指挥法初级班·第7册｜早期作品练习

指挥法初级班·第1册｜指挥基础与曲线拍
指挥法初级班·第2册｜拍子图示与点拍
指挥法初级班·第3册｜起拍与预备拍
指挥法初级班·第4册｜特殊时值的指挥
指挥法初级班·第5册｜力度、分工与收拍
指挥法初级班·第6册｜基本训练与拍点
指挥法初级班·第7册｜早期作品练习📍
指挥法初级班·第8册｜八六拍与力度变化
指挥法初级班·第9册｜预备拍与加减速
指挥法初级班·第10册｜歌唱祖国精讲
指挥法初级班·第11册｜队形与双手分工
指挥法初级班·第12册｜我的祖国精讲
指挥法初级班·第13册｜复兴·母亲·黄河

收第 34–38 课，共 5 课。

本册目录：

• 第 34 课 《义勇军进行曲》指挥讲解
• 第 35 课 《义勇军进行曲》镜面示范
• 第 36 课 《大海啊故乡》指挥讲解
• 第 37 课 可爱的一朵玫瑰花·大海啊故乡·国歌作品的实践练习
• 第 38 课 《送别》指挥讲解

第 34 课 《义勇军进行曲》指挥讲解

　　国歌是每个人都要能挥的作品，也是检验点拍功力的作品。它四二拍、进行曲速度，谱面上只有两种东西最要紧：锐利的点和干净的休止。这一课按谱子从头到尾走一遍，把每一处处理决定落到具体的拍位上。

【板书】《中华人民共和国国歌》（义勇军进行曲）
  1=G  2/4  进行曲速度  田汉词  聂耳曲

  前奏：(5. 3 | 5 5 | 1. 3 | 5 5 | 5 3 1 | 3 5 | 1) 0 5 |
  起 来！不 愿 做 奴 隶 的 人 们！ 把 我 们 的 血 肉，
  1. 1 | 1. 1 | 5 6 7 | 1 1 | 0 3 1 2 3 | 5 5 |
  筑 成 我 们 新 的 长 城！ 中 华 民 族
  3. 3 | 1. 3 | 5. 3 | 2 | 2 - | V | 6 | 5 | 2 | 3 |
  到 了 最 危 险 的 时 候， 每 个 人 被 迫 着 发 出
  5 3 | 0 5 | 3 2 3 | 1 | 3 | 0 | 5. 6 | 1 1 | 3. 3 | 5 5 |
  最 后 的 吼 声， 起 来！ 起 来！ 起 来！
  2 2 2 | 6 | V | 1. 1 | 3. 3 | 5 - |
  我 们 万 众 一 心，冒 着 敌 人 的 炮 火，前 进！
  1. 3 5 5 | 6 5 | 3. 1 | 5 5 5 | 3 0 | 1 0 | 5 | 1 |
  冒 着 敌 人 的 炮 火，前 进！前 进！前 进！进！
  3. 1 | 5 5 5 | 3 0 | 1 0 | 5 | 1 | 5 | 1 | 5 | 1 | 1 | 0 |]

一、先定拍型：四二拍用点拍

　　四二拍、进行曲速度，所以用点拍来指挥。点拍的图示要求三条：

• 每一拍的幅度不要太大，上下形成尖锐的锐角；
• 下降的速度要快，快而有力、果断；
• 第二拍的点拍要特别清晰明确——后面所有后半拍进入、附点音符，全靠这个点撑住。

　　手型半握拳，控制住，不要张得太开，让动作有力量。

二、前奏：三句正拍进，右手单独指挥

　　前奏一共三个乐句，全部是正拍进入，技术上不难，难在预备要快。

• 前奏可以只用右手指挥，左手先不管；
• 每一句都在第二拍的位置上做预备动作，而且这个预备一定要迅速：“一、二”两下就把气口送出去；
• 吸气要和“梆梆梆”的强节奏点同步，不能气吸在点子前面。

