3. 结合不同风格曲目强化对比 | 初学者易忽略吸气与挥拍的同步性 | 慢速给法与快速给法各练一遍 |
| 常见错误 | 1. 直接起拍（无预备动作）；2. 动作幅度与力度不匹配；3. 忽略速度提示 | 曲线型与直线型动作混淆（抒情 vs 进行曲） | 无预备吸气 vs 完整预备后再进 |
十、课后练习
- 一个动作四种拍子。 分别给二拍子、三拍子、四拍子、六拍子的正拍起拍各十遍，检查自己是不是每次都做了同一个“先下后上”。
- 只练速度。 用《送别》“长亭外”，按慢、中、快三种速度各给一次预备拍，让同伴只凭你的预备拍判断速度，判断不准就重给。
- 只练力度。 同一句“小时候妈妈对我讲”，分别用弱和强两种力度给预备，看自己的幅度是否对得上。
- 风格对比。 先用曲线起拍给《大海啊故乡》，再用锐角直线起拍给《义勇军进行曲》，各五遍，体会两种手势在身体上的不同。
- 戒掉直接起。 随手挑一首第一拍进入的歌，故意先试“手一抬就起”，再试“先下后上”，把两种效果比较清楚。
第 14 课 弱拍起拍
上一课的正拍起拍，第一个字踩在第一拍上。这一课的弱拍起拍，进入的地方不在小节第一拍——可能是第二拍、第三拍、第四拍。概念一点没变：还是在进入的前一拍吸气；变的是动作方向：正拍是“先向下、再向上”，弱拍起要向外，正好反着来。很多人弱拍起唱不齐、进不来，问题就出在这个反方向的动作没练熟。
1 | 【板书】第十四课 弱拍起拍（前一拍） |
一、先立概念
起拍（预备拍）的概念只有一条：在进入拍的前一拍吸气。 不管它是正拍起还是弱拍起，这一条都不变。
变的只是位置——《歌唱祖国》“五星红旗”在第二拍进入，那预备就给在第一拍；《祝你生日快乐》“祝你”在第三拍进入，预备就给在第二拍。先找准进入拍，再往回数一拍，那就是你吸气的位置。
二、二拍子的弱拍起拍
四二拍（2/4）里，除了第一拍进，最常见的就是第二拍进。
- 《歌唱祖国》：“五星红旗”唱在第二拍上；
- 《祖国慈祥的母亲》：“谁不”唱在第二拍上。
第二拍要出声，预备就在第一拍。第一拍这个预备直接向外，手往外带的同时把气吸掉，然后声音进来。
要特别注意动作的反向性。 大家练熟了正拍起的那一下“向下、向上”，一到弱拍起，手还习惯性地往下砸——那是反的。更要命的是“先往上抬一下、再往外”，这已经是两个动作了，预备就散了。只要一个动作，直接向外，干脆利落。
多练几下：向外——吸——进；向外——吸——进。
三、三拍子的弱拍起拍
1. 第三拍进入
《祝你生日快乐》是四三拍（3/4），“生”字在第一拍，“祝你”这两个字其实落在第三拍上。第三拍唱，就在第二拍预备；第二拍这个预备，和二拍子弱拍起的动作一模一样——向外。
“预备——祝你生日快乐，预备——祝你生日快乐。”每一句都是第三拍进，每一句都在第二拍向外带气口。
2. 第二拍进入
合唱作品里常有某个声部在四三拍的第二拍才进来。第二拍的前一拍是第一拍，而三拍子的第一拍是向下的，所以预备直接向下：一（吸）二、三，进。
给这种气口时，可以稍微把气口做得充分一点、大一点，让唱歌的人一眼就明白“这是让我吸气”。
四、四拍子的弱拍起拍
四四拍（4/4）一小节四拍，弱起的位置更多，也就更复杂一点。
1. 第四拍进入
第四拍唱，第三拍预备。四拍子的第三拍本来就是往外走的一拍，所以动作还是那一个：向外吸气。 《长江之歌》“你从雪山走来”这一句就是这样进来的——第三拍一带气口，第四拍上声音就落进去了。
把二、三、四拍子放在一起看：
- 二拍子第二拍唱 → 第一拍向外；
- 三拍子第三拍唱 → 第二拍向外；
- 四拍子第四拍唱 → 第三拍向外。
全是同一个动作。 和正拍起那个“向下、向上”刚好相反。
