指挥法初级班·第9册｜预备拍与加减速

指挥法初级班·第1册｜指挥基础与曲线拍
指挥法初级班·第2册｜拍子图示与点拍
指挥法初级班·第3册｜起拍与预备拍
指挥法初级班·第4册｜特殊时值的指挥
指挥法初级班·第5册｜力度、分工与收拍
指挥法初级班·第6册｜基本训练与拍点
指挥法初级班·第7册｜早期作品练习
指挥法初级班·第8册｜八六拍与力度变化
指挥法初级班·第9册｜预备拍与加减速📍
指挥法初级班·第10册｜歌唱祖国精讲
指挥法初级班·第11册｜队形与双手分工
指挥法初级班·第12册｜我的祖国精讲
指挥法初级班·第13册｜复兴·母亲·黄河

收第 44–48 课，共 5 课。

本册目录：

• 第 44 课 指挥法的预备拍
• 第 45 课 预备拍的图示讲解
• 第 46 课 手臂运动中的加速与减速训练
• 第 47 课 弱拍的预备拍讲解与示范
• 第 48 课 指挥法中的长音、附点的讲解与示范

第 44 课 指挥法的预备拍

　　有的专著里写着这样一句话：合唱指挥法就是预备的艺术。 这一课就把“预备”两个字拆开来看——预备拍到底给在哪一拍、预备拍的动作要怎么做才算有拍点、预备拍一次要往团员脑子里送进去几条信息。把这几件事做齐了，一个起拍才真正起作用。

一、预备拍是什么

　　预备拍，是对歌唱者发音之前的预备和提示动作。体育运动里喊“预备——起”，指挥法里把这一下叫预备拍。它不是多余的仪式：唱歌的人要先吸到气，才能把声音送出来；指挥把手一挥，团员就该知道“这一下是让我吸气”。

　　作品正拍进入时，预备拍的位置只有一条规则：唱的那一拍的前一拍。

二、正拍进入：预备拍给在哪一拍

拍号	代表作品	进入拍	预备拍
四二拍（2/4）	《黄水谣》“黄水奔流向东方”	第一拍	第二拍
四三拍（3/4）	《大海啊，故乡》“小时候妈妈对我讲”	第一拍	第三拍
四四拍（4/4）	《送别》“长亭外，古道边”	第一拍	第四拍

　　三首歌数下来，规律很清楚：正拍进的作品，预备拍都落在小节最后一拍上，动作方向都是往里、往上。 四二拍的第二拍、四三拍的第三拍、四四拍的第四拍，走的全是同一条弧线。

1. 预备拍必须有拍点：先下再上

　　课堂上有同学这样给预备——手直接抬起来，“黄水奔流”。这样两样东西都没有了：

• 没有拍点。 手是从下往上“抹”上去的，团员看不出这一拍踩在哪儿；
• 唱歌的人容易提气。 看不见拍点，气就只能自己猜着吸，吸浅了、吸晚了，进来就慌。

　　正确的做法是：预备那一拍先下落到拍点，再从拍点上反弹上来，形成一条“先下再上”的弧线。拍点清清楚楚地亮在团员眼前，气口就有了着落。

　　四二拍“一、二——黄水”，四三拍“一、二、三——小时候”，四四拍“一、二、三、四——长亭外”，三种拍子都是同一条弧线，只是长短不同。

2. 三个速度必须统一

　　有一种毛病叫“越挥越慢”：预备拍给的是一个速度，心里数的是另一个速度，团员唱进来的又是第三个速度。比如“一、二、黄水——”，手上是快的，进去以后被拖成“一——二——黄——水——”，全乱。

　　预备拍的速度、内心里数的速度、演唱进来以后的速度，三者必须是同一个。 指挥在做预备拍的那一瞬间，心里一定要已经装着这首作品接下来要唱的速度。

　　先练“说”，再练“数”。刚开始可以把速度用嘴巴讲出来：“一、二、一、二——黄水奔流向东方”；练熟了，把说出来的速度记到内心里，只靠心里数拍来给预备。手上、心里、嘴上三者对不上时，问题一定出在指挥自己身上。

　　指挥钢琴伴奏进入时也一样：伴奏的手要跟着你的气口落下去，你心里得先有“一、二”这两拍，伴奏才进得来。

三、预备拍要提示的五项内容

1. 速度

　　速度永远排在第一位。同一首《黄水谣》，第一段和第三段的速度不一样：第一段“一、二、黄水奔流向东方”，第三段要慢下来，“一——二——黄水奔流——”。换的是心里那个数，手上的弧线长短、快慢跟着一起换。

　　示范时可以故意把同一首歌唱两遍：一遍按快速度给预备，一遍按慢速度给预备，让团员只凭你的预备拍判断你要什么速度。判断不准，就重给。

2. 力度

　　力度靠预备拍动作幅度的大小来提示。

• 要大家强唱，预备拍幅度就要大，气口吸得深，“一、二——黄水奔流！”；
• 要大家轻轻地唱，预备拍幅度就小，动作收着做，“一、二——黄水奔流”。

　　不要等声音出来了再去调整强弱。强弱是在预备拍上就已经做出来的。

3. 表情：线拍还是点拍

　　情绪和唱法，靠手势的形态传达。

• 抒情、舒缓的作品用线拍预备，弧线连贯柔和，如《黄水谣》《大海啊，故乡》《送别》；
• 欢快、进行曲风格的作品用点拍预备，落下去马上弹起来，短促有弹性，如《铃儿响叮当》——“一、二、三、四”点下去，“叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当”就带着跳动感进来了。

