第四届音乐教育大会公益讲座·第3讲｜笔记

玩转音乐——素养导向下音乐学习任务的教材转化与课堂实践

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　　本讲是第四届音乐教育大会在线公益讲座“音乐课程教学创新实践”板块的最后一讲。前两期讲座分别从乐谱识读与音乐编创、大单元活动设计等不同的角度，一起讨论了核心素养导向下音乐课堂正在发生的变化。本讲要继续探讨的是：课标提出的这个核心素养，怎么样进入教材，又怎么样进一步转化为学生真正需要的音乐学习任务。

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一、讲座开场与主题介绍（00:00）

1. 讲座背景（00:00）

• 活动背景：第四届音乐教育大会在线公益讲座，是“音乐课程教学创新实践”板块的最后一讲。
• 前情回顾：前两期讲座分别从乐谱识读、音乐编创、大单元活动设计等角度，探讨了核心素养导向下音乐课堂的变化。
• 今日主题：核心素养如何进入教材，并转化为学生真正需要的音乐学习任务。
• 主讲人：程玉华老师，北京教育科学研究院基础教育教学研究中心小学音乐、中小学舞蹈教研员。
• 团队成员：王爽老师、马静老师、李良老师，几位老师都长期扎根基础教育音乐教学一线。

2. 讲座题目（01:30）

　　讲座题目是“玩转音乐——素养导向下音乐学习任务的教材转化与课堂实践”。围绕这个题目，本讲要回答四个核心问题。

• 为什么要设计“玩转音乐”？
• 什么是“玩转音乐”？
• “玩转音乐”怎样从课标走向教材与课堂？
• “玩转音乐”带来了哪些改变？

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二、为什么要设计“玩转音乐”（02:07）

1. “玩转音乐”的第一观感（05:26）

• 分享主题：“玩转音乐”——素养导向下音乐学习任务的教材转化与课堂实践。
• 核心内容：分享教材编写过程中“玩转音乐”板块的设计思路与实践案例。
• 板块的显著特性：它不以一首歌曲或一首乐曲命名，而是以主题形式呈现，如“超级模仿秀”“民族游园会”“我爱我家”等。这可能就是老师们对“玩转音乐”的第一观感。

2. 课程改革：从“会做题”到“会做事”（07:06）

• 改革背景：以2022版课程标准和课程方案作为显著标志，高频词是“课程育人”“素养导向”。
• 改革本质：更显著的提醒是对人的关照，是对孩子面向未来的能力培养上的助力。更直接地说，就是如何去培养孩子们解决问题和完成任务的能力。
• 核心之魂：从“会做题”到“会做事”，从“会解题”到“会解决问题”。

　　“做题”与“做事”到底有什么区别？它们的四个维度都不一样。

• 问题属性（07:35）
  • 做题（良构问题）：有标准答案的封闭题，条件非常充分，答案唯一或者有限，有固定的套路。
  • 做事（劣构问题）：没有标准答案的开放题，条件不完整，没有绝对正确的答案，只有最合适的方案。
• 价值取向（08:17）
  • 做题：更关注答案、得分点，得分即终点。
  • 做事：更关注方案，追求价值实现，产出作品或改变现实。
• 思维层级（08:31）
  • 做题：演绎与套用，用已有的公式去套已知数。
  • 做事：建模与决策，在纷杂混乱的现象当中抽离出本质和公式，并权衡利弊。
• 评价标准（08:56）
  • 做题：强调二元对立的结果对错。
  • 做事：关注过程的合理性与结果的创新性，多元包容。

　　从这样的角度上看这一次课程改革的变化，我们可以看到教育目标的转变、学习方式的变革，也就是我们常常听到的“从知识本位走向素养本位”。真正落实在课堂上，我们常常会听到一个词，就是真实性的学习。

3. 课程内容的结构框架（09:46）

• 2011版课标结构：虽然以音乐的实践方式勾画了四个领域，但看到的更多的是音乐的知识、技能和部分的艺术实践方式。
• 2022版课标结构：三位一体的课程内容结构，包含艺术实践、学习内容、学习任务。
  • 艺术实践：包括欣赏、表现、创造、联系4类，是学生提升艺术素养必须经历的活动和过程。
  • 学习内容：涵盖14项具体学习内容，是学生在艺术实践中需要掌握的基础知识和基本技能。
  • 学习任务：是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用知识技能完成的项目或解决的问题。
• 核心变化：我们学到的东西和要学的东西，都要以一个任务作为抓手。在这个过程中，将所学到的东西因为任务的完成而连接在一起，要去应用，要去补充学习；当然不可忽视的是，要以艺术实践方式作为基础。

　　常常用这样一句话来概括：人的一生当中无外乎在做两件事，就是解决问题、完成任务。课程标准以三位一体的结构方式，很好地体现了课程内容育人的理念下的转化。

• 学科逻辑：组织学科的符号与概念，关注这个知识在学科的家族里到底处于什么样的位置。
• 学习逻辑：组织学生的认知与思维，关注学生是如何接受和消化这些信息的。
• 生活逻辑：组织现实中的问题与情境，关注这个知识在真实情境当中到底长什么样子。
• 改革意义：从以往单纯注重学科逻辑，走向三大组织逻辑的合理架构。以往“做题”极度依赖学科逻辑，但“做事”这种能力的培养，必须融合生活的逻辑、学习的逻辑，最终去升华我们对一个学科的认识。真实性的学习依赖于这三种逻辑的有机融合。

4. 音乐教学真正需要改变的是什么（14:05）

　　当核心素养和学习任务进入到课程标准之后，我们音乐的教学真正需要改变的到底是什么？同样用三个追问来思考。

• 从“学会”走向“会用”：学会一首歌、听懂一首乐曲，在当下的课程改革背景下依然是非常重要的结果指向，但真正需要我们思考的是，学生能不能把在作品学习中获得的知识、技能和音乐经验迁移到新的情境中去表现、去判断、去合作和创造。也就是说，学会作品不等于会用音乐。
• 从“活动参与”走向“任务驱动的艺术实践”：现在的音乐课堂里从来都不缺乏唱一唱、拍一拍、动一动、演一演的活动，但真正需要追问的是，这些活动之间有没有内在的联系？学生是在跟着老师完成一个个的环节，还是在围绕着一个任务持续地进行艺术活动？艺术活动并不等于学习的真实发生。
• 从“课标中的学习任务”走向“学生真实的学习经历”：课标根据不同的学段设置了十个学习任务，但有了任务的名称，并不等于课堂里就真正发生了学习任务。需要追问的是，课堂中的任务要求如何转化成教材中的任务设计，教材中的任务设计又怎样转化成学生真实的课堂经历。

