第四届音乐教育大会公益讲座·第2讲｜笔记

五学融合，唱游音乐——基于核心素养导向的小学音乐大单元活动设计

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　　本讲是第四届音乐教育大会在线公益讲座“音乐课程教学创新实践”板块的第二讲。新课标实施以后，核心素养、大单元这些词对一线音乐教师已经越来越熟悉，但真正困难的问题是：这些理念究竟要怎么变成音乐课堂活动？尤其面对小学阶段的孩子，怎样让他们真正动起来、玩起来、唱起来，甚至是创造起来？本讲提出的“五学融合”，就是给老师们一个非常具体的观察视角——动中学、玩中学、乐中学、创中学、评中学。

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一、唱游教学的历史背景与五学思想（01:24）

1. 唱游教学的历史背景与定位（04:30）

　　在2022年教育部艺术课程标准颁布以前，只有上海小学一、二年级的音乐课名为“唱游”。唱游教学是上海一期课改背景下形成的本土音乐教学范式，由陈佩雷先生作为开创者，成功借鉴世界三大优秀教学法，带领教育团队构建了唱游课程体系与配套教材，并逐步提出唱游“五学”的核心理念。

2. 课堂导入：照镜子游戏（05:06）

　　讲座开场，主讲教师邀请屏幕前的老师们一起玩一个“照镜子”的游戏：可以观看示范，也可以跟着屏幕当中的学生动一动。这正是“具身感知、唱游五学”的思想内涵——带着问题边看边做。

　　很多老师看完会有这样的感想：这个游戏不就是幼儿园里“请你跟我这样做，我就跟你这样做”的游戏吗？的确如此。幼儿园里，老师用这样的语言引导孩子进行动作模仿，锻炼语言表达能力与动作协调能力。

3. 幼小衔接与动中学（07:27）

　　到了小学阶段，情况就变了。我们现在都很重视幼小、小初、初高的学段衔接，因为不同学段学生的年龄特征、学习心理、学习方式都不一样。

• 环境与心理的挑战：幼儿园的孩子处在生动的游戏场景当中，进入小学后面对的是比较规整明亮的教室，他在心理需求方面、环境适应方面都存在着很大的挑战。
• 衔接策略：为了帮助学生顺利过渡到小学阶段的学习，音乐课的活动需要用熟悉的游戏配上新的玩法，引导小朋友们愉悦地投入新学段的学习。

　　“五学”当中第一个“学”就是动中学，也就是让孩子动起来。

• 观察的落点：音乐是听得到、但看不见摸不着的，我们需要通过学生外显的肢体动作，来观察他有没有投入到活动当中、注意力是不是集中起来了、动作是不是在聆听音乐的过程当中进行着、能不能观察并模仿老师的动作。
• 独立拍感的建立：动作模仿的游戏会帮助学生建立独立拍的乐感。乐感、节奏感都建立于学生音乐聆听的反应。孩子刚刚参与游戏时的表现有可能是无序的，动作有可能慢一拍或者快一点点，但随着游戏的一点点深入，他就会逐渐掌握相对恒定的、独立的拍感。

4. 玩中学与乐中学（09:56）

　　当学生动起来之后，动作模仿的游戏就自然而然地进入到了游戏情境，这就是玩中学。学生在玩的过程当中巩固拍感，激发参与热情。

　　当学生动起来、玩起来之后，情绪也就愉悦起来了，那就是五学当中的乐中学。

• 动作来源：每一类动作都基于学生的学习经验——第一组模仿的是生活自理的动作，后面有体育运动的、厨房劳动的、乐器演奏的等等。
• 情绪效果：学生在音乐当中模仿有趣的动作，心情可想而知是快乐的。这就体现了唱游五学当中的动中学、玩中学和乐中学。

5. 五学融合唱游音乐（10:48）

　　唱游五学由动中学、玩中学、乐中学、创中学、评中学构成。其中创中学处于核心地位，它融入其他三个环节之中；评中学则贯穿音乐活动的各个环节。

6. 动中学的活动原则（10:58）

　　陈老师提出的唱游五学思想是有活动原则的。动中学遵循的是活动的原则，这个“动”从三十年前的孩子到现在的孩子已经发生了变化，它是一个广义的概念。

• 身体有规律地运动：首先指让身体按音乐节奏有规律地运动起来。因为音乐听得到却看不见摸不着，我们要通过学生外显的肢体动作来看他对音乐的反应。
• 场景变动：所有的活动会根据唱游学习内容的不同进行场景的变动。首先是座位的变化——从固定的座位可以分小组坐，有两人面对面的、三人一组的、四人一组的、六人八人一组的，也有围成一个大圆圈或者大圆环的；座位变化还伴随着游戏情境的变化，这个情境可以是自然情境、生活情境、学习情境，也可以是场馆情境。
• 人际关系互动：场景发生了变动，人与人交互的关系就会发生变动。座位变化之后，就需要师生、生生、小组多维地互动起来。音乐活动最大的价值之一，就是在音乐游戏当中培养人与人交往的能力，以及情感表达、理解、沟通的能力。
• 头脑思维活动：现在各个学科都特别强调对学生高阶思维的培养，尽管是简单的游戏，它仍然有学科思维在里面。

　　概括起来就是：身体要动起来，场景要变起来，人际关系要互动起来，头脑要运动起来。

7. 玩中学的兴趣原则（13:36）

　　玩中学遵循的是兴趣的原则。学生进入游戏，马上会觉得今天的活动我很乐意参加，他会觉得有趣，但这个有趣维持的时间有可能是短暂的。

• 兴趣的三个层次：有趣（短暂）→ 乐趣（在游戏过程中逐步增加）→ 学科学习兴趣（稳定形成）。
• 评价依据：在上海市教研室出版的中小学评价指南当中，一到五年级第一个评价维度就是评价学习兴趣。所有学科、所有年级，老师都要通过评价来鼓励并维持学生学科学习的兴趣。

8. 乐中学的情感原则（14:33）

　　乐中学讲的是情感原则。音乐是人们对自然、对社会、对生活的感受，所以音乐作品避免不了情绪的辨别、情绪的唤起和情绪的投入。

• 情感共鸣：当老师和学生在相同的作品当中产生了情感的共鸣，我们就能获得这个音乐作品带给我们的情感升华。
• 培养目标：音乐活动在整个学习过程当中需要培养学生情意的发展。

9. 创中学与评中学（15:26）

　　陈佩雷老师发现，音乐活动仅仅停留在审美感知和艺术表现的基础上是不够的，我们需要从低年级开始就着重培养学生的创新能力，因此提出了创中学。

• 创造的原则：从简单的模仿开始，然后鼓励学生进行即兴的创作，再到有目的的创造活动。
• 创中学的地位：它融入动、玩、乐三个环节之中，处于核心地位。

　　在五学的基础上，陈老师又提出了评中学。评中学同样贯穿着音乐活动的各个环节。

• 评中学的作用：师生及时诊断学习的问题，发生问题时及时改进；诊断出问题、改进好问题以后，就能有效激励学生往更高的学习水平、更好的学习状态发展。
• 课堂落地：以“照镜子”游戏为例，第一环节是一模一样地进行动作模仿，后续环节就可以融入评中学，诊断模仿的准确性并加以改进。