　　同一双手，因为要的表情不一样，预备拍的样子完全两样。

4. 乐句换气

　　预备拍不只管开头。作品演唱过程中每一个乐句的换气处，都要给预备提示。

　　但这里有个分寸。有的乐句要求一口气连贯唱完，这时就不能给一个大幅度的吸气预备。 排练《城南送别》（四四拍，第四拍进入）时，“长亭外，古道边，芳草碧连天”这一整条乐句要求连贯唱下来，指挥中间就不能在三拍之后硬塞一个大吸气，把句子切断；要让演唱者把整条乐句的气连起来用。

　　而抒情作品里正常的气口就要给足。还是以《送别》为例，“长亭外，古道边，芳草碧连天”唱到“天”字后面，预备提示一送，演唱者吸足这一口气，才接得住“晚风拂柳笛声残”。该给的气口要给足，不该断的地方不能断——这两种情况的区分，靠的是对乐句本身的处理。

5. 声部进入

　　合唱声部多，两个声部不同时出现时，就要为后进来的那个声部单独给预备。

　　《保卫黄河》的轮唱是最好的例子：女声先进“风在吼——”，右手在女声唱到“在”字的那一刻，就已经在给男声做预备拍了；等男声该进的那一拍一到，气口早就送到，男生就能稳稳当当地进入轮唱。手上的预备走在前，后进的声部才不会迟到。

6. 还有一类更麻烦的：弱拍进入

　　以上讲的都是正拍进入。作品里还有大量弱拍进入、甚至弱拍后半拍进入的情况：《义勇军进行曲》的“起来”落在第二拍的后半拍上，《祖国慈祥的母亲》“谁不爱”落在第二拍上。这类预备比正拍进复杂得多，要单独一课一课地练。

四、线拍预备与点拍预备对比

动作类型	适用场景	代表作品	动作特征
线拍预备	抒情、舒缓作品	《黄水谣》《大海啊，故乡》《送别》	弧线先下再上，拍点清晰
点拍预备	欢快、进行曲风格	《铃儿响叮当》	弹性点拍，提示活泼表情

五、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
预备拍的定义与重要性	合唱指挥法即“预备的艺术”；预备拍是歌唱者发音前的预备和提示动作	预备拍在指挥法中的核心地位	★★☆☆☆
预备拍提示内容——速度	正拍进入时预备拍为前一拍：四二拍预备在第二拍、四三拍预备在第三拍、四四拍预备在第四拍；预备时需先下落到拍点再反弹（弧线动作）	预备拍直接上抬无拍点（错误示范）；预备拍速度与演唱进入速度不统一，易越挥越慢	★★★☆☆
预备拍提示内容——力度	强力度预备拍动作幅度大；弱力度预备拍动作幅度小	力度与动作幅度的匹配关系	★★★☆☆
预备拍提示内容——表情	抒情作品用线拍预备；欢快、进行曲风格用点拍预备（如《铃儿响叮当》）	线拍与点拍的选择依据作品风格	★★★☆☆
预备拍提示内容——乐句换气	作品中间换气处需给预备提示；长乐句要求连贯演唱时不给予大吸气预备（如“芳草碧连天”的连贯处理）	换气预备与连贯演唱的区分	★★★★☆
预备拍提示内容——声部进入	多声部不同时进入时，需提前为后进声部预备（如《保卫黄河》轮唱：女声唱到“在”字时右手已预备男声进入）	声部交替时的预备时机把握	★★★★★
弱拍进入作品的预备	弱拍进入（如《义勇军进行曲》第二拍后半拍起、《祖国慈祥的母亲》第二拍进入）的预备比正拍进入更复杂	正拍进入与弱拍进入预备的区别	★★★★★
练习方法	先用嘴巴说出速度，再内化到心里数拍；节拍器调至 60 练习线拍，调至 100 练习点拍	内心速度与手拍速度的统一	★★★☆☆

六、课后练习

1. 嘴巴先于手。 选《黄水谣》《大海啊，故乡》《送别》各一句，先用嘴巴把速度念出来，再照着这个速度给预备拍，各给十遍，检查手上的速度和嘴上的是否一致。
2. 专治“没有拍点”。 只做四二拍第二拍的预备，故意先做“直接抬上去”的错误版本，再做“先下再上”的正确版本，让同伴凭肉眼分辨哪个有拍点。
3. 同一句三种力度。 用“长亭外，古道边”给三次预备：强、中、弱，只让幅度变化，速度不许变。
4. 换一种表情。 同一首《铃儿响叮当》，先用线拍预备再用点拍预备，比较进来的声音哪个更活泼。
5. 节拍器对照。 节拍器 60 练线拍预备，节拍器 100 练点拍预备，各两分钟，要求预备拍和之后的挥拍速度完全一致。

　　速度立住了，力度和表情才有地方放；乐句换气与声部进入，都要靠这一下预备拍来统一。

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第 45 课 预备拍的图示讲解

　　预备拍说到底是“手往哪儿走”。这一课把它画出来：一张纸、一支笔，正拍进、弱拍进、后半拍进各是什么方向，一目了然。图示记熟了，拍号换成什么、进入位置挪到第几拍，预备的动作都不会给错。

一、先立一张框架

　　预备拍位于演唱的前一拍。对唱歌的人来说，这一拍不是别的，就是吸一口气的过程。

　　把要讲的东西分成两栏写在纸上：正拍、弱拍。后面所有的图示，都是往这两栏里填。

【板书】预备拍框架（一张纸，先立两栏）
  预备拍
  ├ 正拍栏
  └ 弱拍栏
  （两栏右侧留空，尚未画任何图示）

二、正拍进：三个拍号，同一张图

1. 往里往上

　　正拍进的作品，预备拍在小节的最后一拍：四二拍用第二拍预备，四三拍用第三拍预备，四四拍用第四拍预备。

　　这三拍的图示方向完全一致——往里、往上。

【板书】正拍进：往里往上（先下后上，带拍点）
  正拍栏
    2/4    ↓ 下 · ↑ 上
    3/4    ↓ 下 · ↑ 上
    4/4    ↓ 下 · ↑ 上
  （三条弧线方向一致：先向下砸出拍点，再折向上、箭头朝上）