　　前奏第三句末尾的“梆梆梆”处，左手就该抬起来准备好，两句一起接手。等到该出声的那个音才想起来抬手，就已经晚了——左手永远比声音先动。

三、“起来！不愿做奴隶的人们！”：后半拍进入与附点

　　前奏最后一拍之后，“起”字是在后半拍进来的（谱上那个带休止的小起拍）。要让它进得干净，办法只有一条：第一拍停住，第二拍给一个非常有力的点，音在这个点之后的半拍上自然落进来。

　　这套技术和附点音符的处理是同一条技术。 强调“不”字的时候，同样是先在第一拍上停顿，再用第二拍有力的点拍把它顶出来。所以这一段第二拍的点一定要清楚——点含糊了，后半拍的音就进不来，“不”字也就唱不响。

四、休止符：停顿，不许反弹

　　“人们”后面有休止符。休止符的处理原则是三条：

• 休止符处必须完全停顿；
• 禁止任何反弹动作——手停在那里就是停在那里；
• 短音后面的休止要快速断开，音和休止之间不留尾巴。

　　这里最容易犯的错，是把普通节拍的“停一下”和休止符的“停住”混为一谈：普通节拍落下以后一定有反弹，休止符落下以后没有反弹。手上带出反弹，声音就被你提前放出来了。

　　谱上“Mi”出现在第一拍的后半拍时，第一拍要给一个非常清晰的点拍，然后在那个音之后不要反弹，直接停下来，再进下一句。

五、重拍与抬拍：“筑成我们新的长城”

　　“筑成”这一类落在重拍位置上的音，要加重处理，点拍下去之后抬拍的动作要明显——抬起来，下一句才唱得出来。重拍不抬，乐句就被压住了。

　　遇到长音要保持的地方，用左手保持、右手继续打点拍的分工：左手管住音的延续，右手把拍子照常打完，中间换气的地方照常吸气。

六、“中华民族到了最危险的时候”：拍点要断得干净

　　这一句里的“3 0 1 0”（两处“冒着敌人的炮火”都是这个形状），两个音后面都跟着休止，必须快速、有力地断开，绝不能拖泥带水。唱得拖，进行曲就变成了抒情曲。

　　到了“每个人被迫着发出最后的吼声”，这里先收下来用弱，再一路渐强推向“起来！起来！起来！”。

七、“起来！起来！起来！”：渐强与拍点升高

　　三个“起来”是渐强处理，谱上标着重音记号。手上的办法是：拍点的位置一个比一个高——第一拍低一点，第二拍抬一点，第三拍再抬一点，力度就顺着高度自然上去了。

　　要盯住一点：拍点幅度递增，速度不能跟着变。 渐强不是渐快，这一点做不到，全曲的骨架就散了。

八、结尾的收拍

　　结尾“前进！前进！前进！进！”要在第一拍上收拍。

• 收的那一下向外（第一拍本来就是向外的），向里的音走“里—外”，最后落在向外的方向上；
• 收之前，线条要先往里收拢，把动作收住，再一下向外放出去；
• 双手可以同时向外收，声音齐、动作也齐。

　　这是进行曲式的强收，不是弱收：弱收要轻要软，强收要干脆、要向外甩得出去。

九、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
四二拍点拍挥法	运用点拍指挥，要求幅度小、锐角尖锐，下降速度快且果断	预备拍动作必须迅速（“一、二”之后马上吸气进句）	⭐⭐⭐
前奏部分指挥	右手单独指挥，三个乐句均为正拍进，每句在第二拍做预备拍	左手要在“梆梆梆”处提前准备，否则后半拍进入就晚了	⭐⭐
休止符处处理	遇到休止符需停顿、不反弹（如“人们”后面的休止）	易混淆：休止符的停顿与普通节拍的停顿不一样	⭐⭐⭐⭐
附点与后半拍技术	后半拍要强调（“起”“不”等字），需清晰的点拍加停顿：第一拍停、第二拍有力点拍→后半拍进入	技术难点：附点与普通后半拍的力度控制	⭐⭐⭐⭐
强弱对比处理	渐强标记（“起来”部分）、重音符号通过拍点位置的高低来表现	易错：渐强时拍点幅度递增，但速度必须保持一致	⭐⭐⭐
收拍动作	结尾在第一拍向外收拍，线条先向内收拢再向外放出	需区分强收与弱收的手势差异	⭐⭐⭐