2. 第二拍进入
《半个月亮爬上来》是四四拍，第一拍空着休止，第二拍才唱出“半个”。预备落在第一拍，而四拍子的第一拍是向下的，所以预备直接向下：一（吸）二，进。
常见毛病还是那一条——手先往上抬一下再往下，两个动作，预备就错了。只要一个精准的动作。
初学时怕速度不稳，可以先数满一小节再起：“一、二、三、四——半个”；慢一点也一样数，数清楚了再进。
五、两套动作，一个口诀
到这里，起拍的基本动作就齐了：
- 正拍起拍：向下 → 向上（吸气进、吸气进）；
- 弱拍起拍：向外（用于二拍子第二拍、三拍子第三拍、四拍子第四拍进入）；
- 三拍子、四拍子第二拍进入时，预备在第一拍，动作向下。
再补一条风格上的变化：同一套动作用在进行曲上，气口要从曲线变成点拍——短促、有弹性，落下去马上弹起来。
弱拍向外，正拍向里，预备在前，动作要简。
所有技术最后都要放回歌曲里：作品开头要给预备，每一个乐句要换气的地方也要给预备。
六、常见错误
- 用正拍的动作去起弱拍——向下砸那一下，团员吸不到气。
- 一个预备做成两个动作——先抬再外、先上再下，拍点糊了。
- 气口太小——动作看不出来，团员不知道该不该吸。
- 位置数错——没有从进入拍往前倒推一拍。
- 速度没想好就起——弱拍起比正拍起更容易抢，进的那半拍全靠预备拍把速度立住。
七、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 易混淆点 / 难点 | 示范案例 |
|---|---|---|---|
| 弱拍起拍概念 | 在非小节第一拍进入，需在前一拍吸气预备 | 与正拍起拍动作方向相反（向外吸气 vs 正拍向内） | 《歌唱祖国》第二拍进入（“五星红旗”） |
| 二拍子弱拍起拍 | 第二拍进入时，第一拍向外预备 | 动作易误做“先上后外”，应直接向外 | 《祖国慈祥的母亲》第二拍进入（“谁不”） |
| 三拍子弱拍起拍 | 第三拍进入时，第二拍向外预备 | 四三拍弱拍预备的方向（向外）易与正拍混淆 | 《祝你生日快乐》第三拍进入（“祝你”） |
| 四拍子弱拍起拍 | 第四拍进入时第三拍向外预备；第二拍进入时第一拍向下预备 | 预备动作需先分清进入拍位（第四拍还是第二拍） | 《长江之歌》第四拍进入、《半个月亮爬上来》第二拍进入 |
| 动作共性总结 | 末拍进入的弱拍起拍，预备动作一律向外吸气（与正拍向内相反） | 初学易忽略吸气幅度，气口要做得充分、明显 | 《歌唱祖国》与《祝你生日快乐》对比练习 |
| 后半拍进入 | 比弱拍起更复杂，需要单独训练 | 对预备拍动作的连贯性要求更高 | 后续课程专门展开 |
八、课后练习
- 反向动作。 只做“向外—吸—进”这一个动作，连续三十下，不许有向上的多余预备；再和正拍起的“向下—向上”交替做，直到两个动作不打架。
- 三首歌三个位置。 《歌唱祖国》第二拍进、《祝你生日快乐》第三拍进、《长江之歌》第四拍进，各给十次预备，检查预备是否都落在进入拍的前一拍。
- 第二拍进入。 给《半个月亮爬上来》起头，第一拍向下带气口，先数满一小节再起，再过渡到不数。
- 换个风格。 同一句弱拍起，先用抒情曲线给预备，再用点拍给预备，比较进来的声音有什么不同。
第 15 课 正拍起、弱拍起的示范练习
前两课把正拍起拍和弱拍起拍的动作讲清楚了，这一课全部上手练。练习的路线是：先把节拍器放到 50，把慢速的预备做扎实；再提到 110，让预备在快速里仍然干净、准确。 跟着走一遍，你会发现慢速能做对的动作，一加速就全变形了——这一课就是专门治这个。
一、练之前的三件事
- 节拍器先摆上。 第一轮调 50，第二轮调 110，中间不要随意变速。