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二、低年级动作模仿游戏案例（16:54）

1. 照镜子：根据创编主题来演一演（17:26）

　　照镜子这个游戏最大的作用，是帮助学生形成独立的节拍感受——他知道“一拍一拍”是怎么回事，所有的动作都在恒定的速度当中按照单独的拍来进行。

　　到了第二个环节，照镜子的游戏就升级了：它需要根据创编的主题来演一演。小朋友在即兴创作的过程当中，有时会一下子想不到自己想要模仿什么；或者有很多可爱的小动物想模仿，却一下子不知道先模仿哪个、再模仿哪个。因此我们需要告诉学生：在创作活动当中需要创编什么、用什么方法创编、需要达成怎样的创作效果。这就是评中学要解决的问题。

　　评中学当中有“三颗星”，对应创编活动的三个层次。

• 第一颗星——模仿基础：跟着音乐的节拍模仿伙伴表演的一组动作。不要多，上来就四组动作的话他记不住，所以先来模仿一组一类的动作。
• 第二颗星——自主创编：在模仿的基础上，鼓励学生自己选择感兴趣的一组动作进行创编，跟着音乐节拍来表演，让伙伴们模仿。
• 第三颗星——思维建立：学生需要完成三个思维步骤——先选择动作表演的主题是什么；再从动作素材当中选择四个不同的动作，有顺序地连接起来；最后像刚才一样自己做四个动作，让伙伴来模仿四个动作。

　　动作素材的来源非常丰富，例如体育运动中的走、跑、跳、游，厨房劳动当中的各类动作，以及拍击身体各个部位的动作等等。孩子知道可以先选择一类动作，再从这类素材当中选择四个动作有顺序地模仿，此时就有了思维的建立。

　　创编好以后，表现如何需要在评价活动当中检验。刚开始可以让学生跟一段音乐来进行，再逐步增加动作的力度变化。此时学生学习的注意力是集中的，头脑是积极运作的，记忆力是逐步拉长的——他需要记住自己要做哪些、什么时候做、什么时候看，既要做好“小领袖”，也要做好一个模仿者。这就把照镜子的动作从简单的模仿变成了创意实践的挑战。

2. 转风车：培养注意力的集中与分配（20:59）

　　当学生能够按照音乐编出自己喜爱的动作、带领小朋友玩照镜子游戏之后，游戏还可以再升级。这一次的升级要培养小朋友们注意力的集中与分配。

• 游戏规则：全班学生分成四组，各组有一名学生担任主角，做不同的主题动作让组员模仿。当音乐进行到间奏时，主角顺时针移动到另外一组，带领新组员进行动作模仿；再次出现音乐间奏时，主角再次顺时针移动位置，重新开始游戏。
• 风车形式：可以是三页的风车、四页的风车，也可以是多页的风车。
• 易错点：眼睛看出去是一个广阔的视野，低年级的孩子特别容易分散注意力，他会去看别人的动作是怎么样的，反而忽略了自己需要看什么、做什么。转风车的游戏正是在音乐当中、在游戏当中培养学生注意力的集中与分配。

3. 卡农形式动作模仿：多声部意识的早期培养（22:20）

　　这个游戏仍然可以继续升级，这一次用到了音乐当中的“卡农”形式。

• 多声部意识的早期培养：课标希望培养学生多声部歌唱的能力，但这个多声部的概念从什么时候开始培养呢？从中高年级开始就太晚了，其实从低年级就可以开始。刚才的动作模仿游戏就能培养多声部表现的意识。
• 卡农游戏的要求：每个小组自己记住本组动作的顺序，按照“延后一个动作”的要求，先开始先结束，后开始后结束。
• 难度递进：可以从简单的两声部卡农进入，逐步扩展到四个声部甚至更多，这需要根据学生的学习基础和学习反应来决定。

　　前面四个游戏有一个共同点：无论动作用什么样的方式模仿，我们都是在“一二一二”的独立节拍当中进行。那么什么时候形成“一强一弱”的节拍韵律呢？这就由下一个游戏来解决。

4. 跷跷板：寻找两拍子的逻辑重音（24:29）

　　这个游戏的目的是帮助小朋友们找节拍韵律当中的重音。学生能够找到节拍的重音，才能判断音乐是几拍子的。

• 游戏规则：选择扮演游戏中的一个角色，再次游戏时角色轮换；听到音乐强拍时，一边的同学向上踮脚尖，另一边的同学向下半蹲；中间的同学双臂伸直，一边高一边低，像跷跷板一样。
• 动作要领：当小朋友脚尖踮起来的时候，那就是节拍的逻辑重音。中间扮演“跷跷板”的学生，头和躯干不能动，要站得挺拔、稳定，两个手臂展开，像跷跷板一样一高一低；两边的同学逻辑重音要往上顶，落拍就要自然地落下。
• 情境联想：虽然拍摄的环境是小学音乐专用教室，但实际上小朋友头脑当中想到的是小区里、公园里游乐的场景。

5. 荡秋千：寻找三拍子的逻辑重音（26:26）

　　同样的方法也可以用来找一找三拍子的逻辑重音。

• 游戏规则：听到音乐强拍时，小伙伴同时向前、向后移动重心；面对面游戏时，小伙伴双手轻握，前后荡两次后尝试一次大翻转。
• 练习建议：这个游戏可以单人做，也可以多人一起做。当小朋友掌握不住逻辑重音的时候，还是请小朋友们单独来做。

6. 传送带：辨别并表现一强一弱（27:38）

　　当小朋友们能够感知到节拍韵律、找到寻找节拍逻辑重音的窍门之后，我们就要在更有趣的新游戏当中帮助他判断节拍的强和弱。

• 游戏情境：现在有很多快递，流水线上的货物需要快速分解。传送带就是这样玩的：小伙伴们变成分解员，围成圈或连成排，强拍击掌“取货”，弱拍传递“送货”，有序、连贯地做传送动作，别让传送带停止工作。
• 评价要点：能够按照一强一弱的节拍韵律做重复、连续的动作；整个过程中动作协调而有乐感。
• 易错点：当手中有一个小球或者小物品在传递的时候，就容易打破节拍韵律，因为这里多了一个拿货、取货的动作。节拍韵律就是一强一弱有规律地重复出现，如果这个强弱规律被打破了，就不能形成节拍韵律。