十、课后练习

1. 只练第二拍。 四二拍点拍，把每一拍的第二拍做得比第一拍还清楚，练到别人能凭你的动作说出后半拍该在哪进。
2. 休止符不反弹。 单练“人们”后的休止：落、停、不动，保持两拍再起下一句。
3. 三个“起来”逐级抬高。 用拍点位置的高低做出渐强，同时用节拍器检查速度有没有被带跑。
4. 收拍练两手。 结尾向外收，先单手做，再双手同时向外做，比较哪一种更齐。

　　练的时候盯住这三条就够了：休止符完全停顿、附点与后半拍强调清楚、全曲强弱对比鲜明。

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第 35 课 《义勇军进行曲》镜面示范

　　上一课把国歌逐句讲完了，这一课不再讲解，老师面对镜头从头到尾镜面挥一遍，你跟着挥。看的是动作，要记下来的是她一路做的那些处理决定：哪里换气、哪里停住、哪里渐强、哪里收。

一、开手之前先定三件事

• 拍号：四二拍（2/4），每小节两拍，以四分音符为一拍。
• 图示：点拍，第一拍落下去、第二拍反弹起来的往复，节拍规律就是“一 二、一 二”。
• 手型：半握拳，把手型控制住，不要张得太开。手型一松，力量就散了；半握拳的状态本身就带着进行曲该有的那股劲儿。
• 力度：强拍（第一拍）要强一点，幅度更大一些，需要时把大臂打开，歌曲的力量感是靠这一拍撑起来的。
• 起拍：前奏部分用左手还是右手都可以，做完准备动作再开始。

二、跟着挥：整首曲子一路的处理

1. 前奏

　　前奏的节奏是“梆梆梆滴、哒哒哒滴、哒梆梆梆”这一串，右手（或左手）单独挥，点拍要短、要快、要落在同一个高度上。三句都是正拍进，每句在第二拍的位置上迅速给预备，吸气吸在点上。

2. “起来！不愿做奴隶的人们！”

　　“人们”后面是休止符：手上要有明显停顿，不许带出反弹。停够了，下一句从第一拍的后半拍开始。

3. “把我们的血肉，筑成我们新的长城！”

　　“把”字在第一拍的后半拍上，所以这一拍的起拍方向要向外，把音带进来。“筑成我们新的长城”有长音，左手保持住，右手继续打点拍，两句分工不能混。

4. “中华民族到了最危险的时候”

　　“到了”后面还有一个休止符，同样先停顿，再进入。这一句的“最危险的时候”要顶得住，点拍干脆，不要提前给反弹。

5. “每个人被迫着发出最后的吼声”

　　从这里开始收着做，弱下去，把气留给后面三个“起来”。

6. “起来！起来！起来！”

　　这是连续三次起拍，三下的动作形状要一样，但一次比一次高、一次比一次强，同时节奏要稳——渐强不是渐快，三拍的位置不能往前跑。

7. “我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！”

　　“冒着敌人的炮火”这一带有切分节奏（“切、切切”式的短长组合），切分的两个音必须点清楚，不能挥成平铺的八分音符；音后面带休止的地方要断开，干净利落。

8. 结尾“前进！前进！前进！进！”

　　最后在第一拍上收，线条先往里收拢，再向外放出去，双手同时向外收，全曲停在一个干脆的点上。

三、跟着音乐完整走一遍

　　分解动作看清了，就放音乐从头挥到尾，把动作连起来。放音乐这一遍只检查两件事：

• 强弱对比够不够鲜明，该强的地方大臂有没有打开，该弱的地方有没有真的收住；
• 四二拍的节拍感稳不稳——全曲的速度从头到尾是一条线，渐强、休止、切分都不能把拍子带跑。