• 四二拍正拍进：第二拍预备，往里往上。《黄水谣》——“吸气，黄水奔流向东方”；
• 四三拍正拍进：第三拍预备，还是往里往上。《大海啊，故乡》——“一、二、吸气，小时候妈妈对我讲”；《共和国之恋》同样如此；
• 四四拍正拍进：第四拍预备，方向仍是往里往上。《送别》——“一、二、三、四——长亭外”。

　　所以正拍进是最好学的一类：不管什么拍号，只要它第一拍唱，预备就是同一个动作。

2. 弧线起笔必须先落下去

　　画图示时，这条弧线不能从下往上直接抹上去，必须先有一个拍点。

• 正确：一（下）二（上），“一、二——黄水”，“一、二——小时候”。起笔向下砸在拍点上，再从拍点反弹上来；
• 错误：直接往上抬，“一、二——黄水”。看着也是往上了，可中间没有拍点。

　　没有拍点的预备，团员找不到吸气的那一下，起拍就容易不齐。画在纸上是少一个折角，做在手上就是整个起拍废掉。

三、弱拍进：方向反过来

1. 四二拍第二拍进——往外

　　四二拍的作品如果第二拍才唱，预备就给在第一拍。第一拍这个预备往外，正好和正拍进的“往里往上”相反：手往外带的同时把气吸掉，第二拍声音进来。

2. 四三拍第二拍进、第三拍进

• 第二拍进：预备给在第一拍。合唱里某个声部晚一拍进来，走的就是这条路——“预备、进”“预备、进”，气口要给得明显。
• 第三拍进：预备给在第二拍，图示往外。《祝你生日快乐》是四三拍、第三拍进入，所以要“吸气——祝你生日快乐”，第二拍那一下就是给团员吸气的。气口可以拖长一点：“吸气——祝你生日快乐”。

　　注意：四三拍第三拍进的图示，和四二拍第二拍进的图示是同一个方向，都是往外吸气。

3. 四四拍三个位置，三种方向

　　四四拍弱拍进的位置最多，也最容易记混：

• 第二拍进：第一拍预备，图示往下。《半个月亮爬上来》——“吸气，半个月亮”；
• 第三拍进：第二拍预备，图示往里。这一类多用在声部进入上，“二、三——进”“二、三——进”；
• 第四拍进：第三拍预备，图示往外。《长江之歌》“你从雪山走来”、《走向复兴》都是第四拍进——第三拍往外一带，“吸气，你从雪山”。

　　三个进入位置对应三个不同方向，只能一个个练熟。

四、后半拍进：仍然画前一拍的整拍

【板书】预备拍整块板书（正拍 / 弱拍 / 半后拍，逐行累加后的最终态）
  预备拍
  正拍栏：2/4  3/4  4/4 —— 各一条“先下后上、箭头朝上”的弧（往里往上）
  弱拍栏：每行写“几进 → 几预备”，右侧画出预备方向箭头
          2/4：2 进 → 1 预备
          3/4：2 进 → 1 预备     3 进 → 2 预备（“3 进”被圈出）
          4/4：2 进 → 1 预备     3 进 → 2 预备     4 进 → 3 预备
  半后拍栏：右侧另起一栏（笔正落在这一栏上）

　　后半拍进入时，很多同学想当然地把预备缩到进入拍的前半拍上——这是错的。不管它在第几拍的后半拍，预备都画在它前面那一整拍上。

　　理由很实在：只剩半拍时间，团员来不及吸气。

　　《义勇军进行曲》是四二拍、第二拍的后半拍唱“起来”：

• 正确：第一拍整拍预备——“空、邦邦邦”，“空”这一拍就是给团员吸气和定速度的；
• 错误：在第二拍前半拍才给预备——“邦邦”，手抬起来只剩半拍，合唱团看着你的手，进不来。

　　预备拍的作用是把速度交出去、把吸气的时间留够。留半拍，两样都落空。

五、预备拍方向一览表

进入方式	拍号与进入拍	预备拍	图示方向
正拍进	四二拍第一拍	第二拍	往里往上（先下后上）
正拍进	四三拍第一拍	第三拍	往里往上（先下后上）
正拍进	四四拍第一拍	第四拍	往里往上（先下后上）
弱拍进	四二拍第二拍	第一拍	往外
弱拍进	四三拍第二拍	第一拍	气口要明显
弱拍进	四三拍第三拍	第二拍	往外
弱拍进	四四拍第二拍	第一拍	往下
弱拍进	四四拍第三拍	第二拍	往里
弱拍进	四四拍第四拍	第三拍	往外
后半拍进	任意拍号的后半拍	进入拍的前一整拍	给足一拍吸气时间