7. 踩泡泡：解决三拍子律动中“双脚打架”的难点（29:27）

　　踩泡泡同样是三拍子的游戏，它还能锻炼学生辨别乐句结构的能力。

• 游戏规则：遇到深色泡泡，用力踩；遇到浅色泡泡，轻轻踩；两只小脚始终交替行进。
• 动作难点：三拍子律动如果用交替步来进行，很多小朋友这双脚就“废掉”了——他的第三步无论如何迈不出去。
• 教学辅助工具：地面上的圆垫可以向体育老师借活动的小垫圈，有规律地相对固定在教室里；也可以用正方形的图形放“强弱强弱”或“强弱次强弱”的活动软垫，内圈再放一圈三拍子的活动软圈，让自己的教室变得非常有序。
• 难点突破：三拍子的第一步（强拍）至关重要，第二、第三步是两个弱拍。孩子经常在第三步时连续走同一只脚、走两步，这就打破了三拍子的节拍韵律。有了地贴，孩子的动作就有了支撑，他就不为难了。

　　这一组活动形成了一条完整的线索：从照镜子建立拍的感觉，到大转盘、转风车、卡农巩固拍的感觉，再到跷跷板、荡秋千去寻找两拍子、三拍子的节拍重音，最后到传送带、踩泡泡去辨别并表现两拍子、三拍子的节拍韵律。低年级学生通过这样一组活动，能够较好地感受、掌握并辨别音乐要素当中的节拍。

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三、快乐的舞步：低年级与中高年级的节拍韵律活动（34:25）

1. 低年级节拍韵律活动（34:25）

• 核心目标：辨别音乐的节拍韵律，并按节拍韵律进行舞蹈。
• 活动形式：照镜子、大转盘、转风车、跷跷板、荡秋千、传送带、踩泡泡、快乐舞步等。
• 基本步伐：弹簧步、踏点步，体现一强一弱的节拍规律。
• 互动形式：两人面对面、四人面对面，或者围成大圆圈进行。
• 动作变化：在互动中加入方向变化和动作组合，例如交换位置、移动重心、踏点步等，培养人际交往能力。
• 三拍子应用：把二拍子的动作经验迁移到三拍子音乐当中，组合成新的律动。
• 文化理解：当这些简单的动作运用到不同的音乐作品和音乐情境当中，它就能促进学生的音乐文化理解。

2. 中高年级节拍韵律活动（36:20）

　　中高年级的孩子同样需要玩、需要动，他们的“玩”有新的要求。

• 真实任务情境：中高年级的“玩”要赋予真实的任务情境，要让他动手动脑。
• 从被动到主动：从动手动脑的角度，要从即兴的表达，过渡到学会用音乐符号进行主动的表达。
• 任务挑战：在挑战的过程当中获得成功的愉悦感和成就感。
• 创编要求：在创编的过程当中，培养学生独立思考、合作互助的学习习惯。
• 符号感知：创编活动加深了学生对音乐符号的感知、理解以及运用。
• 评价方式：采用更多元的评价方式融入活动过程。

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四、五学思想的融合与唱游音乐的学段贯通（36:20）

1. 五学思想的内涵与融合（36:20）

• 五学思想：动中学、玩中学、乐中学，再加上创中学与评中学。
• 活动原则：兴趣原则、情感原则、创造原则、激励原则。
• 融合方式：五学之间相互融合、相互促进，而不是各自独立。不是为了动而动、为了玩而玩，而是有机整合。

　　从刚才那组游戏当中可以看到融合是如何发生的：学生始终在游戏的情境当中，身体一直在动；他的情感体验从音乐开始到结束，经历了一个完整的情绪感受过程；游戏之后老师会有一个及时的评价，或者小伙伴之间相互给予评价。

2. 声势律动：从模仿到探究式学习（38:30）

　　到了中高年级，我们比较多的就用到声势律动。

• 学习阶段：一二年级大多是老师带着学生来做；到了中高年级，就要鼓励学生进行探究式学习，首先探究我们的身体如何通过拍击各个部位来发出丰富的音响。
• 定义与创编要求：声势律动不是随意的表演，而是需要有目的地进行创作组合，才能形成真正的声势律动。
• 创编方法：需要给学生提供一定的学习素材和学习支架，帮助学生掌握创编的基本方法和规则。

　　音乐素材选择的是由古诗创作的歌曲，例如《悯农》，分别提供两拍子、三拍子、四拍子的歌曲，用于不同节拍的声势律动创编练习。评价的要求是：首先要能够辨别出节拍韵律；其次要能够正确表现节拍韵律；再者需要有乐感和美感的表达。

3. 看图谱做律动（40:05）

• 图谱律动的意义：通过看图谱做律动，帮助学生建立对音乐节拍和逻辑重音的感知能力。
• 强拍固定动作：强拍始终设计为拍手的动作，帮助学生养成习惯，主动地辨别歌乐曲的逻辑重音。如果逻辑重音找错了，那他对歌乐曲节拍的判断肯定不会正确。
• 教学策略：在统一变化的基础上让学生变一变，使他觉得声势律动的创编是简单的。
• 循序渐进：我们所有的学习活动都要从简单的进入，然后逐步加深，再化繁为简。下一步就是让学生看懂。

4. 看懂声势节奏谱来做律动（42:02）

• 从图形谱到节奏谱：前面看的是图形谱，后面就要加强，特别是中高年级，要加强对音乐符号的识读表现。音乐符号不掌握，我们的教学工作就有一点失败了。
• 难度递进：节奏谱都是从简单的开始，到后面比较复杂。
• 基础铺垫：当学生对两拍子、三拍子、四拍子的歌乐曲有了基本了解以后，我们就要进入创意实践的环节。

5. 创意实践：找古诗和音乐的关系（42:54）

　　创意实践的环节要让学生寻找古诗和音乐的关系：歌曲的结构是怎么样的，我们怎么样根据歌曲的结构以及它的情感表达来进行创作。这里设计了一组活动的问题链，听的活动有两次；听好以后，就给学生一个基本的样例范例供参考。

6. 声势律动编创与表演：《读唐诗》（43:49）

• 编创依据：根据歌曲的节拍韵律、段落结构，结合歌曲的音乐情绪，参考歌词内容编创并表演声势动作。
• 第一段歌词：床前的月光，窗外的雪；高飞的白鹭，浮水的鹅；唐诗里有画，唐诗里有歌；唐诗像清泉，流进我心窝。对应的动作是动作一、动作二、动作三、动作四。
• 段落与动作变化：歌曲第二段旋律和歌词没有变，但动作有变化，节奏比前面复杂，因为音乐有了新的发展。