　　基于对课程改革方方面面的思考，尤其是对于学习任务如何落地教材的思考，所以在教材中设置了“玩转音乐”这样一个板块。

5. “玩转音乐”的定义（17:05）

　　“玩转音乐”是一种素养导向下的音乐学习方式。具体地说，就是以学习任务为载体，以艺术实践为路径，以核心素养发展为指向的音乐学习方式。

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三、什么是“玩转音乐”（17:05）

1. “玩”的含义（17:28）

• 核心内涵：“玩”主要体现的是儿童的立场和艺术学习的规律，让学生能够在轻松的艺术实践中打破对音乐的畏惧感，主动去亲近音乐。
• 作用：激发学生自主探究的内驱力，是创设学习任务的一种学习方式。

2. “转”的含义（18:04）

• 核心内涵：“转”指向知识、技能和素养的迁移、转化和升华。
• 实现方式：通过任务驱动，主要实现从“学知识”到“用知识”的跨越，这可能是这个概念真正的落脚点。

　　“转”可以分成三个层面。

• 知识之转：把学到的知识转化为解决音乐问题的工具。例如学过乐理、练过视唱，我们要能够自己识谱学唱新歌。
• 能力之转：把单项技能转化为综合的艺术实践能力。例如“会唱”不仅仅意味着能够唱准一首歌曲，也要能够根据情境、角色、风格来进行综合的表演。
• 素养之转：把课堂中的学习转化为新的艺术经验、审美判断和文化理解。
  • 艺术经验：从“课堂任务”到“终身爱好”。
  • 审美判断：从“盲目跟风”到“独立品鉴”。
  • 文化理解：从“唱准旋律”到“包容多元”。

　　“玩”和“转”并不是孤立存在的关系，两者之间既有侧重又相互关联，构成相辅相成的有机整体，共同服务于任务驱动、培养核心素养的目标。概括起来就是：玩，让学习发生；转，让素养生长。

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四、“玩转音乐”的转化与课堂实践（19:59）

1. 从课标中找任务（20:07）

• 核心思路：先定任务，再选内容，以学习任务统整学习内容和艺术实践。
• 关键思考：
  • 这一学段，学生需要完成什么样的学习任务？
  • 这个任务指向哪些核心素养？
  • 需要哪些艺术实践和学习内容来支撑？

2. 把课标的任务转化成教材的任务（20:40）

• 转化原因：课标中的任务名称是比较抽象的，例如“听赏与评述”“情境表演”，到了教材中需要进一步儿童化、情境化、操作化。
• 教材中的实现方式：通过“主题 + 导语 + 学习任务 + 音乐素材（歌乐曲、素材筐等）”，让任务有情境、有目标、有资源、有操作路线。
• 具体策略：素养要求任务化（如《狮王进行曲》）；学习内容情境化（如《三只小猪》《快乐的小熊猫》《小动物唱歌》）；知识技能工具化（如《保护小羊》《动物说话》）。

　　以第一册中的玩转音乐《坐火车》为例。导语是：愉快的假期来到了，让我们乘坐音乐火车开启美好的旅行吧！你扮演小乘客，我扮演列车员，准备好，火车就要出发啦！它的学习任务是课标当中的“情境表演”，下面每一项都是完成这个任务的子任务。

• 拿好车票，跟随音乐有序进站吧！
• 仔细观察车票信息，找到自己的座位。
• 小小列车员，听到提示音后进行列车广播吧！
• 火车就要开动了，排列下面的节奏卡模仿火车出站的声音。
• 火车快到终点了，排列以下的节奏卡模仿火车进站的声音。
• 跟随音乐有序出站吧！

3. 把教材任务变成课堂经历（22:58）

• 关键认知：教材里写了一个任务，并不等于课堂中真正发生了任务学习。这一层是最关键的。
• 完整学习过程：明确任务 → 尝试实践 → 发现问题 → 学习解决的方法 → 再次实践 → 调整完善 → 展示评价。
• 学生角色转变：学生不是被教师一步一步“带着走”，而是不断地进行选择、尝试、判断、合作、修正、表达。
• 艺术实践的意义：唱、奏、听、动、演、创才真正成为解决任务、完成任务的艺术实践。
• 核心理念：把教师设计的活动转化为学生亲历的艺术实践，这可能是我们进一步理解课程育人、课程内容育人、学习任务育人时真正要改变的一个认识。
• 最终目标：通过课标来确定任务，通过教材去设计任务，通过课堂来经历任务，最终形成可以迁移的音乐经验和核心素养。

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五、“玩转音乐”带来的改变（24:31）

• 内容组织（24:35）
• 传统教学：以“一歌一曲”为主要组织单位。
• “玩转音乐”：主题统整、任务驱动。
• 改变：音乐作品、知识技能、文化内容不再只是逐项学习的对象，而成为学生完成任务时需要调用的学习资源，实现从“学作品”走向“借助作品完成任务”。
• 实践组织（25:50）
• 传统教学：以唱、奏、演等活动串联课堂。
• “玩转音乐”：以任务统整艺术实践。
• 改变：学生不是依次完成一个个活动，而是带着任务持续地听、唱、奏、动、演、创，在解决问题的过程中形成完整的艺术实践经历。
• 知识价值（26:14）
• 传统教学：更多关注“学会、掌握”。
• “玩转音乐”：从“为了会”走向“为了用”。
• 改变：知识技能不再只是学习的终点，而成为表现、判断、合作、创编和解决音乐问题的工具，推动从“学会音乐”走向“会用音乐”。
• 素养发展（26:57）
• 传统教学：单项知识技能、课时目标达成。
• “玩转音乐”：综合迁移、高阶发展。
• 改变：随着年级增长，任务的综合性、复杂性和开放性不断提升。学生需要反复调用已有的知识、技能和方法，在新的情境中进行选择、判断、合作、策划、创造与反思，实现知识经验的迁移与重组，并由音乐学科能力逐步发展出问题解决、合作沟通、自主学习、创新实践等通用素养。

　　“玩转音乐”的创新不在于增加了很多的活动，而在于用学习任务去重新组织内容、艺术实践和学习的过程，让学生们在“做事”当中学会用音乐。

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六、学习任务的案例分享（27:46）

1. 情境表演与小型歌舞剧表演：课标相关内容要求（28:38）

• 学习任务定位：学习任务是此次新课程实施的重要载体，它立足培育学生的核心素养，为素养落地搭建了实施路径。
• 音乐学科学习任务：在艺术课程标准当中，音乐学科共设置了十个学习任务。

情境表演（29:23）

• 适用学段：面向一至二年级学生设置的学习任务。
• 概念定义：根据一定的情境和主题，综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现等。
• 活动特点：低年级的情境表演活动应体现生活化、趣味性等特点。
• 表现形式：以音乐表现形式为主，有机融入其他艺术表现形式，开展简单的综合性表演。