　　国歌的庄严和力量，不在动作大小，在每一拍的点都干脆、每一次休止都停得住。

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第 36 课 《大海啊故乡》指挥讲解

　　四三拍的图示大家都划过了，可一到真作品上还是会乱：气口给在哪儿、附点后面的音怎么进、长音怎么保持、结尾突然变成四四拍怎么办。这一课拿《大海啊故乡》从头走一遍，把四三拍的线拍和几个“必须加点拍”的地方落到谱子上。

【板书】《大海啊故乡》简谱（全页）
  标题：大海啊故乡    1=F  3/4（圈出）    ♩=76
  女声独唱    王立平词曲    （郑绪岚演唱）
  简谱共七行，每声乐句末尾用勾标出换气位置（后加）
  末行标有四四拍（4/4）变拍子
  批注：线拍（后加）

一、这首作品练什么

　　《大海啊故乡》是大家都很熟的作品，旋律不用花力气记，注意力可以全部放在手上。它在本课里的定位很明确：练四三拍的图示，练线拍。

　　四三拍的基本图示：第一拍向下，第二拍向外，第三拍向上，轨迹是一个三角形。一上手就可以按“一二三、一二三”把三角形划匀。

　　这首作品整体不难，难点集中在最后：句尾的附点节奏、长音的保持、高潮段的渐强，以及结尾的变拍子。

二、换气与乐句：两小节一换

　　整首作品基本以两小节为一个乐句，换气就在乐句末尾。所以给预备拍的节奏是固定的：两小节一个循环，第二小节末尾把气口送出去。

　　为什么强调“两小节”？因为这首歌的旋律是一口气往下走的，一小节一换气，句子就被切断了。指挥自己按两小节吸气，团员跟着你，乐句才是连贯的。

　　课堂上给气口的例子是“Do Re Do·Si La Sol Mi Mi”这两小节：唱满两小节，第二小节末尾换一口气，再进下一句。整首歌都照这个规律走。

三、四个技术要点

1. 附点节奏：在第三拍上加一个点拍

　　这首作品里出现的附点节奏（附点八分、附点十六分）目的只有一个：让后半拍的那个音整齐进来。

　　方法是：四三拍本来就是线拍，在第三拍上额外做一个点拍，把后半拍“点”给团员。点拍不改变整拍的线条，只是把拍点做得更清楚。

2. 长音保持：手不要晃

　　遇到长音，手势要保持住，平稳地延续时值，不要随意晃动，也不要提前收。保持结束后接吸气，再进下一句。

3. 段落力度：高潮用渐强推

　　到了 A+BB 段推向高潮的部分，用渐强手势：手掌朝上，随音乐整体向上推，拍子幅度加大。乐句结尾处再渐弱：手势逐渐收小、向下收拢。

4. 前奏也要指挥

　　前奏的哼唱同样需要预备拍。本课直接从高潮部分起句来练，前面给“一二”，气口送进去，人声就落在该落的那一拍上。

四、跟着唱名走一遍

　　自己练的时候，嘴里带唱名、手上划拍，比空划有用得多。下面是课堂上带练的口令，“吸气”就是给预备拍：

• 起句：“一二，吸气——Sol La Sol·Mi Sol La Sol”；
• 保持：“吸气——La Sol Fa Do La Sol Sol”；
• 第二句：“吸气——Mi Fa Mi·Re Do La Re Re，保持——Fa Sol Fa Mi Do La”；
• 第三句：“吸气——Do Re Do·Si La Sol Mi Mi”，两小节一换气。

　　这几句唱名走的正是“大海啊大海，是我生活的地方”“海风吹，海浪涌，随我漂流四方”那一段的旋律，练熟后直接对着谱唱词划拍。

　　到“大海啊故乡”那一句用渐强，拍子幅度加大；情绪推上去之后，乐句结尾渐弱，幅度收小。

五、结尾的变拍子

　　结尾处按谱面标记，拍号由四三拍变为四四拍，图示必须跟着切换。这一段有两处要注意：

• 第三拍的后半拍有一个点拍（“Sol Sol”从第三拍后半拍起），要在第三拍上做一个清晰的点，人才进得来；
• 结尾的延长音在第三拍的半拍位置上：手势保持过去，轻轻划拍把声音接住，最后收拍。