7. 声势动作的复杂性与合作（44:43）

　　动作更加复杂，旋律音调变高，情绪变得更加饱满，动作音响就可以变得更加丰富。到了第四段，又和前面略微有点呼应：歌词是“相思的红豆，吴山的雪；边寨的战士，回乡的客；唐诗里有乐，唐诗里有苦；唐诗是祖先在向我诉说”。这个时候声势动作就可以从独自的拍击，变成和旁边的小朋友交互一下、合作一下；因为有了和伙伴的合作，动作又要化简了。

8. 学生的创作活动（45:32）

　　刚才老师们看到的是老师创编好、供学生学习模仿的素材，之后就需要学生来创编——根据老师的创编和老师的思维过程，进行自己的创作活动。

• 创作流程：音乐听觉领先，动觉切入。先来听，再来小组创编。
• 信息技术的运用：例如歌名可以拖曳，不同的句子也可以拖曳。
• 分层创编：根据学生的学习能力和学习基础，设定创编整首歌的声势律动还是一个乐句的声势律动，让学生觉得自己的创编活动是努力一下就能够做到的。能力强的挑战整首歌创编，能力觉得还有所欠缺的就先挑战一个乐句。
• 表达方式的选择：歌词选好以后，同样可以选择用图谱来表现，还是用音乐符号来表现，鼓励学生根据自己的学习基础、学习能力来选择。
• 个性化指导：当学生在创编过程当中选择用不同的符号进行创意表达时，学生的学习水平自然就分层了，这时就要体现评价当中的个别化指导、个性化指导。首先要维护学生的学习兴趣，其次要鼓励他用自己擅长的、喜爱的方式来进行创意的表达。

9. 声势律动创作的评价（47:33）

• 动作设计：是否符合歌曲的节拍韵律。
• 段落设计：是否按歌曲乐句段落设计不同的声势动作组合。
• 表演呈现：能否随音乐有乐感地表演所设计的动作。

　　声势律动的创作活动始终没有脱离节拍韵律，并增加了对乐句段落动作设计的要求。所有创作活动最后都要让别人看一看你创得怎么样、演得怎么样，此时学生表演的自信心、成功之后的快乐感就形成了。

10. 唱游音乐：一种学习方式（48:23）

　　从刚才这一组中高年级的游戏活动当中我们会发现：唱游五学，低年级可以用，高年级也是用的。

• 双重定位：唱游音乐既是音乐学科不同学段的课程名称，也是一种学习方式。我希望老师们在中高年级的音乐学习活动当中也用到唱游五学的思想。
• 活动形式：声势律动、欣赏与交流、学习与探究。
• 中高年级曲目示例：《悯农》《苔》《小池》《上春山》《读唐诗》《登鹳雀楼》。同时提供两拍子、三拍子、四拍子的创作素材。

11. 唱游五学融合的理念（49:00）

• 唱游作为动词：唱游我想把它作为动词来做，希望在小学不同学段当中，我们都能用到唱游五学融合的理念。
• 学生主体地位：让学生成为音乐学习的主体，真正发挥自主学习的能动性、创造性。
• 学习体验目标：共同在音乐学习当中获得愉悦感。

12. 艺术学科的责任担当（49:37）

　　目前义务教育阶段都已经使用到了新教材，无论使用哪个版本，学科学习的总目标是没有变的，那就是立德树人。艺术学科更要以美育人。课当中就提到，我们所有的教材都要启智润心——要启迪智慧、润泽心灵，我们艺术学科就有这样的责任担当。

13. 不同学段的音乐学习（50:17）

• 学段过渡与素养内化：低年级需要有兴趣的启蒙；到了中高年级，要强化的是能力的建构；最终到了一个学段结束，我们每个阶段都有不同层次的素养能够内化。
• 审美感知的差异：低年级比较多的是多感官的具身直觉，到了中高年级就要偏向于音乐要素的理性分析。
• 艺术表现的差异：低年级更多的是探索自然的发声与模仿，到了中高年级就要用技能的进阶来支撑音乐情感的表达。
• 活动组织方式：课标明确要求一二年级采用艺术小综合的方式来组织音乐活动，到了中高年级更希望老师们进行项目化的学习、跨学科的融合。
• 情境走向：前三个核心素养都需要从生活情景的浸润，逐步走向人文内涵的探究。低年级的歌乐曲大多是生活情景、自然情景；到了中高年级，就有了音乐与人文的关系、音乐与社会的关系等等，由此提高学生音乐审美的能力、价值判断的能力。

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五、基于核心素养导向的小学音乐大单元活动设计（52:00）

　　基于对新课标的理解、学习、思考和实践，主讲教师和工作室伙伴共同研发了基于核心素养导向下的小学音乐大单元活动设计，以及配套的两个学段的活动资源包。每一个大单元设计的一开始，都用一段文字、用相当的篇幅来讲这个单元主题的目的和意义是什么。下面以“音乐符号”为例。

1. 音乐符号的重要性（52:32）

• 基本定义：音乐符号是音乐语言的文字，是记录、传播与创作音乐的核心工具。
• 学习本质：音乐符号的系统学习不是简单地掌握识谱工具，而是构建音乐思维的桥梁，以促进学生智力和情感的发展，培养学生审美判断能力，提升学生文化素养。

　　音乐符号学习有四大价值。

• 奠定音乐学习基础：音乐符号可以帮助学生理解音乐的结构。比如通过五线谱的视觉呈现，学生能够直观地看到旋律的高低起伏、节奏的快慢变化；通过对乐谱中力度、速度、装饰音等表演符号的学习，学生能更好地体会音乐是如何表达情感的，由此培养学生的音乐感知能力。
• 提升艺术表现力：音乐符号是艺术表现的脚手架。
• 激发音乐创造力：音乐符号系统为学生音乐创造提供语言的支持。
• 促进文化理解：每一个作品，它的音乐符号的表达方式，就承载着不同地域、不同国家的文化特征。

