指挥法初级班·第4册｜特殊时值的指挥

指挥法初级班·第1册｜指挥基础与曲线拍
指挥法初级班·第2册｜拍子图示与点拍
指挥法初级班·第3册｜起拍与预备拍
指挥法初级班·第4册｜特殊时值的指挥📍
指挥法初级班·第5册｜力度、分工与收拍
指挥法初级班·第6册｜基本训练与拍点
指挥法初级班·第7册｜早期作品练习
指挥法初级班·第8册｜八六拍与力度变化
指挥法初级班·第9册｜预备拍与加减速
指挥法初级班·第10册｜歌唱祖国精讲
指挥法初级班·第11册｜队形与双手分工
指挥法初级班·第12册｜我的祖国精讲
指挥法初级班·第13册｜复兴·母亲·黄河

收第 17–22 课，共 6 课。

本册目录：

• 第 17 课 附点音符的指挥
• 第 18 课 切分音符的指挥
• 第 19 课 休止符的指挥
• 第 20 课 延长音的指挥
• 第 21 课 三连音的指挥
• 第 22 课 长音保持

第 17 课 附点音符的指挥

　　附点节奏在合唱作品里很常见：符点后面的那个短音只占半拍，恰恰是最容易唱不齐的地方。这一课把能想到的附点形态全部编进一条练习曲，三行练习对应三种处理，核心目的只有一个——用明确的手势，让附点后面的短音唱整齐。

【板书】第十七课 附点音符（4/4，三行练习谱）
  第一排：| 1. 2  3. 4 | 5. 4  3. 2 |
  第二排：| 1 2.  3 4. | 5 4.  3 2. |
  第三排：| 1. 2  3. 4  5. 4  3. 2 | 1 2.  3 4.  5 4.  3 2. |
  （第一排：附点四分＋八分；第二排：八分＋附点四分；第三排：一拍以内的附点八分＋十六分）

一、附点为什么要“指挥出来”

　　第一排练习里，附点落在第二拍和第四拍，短音在后半拍进入。几十个人一起唱的时候，这两个后半拍是最典型的事故现场：节奏感好的唱得偏前，节奏感差一点的又唱得偏后，声音出来就参差不齐；还有人把八分音符唱成复附点、唱成自由节奏，时值完全飘忽。

　　指挥的任务，就是用手势告诉大家：这个音到底什么时间出来。办法还是前面学过的点线结合——附点所在的那一拍给一个清楚的点拍，点拍之后的反弹，就是短音的进入提示。

二、第一排：附点在第二、四拍

1. 一三拍是线，二四拍是点

　　第一排的附点在第二拍和第四拍上，要盯住的是“Re”和“Fa”这两个音。点拍给在第二、四拍，一三拍走线拍——二四拍的点一带出反弹，“Re”和“Fa”就有了明确的进入口，大家才能唱齐。

2. 点拍要轻

　　这条练习曲本身是比较抒情的。点拍如果给得太重，“Do Re Mi Fa”的线条就被你的拍子切断了，音乐一顿一顿的。正确的做法是轻轻的一个点拍，但必须清楚：点在那里，不砸在那里。

3. 练习要点

• 慢速挥“一三拍是线、二四拍是点”的图示，把点和线的转换练到不用想；
• 重点感受第二拍“Re”、第四拍“Fa”的精确进入时机——手势先给到，声音才能跟到。

三、第二排：附点后置，形成切分

　　第二排把符点放到了后面，效果接近切分节奏：短音从第一拍、第三拍的后半拍进入——“Re”在第一拍后半拍出，“Fa”在第三拍后半拍出。

　　指挥手法整个反过来：一三拍做点，二四拍做线。 目的不变，还是让“Re”和“Fa”唱在一起。

　　两个常见误区：

1. 把第二排误挥成常规附点节奏，点拍给错了拍位，等于指挥在带着大家唱错；
2. 点拍动作太大、太机械。这一排仍然要线条，仍然要连贯地唱，点给得太死，抒情性就没了，音乐线条也跟着断裂。

　　对比练习：先单独练“一三点”的点拍图示，再结合“二四线”把整小节挥完整；然后把第一排和第二排连着唱、连着挥，体会两排的区别——区别非常明显，能分清楚，这个技术就立住了一半。