- 嘴里先出声。 初学阶段把拍子数出来（“一、二”“一、二、三”），数准了再改成心里默数。
- 动作要夸张。 慢速练的时候，预备的幅度宁可比实际需要更大一点，让手把吸气的那一段完整画出来；幅度到位了，快起来才收得住。
二、正拍起：慢速循环
1. 四二拍（2/4）
预备给在第二拍。数“一、二（吸）”，第二拍那一下先向下再向上，气吸掉，声音落在下一小节的第一拍上。
- 一组做四小节，四小节做完停一下，再起一组，循环几轮；
- 每一组都从“吸气”那一下开始找速度，不要靠感觉蒙；
- 换弱力度再来一轮：手小一点、气口浅一点，进来的声音自然就轻。
歌曲里同样有吸气，所以这一轮不是空练动作，练的就是开口前那半秒。
2. 四三拍（3/4）
预备给在第三拍。数“一、二、三（吸）”，第三拍那一下是先下后上的曲线，抬手把气带出来，第一拍进。
这里做一个对比练习，效果最明显： 同一句唱两遍，第一遍不做第三拍的预备（手直接抬起来起），第二遍做足第三拍的预备。听完两遍你就能明白——少了那一下，声音是抢进来的；有了那一下，大家是吸完气再进来的。
3. 四四拍（4/4）
预备给在第四拍。数“一、二、三、四（吸）”，第四拍先下后上，第一拍进。
四拍子的拍数多，最容易在中间丢速度，所以一开始动作要夸张明显，把四个拍点走满，别把“一二三”糊过去。练的就是“一、二、三、预备”这套清晰的起拍意识。
三、弱拍起：慢速循环
弱拍起的预备一律反方向（向外），这是和上面最大的区别。
1. 四二拍第二拍进入
预备在第一拍，向外一带，第二拍进。口令是“预备——起”，然后连续“一（外）二、一（外）二”地循环。
2. 四三拍第三拍进入
数“一、二（向外预备）、三进”。第二拍向外抬手给气口，声音落在第三拍上，接下一小节。
3. 四三拍第二拍进入
预备在第一拍，动作向下：一（吸）、二进、三，循环。这一条和上一条放在一起练，专门练“看清进在第几拍”。
4. 四四拍的三种进入
- 第四拍进入：一、二、三（向外吸）、四进；
- 第三拍进入：一、二（向外吸）、三进，四、一再回来；
- 第二拍进入：一（吸）、二进，三、四走完。
三个位置轮着来，你会发现向外那一下是同一个动作，只是落在不同的拍上。
5. 去掉多余动作
练熟以后加一条要求：不要任何别的一起做，只要一个直接的吸气动作。 向外的预备就是向外，向下的预备就是向下，中间不许有“先抬一下”的过渡。预备动作越干净，进来的人越笃定。
6. 每组最后加一个收
每一轮循环的最后一遍，把进入换成收拍：吸气、进、收。让“起”和“收”在同一次练习里都过手。
四、把速度提到 110：预备变成点拍
节拍器调到 110，预备就从曲线变成点拍的预备——那一下要短、要有弹性。
- 四二拍：每个“一二”都要清晰有力，连续“一二一二”稳住，预备的反弹要快；
- 四三拍：强调第一拍的拍点，“一二三”循环均匀，快速情况下预备动作要简化，来不及画大弧线；
- 四四拍：一开始练仍然要把动作做得明显一点，“一二三四”四个拍点分得均匀，不能越打越赶。
速度一快，最容易犯两个毛病：拍点糊了、幅度缩没了。糊了别人看不见，缩了别人吸不到气。
五、110 速度下的弱拍起
快速里的弱拍起，要求只有六个字：准确、快速、有力。
- 四二拍弱起：吸气要短促，“一（吸）进、一（吸）进”，中间不留余地；
- 四三拍第三拍唱：数“一、二、预备、起”，向外的转换要快，气口一带就走；
- 四三拍第一拍预备：练“二、三、预备”的快速反应，预备落在向下的那一下；
- 四四拍：第四拍进、第二拍进轮着做，进入的那一拍必须给得又硬又清楚。