2. 音乐符号的学习设计（54:23）

• 对标课标：要明确关于音乐符号学习，第一学段和第二学段课标当中的要求是怎么样，它们之间的关系是怎么样的。
• 对应学情：要充分站在学生的立场来设计活动。低年级注意力维持时间短、感性强、逻辑弱，大部分没有系统学习经历，设计活动就要关联他已有的生活经验，设计适合他的短小的游戏活动；到了高年级，符号太多了，学生会有认知的负荷，特别是没有学乐器的小朋友，看到乐谱试唱试奏会有畏难情绪，我们要想办法帮助他克服。常见问题还有：书面符号的学习与实际运用会有脱节的现象，要想办法解决。
• 核心素养定位：从四个核心素养出发，明确在符号辨识上不同核心素养的要求是什么。
• 教学策略选择：看这个教学策略用得是否妥当、是否有效，是否真正激发了学生的学习兴趣，让学生在这个过程当中有获得、有收获。
• 学习进阶路径：帮助学生从抽象的符号记忆，转向具身感知，到情感共鸣，到文化理解，再到艺术创造。
• 教育目标：实现“符号即语言，学习即创造”。希望我们的孩子能够用音乐符号创编简单的节奏、简单的旋律，也能够通过识读简单的乐谱来进行歌唱或者演奏，真正用符号来表达情感。
• 大概念提炼：音乐符号的大概念就是“基本音乐符号的认识与感知”，它可以进一步分解。低年级的音乐符号主要分为三类——五线谱记谱法、简谱记谱法，以及基于记谱法之上的演唱演奏表演符号。五线谱和简谱都要用符号来表示唱名、音高、时值的长短，是演奏还是停顿，还要知道歌乐曲的结构；表演符号当中除了力度记号以外，还有呼吸记号、装饰音、反复记号等等。
• 任务群设计：借鉴大单元学历案撰写的经验，我们也用一个任务群来落实每一个概念，在玩中学、动中学、乐中学、创中学当中展开。每一个活动都要用文字记录下它的学习历程，也就是通过活动名称、活动目标、活动资源、活动过程、活动评价的文字表述，帮助自己更清晰地了解这个活动是如何组织和展开的。
• 资源包配套：工作室的伙伴分别制作了低年级和中高年级的配套资源包。音乐符号的学习主要位于“知识宫”情境，以大概念统整音乐符号的学习；而像节拍这类基本要素的感知体验，则位于“游乐园”。

3. 常用音符的教学：切西瓜游戏导入（01:00:27）

• 游戏设计：我们可以把一个西瓜一分为二，还可以分成四份或者八份。切西瓜和音符切分是很相似的，这就是一个完整的概念。
• 概念引入：由游戏进入，建立音符时值切分的直观感受。

4. 全音符的认知（01:01:40）

• 全音符定义：一个椭圆的音符符头，形状像大西瓜，表示演唱或演奏四拍。
• 常见误区：不能把四分音符作为一个“完整的一”来分解。全音符才是完整的音符，二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符都是时值的等分概念。有的老师说到“二八节奏”就是两个八分音符的节奏，这样的表述都不是很规范的。我们不能把四分音符作为一个完整的苹果、饼干、蛋糕来分一分，要从全音符这个整体概念来讲。

5. 通感参与体验（01:03:20）

　　刚才只有几秒钟的动画，我们会发现很容易理解，但实际上学生要掌握音符时值需要一个漫长的过程，这就需要借助动觉来帮助他体验，也就是关联听觉、视觉与动觉，实现我们常说的通感参与。

• 动觉体验：音乐的主旋律就是一个全音符，我们用扩展的动作来表示全音符四拍的长时值概念。
• 多声部建立：动作中有学生的分工，例如二分音符的音乐当中就有小钟琴的声音帮助他辨别。这样的分工培养了专注力，也建立了多声部的概念。
• 系列化活动：在唱游课当中，所有的游戏活动不是一个游戏就能解决一个问题的，它需要连续性的、系列化的、持之以恒的活动来进行。一节课当中应该有多个游戏活动，这样才符合低年级学生的学习心理特征。

6. 低年级的音乐学习活动（01:05:54）

• 教学策略：全音符、二分音符、四分音符的认识可以由老师带着，到了八分音符和十六分音符，低年级的孩子同样具备探究学习的能力，他也理解我是怎么去区分的。
• 理性梳理：之后我们就可以相对理性地帮他梳理——音符有哪些，音符的名称和它之间的关系是什么，然后用律动的动作把它表现出来。
• 音符家族：常用音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，它们之间的核心差异在于时值长短。

7. 休止符的挑战式学习（01:07:30）

• 核心概念：音乐当中既有表示演唱、演奏的音符，也有表示停顿的休止符。
• 学习方法：在掌握了常用音符名称与时值的关系之后，休止符的学习就可以用挑战的方式来对应地学。例如在白板上进行互动游戏，点击音符查看休止符的形状、读出休止符的名称，并配有答案反馈。这种游戏化的方式同样适用于音乐符号的复习巩固。

8. 中高年级的音乐符号学习（01:09:05）

• 学习基础：中高年级的音乐符号学习建立在低年级已掌握的知识之上，因此可以采用更具挑战性的方法。
• 常用音符的挑战式学习：游戏拼图（匹配音符名称与时值）、音符填空（在节奏谱中填入正确的音符）、创编活动（将音符学习与节拍、拍号的理解相关联，在情境中完成节奏创编），还可以在打击乐器的伴奏编配当中夯实对音乐符号的认识。
• 简谱应用：同样的学习方法也适用于简谱的识读与运用。
• 拓展曲目：中高年级的欣赏与学习曲目包括《悯农》《苔》《小池》《上春山》《登鹳雀楼》等，把音乐符号学习融入具体作品之中。

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六、音乐与其他艺术门类的融合（01:10:10）

1. 跨学科学习的设计思路（01:10:10）

• 已有定位：知识宫和音乐乐园偏重于音乐符号大概念的统整学习，游乐园侧重基本音乐要素的体验。
• 跨学科融合的出发点：课标当中提到了，我们艺术除了音乐之外还有其他的艺术门类，我们怎么和其他的艺术门类相关联，我们怎么在低年级或者中高年级来展开项目化和跨学科的学习？
• 项目化学习的展开方式：在低年级或中高年级，通过设计小剧场、乐器城和实验室等游戏形式，推进跨学科学习。

2. 三大跨学科游戏模块（01:10:30）

• 小剧场：融合音乐与戏剧，通过奥尔夫音乐剧、童话故事表演等形式，实现音乐与戏剧（戏曲）学习的结合。
• 乐器城：涵盖民族乐器、古代八音等，把音乐符号学习与乐器感知体验融为一体。
• 实验室：探索音乐与科技的结合，通过声音形态模拟、音响音效制作等方式，实现艺术门类的融合。

3. 民族乐器的学习与探究：古代八音与乐器城（01:10:53）

• 古代八音：金、石、土、革、丝、竹、匏、木，是古人对乐器材质的分类方式。
• 学习脉络：了解古时候的乐器是怎么样的 → 认识现在的乐器是怎么样的 → 展望将来的乐器会有怎样的发展。

4. 民乐花园的探究方式（01:11:40）

• 低年级探究路径：听故事 → 读儿歌 → 认构造 → 赏名曲。
• 古筝的由来：主要有三种说法——分瑟为筝、兵器改良、音响命名。我们通过读儿歌来了解这些乐器具有怎么样的特点，再来认一认、探索它的构造，用真实的乐器来探索，或者用训练乐器来探索；最终在乐曲的欣赏当中感受它的表现力。
• 教学方式：低年级的孩子需要老师帮着、领着、陪伴着来了解单个乐器，但他也可以在老师的鼓励下去进行项目化的学习。
• 拓展方向：鼓励学生从课堂走到生活，参观博物馆、民俗馆或古城古镇，了解中国民族乐器发展的历史，走向世界，了解不同国家、不同民族的乐器。这样学生的音乐文化视野就被拓宽了。