小型歌舞剧表演（29:54）

• 适用学段：面向三至九年级设计的学习任务。
• 概念定义：融音乐、舞蹈、动作、美术、文学于一体，表现情境或故事，表达思想情感的综合性艺术活动。
• 教育价值：有助于加强音乐与其他艺术的联系，提高学生的跨学科实践能力和综合表演能力。

　　两项任务的共同点是：它们虽分处于不同的学段，但都属于“表现”这一艺术实践方式下设计的具体任务类型；而且相比较其他学习任务，这两个任务都具有鲜明的综合性特点。

2. 例题1：玩转音乐《我会变》（31:04）

• 学习任务：情境表演。
• 教材位置：一年级下册第二单元“春天来了”，是北京版教材“自然之声”系列单元中的第一个单元。整个系列单元都以“大自然赋予了音乐创作的灵感，音乐诠释了自然世界的美好”这一大概念统整学习内容、学习任务和活动设计。
• 单元学习目标对应：乐于参与“我会变”的情境表演，能与同伴一起体验造型表现、声音模拟等活动，随《云》《大雨和小雨》进行歌表演。

　　在《我会变》的标题下方有这样一段话，它和子任务一、三中的旁白构成了整个玩转音乐的学习情境：同学们你们好，我是软绵绵、轻飘飘的小白云，告诉你个秘密，我能七十二变，我能变成不同的形状，还能变成让你认不出来的形态。看我来了！我是云，我能变成不同的形状，有时我变成了一朵花，有时我变成了一只兔子……飘着飘着，我就成了雨，大雨哗啦啦，小雨淅沥沥。

• 情境设计分析
• 整体情境：学生被赋予“小白云”的身份，在情境中进行七十二变。
• 情境文字特点：“软绵绵、轻飘飘”体现了现实生活中云的质地和状态；“七十二变”基于现实生活中云形状多变的特性写出来；“还能变成让你认不出来的形态”则是基于云和雨之间的关联进行的一种儿童化表述。
• 设计意图：情境和形象是鲜明的，这种情境身份可以点燃学生的学习热情，激发好奇心，吸引学生主动投入任务。

　　在整个大的情境下，学生一共要完成四项子任务。

• 子任务一：跟随旁白，用肢体动作或手工材料等表现云的不同造型。旁白的表述给予学生充分的创作空间，学生可以结合自己的生活经验充分发挥想象力，进行个性化表达；教材提供了棉花、胶棒、彩纸等材料，意图让学生借助与云朵在外形和质感都很相似的棉花，在彩纸上把自己想象到的云朵造型制作出来。
• 子任务二：跟随音乐进行歌表演《云》。学生继续将自己想象成云，根据歌曲《云》的表现内容来进行歌表演。
• 子任务三：用不同材料制作乐器模拟雨的声音。旁白“飘着飘着，我就成了雨，大雨哗啦啦，小雨淅沥沥”将学生带入由之前的云变成雨的角色当中。教材提示可以将家中的大米、黄豆放到小瓶子里来制作小乐器，学生对自制乐器的制作也一定有个性化的创造。设计意图是培养创造力、表现力，引导学生发现身边的音乐，感受艺术源于生活。
• 子任务四：跟随歌曲进行歌表演《大雨和小雨》。学生将继续扮演成雨，跟随学过的歌曲内容进行歌表演。

　　回到课标中关于情境表演的内容要求再看一看：《我会变》完全是按照“根据一定的情境和主题，综合运用多种方式进行表现活动，体现生活化、趣味性，以音乐表现为主，有机融入其他艺术表现形式”的相关要求来进行设计的。

3. 《我会变》的课堂实践（38:20）

子任务1：在艺术活动中感受、表现云

• 感受云朵：出示生活中真实的云朵图片，引导学生将自己想象成云，随音乐在天空中飘动。
• 引入棉花道具：拿出与云朵外形很相似的棉花当作云，邀请学生跟这朵小云一起来做游戏。
• 传递游戏设计：学生围坐成圈，将手掌想象成一片天空，小云朵会飘到手掌天空中玩传递游戏。学生在老师的歌声中传递云朵，随着歌曲的节拍，云朵传递到每一位同学手中。当所有学生手中都有云朵时，老师就停止传递。

　　随后老师引出教材中会七十二变的小白云——这是课上制作的一个数字人，小白云会邀请学生们开启一场“我会变”的奇妙之旅。

子任务2：了解情境表演的内容要求及任务要求

　　小白云已经邀请同学去旅行了，在旅行的过程当中他们究竟会变成什么呢？这时候出示这首小诗，告诉同学们要用情境表演的方式来展示小诗的内容。同时告诉学生，小白云给大家留了四个变身的小任务，也就是教材中的这四项子任务，要求大家按照任务要求来进行表演。

子任务3：在老师的指导下分步排演

• 回顾小诗内容：学生发现小诗第一部分中云只变成了花和小兔子，云还能变成什么呢？这留给了学生无尽的想象。
• 手工制作云朵造型：学生拿出传递的小云朵，以小组合作的方式，按照所给的制作步骤，将自己喜欢的云朵造型在蓝色彩纸上塑造出来。

　　这些都是学生在课堂当中创作出来的云朵造型，都非常有创意。课上还通过AI的手段，将学生制作的云朵变成天空中真实的云朵造型，让作品更有表现力、更具真实性。

　　手工造型完成后，教师便引导学生跟随旁白，用肢体动作来表现造型。

• 表现小兔子时，有蹲在地上的、站着的，还有表现尾巴和耳朵的——一个耳朵耷拉着，一个耳朵立起来。
• 表现花朵时，当造型比较复杂，学生就从独立的表演变成合作表演，把花瓣、光芒四射的效果表现了出来。
• 表现蛋糕时，有的同学自己变成了一个蛋糕，有的同学跟其他同学合作变成蛋糕——一人当小蜡烛，一人当蛋糕的身体。
• 活动开放度：当老师给予学生开放的空间时，孩子的想象力和创造力是无穷的，他们都是富有个性化、富有创造力的。

歌表演《云》

　　这首歌曲在课前已经教会学生，这里让学生再复习，用歌表演的形式进行展示。

跟随小诗第二部分，用自制乐器模拟雨声

　　课前让学生寻找生活中的物品，自己制作小乐器模拟雨声。课上老师读旁白，学生用自制乐器表现雨的声音：大雨哗啦啦地下着，老师引导“再大点”；不一会儿又变成小雨，淅淅沥沥地下着。在这个过程中逐渐把节奏加进去，让学生把生活中的声音慢慢转化成一种艺术化的表达——“哗啦哗啦啦”。