快速练习里，预备拍的动作是“上下交替”的：向下的预备和向外的预备连着出现，手上要分得开，不能全变成同一样。
六、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 教学重点 | 难度系数 |
|---|---|---|---|
| 正拍起练习 | 二拍子、三拍子、四拍子的正拍起示范 | 节拍器 50 速度下的预备动作练习 | ★★☆☆☆ |
| 吸气控制 | 歌曲中的吸气时机把握 | 四二拍、四三拍、四四拍的吸气节奏训练 | ★★★☆☆ |
| 弱拍起练习 | 不同拍子的弱拍进入技巧 | 110 速度下的快速准确起拍 | ★★★★☆ |
| 节拍变化 | 四二拍、四三拍、四四拍的转换 | 预备动作在不同拍子中的差异 | ★★★☆☆ |
| 速度控制 | 从 50 到 110 的速度变化练习 | 加速过程中的拍点保持 | ★★★★☆ |
| 肢体协调 | 预备动作与呼吸的配合 | 夸张动作在初学阶段的应用 | ★★☆☆☆ |
| 拍子特征 | 二拍子的强弱规律、三拍子的波浪感、四拍子的稳定性 | 不同拍型的指挥图示练习 | ★★★☆☆ |
七、课后练习
- 慢速打底。 50 速度，四二拍、四三拍、四四拍的正拍起各做四小节 × 四组，全程嘴里数拍，预备幅度做得比实际需要更大。
- 有预备 / 没预备。 同一句唱两遍，一遍省掉预备、一遍给足预备，录下来自己听差别。
- 三个位置轮转。 四四拍依次做第四拍进、第三拍进、第二拍进，各八遍，检查预备是否每次都落在进入拍的前一拍。
- 加速不糊点。 从 50 开始，每轮加 10，一直加到 110，找出自己拍点开始发糊的那个速度，就停在那一档多练。
- 起与收配套。 每一组练习的最后一遍换成收拍，让“起”和“收”用同一副预备。
第 16 课 后半拍起拍
正拍起、弱拍起都练过之后，剩下最难的一种：后半拍起拍。难就难在气口只有半拍——前半拍是休止，你得在这半拍里把气换掉，还要让几十个人同时进得来。所以这一课的标题后面特意写了三个字：前一拍。
1 | 【板书】第十六课 后半拍起拍（前一拍）· 4/4 练习曲 |
一、什么叫后半拍起拍
音乐从拍子的后半部分开始演唱，就是后半拍起拍。它的三个特征：
- 休止符在前半拍：那一拍的前半是休止，声音落在后半；
- 吸气就在休止符上：休止符占用的时间，正是你换气的时间；
- 气口只有一拍的一半，所以必须快；
- 预备要提前一拍——这是能不能唱齐的关键。
看上面的板书这条练习曲：第一小节从第一拍的后半拍进，第二小节从第二拍的后半拍进，第三小节从第三拍的后半拍进，第四小节从第四拍的后半拍进，句尾落在长音上。把这条旋律唱一遍，四个气口都是“唰”一下就过去的——休止符的地方吸气，这一点体会到了，后半拍就成功了一半。
二、为什么必须给“前一拍”
先做个反例。假设只给进入的那一拍：手在第一拍上一落，后半拍大家就得出声。几个人试得过来，合唱团几十个人一起试就不行了——会突然，像被人推了一把。速度再快一些，只给第一拍，合唱团根本进不来。
所以要在前一拍先给一个准备，让大家知道“下一拍的后半有字”，然后在休止符那半拍上把气吸掉，再进。
落到板书上：
- 第一小节第一拍后半拍进 → 预备在上一小节的第四拍；
- 第二小节第二拍后半拍进 → 预备在第一拍；
- 第三小节第三拍后半拍进 → 预备在第二拍；
- 第四小节第四拍后半拍进 → 预备在第三拍。
一句话总结：不管是正拍、前半拍还是后半拍进入，预备永远在进入的前一拍。
1 | 【板书】练习曲全板（换气记号与预备拍序号为后加） |
三、抒情版：点线结合
抒情风格用线拍来挥，但后半拍进的那一拍必须给一个清晰的点——这个点是给大家定速度、定力度的。