5. 弹拨乐器的探究（01:12:40）

• 明确概念：首先要帮他明确概念——什么叫弹拨乐器。
• 探究问题：弹拨乐器的形状是不是相同？音色是怎么样的？能不能找到主要的变化？各有怎样的代表乐器？
• 代表乐器：古筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴等。
• 拓展认知：我国地大物博，各地都有独具特色的弹拨乐器，可以在旅行当中进一步了解。

6. 民族乐器探究方法：中高年级的放手探究（01:13:58）

• 教学策略：低年级是在老师的帮助、引领下来学的，到了中高年级我们完全能够放手让学生来进行探究。这个探究需要老师们先了解学生的学习基础有哪些，再明确一下乐器分类的方式。
• 乐器分类方式：按演奏方式分为拉、吹、弹、打四类。拉弦乐器有二胡、高胡、中胡、革胡；弹拨乐器有古筝、琵琶、扬琴、柳琴、阮、中阮；吹奏乐器有竹笛、笙、唢呐、箫；打击乐器有木鱼、小锣、鼓、编钟、铙钹、大鼓。
• 听觉训练：在音乐片段当中，用听觉来找到自己认识的乐器。

7. 探究活动设计：制作音乐书签（01:15:20）

• 活动形式：制作音乐书签，介绍一种或一类自己喜爱的民族乐器。
• 探究步骤：民乐初赏——采用“音配画”的方法进行初步欣赏，这也是老师们自己原创的；技法探趣——探索乐器能发出哪些有趣的声音，如竹笛的花舌、滑音、历音、吐音、循环呼吸等；作品导赏——用问题链的方法引导欣赏，深入理解作品；经典推荐——拓展教材外的经典作品，了解乐器的历史演变与丰富的表现方式。
• 辅助资源：借助网络素材或音乐APP软件丰富体验。
• 核心目标：提升学生的音乐审美感知能力。

8. 西洋乐器的学习与探究（01:16:33）

• 分类方式：按乐器组别分类，如木管组、弦乐组、铜管组。
• 乐器导览示例——短笛：所属组别为木管乐器；音区为C调短笛，音域为b1—c5；音色特点是尖锐，富有穿透力；构造特点是管长仅为长笛的一半，是乐队中音域最高的乐器。
• 学习方法：采用大概念统整，分组欣赏与交流，一组一组地逐一探究。

9. 跨学科与项目化学习的课时安排（01:16:55）

• 课时安排：课标当中有10%的比例鼓励老师进行跨学科活动的设计，这个比例的课时也就三到四课时左右的时间。
• 学习方式：带领中高年级的学生进行跨学科的学习以及项目化的学习研究。
• 内容整合：把教材里的欣赏内容统整起来、关联起来看一看。
• 拓展方向：探索音乐与其他艺术门类的关联，如乐器城、古代八音、民乐花园等主题。

10. 戏剧表演与音乐情景剧：低年级的引入方式（01:17:23）

• 定位：低年级唱游音乐当中有情景表演的环节，其中就用到了戏剧表演的方式。
• 音乐老师需要了解戏剧：戏剧有自己独特的学科语言，既然它也是学科当中的一个组成部分，那么我们音乐老师也需要系统地了解戏剧的表现手法和创作原则，然后更好地用到课堂的情景创编、音乐小故事创编以及小型歌舞剧创编当中。

11. 我的表情包——情绪表演（01:18:20）

• 从歌曲进入情绪表演：以“表情包”为例，通过歌曲引导孩子理解情绪——情绪是怎么样的，我的表情应该怎么去做。
• 情绪词定格与表现：了解了情绪之后，我们就通过定格情绪词来表现情绪。
• 情绪创编示例：歌曲当中包含了快乐、生气、难过、得意、着急、惊讶等多种情绪，每一种情绪都有对应的动作和声音，如“快乐就哈哈笑”“生气就噘嘴哼”“难过就呜呜哭”等，并鼓励孩子自己创编更多的情绪。

12. 有趣的动物——肢体动作塑形（01:19:30）

• 肢体动作的定义：通过头、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达信息、表达情感的一种沟通方式。
• 动作塑形：通过动作塑形来了解身体动作如何进行表演，例如“猜猜谁来了”“动物雕塑”“动物剧场”等活动。

13. 童话故事会——声音与语言表达（01:20:20）

• 声音与语言的关系：通过童话故事会了解戏剧表演当中声音与语言的关系，展开有趣的对话。
• 故事会的活动流程：读一读——了解故事内容；议一议——讨论故事里有哪些角色、想选择表演哪一个，以及如何设定角色语言表达的语气、语调和语速；演一演——分组分角色排练，各组表演与交流。
• 培养语言表达能力：故事会旨在培养小朋友的语言表达能力。

14. 奥尔夫音乐剧创编：螃蟹历险记（01:21:10）

• 音乐剧创编实例：螃螃和蟹蟹爬到礁石下喘气，被海鸥发现后遭遇危险，只能再次逃离回到水里。由于故事的发展，小朋友的节奏、心情会发生变化，故事就由此展开了。
• 用音乐表现形式演绎故事：故事的情节很简单，但关键的一点，那就是我们需要用音乐的表现形式来把这个故事演绎出来，通过节奏和心情的变化推动故事发展。

15. 音乐情景剧《大鹿》（01:22:00）

　　我们可以表演音乐情景剧，如大家熟悉的《大鹿》故事。这里展示的是十年前班级小朋友表演的情景剧《大鹿》，整个班级都参与进来，表演的语言都是小朋友们自己创编的，而老师做的任务就是组织。

16. 情景剧的组织方法（01:22:40）

• 引发思考：先明确小兔和狼之间会发生怎样的故事，引发孩子们的思考。
• 填词补曲建立主角形象：一组一组地用填词补曲的方法帮助孩子建立主角的形象——小兔是怎么样的、它是怎么出发的，狼是怎么样的、它是怎么出发的。
• 展开故事情节：明确主角之后展开故事情节，交代故事是如何发生的，第一幕走到哪里，第二幕走到哪里来进行表演。
• 戏剧表演指导：从戏剧表演的角度告诉小朋友用怎样的音调、表情和肢体动作来表演，根据文字的提示来进行表演。

17. 情景剧《大鹿》表演片段（01:23:40）

• 表演内容：小兔被大灰狼追赶，向大鹿求助，林中的伙伴们一起帮助小兔，用石块封住洞口，齐心协力拦住大灰狼。
• 学生创编语言：表演中的对话如“大鹿大鹿，请你帮帮我，大灰狼在追赶我”“小兔别着急，林中的伙伴们都会帮助你的”等等，都是小朋友们自己创编的。
• 表演效果：三分钟左右的情景表演，我们可以看得出小朋友们都特别开心。