歌表演《大雨和小雨》

　　老师带着学生回顾以前学过的歌曲《大雨和小雨》，并用歌表演的方式将它展现出来。

子任务4：与同伴一起表演《我会变》

　　在老师指导下完成四个小任务的排练后，学生与同伴一起完整表演《我会变》。表演内容是：我是云，我能变成不同的形状——有时变成一朵花、一只小兔子、一颗爱心、一个蛋糕、一艘帆船，在海面上航行；白云白，蓝天蓝……飘着飘着就成了雨，大雨哗啦啦、小雨淅沥沥，大雨和小雨在天空中快乐地跳起舞，小草笑嘻嘻。

4. 例题2：玩转音乐《老鼠和大象》（49:04）

课程定位与学习任务

• 教材位置：三年级上册第七单元“舞台风采”，属于“玩转音乐”板块。在北京版教材当中，“舞台风采”是一个大单元，5册与12册第七单元均以“舞台风采”为主题，以音乐在戏剧影视作品中的作用为主线，逐步理解音乐与姊妹艺术的关系。
• 大单元概念：音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式相互融合，能塑造更为丰富的艺术形象。
• 单元学习目标：能在教师引导下，与同伴合作创编并表演小型歌舞剧《老鼠和大象》，积极参与演唱、剧本编创、道具制作、角色扮演等活动。

故事情节与任务分解

　　在标题下方有这样一段话：一只憨憨的大象，驮着糖果和鲜花送往各地，途中遇到了刚刚偷吃完蛋糕的老鼠，它嘲笑大象的笨重，还想跳到大象背上去吃糖，可是意想不到的事情发生了……这段文字呈现了小型歌舞剧大致的故事情节，采用的是开放式的表述，没有给具体的结局，结局留给学生去创意和想象。

　　整个玩转音乐，学生一共要完成六项子任务。

• 学唱歌曲《老鼠和大象》
• 根据歌曲内容编写简单的剧本
• 根据剧本选择自己喜欢的角色
• 为角色设计造型，为舞台设计布景
• 在老师的指导下进行排演
• 登上舞台，进行表演

子任务一：学唱歌曲

• 歌曲作用：《老鼠和大象》是小型歌舞剧中所使用的核心音乐素材。学唱这首歌曲首先是可以帮助学生了解整个故事的脉络，更关键的是这首歌曲会贯穿小型歌舞剧表演的全过程，是支撑整个表演最核心的音乐载体。
• 歌曲结构：篇幅很长，整体都是运用到蓝、绿、紫三个色框中的三个旋律素材进行组合。
• 学习方法：找出与三个色框中相同的旋律，涂上相应的颜色再唱一唱，使学唱变得更简单。
• 创作思维：通过寻找相同旋律，帮助学生探究作曲家的创作思维，找到作品的核心关键。

子任务二至六：剧本、角色与排演

• 剧本编写：根据歌曲三段歌词内容编写三场戏，每一场具体的出场角色、表现的内容和形式，都需要在剧本中确定，建议在老师的指导下进行。
• 角色选择：主要角色有三个，分别是大象、老鼠和花猫。当然，如果在前期剧本构思中有新的角色加入，学生也可以在这里进行角色的选定。
• 道具设计：可以使用彩纸、胶棒、剪刀等材料制作头饰，花篮也可以作为大象的表演道具。
• 排演流程：先排练，接着对排练的内容展开评价，最后根据评价再进行改进。不难发现，这是一个循环往复的过程，通过不断的排练、评价、改进，助力学生逐步提升排演质量。
• 最终呈现：学生需要把前期精心准备的成果在舞台上进行呈现。

5. 《老鼠和大象》的课时安排与实施（55:50）

• 课时依据：课程方案指出各学科应当安排不少于10%的课时来开展跨学科主题学习；课标当中小型歌舞剧表演的教学提示中也写到，可将课内外、校内外的时间联系起来进行实施。
• 课时安排：共4课时，并不是完全依靠每周固定的音乐课，而是调用课上课下跨学科主题学习的时间来落地实施。
• 三个实施阶段：前期准备阶段（第1—2课时），完成前四项子任务；排练打磨阶段（第3课时），完成子任务五；合排展演阶段（第4课时），完成子任务五和六。

第一课时：学唱歌曲

• 核心目标：落实子任务1“学唱歌曲”。
• 学唱歌曲的多重作用：帮助学生了解整个故事的脉络；作为贯穿始终的表演素材，歌曲本身的叙事性、表演性就很强，一些基础的表演素材已经包含在其中；为后续的编创、排演做好铺垫。
• 备唱要求：学生最终要以表演者的身份参与演出，表演时最好要做到背唱，因此本课时需要通过学唱把它唱会唱好，为后续的编创、排演做好铺垫。

第二课时：剧本编创与角色准备

• 课标依据：3—5年级学业要求明确“能积极参与简单剧本的编创”。
• 学情考量：三年级学生年龄尚小，教师需要结合学生的年龄特点，精准把控学生参与剧本创编的深度。
• 剧本构成：主要由人物对话或唱词和舞台提示组成。
• 实施策略：教师课前根据歌曲内容自主搭建完成剧本的主体框架，并没有让学生从零开始编写剧本，而是让他们在搭建好的框架基础上参与剧本编写。在剧本中设置人物台词和唱词的留白，引导学生结合故事情节、人物特点编写简单的台词；学生还可以从歌曲当中提取相关演唱内容来补充唱词。

　　在编写的过程当中，学生发现放进来的部分歌词内容跟剧本的要求并不匹配：前面的旁白是“远处，一群大象正朝着广场走来”，后面就是大象要来唱自己的部分，而原歌词是“一只很大很大的大象”。经过探讨，学生最终把歌词改编成了“我是很大很大的大象”，以符合第一人称的表演视角。

• 角色调整：原歌曲当中只有一只大象、一只老鼠，为了扩大学生的参与面，在角色设置上调整为一群大象、一群老鼠，另外还设置了广场上各类的小动物以及旁白等角色，让更多的学生参与到艺术实践活动当中。
• 参与原则：课堂上学生根据自己的喜好去选择自己想要扮演的角色。

• 材料分层准备：一部分头饰是有底稿的，由扮演小动物们的孩子直接用彩色画笔涂色完成；老鼠、大象、花猫这几个角色的头饰是半成品，学生需要动手组装完成。
• 道具准备：大象表演所要用的花篮、花朵等，也交由学生结合自己的角色自主搭配，充分发挥创意。

第三课时：分场排练

• 排练流程：整部剧一共分为三场，课堂上依次带学生去打磨每一个部分的内容。
• 核心循环：遵循“排练 → 评价 → 改进”循环往复的过程，不断提升表演效果。

　　在排演第二场“老鼠遇见大象”的时候，剧本原有的情节是老鼠嘲笑大象把鲜花送给别人、不留给自己，觉得大象的行为很愚蠢。但是在彩排的过程当中，扮演大象的孩子不干了：“小老鼠太嚣张了，老师，我能反驳他吗？”于是他即兴生成了一句台词——“我们才不蠢呢，快乐要大家一起分享”。这句台词非常好，最终被增补进最后的表演剧本当中。

