为什么选择成都大学音乐与舞蹈学院
一个跨专业考生的考研经历 先介绍一下我自己。我本科读的不是音乐专业，毕业以后曾经做了几年公务员。后来，因为一直没有放下对音乐的热爱，我决定辞去原来的工作，重新朝着音乐教育这个方向努力。 2025年暑假的某一天，我正式决定考研。那时候距离初试已经没有多少时间了，我真正投入复习的时间，算下来还不到半年。 最后，我成功考上了成都大学音乐与舞蹈学院的研究生，初试成绩排名第二。回头看这段经历，我自己也觉得有些不可思议。一个跨专业考生，在准备时间比较短、没有专门找人指导的情况下，最终取得这样的成绩，究竟是怎么做到的？ 我想把自己的经历和一些思考写下来。一方面，希望给正在准备音乐考研的同学提供一些参考；另一方面，也希望大家在选择院校和准备考试的时候，能够少走一些弯路。 一、为什么选择成都大学？ 当初决定考研的时候，我其实只在两所学校之间纠结过：四川音乐学院和成都大学。 四川音乐学院当然是一所很有吸引力的音乐院校。但是，考虑到我本科不是音乐专业，跨专业报考本身就需要面对不少挑战，我还是认真权衡了一下自己的实际情况。 另一方面，我对成都大学也比较有好感。经过了解，我发现中国...
温声学姐·第1册A｜高音与音域
第1册A｜高音与音域📍第1册B｜高音与音域第2册｜共鸣与发声位置第3册｜气息第4册｜发声基础与声音问题第5册｜腔体与喉部第6册｜学习方法与入门第7册｜咬字与语音第8册｜练声与开嗓第9册｜综合技巧与心得第10册｜唱法流派与风格第11册｜护嗓与健康第12册｜行业观点与文化第13册｜乐理与识谱第14册｜歌曲与选曲第15册｜情感表达与乐感第16册｜心理与状态第18册｜KTV与设备 温声学姐｜第1册A｜本册90篇 到底什么是混声？一篇讲透：普通人也能一秒听懂、一学就会 唱歌声音断层、真假音脱节？一招帮你顺声带、拉平稳，全程无缝好听 唱高音咬字总破音、含糊？记住一个位置，“嘴前轻咬，高音又稳又清” 为什么唱高音有时候能上去，有时候唱不上去？ 声乐教学：内嘴立腔，外嘴咬字 正确的歌唱起音方法有几种？唱歌的时候怎么用？ 唱高音别往上“够”！这样只会越够越挤，越唱越哑 高音是哼出来的，不是唱出来的！三步搞定会哼不会唱 掌握“腔圆字更圆”技巧，解决高音上不去，不卡喉！ 唱高音别往上冲！学会“下楼梯”，高音轻松不挤卡 唱歌的发声位置，在不同声区的体感是怎样的？ 5个方法，带你找到唱歌时...
我想学唱歌吖·第1册A｜高音与音域
第1册A｜高音与音域📍第1册B｜高音与音域第1册C｜高音与音域第1册D｜高音与音域第2册｜共鸣与发声位置第3册｜气息第4册｜发声基础与声音问题第5册｜腔体与喉部第6册｜学习方法与入门第7册｜咬字与语音第8册｜练声与开嗓第9册｜综合技巧与心得第10册｜唱法流派与风格第11册｜护嗓与健康第12册｜行业观点与文化第13册｜乐理与识谱第14册｜歌曲与选曲第15册｜情感表达与乐感第16册｜心理与状态第17册｜活动与通知第18册｜KTV与设备 我想学唱歌吖｜第1册A｜本册134篇 零基础学唱歌，假音怎么发？ 唱歌时，声音发虚、气息不够、高音唱不上去 唱好高音的终极秘诀～ 高音这样唱，才对 低音的发声方法 不要躲避 高音 不会“起音”，就白唱歌了 高音（技术篇） 唱高音———扯嗓子 高音必杀技——“啃着唱” 低音下不来（2） 练好真声，要注意的要点 高音唱不上去，你需要做到这两点 混声怎么唱？ 低音不结实，练一练这个吧 “放下”也是唱好高音的方法 唱好高音——“表情控” 终于找到“混声”的练习方法了 “真假声转换”才是唱流行的精髓 把高音唱上去就“一个字” 假声发虚、缺乏力量感...