六、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
预备拍基本概念	预备拍是演唱前的一拍，本质是吸气过程，为演唱者提供起拍准备	预备拍是“气口”而不是发声点，要和正拍、弱拍进入的方向严格区分	★★☆☆☆
正拍进入（四二拍）	四二拍正拍进用第二拍预备，图示为往里往上，先下后上、有拍点	典型错误是直接向上无拍点；正确动作是“一下一上”，如《黄水谣》的吸气示范	★★★☆☆
正拍进入（四三拍）	四三拍正拍进用第三拍预备，图示同样为往里往上	与四二拍图示相同，但预备所在的拍不同	★★★☆☆
正拍进入（四四拍）	四四拍第一拍进用第四拍预备，图示仍为往里往上	四二、四三、四四正拍进方向统一，均为“先下后上”带拍点，如《送别》	★★★☆☆
弱拍进入（四二拍）	第二拍进用第一拍预备，图示为往外，与正拍方向相反	方向对比：正拍往里往上，弱拍往外	★★★★☆
弱拍进入（四三拍）	第二拍进用第一拍预备；第三拍进用第二拍预备（往外）	第二拍进与第三拍进的预备位置不同，如《祝你生日快乐》第三拍进	★★★★☆
弱拍进入（四四拍）	第二拍进用第一拍预备（往下）；第三拍进用第二拍预备（往里）；第四拍进用第三拍预备（往外）	三个进入位置对应三个不同预备方向，需逐一记忆，如《半个月亮爬上来》第二拍进、《长江之歌》第四拍进	★★★★★
后半拍进入	后半拍进入（如《义勇军进行曲》第二拍后半拍）仍用前一拍预备，而非前半拍	核心原则是预留一整拍吸气时间，避免“半拍来不及”；正确示范“空、邦邦邦”，“空”即预备	★★★★★
预备拍方向规律总结	正拍进为往里往上；弱拍进为往外，方向与正拍相反；后半拍进为前一拍完整预备	四三拍第三拍进与四二拍第二拍进图示相同（均往外）；四四拍第三拍进方向为“往里”而非“往外”	★★★★☆
预备拍动作要领	图示必须有拍点（先下后上），不可直接上提；动作要给演唱者明确的“气口”信号	常见错误：无拍点直接上提、预备拍与起拍混淆、后半拍预备时间不足	★★★☆☆

七、课后练习

1. 用笔代替指挥棒。 照着方向一览表，把十种进入位置的预备拍方向各画三遍，边画边念“吸气——进”。
2. 正拍三兄弟。 四二、四三、四四拍的正拍进各给十次预备，检查三条弧线是不是同一个方向、是不是都有拍点。
3. 四四拍三个位置。 《半个月亮爬上来》第二拍进、声部进入的第三拍进、《长江之歌》第四拍进，三个方向轮流给，直到不用想就能给对。
4. 专练后半拍。 给《义勇军进行曲》“起来”起头，先做“前一整拍预备”的正确版本，再做“前半拍预备”的错误版本，比较哪一种进得齐。

　　图示记牢了，手就有一条清晰的路线；接下来要练的，是把这条路线走得又快又稳。

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第 46 课 手臂运动中的加速与减速训练

　　渐快、渐慢不是靠嘴说出来的，是靠手臂做出来的。手臂运动本身有一条自然规律：下落是加速，上行是减速。 这一课专门练这条规律——练到能用肌肉控制“上行”这段时间的长短，速度就握在你手里了。

一、下落加速，上行减速

　　手臂往下走时，是顺着走的，速度自然越来越快；抬起来时越往高处越慢，是一个减速的过程。这是指挥法里一项基础核心技术，音乐一要有速度变化，就必须用到它。

　　原理只有一句：通过控制手臂运动的速度变化，去引导歌唱者的速度变化。 你的手臂快，拍点就来早；你的手臂慢，拍点就来晚。

二、两种身体感觉：皮筋与穿针引线

　　光讲原理没用，要落到肌肉上。给你两个可以照着做的想象。

1. 皮筋比喻（核心）

　　把手臂想象成一根皮筋：

• 加速（下落）：完全放松地让手臂落下去，像皮筋自然回弹；
• 减速（上行）：像拉皮筋一样，用肌肉的力量把手臂拉住，一路上都有阻力感；
• 循环：放松落——拉住——放松落——拉住，周而复始。

　　关键在时机：“La”这个动作发生在拍点之后，不是拍点之前。拍点落下去，反弹上来的那一段才用力拉；下落那一段一定要松。

2. 穿针引线比喻（辅助）

• 针穿过针孔那一下——快速、果断，这是加速下落；
• 把线从针孔里慢慢拽出来——要用力、要慢，这是减速上行；
• 再穿下一针——又是快速加速。

　　两个比喻说的是同一件事：落的时候肌肉是松的，拉的时候肌肉是紧的，都是“快速进、缓慢拉”的节奏模式。

　　练的时候不要急，先把这一个“La”的感觉体会清楚：放松落、拉、放松落、拉。

三、渐慢：把上行的时间拉长

　　想让音乐慢下来，做法是：在手臂抬起（拉）的过程中，让时间变长，然后再落到拍点上。

　　上行弧线一拉长，拍点就往后挪，下一拍的拍点自然滞后，速度就慢下来了。

　　示范《大海啊，故乡》的结束部分：本来“一、二、一、二”是均匀的，渐慢时变成“一——拉——二——拉——”，每一拍的上行都被拽长了，音乐就顺着这条被拉长的弧线松下去。

　　歌唱者是从你手上“读”到渐慢的。 他们看见你的手抬得高高的、拍点迟迟不落，就知道要慢；看见上行的时间变长了，气就跟着放长。

　　练习方法：把节拍器开到 50，先匀速打，让拍点和节拍器完全对齐；再做渐慢——用反弹上来那一瞬间“拉皮筋”的劲头把时间拉长，你会发现自己已经不在节拍器上了，拍点比匀速时晚了一些。渐慢不是把节拍感丢掉，拍点照样要清楚，只是出现得晚。