第四课时：合排与完整展示

　　第三课时的排练打磨是分场开展的，到了本课时，用半节课的时间组织学生把三场的内容连起来串起来进行合排，最终留出时间让学生进行完整的展示。

6. 实践思考（01:07:12）

• 两项任务的联系：都强调跨学科主题，都是综合性艺术表演；都强调跨学科学习，注重音乐与其他艺术的联系。
• 进阶关系的三个方面

• 表现内容的进阶：情境表演是根据一定的情境和主题来进行的；小型歌舞剧表演表现的是情境或故事，核心落在这个“剧”字上。故事一般都有发展，要包含起因、经过、结果、时间、地点、人物等，它是一个完整的叙事链条。相比较情境表演，小型歌舞剧表演增加了故事，表现的内容更完整，叙事性更强。

• 参与方式的进阶

  • 参与广度：情境表演面向一至二年级，孩子年龄小，在任务的参与方式上呈现的是局部参与或者跟随式参与；到了小型歌舞剧表演，学生则是全流程、全环节的参与，从素材的选择、剧本的编创、角色的设定、动作的排演到道具制作等等，一系列的流程学生都要全程参与。
  • 参与深度（学生主体性）：情境表演中教师提供的工具支架会多一些，学生更多的是跟随老师的引导去完成表演，自主构思、自主统筹创编的空间比较有限；到了小型歌舞剧表演，随着学生年龄的增长，教师的支架就要适度调整，要拿捏好尺度，守住不可改变的教学底线，再给予学生充分的创作空间。剧本打磨、角色塑造、动作设计、道具等都可以让学生自己去构思，学生的主体性越来越高，所拥有的创作自主权也会变得更高。

• 实施体量的进阶：受一至二年级学生的年龄限制，情境表演整体的规模比较小，它并不强调完整的演出，完整演出并不是情境表演的必须程序；而小型歌舞剧表演随着学生年龄增长、剧情复杂度的提升，对综合运用知识的能力提出了更高的要求，实施周期可能并不是一节课就可以完成的，它需要调用课上课下跨学科主题学习的时间来落地实施。

• 教学感悟：在“玩转音乐”的课堂当中，学生是快乐的，是沉浸其中的，他们从原来老师的“要我学”变成了“我要学”。“玩转音乐”能够很好地激发学生完成任务的兴致，让学生在艺术实践的过程中探索并运用所学知识去解决问题、与人合作，给学生核心素养的形成提供了强有力的支撑。

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七、听赏与评述任务的理解与教学实践（01:12:24）

1. 从欣赏课到听赏与评述（01:14:53）

　　说到听赏与评述的学习任务，我们自然会联系到欣赏课。在2011版课标当中，欣赏课主要落实的是“感受与欣赏”领域的学习内容与艺术实践要求；到了2022版课标，这些相关的内容主要是通过“听赏与评述”的学习任务来展开的。

• 课标变化背景与核心变化：在欣赏课当中，感受音乐情绪、认识音乐要素、了解作品的结构风格以及相关的文化，这些都是非常重要的学习内容。到了2022版课标，我们的艺术课程要以学习任务为抓手来组织这些内容，这是本轮课改最显著的变化之一，为的是让学生能够在音乐实践中形成理解、学会运用、促进素养的发展。
• “知道”不等于“理解”：学生能够辨认音乐记号、说出某种音乐概念，只能说明他们知道了这些知识；但他们能否联系这些知识去解释听到的音乐现象、说明自己为什么有这样的感受，面对新作品和新任务时能不能运用已有的认识去探究和表现——这些基于理解的运用才是素养形成的真正体现。
• 学习任务的桥梁作用：学习任务恰好能够引导学生在完成任务的过程中调用知识技能去解决实践中的问题，形成理解，达到学以致用。可以说，学习任务是连接知识技能学习和核心素养发展的桥梁与纽带。
• 音乐学科学习任务的“真实性”：就我们音乐学科而言，这种学习任务的真实性不一定体现为真实的生活情境，也可以体现为音乐家真实的工作方式和思考过程，比如生成灵感、进行创作、排练与表演、分析与阐释作品等等，这些都是真实的艺术实践任务。
• 音乐作品地位的转变：在传统的欣赏教学当中，我们往往围绕一首作品来展开，帮助学生形成对这首作品较为完整的认识。现在我们通过任务来进行学习，作品的作用也得到了进一步的拓展——它既是欣赏、感受和理解的对象，也是学生学习如何探究、完成任务的素材和载体。学生的收获应该超出对某一个具体作品的认识，延伸到完成此类任务所需要的方法和思维方式上。
• “评述”的深层含义：音乐首先是一门体验的艺术，学生当然需要通过聆听进入到音乐，通过感受获得审美体验。以往的欣赏课也常常引导学生去表达这段音乐的情绪是怎样的、联想到怎样的场景等感受；而“评述”是引导学生沿着这些感受继续思考，基于聆听去分析，对音乐做出解释和判断——我为什么有这样的感受？我判断的依据是什么？音乐中的哪些现象能够支持我的判断？学生由此逐渐学会有依据的表达，让自己的理解得以呈现，并在交流中使理解进一步深化。
• 两种切入方式：听赏与评述任务既可以围绕一个具体的作品展开，也可以围绕一个具体的知识点或者概念联系相关的作品来组织学习。无论从哪个角度切入，内核实际上是一致的，都是要引导学生在听赏的基础上进一步去分析、解读作品，让学生历经感知、理解和表达的过程。

2. 例题1：玩转音乐《多彩的节拍》（01:21:09）

　　《多彩的节拍》位于人音北京版教材七册第五单元。学生之前已经学过二拍子、三拍子、四拍子的相关知识，对不同节拍的基本特点也有了初步的认识：他们能认识拍号，能说出每个节拍的强弱规律。但是他们能不能在具体的音乐中去听辨和判断节拍？能不能把节拍和音乐的风格形象关联起来？能不能运用这些认识去进行音乐表现？这节课尝试要做的，就是带领学生从零散的知识点出发，走向对节拍概念的深入理解。