要领有三条：
- 点要清楚，但不要太重。 点砸得太狠，整句抒情就被压坏了，要轻轻地点一下就走；
- 其余的拍子走线。 于是四小节变成四种组合：第一小节点在第一拍，第二小节点在第二拍，第三小节点在第三拍，第四小节点在第四拍，其余各拍连成线；
- 休止符那一拍的点必须到位，后半拍才进得来。
浮点、切分这些节奏型，说到底也都是点与线的结合，处理方法一样。
四、进行曲版：全部点拍
把同一条练习曲换成进行曲风格，每一拍都是点拍。问题来了：全是点，怎么区分哪一拍有后半拍？
办法是——后半拍所在的那一拍，点要更快。 落下去立刻反弹，反弹比平时再快一点、再果断一点，这一拍上就“留了一个口”，大家看见这个口，就知道后半拍要出声。
唱谱时可以用一个短促的“嗯”声在心里垫一下气口的位置：嗯——进、嗯——进，“嗯”落在前半拍的休止上，进落在后半拍上。
五、怎么练
- 先慢速，只找气口。 唱谱，在每个休止符上夸张地换气，把“休止符＝吸气时间”这件事唱到本能。
- 逐步加速。 速度一快，前一拍的预备就更重要，检查自己有没有偷懒只给本拍。
- 两种风格各来一遍。 先抒情（点线结合），再进行曲（全点拍、后半拍的点更快），比较手上的差别。
- 往别的拍子迁移。 同样这条练习，四二拍、四三拍都可以套用：进入拍往后挪半拍，预备就落在那一拍的前一拍，图示按对应拍子换过来即可。
六、常见问题与解决办法
| 常见问题 | 解决办法 |
|---|---|
| 合唱团进入不整齐 | 提前一拍给预备动作，让所有人同时看见气口 |
| 气口时间不足 | 把吸气完全放在休止符的那半拍上，快进快出 |
| 预备拍不明显 | 进入拍的拍点要清晰，点到位再走线 |
| 抒情句子被砸散 | 点轻轻一带即可，其余拍用线连起来 |
| 快速度进不来 | 只给本拍必然进不来，务必给前一拍 |
七、重要提示
- 休止符处的吸气时间必须准确，早了晚了都会拖慢整句；
- 拍点要清晰，速度、力度要在预备那一下就说清楚；
- 预备动作永远提前，不要等到进入的拍上才提示。
点线结合，快吸气；预备在前，进入准；抒情点线，进行全点。
八、本课小结
| 知识点 | 核心内容 | 技术要点 | 难度系数 |
|---|---|---|---|
| 后半拍起拍 | 从拍子的后半部分进入，休止符处快速吸气 | 气口处理在休止符的位置 | ★★★☆ |
| 预备拍处理 | 前一拍给准备提示 | 四拍子中要提前一拍准备 | ★★★★ |
| 抒情风格指挥 | 点线结合的图示 | 进入拍给点、其余拍走线 | ★★☆☆ |
| 进行曲风格指挥 | 全部点拍处理 | 后半拍的点拍需更快速 | ★★★★ |
| 换气技巧 | 半拍快速换气 | 把休止符当作换气时机 | ★★☆☆ |
| 速度控制 | 预备拍明确速度 | 用短促的“嗯”声提示气口位置 | ★★★☆ |
| 指挥图示分配 | 四拍子图示分解 | 各拍上点与线的组合变化 | ★★★★ |
| 合唱团进入 | 多声部同步进入 | 靠预备拍确保整齐进入 | ★★★★ |
九、课后练习
- 唱谱找气口。 慢速唱这条四小节练习，四个休止符处各夸张地换一次气，直到休止一出现手就自然抬起。
- 前一拍不缺席。 从只给进入拍开始唱，再改成提前一拍给预备，把两种效果各录一遍比较。
- 点线四种组合。 四四拍图示连走四遍，第一遍点在第一拍，第二遍点在第二拍，第三遍点在第三拍，第四遍点在第四拍，其余拍一律走线。
- 一谱两风格。 同一条练习，先用抒情线拍起，再用进行曲全点拍起，各五遍。
- 换拍子迁移。 把这条练习改成四二拍、四三拍各做一遍，写出每一处进入的预备落在第几拍。