　　气息不够怎么办？可以在最后两个小节之间偷吸一口气，把两个小节连成一句处理——先保持，再吸气，再收。

　　如果不想在结尾切图示，也可以用四三拍的分拍把这一段涵盖过去；但按谱面变拍子来划，是最基本、最该先掌握的做法。

六、完整练习

　　从高潮部分的前奏开始，把整首作品完整指挥一遍：两小节一个气口，第三拍上的点拍该给就给，高潮渐强、句尾渐弱，结尾切到四四拍、保持延长音、收拍干净。

七、本课小结

知识点	核心内容	考试重点 / 易混淆点	难度系数
四三拍指挥图示	第一拍向下，第二拍向外，第三拍向上；图示轨迹为三角形	拍点方向易混淆：第二拍向外、第三拍向上	⭐⭐
四三拍线拍技术	以《大海啊故乡》为训练曲目，每两小节换一次气，保持乐句连贯	换气点位置：每两小节，不可随意换气	⭐⭐
附点节奏指挥处理	附点节奏（如附点八分 / 十六分音符）需在第二拍或第三拍加点拍，确保后半拍整齐进入	点拍位置：第三拍后半拍需额外点拍提示	⭐⭐⭐
长音保持手势	长音（如全音符、二分音符）需用保持手势（手臂平稳横向移动）延续时值	保持与呼吸的衔接：保持后接吸气再进入下一句	⭐⭐
渐强渐弱指挥	渐强：手掌朝上、向上推，幅度逐渐加大；渐弱：手势幅度收小、向下收拢	渐强时拍子幅度加大，渐弱时幅度收小	⭐⭐⭐
四三拍转四四拍	结尾部分乐谱标记变为四四拍，需切换指挥图示；也可用四三拍分拍处理	变拍子处：结尾“Sol Sol”为第三拍后半拍起拍，需点拍提示	⭐⭐⭐⭐
延长音与收拍	结尾延长音需保持手势划拍，最后收拍干净利落；延长后若气息不足可提前吸气	延长音后的收拍：保持→吸气→收拍三步衔接	⭐⭐⭐
前奏与间奏指挥	前奏直接进入高潮段，间奏处（如“Fa Sol Fa Mi Do La Do”）需预备拍提示进入	间奏结束的预备拍：吸气后给出明确起拍	⭐⭐

八、课后练习

1. 空划图示。 按“下—外—上”划四三拍的三角形，口中数“一二三”，连续划不停顿，检查第二拍是不是真的向外、第三拍是不是真的向上。
2. 两小节一换气。 用《大海啊故乡》整首，每两小节给一次吸气预备，看自己能不能把气口送在乐句末尾而不是句中。
3. 附点处的点拍。 单练第三拍上的点拍：前两点照常线拍，第三拍做点，幅度小到不打断线条为止。
4. 渐强与渐弱。 在“大海啊故乡”一句做渐强，手掌朝上向上推、幅度加大；下一句句尾做渐弱，幅度收小。
5. 结尾变拍子。 单练结尾变拍子那几小节：切四四拍图示，第三拍后半拍给点，延长音保持过去，再吸气、收拍。

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第 37 课 可爱的一朵玫瑰花·大海啊故乡·国歌作品的实践练习

　　这一课是实践课。先用《可爱的一朵玫瑰花》《大海啊故乡》两首熟歌把已学过的拍子过一遍，然后集中讲《国歌》。国歌是四二拍的进行曲，点拍、后附点、休止符、两拍长音、力度层次全在这一首里，也是考试最容易出题的一首。

一、《可爱的一朵玫瑰花》：四二拍的旋律与节奏

　　先指挥一遍四二拍（2/4）的《可爱的一朵玫瑰花》。这一遍不学新东西，目的就是在真实的旋律和节奏里把四二拍划稳：图示“下—上”两拍循环，一、二、一、二，手上的拍点要跟着歌曲的节奏走，而不是自己数自己的。