四、渐快：把上行的时间缩短

　　反过来，想让音乐快起来，就在手臂抬起的过程中把时间缩短，迅速落下。

　　匀速是“一、二、一、二”；渐快时，抬手那一下变短促，拍点提前出现，“一、二”就挤到一块儿去了，速度明显加快。

　　要注意：渐快不是赶拍子。要先有一个匀速的基准，再在这个基准上把上行压缩，拍点提前，但每一拍内部的形态不能塌。

五、完整示范：匀速—渐慢—回原速—渐快

1. 四二拍

　　先做匀速：“一、二、一、二”，速度均匀。
再做渐慢：把抬上来那一下拉长，“一——拉——二”，晚一点落拍点，速度就慢下来了。
然后回原速：“一、二、一、二”。
再来一次渐慢，然后做渐快：“一、二”抬手加快、快速回落，一拍比一拍早到。

　　减速时弧线拉长，加速时弧线缩短——这就是全部要领。音乐本来就是时间的艺术，你拉长的是时间，不是动作。

2. 四三拍（侧面看更清楚）

　　从侧面观察手臂，加速和减速的过程看得最明白：匀速“一、二、三”，然后渐慢——“一、二、拉——三”，上行被拽长；再渐快——“一、二、三”抬手加快；再渐慢。

　　四三拍有三个拍子，渐慢时“La”的时机和四四拍不一样，要分别体会。

3. 四四拍

　　正面示范：“一、二、三、四”匀速，在第四拍上做渐慢，再渐快，再渐慢。侧面再看一遍，注意手臂在每一拍上落下去的那一下是放松加速的，抬起来的那一段是被拉住的。

　　这一技术在指挥法中非常重要，和预备拍、和整首作品里的渐快渐慢都连在一起，一定要多练。

六、点拍的渐快与渐慢

　　前面示范的都是线拍。点拍的道理和技法完全一样，也是靠手臂的加速和减速来做。

• 四二拍点拍：“一、二、一、二”，本身速度就比较快，手臂下落和反弹都很短促。要渐慢时，同样把“抬起来”这个动作拉长；
• 四三拍点拍：匀速“一、二、三”→ 渐慢 → 渐快；
• 四四拍点拍：匀速“一、二、三、四”→ 渐慢 → 渐快。

　　点拍速度快，肌肉的紧张放松切换也更频繁，对控制的要求反而更高。

七、匀速、渐慢、渐快对比表

对比维度	渐慢操作	渐快操作	匀速操作
手臂上抬时间	拉长（如拉皮筋般持续用力）	缩短（快速抬起）	保持均匀
拍点出现时机	滞后（晚于节拍器）	提前（早于节拍器）	与节拍器同步
肌肉状态	上抬时紧张，下落时放松	上抬与下落快速切换	均匀交替
视觉信号	歌唱者看到“La”的动作，上抬时间变长	歌唱者看到“快速起落”	规律性起落
适用场景	乐曲结尾、抒情段落、渐慢处理	情绪推进、高潮段落、渐快处理	基础节拍维持

八、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
手臂运动中的加速与减速	手臂下行时呈加速状态，上行时呈减速状态；这是指挥法的基础核心技术，用于控制音乐速度变化	加速与减速的方向对应关系（下行加速、上行减速）易与日常直觉混淆	⭐⭐⭐
加速减速与音乐速度变化的关系	渐快时缩短手臂上抬时间、加快回落；渐慢时拉长上抬时间、延迟拍点出现	拍点滞后与拍点提前这两种视觉信号的区分；渐慢不等于速度突变，渐快不等于节奏混乱	⭐⭐⭐⭐
皮筋比喻法（核心技巧）	放松下落→反弹时用力拉住→再放松回落，循环往复；拉的过程即减速，放松下落即加速	肌肉紧张与放松的交替时机；拉的动作发生在拍点之后而非拍点之前	⭐⭐⭐⭐⭐
穿针引线比喻法（辅助理解）	针穿过针孔（快速加速下落）→拉出线（用力减速上抬）→再次穿针（快速加速），帮助体会加速与减速的肌肉感觉	两个比喻的共通逻辑：都是“快速进、缓慢拉”的节奏模式	⭐⭐⭐
渐慢操作技法	在拍点后增加“La”的动作时长，使上抬弧线时间变长，下一拍拍点自然滞后；下落仍要放松，只在拉起时紧张	渐慢时拍点滞后但节拍感不能丢失，需配合节拍器练习（如 50 速度下渐慢）	⭐⭐⭐⭐⭐
渐快操作技法	缩短上抬时间，快速回落至拍点，使下一拍拍点提前出现；手臂迅速抬起并加速下落	渐快时拍点提前但不可变成赶拍子，需先有匀速基准再加速	⭐⭐⭐⭐
点拍中的渐快渐慢	点拍（快速反弹）同样适用加速减速原理：渐慢时拉长反弹上抬时间，渐快时缩短反弹时间	点拍与线拍技法的统一性；点拍速度较快时更需注意肌肉控制	⭐⭐⭐⭐
拍号应用示范	四二拍、四三拍、四四拍均演示了匀速→渐慢→回原速→渐快→渐慢的完整循环	不同拍号中渐快渐慢的图示差异；四三拍与四四拍“拉长”的时机不同	⭐⭐⭐⭐
指挥实践要点	指挥法实践性极强，需反复体会手臂下落放松、上抬拉紧的肌肉记忆；建议配合节拍器练习，并把练习视频交给老师检查	理论理解与肌肉记忆脱节；练习时容易只做动作而忽略音乐速度的实际变化	⭐⭐⭐⭐⭐