教材设计逻辑与任务进阶

• 导语分析：谱号后面常常站着两个比值的数字，可别小看它们，每个数字都有大本领，任意替换其中一个，音乐就会发生大变化。猜猜看，它们是谁？这段导语暗含了节拍的概念和本课的关键问题——两个比值的数字指向了拍号这个基础的知识；“每个数字都有大本领，音乐会发生大变化”则进一步指向了节拍在音乐表现中的作用。
• 任务一：跟着音乐做律动，走到相应的圆圈里。这明确了活动的形式：不是坐着听，而是动着听，用身体去感受节拍，通过律动去做出判断。这是最基础的一步，是一个判断和反应的过程。
• 任务二：聆听三拍子音乐，走到优美抒情或欢快活泼的圆圈里，再为二拍子设计一个类似的活动。这是在任务一的基础上往前走了一步，引导学生发现相同的节拍并不意味着具有相同的音乐表现，因为节拍需要与速度、力度、旋律等其他的音乐要素共同作用，才能够形成丰富的音乐效果。
• 任务三：为旋律画上小节线并唱一唱。小节线为什么要画在这儿？唱出来以后它能不能形成相应的拍感？从前面的判断、分析进阶到在谱面上去写、去画，再通过唱来对比和表现变化，去验证导语中“替换任意一个，音乐就会发生大变化”的论断。
• 三个任务的本质：它们并不是简单地在叠加知识，而是从不同的广度和深度带领学生完成了对节拍这个概念的建构。

　　关于节拍，学生到底需要理解什么？顺着导语中的提示，我们要进一步思考节拍的大本领：它不只是谱号后面那两个数字，因为它让音乐有了基本的律动框架；而在这个框架之上，音的长短、快慢、高低等要素的变化，又能赋予同一个节拍完全不同的表现力。由此提炼出本课的概念，并围绕概念设计三个关键问题去推动学生的探究。

　　本课时的学习目标如下。

• 能对不同节拍有身体的感受和反应，在律动中听辨并判断节拍。
• 能结合其他音乐要素理解节拍在音乐表现中的作用。
• 能运用认识进行编创和表现，并说明自己的表现意图与音乐选择。

任务一：跟着音乐做律动（01:25:09）

　　任务一要求学生“动着听”，在聆听和律动中去感知和判断节拍，在实践体验中形成对节拍的理解。这也回应了学生在节拍学习中遇到的实际困难——他们缺少对不同节拍的直观感知，也缺少有意识的判断方法。

• 知识技能层面：通过律动帮助他们建立身体的感知，并且掌握节拍判断的方法——在稳定拍的基础上去捕捉强拍，听出强弱循环的规律。
• 概念建构层面：在具身体验的基础上，为学生揭示节拍的本质概念——它就是建立在稳定拍基础上的、有规律的强弱循环。

　　整个任务一是通过两个步骤来推进的。

• 第一步：听鼓声，找规律。学生先跟随恒拍的鼓声自由行走，建立稳定拍的感觉；随后教师加入有规律的强弱变化，让学生通过行走来表现强与弱。这个过程当中尽量减少语言的提示，让他们自己专注地去听。充分感受之后，学生自己能够发现鼓声确实有了变化，而且这种变化是有循环规律的，不同的强弱循环带来的身体感受也不一样。这里不提及拍号的概念，而是先用“二”和“三”来提示这两种强弱循环，让学生先去走、先去感受。
• 第二步：听琴声，表现“二”和“三”。鼓声切换成琴声，让学生进一步在音乐当中再去捕捉强弱循环。这里的钢琴伴奏音乐性并不强，都是一些动机性的，主要是想起到从鼓声的体验到音乐听辨的过渡作用，为的还是让学生慢慢巩固“找到稳定拍、抓住重音”这个节拍判断的基本方法。
• 概念联结：有了身体和音响的体验之后，就可以把体验和概念联系起来。“二”和“三”在音乐里有一个专属的名字，叫做节拍；当我们把它写在谱子上的时候，它就会变成谱号后面两个比值的数字。节拍是音乐的脉搏，每种节拍既有稳定的强弱规律，又有其独特的性格。这既呼应了导语，也回应了第一个关键问题：什么是节拍？它有什么规律与特征？

任务二：聆听三拍子音乐（01:30:21）

• 任务目标：聆听三拍子音乐，边做律动边走到相应的圆圈里；后面还留了一个开放性的任务——你能为二拍子也设计一个这样的活动吗？

• 深层探究：任务二更进一步让学生去判断三拍子音乐是优美抒情还是活泼欢快。这里暗含了一个问题：同样都是三拍子，为什么有的欢快活泼、有的优美抒情？既然节拍没有变，音乐的感觉却完全不一样，那节拍是音乐表达的唯一要素吗？

• 听辨节拍，发现不同

• 过渡方式：从单纯的鼓声、琴声进入真实的音乐作品，先播放四个音乐作品的片段，让学生判断每首作品是二拍子还是三拍子。

• 听辨曲目：《杜鹃圆舞曲》——活泼欢快的三拍子；《巡逻兵进行曲》——活泼欢快的二拍子；《摇篮曲》（勃拉姆斯）——优美抒情的三拍子；《爱的致意》（埃尔加）——优美抒情的二拍子。

• 学生反应预测：前面两首基本上能够很快速地判断出来，后面两首无论是反应的速度还是判断的准确率，一定会下降不少。

• 认知冲突形成：为什么前面两首一听就知道，后面两首却拿不准了呢？是什么影响了我们的判断？这个冲突可以让我们继续带领学生去追问节拍在音乐表达中到底起着什么样的作用。

• 分析对比，探究原因

• 对比作品：《杜鹃圆舞曲》与《摇篮曲》，同为三拍子，风格差异非常明显。

• 《杜鹃圆舞曲》活泼欢快的原因：三拍子带来的圆舞曲感觉；欢快的速度；短促的节奏；跳跃的、模仿鸟鸣的旋律。这些要素共同塑造了轻巧活泼的杜鹃形象。

• 钢琴反向验证：逐一的改变这些音乐要素，听音乐发生变化。速度变慢，音乐变舒缓；杜鹃的叫声从短促活泼变得温柔连贯；舞步从欢快变得温柔摇晃。三拍子的感觉始终没有变，但是欢快活泼的圆舞曲随着不同音乐要素的改变，一步一步变成了安静的摇篮曲。

• 核心结论：节拍为音乐提供了框架，它需要与其他音乐要素共同决定音乐的最终性格。

• 《摇篮曲》的作曲家视角解读：作曲家想要表现摇晃、安抚的感觉，所以他会选择较慢的速度、轻柔的力度以及连贯柔和的旋律，而三拍子的韵律感恰好模仿了摇篮的摇晃，这与他想要表现的音乐场景是相匹配的。

• 学习路径：从“我听到了什么”，到分析“作曲家做了什么”，再到阐释“他为什么这样做”，学生基于自己的聆听和分析对音乐做出解释和判断，经历了听赏、分析和阐释的过程。