二、《大海啊故乡》：三拍子的律动与情感

　　再指挥《大海啊故乡》，体会歌曲中三拍子的律动与情感表达。上一课分头练的图示、两小节换气、附点上的点拍、结尾的变拍子，这一首要连着走下来。

　　三拍子的律动是“强—弱—弱”的摆动，情感靠线条的长短和力度的起伏出来。“小时候，妈妈对我讲”“海风吹，海浪涌，随我漂流四方”这些句子，手上的线条一断，声音就跟着断。

三、《国歌》：拍号与风格

• 拍号：四二拍，图示是“下、上”两拍循环，“一二一二”。要注意把它和四三拍、四四拍的图示区分开——别把两拍的歌唱成三拍的轨迹。
• 风格：进行曲，所以用点拍。
• 点拍要求：点要非常明确，下去的线条呈锐角。 圆滑的线拍在这里出不进行进曲的劲头。

四、《国歌》的四个技术点

1. 后附点节奏

　　国歌里大量出现后附点节奏，第一句“起来”就是——“Re”字落在后半拍上。

　　指挥这类节奏，那一拍要打得更锐，拍点干脆利落，后半拍的音才容易进得来。拍点一软、一拖，后半拍就散。

2. 休止符：手不动

　　休止符在指挥法上的处理就是让手不动，保持静止，后半拍再进入下一拍。

　　例如“把我们的血肉”前面有休止符：第一拍的点要锐，“把我们的血肉”从后半拍起。休止的地方最怕手还在惯性晃动——那样团员不知道你到底要不要出声。

3. 两拍长音：左手保持，右手继续打拍

　　“筑成我们新的长城”是两拍的长音，处理办法是左手保持不动，右手继续把拍子打下去。这样既保住了长音，又没丢掉速度。后面“发出最后的吼声”这类两拍长音同样处理。

4. 后半拍起拍

• 第一拍的后半拍起：第一拍必须迅速、锐利，后半拍的人才进得来；
• 第二拍的后半拍起：如“起来！不愿做奴隶的人们”，注意第二拍后半拍的进入，预备要给在第二拍上。

五、乐句：不是每一拍都打满

　　国歌是有乐句的，不是每一拍都打满，要按乐句呼吸。这一段可以这样分：

• “把我们的血肉，筑成我们新的长城”——一句；
• “中华民族到了”——一句；
• “最危险的时候”——一句；
• “每个人被迫着发出最后的吼声”——一句；
• “起来！起来！起来！”——三个“起来”各占一处，后面“我们万众一心”另起。

　　分清了乐句，换气处的预备拍才知道该给谁、给在哪一拍。休止符与附点节奏这两样，在乐句的接缝处最需要盯住。

六、考点示例：国歌指挥的力度与层次感

　　考点：三个“起来”的力度层次变化，以及“前进”的强弱处理。

　　思路：力度层次靠挥拍的高低位置做出来。

• 第一个“起来”位置低一些，第二个稍高，第三个更高——三个“起来”的力度就一层层递上去了；
• 结尾“前进！前进！前进！进！”根据歌词含义力度逐渐增强，指挥点的位置也逐渐升高；
• 重音落在“前进”上，而不是“前”字，遵循强弱规律；
• 最后一个“进”字收拍要干净利落。

　　结论：通过挥拍高低位置的变化，实现“起来”与“前进”的力度层次递进。注意力度变化不等于速度变化——幅度、高度在变，拍子不能跟着赶。

七、国歌指挥与普通四二拍歌曲对比

对比项	国歌指挥要点	普通四二拍歌曲指挥	差异说明
拍点风格	锐角点拍，强调力度	可圆滑可锐利，风格灵活	国歌需体现进行曲的坚定感
附点处理	后附点大量出现，需特殊处理	附点使用较少或节奏较自由	国歌附点节奏是核心特征
休止符运用	休止符处完全静止	休止符可做弹性处理	国歌休止符需干净利落
力度层次	三个“起来”递进增强	力度变化较平缓	国歌歌词本身具有递进性
乐句呼吸	乐句划分明确，呼吸清晰	乐句处理较自由	国歌结构规整，需严格遵循