九、课后练习

1. 只练“La”。 不做完整拍子，只做“放松落—拉住—放松落”，五十次，体会下落松、上抬紧的肌肉差别。
2. 节拍器 50。 先匀速打四二拍，让拍点和节拍器严丝合缝；再做四拍渐慢，检查拍点是不是一拍比一拍晚，但节拍感没丢。
3. 匀速—渐慢—回原速。 四三拍、四四拍各做三组，每组必须回到原速，不能渐慢之后就下不来了。
4. 渐快不赶。 先给十拍匀速，再渐快八拍，让同伴判断你是“渐快”还是“乱了”。
5. 换个角度看自己。 架手机从侧面录一遍，看手臂下落是不是放松加速、上行是不是被拉住；线拍练熟了，再用同样的方法练点拍的渐快渐慢。

　　这一项技术急不来。拍点走稳了、弧线做熟了，再来抠加速减速——指挥法是一门实践性极强的艺术，和声乐、钢琴一样，基本功要每天单独练。

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第 47 课 弱拍的预备拍讲解与示范

　　乐句不一定从第一拍唱进来。第二拍、第三拍、第四拍，都可能是开口的那一拍。这一课把四二、四三、四四拍所有可能的进入位置挨个过一遍，逐个给出预备拍该落在哪儿、气口要做多大，并配上一整套可以跟着节拍器练的基本练习。

一、规则只有一条：往前数一拍

　　预备拍就是歌唱者发音之前的那一拍。弱拍进入不改变这条规则，只改变位置——先找准唱进来的那一拍，再往回数一拍，那就是你吸气预备的地方。

　　正拍进入时，预备拍固定在小节最后一拍：四二拍用第二拍，四三拍用第三拍，四四拍用第四拍。弱拍进入时，预备拍就跟着进入拍一起往前挪。

　　下面按拍号一种种过。这里说的都是在拍点上进入，后半拍进入另作处理。

二、四二拍：两种进入

1. 第一拍进——第二拍预备

　　《黄水谣》“黄水奔流向东方”从第一拍唱进来，预备给在第二拍：“一、二——黄水奔流”。

2. 第二拍进——第一拍预备

　　线拍运动过程中，四二拍的第一拍本来走的是向外的弧线。第二拍要出声，预备就做在这一拍上：手向外一带，同时把气吸掉，第二拍声音进来。

　　口令就是“一（预备）——二（进）”。

　　《祖国慈祥的母亲》第一句“谁不爱自己的母亲”，“谁不”落在第二拍上。第一拍向外预备、快速加速把气吸足，“吸气——谁不爱自己的母亲”。数出来是“一、二、一、二”，气口永远在“一”上。

　　弱拍进的预备要快：留给吸气的只有向外那一下，动作拖沓了，第二拍就来不及。

三、四三拍：三种进入

1. 第一拍进——第三拍预备

　　“一、二、吸气——进”，“一、二、吸气——进”。这是正拍进的位置。

2. 第二拍进——第一拍预备

　　合唱里某个声部在第二拍才进来，走的就是这一条：“吸气、二、三”“吸气、二、三”。第一拍那一下要给歌唱者一个比较大的气口，让人一眼看出这是让他吸气，而不是随手一挥。

3. 第三拍进——第二拍预备

　　《祝你生日快乐》是四三拍，“祝你”落在第三拍上，所以预备在第二拍。四三拍的第二拍本来就是朝外的，“吸气——祝你生日快乐”，可以延长这个气口：“吸气——祝你生日快乐”。

　　这首作品每一条乐句都是第三拍进，所以每一次都在第二拍提示呼吸。第三拍进的预备动作要放大，不然团员会当成普通的挥拍，气没吸进去。

四、四四拍：四种进入

　　四四拍一小节四拍，弱起的位置最多。

进入拍	预备拍	数法
第一拍进	第四拍预备	“一、二、三、吸气——进”
第二拍进	第一拍预备	“吸气、二、三、四——吸气、二、三、四”
第三拍进	第二拍预备	“一、吸气、三、四——一、吸气、三、四”
第四拍进	第三拍预备	“一、二、吸气、四——一、二、吸气、四”

　　《长江之歌》“你从雪山走来”是第四拍进，预备就在第三拍。四四拍的第三拍是往外走的一拍，往外一带，“吸气——你从雪山走来”；下一句“春潮是你的风采”又是第四拍进，同样在第三拍预备。

　　给弱拍进的预备，动作幅度要稍微大一点，尤其第四拍进时的第三拍，外划要明显，让歌唱者非常清楚地看到“这一下是给我的”。

五、基本练习：跟着节拍器把拍位组合走一遍

　　把节拍器开到 50，按下面的顺序把线拍的预备逐个练过去：

• 四二拍：先正拍进“一、二、一、二”，再反过来做弱拍进“一（吸）二、一（吸）二”，正反交替；
• 四三拍：第一拍进（第三拍预备）、第二拍进（第一拍预备）、第三拍进（第二拍预备），三种方式循环；
• 四四拍：第一拍到第四拍四个位置各做一遍，每个位置都从“吸气”那一拍数满一小节；
• 点拍：同样的组合换成点拍再做一遍，落点要干脆，拍点要清楚。

　　这套基本练习要录下来、记下来，天天练。它就像学钢琴要弹《哈农》练手指一样，是为后面指挥作品打的基础。练熟了以后，再去找自己熟悉的歌曲，专门挑弱拍进入的句子来实践。