微格音乐课堂学习笔记：微格训练的理念与实践
本文根据2026年10月15日微格音乐课堂PPT和课堂讲解整理，供同学们课后阅读与复习。 一、这门课要做什么？ 微格训练是一门重视实践的课程。课程的重点不是单纯听理论，而是通过短片段试讲、录像记录、反思评价和再次试讲，逐步提升音乐课堂教学能力。 课堂中预计采用的基本学习方式是： 了解微格教学的基本概念和训练方法。 观摩优秀音乐课堂片段。 选择教学内容，准备微格教学片段。 进行模拟试讲并录像。 观看录像，开展自我反思与同伴互评。 根据反馈修改教学设计和教学行为。 再次试讲，检验修改效果。 前期练习会从较短的片段开始，例如导入等环节，逐步过渡到更完整的课堂展示。具体练习安排以课堂通知为准。 二、说课、微课与微格教学有什么区别？ 这三个概念容易混淆，可以从“展示什么”和“如何拆分”来区分。 1.说课 说课主要是向评委、教师或其他听众说明一节课准备怎么上，包括教学内容、设计思路、教学方法和教学流程等。 核心是说明“我准备怎样教这节课”。听众主要是评价者或同行，而不是把他们当作真实课堂中的学生来教学。 2.微课 微课通常从完整课程中选取一个相对集中的知识点...
指挥法初级班·第1册｜指挥基础与曲线拍
第1册｜指挥基础与曲线拍📍第2册｜拍子图示与点拍第3册｜起拍与预备拍第4册｜特殊时值的指挥第5册｜力度、分工与收拍第6册｜基本训练与拍点第7册｜早期作品练习第8册｜八六拍与力度变化第9册｜预备拍与加减速第10册｜歌唱祖国精讲第11册｜队形与双手分工第12册｜我的祖国精讲第13册｜复兴·母亲·黄河 收第 01–04 课，共 4 课。 本册目录： 第 1 课 指挥的发展史、站姿、手型及预备 第 2 课 曲线拍要领 第 3 课 一拍、二拍、三拍与四拍图示 第 4 课 指挥时各个部位注意要领 第 1 课 指挥的发展史、站姿、手型及预备 指挥这门专业有一百多年的历史。第一课不急着画拍子，先把三件打地基的事做出来：弄明白指挥为什么存在（它决定这门课要练什么）、把手臂彻底放松、把站姿和准备动作做对。这三样做不好，后面所有的图示都是僵的，团员也读不懂你的手。 一、指挥是怎么来的123456【板书】第一课 指挥的发展 音乐的发展：速度、力度变大 ↓ ↓ 渐慢、渐快 f—ppp 作品篇幅 小 → 大 ...
从模仿到创造：我的3D沉浸式音乐课件制作心得
一、模仿只能学到形，真正的创作还需要灵魂 最近，我尝试制作了一个 3D 沉浸式音乐课件。坐下来真正动手之后，才发现这件事远没有想象中那么简单。 最开始，我的想法很直接：既然别人能够做出这样的 3D 场景，那么我参考他的作品，照着做一个不就行了吗？ 但真正尝试之后，我发现，模仿只能模仿出形式，却不一定能够复制作品背后的思路与灵魂。 即使最后做出了一个看起来相似的东西，也可能只是一个比较拙劣的仿制品。场景或许有了，人物或许也有了，但整个作品的设计逻辑、教学意图、交互体验，以及各个环节之间的联系，却不一定真正建立起来。 这也让我意识到一个问题：我是不是有些为了技术而技术，为了 AI 而 AI？ 我们看到别人做出了一个看起来很炫酷的 3D 课件，就迫不及待地想要复制它。但在动手之前，我们有没有认真思考过：这个技术究竟能够解决什么问题？它对音乐课堂有什么实际帮助？为什么要采用这种形式，而不是传统的 PPT？ 如果只是为了让课件看起来高大上，那么即使运用了再先进的技术，也未必能够真正提高教学效果。 我也想起了《第四届音乐教育大会公益讲座》活动主办方提到的一句话：没有最好，只有...