八、本课小结

知识点	核心内容	考试重点 / 易混淆点	难度系数
国歌拍号与风格	国歌为四二拍，属于进行曲风格，指挥时运用点拍技法	四二拍图示为“一二一二”，需区分于四三拍、四四拍	⭐⭐
点拍技法要求	点拍要求点要非常明确，下行线条呈锐角	易混淆：点拍与圆滑拍的区别，点拍强调锐利干脆	⭐⭐⭐
后附点指挥法	国歌中大量使用后附点节奏，指挥时第一拍要打得更锐，后半拍才容易进入	易错点：附点节奏中后半拍的进入时机，拍点不够锐利会导致后半拍拖沓	⭐⭐⭐⭐
休止符处理	休止符处手不动，保持静止状态	易混淆：休止符与长音保持的区别，休止符需完全静止，长音可保持张力	⭐⭐⭐
乐句划分	国歌有明确乐句结构，不是每一拍都打得满，需按乐句呼吸	易错点：乐句间换气处指挥动作过大或过小，破坏音乐连贯性	⭐⭐⭐
力度层次处理	三个“起来”需有力度递进，通过挥拍高低位置区分（低→高→更高）	易混淆：力度变化与速度变化的区别，力度靠挥拍幅度和高度控制，速度保持稳定	⭐⭐⭐⭐
歌词重音强调	“前进前进前进进”需逐层增强力度，指挥位置逐渐升高	易错点：重音强调过度导致节奏失衡，需在保持拍点清晰前提下增强力度	⭐⭐⭐⭐
收拍处理	结尾“进”字需干净利落的收拍	易混淆：收拍与休止符的区别，收拍是结束动作，休止符是进行中停顿	⭐⭐⭐

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第 38 课 《送别》指挥讲解

　　《送别》是一首抒情的四四拍（4/4）作品，全曲节奏都很简单，只有一处附点、几处保持音和一个结尾的延长音。它练的不是新图示，而是线拍能不能撑住整条旋律：预备拍给在哪、气口留在哪、点拍小到什么程度才不破坏线条、结尾怎么收。

【板书】《送别》简谱
  1=bE  4/4  mf  李叔同填词  [美]约翰·奥德威曲
  （后加：谱上方手写“线拍”“点”）

  前奏：(5 6535 | 1 - | 6 1656 | 3 - | 2. 3 5 | 4 3 2 7 | 1 - - 0)
  长 亭 外，古 道 边，芳 草 碧 连 天。
  5 35 1. | 6 1 5 - | 5 12 3 21 | 2 - - 0 |
  晚 风 拂 柳 笛 声 残，夕 阳 山 外 山。
  5 35 1. | 7 | 6 1 5 - | 5 23 4. | 7 | 1 - - 0 |
  （后加：两处“7”圈出）
  天 之 涯，地 之 角，知 交 半 零 落。
  6 1 1 - | 7 67 1 - | 67 17 65 31 | 2 - - 0 |
  （后加：各乐句末尾标 V 换气记号）

一、四四拍的指挥图示

　　《送别》是抒情作品，所以用线拍来指挥。四四拍线拍的基本动作是“下—内—外—上”的循环：

• 第一拍：垂直向下击拍；
• 第二拍：向内划弧线；
• 第三拍：向外划弧线；
• 第四拍：向上提拍。

　　每一个动作对应一个四分音符的时值。先把四个动作连成一条不断的线，再往谱子上放。

二、动作要领与呼吸

• 预备拍：起拍之前要给一个明显的吸气预备动作，气口要让团员看得见；
• 保持音：二拍以上的长音，手的位置不动，用保持手势把时值撑满（长音可以交给左手保持，右手继续把拍子划下去）；
• 休止符：每句最后一拍是休止，休止处正好配合吸气；
• 换气频率：至少两小节换一次气，不要一小节一换。