　　建议把四二、四三、四四拍所有可能进入的拍位列在一张纸上，逐条给预备，给到不用想为止。

六、作品实例

1. 《祝你生日快乐》——四三拍第三拍进

　　“一、二（吸气）——祝你生日快乐”。每一条乐句都在第二拍给气口，气口可以拖长，把速度交代清楚。

2. 《祖国慈祥的母亲》——四二拍第二拍进

　　“一（吸气）二——谁不爱自己的母亲”。第一拍向外预备，气口给在“一”上。

3. 《歌唱祖国》——四二拍第二拍进，点拍

　　进行曲风格，预备要干净利落：第一拍点下去马上弹起来，第二拍“五星红旗迎风飘扬”整整齐齐进来。预备拍的落点要和歌词的重音对得上，重音落在哪一拍，那一拍就是唱进来的拍。

4. 《走向复兴》——四四拍第四拍进

　　“一、二、三（吸气）、四”，第三拍外划放大，气口给足，第四拍唱进来。呼吸循环是“一、二（吸气）三、四”。

5. 还没解决的那一类

　　以上全部是在拍点上进入。像《义勇军进行曲》“起来”那样落在后半拍的进入，预备要更提前、给得更充分，属于另一类课题，要单独训练。

七、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
预备拍概念	歌唱者发音前的一拍，用于提示呼吸和进入节奏	正拍进入（如四二拍用第二拍预备）与弱拍进入的区别	⭐⭐
四二拍预备拍规则	正拍进入（第一拍）用第二拍预备；弱拍进入（第二拍）用第一拍预备，向外弧线并加速吸气	弱拍进入时预备拍的动作方向（第一拍向外）与正拍相反	⭐⭐⭐
四三拍预备拍规则	第一拍进入用第三拍预备；第二拍进入用第一拍预备；第三拍进入（如《祝你生日快乐》）用第二拍预备	第三拍进入时，第二拍的吸气动作要提示得明显	⭐⭐⭐⭐
四四拍预备拍规则	第一拍进入用第四拍预备；第二拍进入用第一拍预备；第三拍进入用第二拍预备；第四拍进入（如《长江之歌》）用第三拍预备	第四拍进入时，预备拍（第三拍）的动作要放大才看得清	⭐⭐⭐⭐
弱拍进入的预备拍技巧	预备拍始终是进入拍的前一拍，动作要加速、要明显，把吸气提示做足	后半拍进入的预备不在此列，需要另外专门练习	⭐⭐⭐
实际作品应用示例	《黄水谣》（四二拍正拍进入）、《祖国慈祥的母亲》（四二拍弱拍进入）、《祝你生日快乐》（四三拍第三拍进入）、《长江之歌》（四四拍第四拍进入）	不同作品进入拍位不同，需反复练习	⭐⭐⭐⭐
基础练习方法	跟随节拍器练习四二、四三、四四拍的预备拍动作组合	点拍与线拍的预备拍动作差异（如《歌唱祖国》的点拍示例）	⭐⭐

八、课后练习

1. 拍位清单。 把四二、四三、四四拍所有可能的进入拍位写下来，逐个标出预备在第几拍，标完再用手做一遍。
2. 正反交替。 四二拍“一（唱）二（预备）”与“一（预备）二（唱）”来回切换，二十次，不许犹豫。
3. 气口放大。 四四拍第四拍进入，只练第三拍那一下外划，要求幅度明显加大，让同伴隔着两米看出这是预备。
4. 四首歌四个位置。 《祝你生日快乐》第三拍进、《祖国慈祥的母亲》第二拍进、《歌唱祖国》第二拍进（点拍）、《走向复兴》第四拍进，各给十次预备。
5. 数满一小节。 怕抢拍时，先把整小节数满再起：“一、二、三、四——半个”；数稳之后再去掉。

　　弱拍进的预备，位置永远在前一拍，差别只在方向和幅度。拍位练熟了，作品里的每一次进入都提前给到气口。

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第 48 课 指挥法中的长音、附点的讲解与示范

　　音乐里有两种“不好指挥”的东西：一种是拖上四拍、六拍甚至八拍的长音，一种是后半拍才进来的附点节奏。前者难在怎么让声音保持住又不塌，后者难在怎么让一群人同时踩上那半拍。这一课各给一个办法：长音靠双手分工，附点靠点拍与线拍的结合。

一、技术都来自音乐

　　指挥法的所有技术都是来自于音乐本身。音乐进行当中会出现保持四拍、八拍的长音，也会出现后半拍才落下来的附点，手势就必须跟着音乐变。不是先想好一个漂亮动作，再往音乐里塞；是音乐提出了要求，手势去解决。

二、长音：右手挥拍，左手保持

1. 两只手怎么分工

　　一个长音要保持好几拍，如果两只手都还在打拍子，团员就分不清“这一拍还要不要唱”。分工是这样：

• 右手负责挥拍，控制音乐的速度和拍子图示，照常“一、二、三、四”打下去；
• 左手负责这个长音，提示演唱者用气息把音的时值保持住。

　　手掌可以朝下，平平地“托”在那里。唱歌的人看见左手停着不动，就知道这个音还要延续。

2. 左手不是僵住

　　左手不能完全不动，要跟随音乐轻轻地、小小地摆动一下，保持音乐的流动感。僵住的手会让声音也跟着僵；有轻微起伏的手，声音才有支撑。

3. 手心朝向管力度

　　左手还兼着表情的活儿：

• 渐强——手心慢慢朝上，动作逐渐放大；
• 渐弱——手心朝下，慢慢下落，动作越来越小。

　　指挥双手分工的基本逻辑就在这里：右手控制速度，左手做表情。

4. 四拍、六拍、八拍的长音

长音时值	左手	右手
四四拍中的四拍长音	保持四拍	照常打“一、二、三、四”
四三拍中的三拍长音	保持三拍	照常打“一、二、三”
四二拍中的两拍长音	保持两拍	照常打“一、二”
六拍长音	保持六拍	照常打拍
八拍长音	保持八拍	照常打拍