18. 儿童歌舞剧《小羊救母》（01:24:30）

• 经典动画片的运用：可以运用经典动画片如《小羊救母》进行儿童歌舞剧的创编。
• 从他人表演中汲取材料：可以提供经典的表演供学生参考，从他人的表演当中汲取材料。
• 高年级学生的喜爱：戏剧表演对于高年级的孩子来说也是特别特别受欢迎的。

19. 戏剧表演的要素与技巧（01:25:30）

• 剧种认知：高年级学生需要了解不同剧种的概念、表现手法和表现特点、表现力。
• 表现力培养：通过“身临其境”“演技解码”“音乐塑形”等活动，锻炼学生对戏剧表演要素的掌握、表现力的培养。
• 作品赏析：最终落实到具体作品的欣赏与分析——读剧本、学策划、塑造角色，然后展开排演。

20. 完整剧目的排演要素（01:26:00）

• 排演要素：除角色分析与塑造外，还需要服装、道具、场景、音效等配合。
• 任务单辅助：排演是老师们比较头疼的环节，借助表格能帮助学生明确各自的任务，有序推进排演。表格维度包括声音语言、肢体动作、心理活动、服装道具、布景音响、其他准备。

21. 奥尔夫音乐剧《龟兔赛跑》的创编（01:26:23）

• 创编背景：以经典的《龟兔赛跑》为原型，结合网络热传的舞蹈版本，引发小朋友的想法——这个比赛是不是公平的呢？我们怎么才能组织一场公平的比赛呢？
• 思考辩论：让学生思辨“如何组织一场公平的比赛”，培养高级思维。因为兔子和乌龟具有很鲜明的不同的特征，怎么让比赛变得公平公正，这是需要中高年级的孩子来思考的。
• 角色定位：明确用戏剧表演的方式来设定角色，考虑兔子和乌龟的鲜明特征差异。
• 剧情设定：想好用几幕把这个故事展开并结束，这里选择了四幕来表演。
• 角色塑造：除了主角以外还有很多的配角，对于奥尔夫音乐剧，我们就要设计与角色相匹配的节奏型或者简短旋律。当表演当中这个角色出现的时候，我们就可以通过节奏和旋律知道谁出场了。
• 表演分工：需要很明确的分工，整个班级每个人要选择一项任务，参与填写任务表，明确自己的任务是什么。
• 四幕剧情设计：第一幕森林小径，兔子领先；第二幕智慧迷宫，乌龟赶上并领先（途中遇到小河的拦阻，比赛结果发生了变化）；第三幕陡坡速降，比赛更激烈，主角和配角的节奏型、旋律随之变化；第四幕赛后欢庆，反思回顾比赛结果是否如你所期。
• 教学价值：音乐剧是培养学生合作能力、创造能力的非常好的素材。尽管排剧是一个很复杂、很辛苦的教学活动，但我希望老师们能够坚持。

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七、音乐与科技的融合（01:30:44）

1. 数字化时代的音乐学习（01:30:44）

• 时代背景：现在是高速的数字化发展的阶段，低年级的孩子和高年级的孩子，我们都可以把音乐和科技关联起来。
• 科技基础：现在的小孩子，我们已经从一年级开始普及人工智能课了，帮助学生掌握APP的运用方法，能够使用电子产品。

2. 自然声音的采集（01:31:08）

• 声音来源：从自然的声音来进入，让学生知道大自然的声音是怎么样的。
• 采集方式：专业人员是用专业设备在自然环境或者生活环境当中去采集真实音响的。
• 学生实践：学做“小小录音师”，用手机、平板电脑、录音笔等数字设备，在公园、小区等场所采集有趣的声音，再组合成音响片段或者编成音响小故事。

3. 模拟声音与拟音师（01:32:00）

• 拟音师的工作：在电影、电视或者动画片当中，除了背景音乐和人物说话的声音以外，其他的声音大多是模拟出来的。拟音师辅助录音师，把很多声音更完美地制作出来。
• 常用道具：竹篮、大米、黄豆、椰子壳、塑料包装袋、水等生活中的普通物品都是拟音师的法宝。
• 声音与画面的关联：那些震撼、奇怪、惊悚的声音，实际上在背后很可能就是拟音师通过摆弄一堆杂物来模拟的。课堂当中我们要让学生知道这些物品发出的声响效果是怎么样的，会形成怎样的画面，画面跟音效是如何相关的。
• 实践活动：用身边的材料模拟发出各种声音，制造不同的音效。除了铲子以外，其他的金属类物品也是可以的，让学生了解自然的音响和物品发出的音响之间的关联。

4. 情景配乐：低年级的声音感知与模拟（01:33:05）

• 声音的多样性：声音来源丰富，既包括大自然当中的天然声响，也包括通过乐器、人声、采样器等工具模拟出的声音。
• 编创音响故事：学生可以和小伙伴分工合作，利用生活中的物品、小乐器进行乐器演奏，或者通过人声模拟“城市的早晨”等活动，共同编创音响故事。

5. 情景配乐：中高年级的信息技术融合（01:34:00）

• 技术赋能创作：随着学生信息素养的提升，情景配乐的方式更加丰富，可引入“实验节奏魔方”“AI音乐”等工具，并借助“乐器工坊”进行创作。
• 从无声到有声：我们仍然从无声的影片来进行。大家会觉得画面当中失去了声音，就有一点影响了，不那么生动了；那么加上音响以后会怎么样呢？

6. 实践案例：为《大闹天宫》配音（01:34:30）

• 操作方式：学生通过键盘数字键“1”和“2”来触发不同的音效（如鼓、钹），需要根据画面内容判断何时发出声响。
• 核心挑战：学生不仅操控的是键盘，他还要看画面，知道什么时候要发出这个声响，这对协调能力和音乐感知力都提出了要求。
• 创作延伸：学生可以把素材库中的音效拖曳到下面的音轨当中，形成自己的创作，实现个性化表达。

7. 声音素材库的运用（01:35:00）

• 素材库的建立：我们生活当中有很多很多好的素材，这就需要老师贡献自己的力量，或者用团队合作的力量来收集这些素材，然后运用这些素材给学生学习的支架。
• 学习支架的作用：素材库为学生提供了创作的基础资源，降低了创作门槛，使他能更专注于声音与画面的匹配与创意编排。

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八、五学融合的教学理念与教学实践答疑（01:35:13）

1. 唱游音乐的整体框架（01:35:13）

• 核心导向：坚持素养导向，明确大单元、大概念，创设真实的任务情景，引导学生在发现、探索、解决问题的过程当中，实现学习过程与评价的统一。
• 六大活动场域：包括实验室、知识宫、游乐园、小剧场、乐器城等，分别对应不同的学习功能。
• 具体学习模块：声音魔方——探索声音形态，模拟音响音效；音乐积木——学习唱名、音符/休止符、力度记号等基本音乐符号，掌握五线谱、简谱、节拍、节奏、旋律等要素；乐器工坊——制作小乐器，认识古代八音与民族乐器；集体舞与音乐剧——通过“我的表情包”“移动的动物”等活动，感知体验艺术门类的融合；音乐与科技——结合场馆学习，融汇古今，如“会说话的国宝”等主题。