任务三：为旋律画上小节线并唱一唱（01:39:17）

• 改写节拍，发现不同：借助打谱软件，学生按照任务要求为旋律重新画上小节线，软件及时生成音效，全班同学可以一起来共同聆听效果。通过聆听和对比，他们能够发现同一段旋律节拍变了，音乐的感觉确实变了。
• 发现问题：同时他们也听出来了，软件播放的旋律音高和节奏虽然非常准确，但是冰冷机械、没有韵律，也听不出它在表现什么。于是任务就给到了学生：你想用这段旋律表现什么？你准备运用什么方法让这段旋律更具表现力？这样，学生就从分析、阐释他人的作品，进一步走向表达自己的创作意图。
• 分组编创——确定意图，改编旋律：创作意图由小组自主决定，不再限于是小船，可以是任何他们想要表达的感觉或者画面；然后从节拍、速度、力度、演唱或演奏方式等方面做出选择并改编，把改编的想法记录在乐谱上，再去进行尝试和排练，教师在这个过程中进行跟进和指导。
• 展示与交流
• 学生作品示例一“安静的小船”：创作意图是表现在安静的湖面上划船的感觉；音乐选择是三拍子表现小船轻轻摇晃，速度放慢，力度变弱，用连贯柔和的声音来演奏。
• 学生作品示例二“上学迟到”：创作意图是表现上学马上迟到、飞快的脚步；音乐选择是二拍子表现着急飞快的脚步声，用“咚咚咚”来演唱，短促有力更能表现着急的情绪。

3. 例题2：《雷鸣电闪波尔卡》作品介绍（01:45:06）

• 作曲家：小约翰·施特劳斯，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”。
• 乐曲描绘：节日里人们齐聚金碧辉煌的大厅翩翩起舞，突然狂风呼啸、雷鸣电闪交织，但舞厅的人们却依旧沉浸在舞蹈的欢乐之中。
• 调式与节拍：G大调，四二拍。
• 曲式结构：采用后三部曲式写成。
• 主题构成：全曲一共由四个主题构成。

4. 例题3：《雷鸣电闪波尔卡》教学设计与实施（01:45:38）

大概念指向与学情分析

• 大概念指向：音乐以特定的语言与形式塑造不同的艺术形象。
• 学情分析方法：采用三阶段聆听调研，了解学生现有基础与学习需求。
  • 阶段一：不出示乐曲标题，播放《雷鸣电闪波尔卡》，记录感受。
  • 阶段二：只出示一半标题（括号，什么波尔卡），再次聆听记录。
  • 阶段三：完整出示乐曲标题，第三次聆听记录。
• 调研结果：三种情况下，学生对乐曲的感受描述十分相近，集中在速度、力度、情绪等方面；学生想要了解的内容和问题集中在乐曲名字、作者、表现场景等。
• 学习目标制定：能根据乐曲特点自主提出问题；能在合作探究的过程中，初步理解作曲家如何运用音乐的语言与形式刻画场景；能结合探究结果进行阐释交流，并能与同伴合作随音乐用律动表现不同的音乐场景。

　　本课一共设计了三个子任务：子任务一提出问题——聆听全曲，记录问题与感受，汇总归纳；子任务二解决问题——探究作者、曲名、场景及核心问题；子任务三归纳总结——完整聆听梳理结构，归纳音乐表现场景的方法。

子任务一：提出问题

• 活动1：聆听乐曲并记录问题与感受。教师完整播放全曲，同时给每位学生发放两张颜色不同的卡片；学生一边聆听音乐，一边写下自己的听觉感受和想要了解的内容或者问题；听完后把卡片统一贴在黑板上。设计意图是通过颜色区分“感受”与“问题”，为后续分类归纳做准备。
• 活动2：汇总归纳记录内容。学生能够把问题和感受分别进行汇总；随后再找学生来进行梳理，对问题和感受再次进行整合，这个过程其实就是在培养学生的思维能力，目的是让他们的思维更清晰、逻辑更顺畅。
• 教师引导：追加核心问题“作曲家如何运用特定的音乐语言与形式来刻画场景？”，与学生的问题进行链接，把教师的教学需求与学生的学习需求有机统一起来。

子任务二：解决问题

• 探究乐曲作者与创作背景：作者介绍——小约翰·施特劳斯不仅是“圆舞曲之王”，他还写了100多首波尔卡舞曲；创作背景——本曲创作于1868年，为维也纳狂欢节舞会而作。

• 搭建学习支架：介绍作曲家的命名习惯——他给乐曲命名非常简单、通俗易懂，经常用看到的、听到的或者当时的心情来命名，如《森林波尔卡》《闲聊波尔卡》《无忧无虑波尔卡》。
• 基于听觉验证：仅仅有这个支架还是不够的，一定要基于听觉来进行验证。于是分别播放《铁匠波尔卡》《狩猎波尔卡》以及本课的《雷鸣电闪波尔卡》，学生能够根据刚刚提供的支架，结合乐曲的聆听感受，分别推导出乐曲的名字。
• 场景判断：学生根据自己的已有经验判断出，乐曲描绘的就是外面雷鸣电闪、室内人们跳着快乐的波尔卡舞的场景。

核心问题探究：音乐语言与形式如何刻画场景

• 教学方式：借助生成式人工智能，采用小组合作探究的学习方式来开展教学。
• 活动1：聆听主题联想场景。教师发给每位学生两张卡片，分别写有“雷鸣电闪”和“波尔卡舞蹈”；依次播放四个主题片段，每播放完一个主题后，学生结合自身的聆听感受选择卡片，表达自己听到这段音乐时联想到的场景。这个活动不设置统一的标准答案，鼓励学生充分发挥想象，表达自己真实的感受。
• 活动2：选择一个喜欢的主题和同伴一起分析。由于时间的关系，并不是采取集体逐一分析的方式，而是采用四个小组同步开展探究的课堂模式，学生可以结合自身的兴趣，自主选择想要探究的主题以及内容。

　　这个工具就是教师用生成式AI制作的一个HTML网页数字版的探究任务单。乐曲刻画了两个场景，于是每个主题设定了两个不同的探究方向，学生可以选择一个，也可以两个都选进行探究。

• 探究方向一：雷鸣电闪

• 任务1：选择表现雷鸣电闪的乐器组及乐器。聆听完对应的主题后，从四个乐器组中选择表现雷鸣电闪的乐器组；选错时系统会给出提示引导，不直接公布答案，选对就进入下一个任务。这个活动主要聚焦乐器组这个表现形式，训练学生从整体音响来辨别乐器的类别，建立音响和乐器组之间的关联。右侧的任务是在打击乐器组中进行多选，选出塑造雷鸣电闪的具体乐器，比如钹和大鼓。
• 任务2：选择乐器并模仿演奏。聆听音乐后从钹、大鼓的图片中选出红点位置标记的是哪个乐器演奏的；选择正确后再观看钹演奏的动图，然后跟随音乐进行演奏动作的模仿。这个活动主要是建立音响与乐器之间的联系，理解作曲家在特定的位置使用钹来营造闪电的效果。
• 任务3：分辨大鼓与钹交替出现的顺序。学生聆听音乐，将大鼓和钹的图片拖拽到对应的小节，并用动作来模仿雷鸣电闪。大鼓和钹交替模拟雷鸣电闪的特点，能够帮助学生理解乐器交替演奏也是作曲家刻画场景的重要手段，让学生能够在乐器拖拽的过程中体会作曲家的创作构思。
• 探究方向二：快乐的舞蹈