5. 练习要点

　　先只练“右手打拍、左手不动”，让两只手指挥得不一样。这一步做到了，后面更复杂的双手合作才有底子。由简到难，一只手、两只手，一步一步来，千万不要着急。

三、《长江之歌》里的长音

　　《长江之歌》乐句在第四拍进入，预备拍给在第三拍。这首歌几乎每一条乐句的最后一个音都是长音，正好拿来练双手分工。

• “你从雪山走来”——“Re”字保持一个长音。这时右手把图示收小，左手保持不动托住这个音；
• “春潮是你的风采”——“采”字同样是长音，左手保持；
• “你用甘甜的乳汁”——长音处左手保持两三拍，右手照常打拍；
• “挽起高山大海”——“海”字的长音，左手保持，右手打拍。

　　关键技巧：长音保持时，右手的图示可以适当缩小，把注意力让给左手，突出左手在控制这个音。右手还在大幅挥拍，团员会误以为音乐在往前走，长音就保不住。

四、附点：把那一拍指挥成点拍

1. 附点难在哪儿

　　附点节奏型是“哒——哒”，前长后短，短的那个八分音符落在后半拍上。唱后半拍最容易出的问题是参差不齐：人多了，有人早有人晚，节奏就糊了。指挥要在手上把这一拍提示得非常清楚。

2. 核心办法：点拍加线拍

　　把附点音符所在的那一拍处理成点拍——在拍点上干脆地“点”一下，然后迅速抬起。团员看见手“点”下去又弹起来的那一瞬间，就知道后半拍该出声了。

　　例一：附点在第二拍的后半拍。

• 第一拍走线拍，第二拍走点拍（点—抬）；
• 第二拍的拍点必须打得很清楚，点完立刻抬起；
• 效果：演唱者看到“点”的瞬间，后半拍整齐地唱出来。

　　错误示范：第二拍仍然用线拍平滑地抹过去，拍点看不清，后半拍就会拖沓，正确的“哒——哒”唱成了黏在一起的两个音。

　　例二：附点八分音符在第一拍。

• 第一拍处理成点拍，第二拍处理成线拍（点—线）；
• 第一拍点出后半拍那个短音，第二拍用线带出来。

　　例三：附点八分音符在第三拍（四三拍）。

• 前两拍为线拍，第三拍为点拍（线—线—点）。

　　例四：三拍都是八分音符的后半拍进入。

• 三拍全部指挥成点拍（点—点—点）。

　　一句话：哪一拍上有后半拍要进，哪一拍就变成点拍。 线拍负责连贯，点拍负责精确，两者交替使用，后半拍才进得齐。

五、长音指挥与附点指挥对比

对比维度	长音指挥	附点指挥
核心手法	右手挥拍 + 左手保持	点拍与线拍交替
难点	左手保持的时值要准确	后半拍进入的整齐度
适用场景	持续多拍的长音	附点节奏型
常见错误	左手完全僵住，或乱动	后半拍那一拍仍用线拍，唱不齐
练习重点	双手分工的独立性	拍点的清晰与锐利

六、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
长音指挥法	右手挥拍控制速度，左手保持控制长音的气息	左手不能完全不动，需跟随音乐轻微摆动；手心朝上表示渐强，手心朝下表示渐弱	★★★☆☆
长音时值控制	四拍长音左手保持四拍，六拍长音保持六拍，八拍长音保持八拍	四二拍、四三拍、四四拍中左手保持的时长各不相同	★★★★☆
双手分工原则	右手控制速度与拍子，左手控制表情与长音	“右手打拍、左手不动”是基础练习，为复杂分工打基础	★★★☆☆
附点指挥法	附点节奏型“哒——哒”的后半拍需用点拍清晰提示	有后半拍进入的那一拍要指挥成点拍，而不是线拍	★★★★☆
点拍与线拍结合	线拍（平滑）与点拍（锐利）交替使用，使后半拍整齐	附点在第一拍：第一拍点、第二拍线；附点在第二拍：第一拍线、第二拍点	★★★★★
多拍附点处理	三拍都是八分音符后半拍进入时，三拍都指挥成点拍	四二拍、四三拍中点拍的位置不同，需分别练习	★★★★☆
实践案例：《长江之歌》	第四拍进入，预备拍在第三拍；长音处右手图示缩小、左手保持	乐句最后一个长音的双手分工示范	★★★★☆
练习方法	从单手到双手，从简单到复杂，每天练习手臂运动	基本功训练与声乐、钢琴的练习同等重要	★★☆☆☆

七、课后练习

1. 双手分家。 右手打四四拍，左手保持不动，两分钟；再让左手随音乐轻轻摆动。做到右手在打拍、左手完全不受干扰，这一关才算过。
2. 左手管强弱。 左手保持一个长音，先做手心朝上的渐强，再做手心朝下、动作越来越小的渐弱，让同伴只看左手判断你要的力度。
3. 六拍、八拍长音。 右手照常打拍，左手分别保持六拍和八拍，数准时值，不要提前放手。
4. 一首歌唱到底。 用《长江之歌》练双手分工：第三拍给预备，第四拍进，每条乐句末尾的长音处右手收小、左手保持。
5. 专治后半拍。 用“哒——哒”练附点：先做“第一拍线、第二拍点”，再做“第一拍点、第二拍线”，再做四三拍的“线—线—点”，最后做“点—点—点”。每做完一遍，问自己：这一拍的拍点，团员看得见吗？

　　指挥法和声乐、钢琴一样，是一门要每天单独练基本功的艺术。手臂的加速减速、进入前的预备拍、今天的双手分工，每天挥动一会儿放在一起练，等到真正站上指挥台时，这些技术才能信手拈来。