2. 五学融合的内涵与关系（01:36:30）

• 时代背景：陈老师最早提出五学，是因为当时的孩子相对来说眼界不开阔，学乐器的也是极少数，为了改变被动学习的状况，为了让更多的孩子体会到音乐学习的快乐。随着社会的发展、经济的发展、技术的发展，我们的孩子眼界变宽了，他不再满足于老师讲、他单独学的单一模式，那么我们就需要用玩中学、动中学这样的五学方式，让他更好地投入音乐学习活动。
• 动中学：指导学生掌握音乐学习的方法，用有活力的动作把学生带入音乐学习当中，这是活动的导入。
• 玩中学：激发学生主动学习的兴趣，在游戏当中感受各种音乐要素、认识基本的音乐符号。低年级的游戏简单、时间短，学生容易进入；中高年级的游戏富有挑战性，学生可以依据老师提供的学习素材、学习方法和学习资源的支架来完成创意实践活动。
• 乐中学：希望孩子们在音乐课当中不要当一个旁观者，而是做一个主动的参与者、创作者和表演者，促进健康情意的发展，乐于把自己的快乐分享给身边的人。
• 创中学：培养创新意识，引导学生理解并创造性地运用音乐符号，这是学习的最高层次。
• 评中学：把评价融入学习的各个环节，最终促进学生艺术学科素养的稳步提升。
• 五学融合：五个“学”不能完全独立地剥离开。在动的过程当中就有情感的体验，在玩的过程当中情感表现更加鲜明，所以情感始终贯穿在动和玩的过程当中；而创中学是在玩、动、乐的基础上进行的，它也不是独立的，但它是最高的一个层次；所有的评仍然贯穿于玩、动、乐、创的整个环节。在课堂学习活动当中，它经常是以整体的融合的形态来呈现的。

3. 教学实践答疑（01:43:00）

　　有老师问：一年级主要培养节奏感，让他们在游戏当中感知音乐节奏，怎么向学生不生硬地引入音乐知识？

　　其实刚才我们在认识常用音符的时候，这就是在做游戏。我们做游戏一般来说也从音节开始，而音乐符号和后面做的声势律动都是关联起来的。也就是说，我的“玩”和这个“动”不是分裂的：乐感的培养、音乐符号的认识、节奏感的培养、识读乐谱的能力，都是在游戏当中进行的。它不是乐理管乐理知识学习、游戏管游戏进行，而是在游戏当中来展开基本音乐符号、基本音乐技能的学习。

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九、知识小结

主题	核心观点	主要论据
唱游“五学”思想内涵	动中学、玩中学、乐中学、创中学、评中学五学融合，是小学音乐教学的核心方法论	动中学遵循活动原则：身体运动、场景变动、人际互动、头脑思维四层递进；玩中学遵循兴趣原则：从有趣到乐趣再到学科兴趣；乐中学遵循情感原则：情绪辨别、情绪唤起、情绪投入、情感共鸣；创中学处于核心地位，从模仿到即兴再到有目的创造；评中学贯穿全程，师生及时诊断改进
低年级节拍韵律培养	通过系列化游戏活动帮助学生建立拍感、辨别节拍重音、掌握节拍韵律	照镜子游戏建立独立拍的乐感；大转盘、转风车游戏培养注意力集中与分配；卡农游戏培养多声部表现意识；跷跷板、荡秋千游戏寻找两拍子、三拍子逻辑重音；传送带、踩泡泡游戏辨别并表现节拍韵律
中高年级声势律动创编	从低年级的教师带领转向探究式学习，用真实任务情境驱动创编	提供两拍子、三拍子、四拍子古诗歌曲作为创编素材；创编规则：强拍始终拍手，帮助学生辨别逻辑重音；学习路径：看图谱到看节奏谱再到自主创编；评价维度包括动作设计是否符合节拍韵律、能否随音乐完整表演
大单元活动设计框架	以“音乐符号”为例，展示大单元设计的完整路径：目的意义、设计思路、概念分解、任务群、资源包	对标课标：明确第一、第二学段要求及其关系；对应学情：低年级感性、逻辑弱，高年级认知负荷、学用脱节；核心素养定位：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四维对标；策略选择：从抽象符号记忆转向具身感知、情感共鸣、文化理解、艺术创造
音乐符号教学策略	用游戏化、体态律动、通感参与的方式帮助学生从感性认识走向理性掌握音乐符号	全音符用“切西瓜”动画导入，用扩展动作表现四拍长时值；二分、四分、八分、十六分音符通过律动动作区分时值关系；休止符用挑战游戏对应学习；中高年级用拼图、填空、创编、打击乐编配等方式巩固；强调从全音符整体概念切入，避免将四分音符作为“完整一”的误区
跨学科与项目化学习	通过乐器城、小剧场、实验室三大场景实现音乐与其他艺术门类及科技的融合	乐器城：低年级听故事、读儿歌、认构造、赏名曲；高年级自主探究乐器分类、制作音乐书签、音配画赏析；小剧场：低年级用奥尔夫音乐剧、情景表演培养语言与表现力；高年级用戏剧要素分析、角色塑造、排演表格开展完整音乐剧创编；实验室：低年级声音模拟游戏、情景配乐，高年级用数字音轨拖拽、键盘触发音效进行影视配乐创作
“五学”在高低年级的贯通	唱游不仅是低年级课程名称，更应作为一种学习方式贯穿小学全学段	低年级：多感官具身直觉、自然发声模仿、艺术小综合；中高年级：音乐要素理性分析、技能支撑情感表达、项目化跨学科学习；从生活情景浸润走向人文内涵探究，提升审美判断能力

对比维度	低年级（1—2年级）	中高年级（3—5年级）
学习方式	教师带领、游戏模仿、短时活动	自主探究、任务驱动、项目化学习
音乐符号学习	感性认知、动作体验、动画导入	理性分析、符号识读、创编运用
节拍训练	照镜子、跷跷板、传送带等具身游戏	声势律动创编、古诗新唱、节奏谱识读
戏剧活动	奥尔夫音乐剧、情景表演、表情包游戏	戏剧要素分析、角色塑造、完整排演
科技融合	声音模拟、自然音响探索	数字音轨拖拽、键盘触发音效、影视配乐
评价方式	星级评价、教师即时反馈	多元评价、个别化指导、小组互评
核心素养侧重	审美感知启蒙、艺术表现兴趣	创意实践深化、文化理解拓展