　　一小节一换气，这首作品的气息会显得特别断、特别不连贯。所以老师给的做法很固定：两小节换一口气，给一个预备拍。

　　高潮那一段（“天之涯，地之角”）要加大吸气量，动作幅度也跟着放大。

三、节奏分析：全曲唯一的附点

　　这首歌的节奏整体很简单，真正的难点只有一处——“晚风拂柳笛声残”里的附点节奏。附点后面那个“西（7）”落在第四拍的后半拍上，唱的人很容易不准。

　　处理办法：在第四拍上做一个点拍，把这一下“点”出来，后半拍的“Si”就能很清楚地进来。

　　这里要弄明白一件事：一首作品大部分是线拍，偶尔出现的点拍是专门用来解决节奏问题的。所以这个点不能打大，一大就把整条旋律线条打断了，抒情味就没了。

四、分段指挥演示

1. 第一段：长亭外，古道边，芳草碧连天

• 起拍：预备拍给在第三拍的位置上，吸气动作要明显；“长亭外”进入之前手位先准备好；
• “长亭外”：标准的四拍动作；
• “古道边”：第二拍内收的幅度要控制住，不要甩出去；
• “芳草碧连天”：保持音要稳，手位不动，句尾那个音占满三拍，第四拍休止时吸气。

2. 第二段：晚风拂柳笛声残，夕阳山外山

• “晚风拂柳”：附点节奏要提前准备，预备拍给足；
• “笛声残”：点拍动作小而精准；
• “夕阳山外山”：延长音保持三拍不动；
• 气息：“骊歌一曲”之前把气吸足，“送别离”这一句保持气息连贯。

3. 第三段：天之涯，地之角，知交半零落

　　这一段是全曲的高潮，情绪靠幅度和吸气量推上去：

• “天之涯”：动作幅度加大；
• “地之角”：收束动作要干净；
• “知交半零落”：注意切分节奏的预备拍；
• “聚虽好”：保持音之后的换气要迅速；
• “别虽悲”：做渐弱处理，配合收拍动作。

五、结尾：延长音与收拍

　　结尾处可以加一个延长音，延长的是“发（4）”这个音。做法是：第三拍保持不动，让声音自己往前走，延长三拍左右，随后“西（7）”占一拍，落到“Do（1）”。

　　收拍的动作是“往里—往外”的闭合动作：往里收、往外带，最后干净地收住。延长多长、什么时候收，都要和收拍的动作配合好——手一停，声音就得停。

六、动作总结

• 核心技巧：附点节奏靠点拍保证准确；保持音手部稳定不动；延长音在第三拍保持不动。
• 动作规范：基本动作是“下—内—外—上”循环；点拍小而精准，不影响整体线条；收拍是“往里—往外”的闭合动作。

七、本课小结

知识点	核心内容	考试重点 / 易混淆点	难度系数
四四拍指挥技法	使用线拍指挥，图示为“下—内—外—上”循环	注意预备拍与换气节奏（两小节换气）	⭐⭐
附点节奏处理	第四拍后半拍用点拍技巧（如“Si”的音准控制）	点拍幅度控制（不影响旋律线条）	⭐⭐⭐
保持音指挥	二拍保持音处理，最后一拍休止符处吸气	三拍保持音与休止符的衔接	⭐⭐
延长音技法	第三拍保持不动（如“Fa”延长三拍）	延长时长与收拍动作的配合	⭐⭐⭐
指挥学习顺序	单旋律→二声部→多声部；基础技术包括预备拍 / 节奏型 / 收拍强弱	附点、切分、休止节奏的优先级	⭐⭐

八、课后练习

　　学指挥的顺序建议照这首歌的路子走：

1. 先练单旋律。 从单旋律开始，把每一个乐句的预备拍给进来，句与句之间两小节一换气。
2. 再攻节奏点。 把作品中间的附点、切分、休止这几类节奏处理干净——“晚风拂柳笛声残”那处第四拍上的点拍，单独反复练。
3. 然后练收拍与强弱。 结尾的延长音、渐弱、往里—往外的收拍连成一套动作。
4. 最后加表情。 在拍子稳了之后，逐步加入力度变化和情绪处理。

　　预备拍、节奏型、收拍与强弱这些基础技术都掌握了，再去学二声部、三声部、四声部。