• 任务1：音乐情绪判断。聆听主题音乐，从“热烈欢快、优美抒情、安静忧郁”中选择对应的情绪，选择正确就进入下一个环节。
• 任务2：音乐要素分析。设计带有同步移动光标的乐谱页面，学生边听音乐边选择节拍、速度、力度、节奏、旋律线；提交后正确则进入下一个环节，如果有错误，系统会给出针对性的提示，学生重新聆听、修改答案。这个任务主要围绕核心问题，引导学生找到支撑“快乐舞蹈”的音乐要素依据。
• 任务3：舞步学习与编创。左侧展示波尔卡基本舞步的动图，帮助学生观摩学习；右侧是可以播放音频的乐谱，学生可以结合旋律节奏完成舞步的创编。舞步编创的过程其实就是学生对音乐理解的外显化表现，它把速度、力度、节奏、情绪的内心感知转化为可视化的肢体动作；在舞步编排的过程中，学生可以亲自感受作曲家是如何利用音乐要素来塑造舞蹈场景的。
• 活动3：小组汇报与评价。等全班都完成相关分析之后，各小组按照任务单上的要求依次上台进行汇报展示，介绍本组的探究过程并阐释答题的原因；小组汇报结束以后，其余同学作为听众，针对本次汇报的具体内容展开针对性的评价。在这个环节中，每组汇报完，其他同学也会跟着不同主题的小组进行律动展示。

子任务三：归纳总结

• 完整聆听，梳理乐曲结构：在集体表演的过程中，同步安排学生粘贴各个音乐主题出场的顺序。在这个梳理的过程中，学生能够直观地感知整首乐曲的体裁特点，感受作曲家是如何用曲式结构来表情达意的。
• 归纳音乐表现场景的方法

　　活动结束以后，老师再带领全班学生回头梳理，针对大家课前提出的各类问题，师生一起汇总探究结果，逐一梳理答案，完成整节课的问题闭环。

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八、知识小结

主题	核心观点	主要论据/实践案例
课程改革核心转向	从“会做题”到“会做事”，从“会解题”到“会解决问题”	良构问题与劣构问题对比：做题关注答案、得分点，做事关注方案与价值实现；思维层级从演绎套用转向建模决策
课程内容结构变化	2022版课标以“学习任务 + 学习内容 + 艺术实践”三位一体结构取代2011版单纯的知识技能框架	学科逻辑、学习逻辑、生活逻辑三大组织逻辑合理架构；真实性的学习依赖三种逻辑有机融合
“玩转音乐”板块设计理念	素养导向下的音乐学习方式：以学习任务为载体，以艺术实践为路径，以核心素养发展为指向	“玩”体现儿童立场与艺术学习规律；“转”指向知识、能力、素养三重转化；玩与转相辅相成
课标任务到教材任务的转化路径	三步转化：课标找任务 → 教材设计任务 → 课堂经历任务	教材案例《坐火车》：情境表演任务分解为“拿好车票进站 → 找到座位 → 列车播报 → 排列节奏卡模仿出站/进站 → 有序出站”的子任务链
情境表演任务实践（低年级）	情境表演体现生活化、趣味性，以音乐表现为主，有机融入其他艺术形式	案例《我会变》：学生扮演“小白云”完成四项子任务——肢体/手工表现云造型 → 歌表演《云》 → 自制乐器模拟雨声 → 歌表演《大雨和小雨》；使用AI数字人创设情境
小型歌舞剧表演任务实践（中年级）	融音乐、舞蹈、动作、美术、文学于一体，表现情境或故事，提高跨学科实践能力	案例《老鼠和大象》：四课时完成——学唱歌曲 → 编写剧本/选择角色/设计造型 → 排练打磨 → 合排展演；学生即兴生成的台词“快乐要大家一起分享”被增补进剧本
情境表演与小型歌舞剧的进阶关系	两项任务呈进阶关系：表现内容进阶（情境 → 完整故事）、参与方式进阶（局部跟随 → 全流程自主）、实施体量进阶（单课 → 跨课时跨学科）	情境表演为局部参与、跟随式参与；小型歌舞剧为全流程参与，剧本打磨、角色塑造、动作设计、道具制作均由学生自主构思
听赏与评述学习任务认识	从“欣赏课”到“听赏与评述”的转变：以学习任务组织内容，引导学生基于聆听分析、解释、判断，实现学以致用	学习任务连接知识技能与核心素养发展；音乐作品既是欣赏对象，也是探究方法的素材载体；评述引导学生有依据地表达
节拍概念建构教学实践	从零散知识点走向概念深度理解：节拍为音乐提供律动框架，需与其他要素共同决定音乐性格	案例《多彩的节拍》：任务一鼓声/琴声体验建立身体感知 → 任务二对比《杜鹃圆舞曲》与《摇篮曲》，改变速度/旋律/舞步验证要素作用 → 任务三画小节线、借助打谱软件改写节拍、分组编创表达意图
听赏评述任务的数字化探究实践	以学习任务驱动学生自主提问、合作探究、解决问题，形成问题闭环	案例《雷鸣电闪波尔卡》：子任务一聆听记录感受与问题 → 子任务二借助生成式AI交互网页分组探究（乐器组选择、演奏模仿、音乐要素分析、舞步编创） → 子任务三完整聆听梳理曲式结构、归纳表现方法
学习任务真实性的内涵	音乐学科任务的真实性不限于生活情境，也可体现为音乐家真实的工作方式和思考过程	生成灵感、创作排练、分析与阐释作品均为真实的艺术实践任务；作品地位从单一的欣赏对象拓展为探究方法的学习载体

对比维度	情境表演（低年级）	小型歌舞剧表演（中年级）	听赏与评述（中高年级）
任务复杂度	较低：单一情境、局部参与	较高：完整故事、全流程参与	中高：分析阐释、自主探究
教师支架程度	高：教师引导为主	中：教师把控底线，学生自主创编	中高：提供工具与框架，学生自主提问探究
实施周期	1课时	4课时（含跨学科时间）	1—2课时
技术融合程度	低（AI数字人辅助情境创设）	低（传统道具制作）	高（生成式AI交互网页、打谱软件）
素养指向	表现力、想象力、生活感知	综合表演、跨学科实践、合作能力	审美判断、批判思维、问题解决