四、第三排：一拍以内的密集附点

　　第三排的附点挤在一个单位拍以内，音符密、节奏紧。

1. 反弹要加速

　　音符越多，反弹越快。挥“Do Re Mi Fa”时反弹可以从容，挥密集附点时每一拍的反弹都要比前面更快，手势才追得上声音，音乐才流畅。反弹跟不上，拍子就会拖住整条线。

2. 重拍处理

　　重音保持在第一拍上，第三拍必须给出明显的点拍，密集的节奏里才听得出骨架。

3. 长音与快速音群

　　第二小节的“Re”时值稍长，要稍微保持一下，手势延展出去把这个音托住；快速音符群则要保持手势的流动性，不能挥得一顿一顿。

　　综合训练的顺序：先分解练习各小节的节奏型，再逐步连接成完整乐句，最后从头到尾完整挥唱几遍。

五、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
附点音符指挥法	强调第二拍和第四拍后半拍的清晰点拍	点拍力度控制（避免切断音乐线条）	★★★☆☆
点线结合技巧	一三拍用线拍，二四拍用点拍	手势转换的自然流畅性	★★★★☆
切分节奏处理	反向点拍设计（一三拍做点拍）	与常规节奏的指挥差异	★★★★☆
速度控制	慢速练习确保节奏准确	保持稳定速度的同时突出重拍	★★☆☆☆
手势幅度	抒情段落需轻柔点拍	避免过重破坏音乐连贯性	★★★☆☆
声部整齐度	通过明确手势统一后半拍进入	解决团员节奏感差异问题	★★★★☆
动态表现	根据音符密度调整反弹速度	密集音符需更快反弹	★★★☆☆
呼吸提示	长音保持手势处理	确保音准和时值统一	★★☆☆☆

六、课后练习

1. 两种图示分开练。 “一三拍是线、二四拍是点”和“一三拍是点、二四拍是线”各挥若干遍，练到指令不用过脑子。
2. 两排对比唱挥。 把练习曲第一排、第二排各唱一遍、各挥一遍，检查自己点拍落位是否跟着附点位置换了。
3. 慢速过全曲。 先分解第三排各小节，再连成乐句，全程保持抒情线条不被点拍切断。
4. 用到作品里。 找一首带附点节奏的合唱作品片段，把三种处理对号入座，让唱歌的人能感受到节奏的不同——指挥法的学习，就是要越来越细致。

　　学这一课之前，务必先把前面的内容巩固好，特别是点与线的区别。点线结合练熟了，附点、切分这些节奏才挥得动；后面还有休止符、延长音、三连音，都要靠这一课的基本功打底。

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第 18 课 切分音符的指挥

　　合唱作品里有很多切分节奏。切分把重拍挪了位置，团员一不留神就唱歪。这一课用三行练习讲清楚切分怎么指挥——实际上，只要前面的点线结合练得扎实、点拍和线拍分得清楚，切分就已经会指挥了一半。

【板书】第十八课 切分音符（4/4，三行练习谱）
  第一排：| 1 >2 1  2 >3 2 | 3 >4 3  4 >5 4 |
  第二排：| 1 2 3 4 5 | 5 4 3 2 1 |
  第三排：| 1 2 3  4 5 4  3 4 3  2 3 2 | 1 - - - ‖
  （第一排：八分＋四分＋八分，重音在中间那个音上；第三排：十六分＋八分＋十六分，挤在一拍以内）

一、切分改变的是重拍

　　常规四四拍（4/4）每一小节四拍，规律是强弱次强弱，重拍在第一、三拍。切分把这个规律打破了——重拍落到中间那个音上，而且这个音往往在拍子的后半。

　　老师唱第一条给大家对比：“Do Re Do Re Mi Re Mi Fa Mi Fa Sol Fa”。按常规四四拍唱，强拍应该落在一、三拍；可这一句的重拍其实落在“Mi”“Fa”这些中间音上——它们一个在第一拍的后半拍，一个在第三拍的后半拍。

　　重拍位置一变，指挥手势就得跟着变：重音在哪一拍，点拍就给在哪一拍。

二、第一排：连续两拍切分

　　第一排是连续的四个两拍切分，重音音落在第一、三拍的后半拍。

　　指挥处理：一三拍做点，二四拍做线。 在一、三拍上给出点的效果，点后的反弹正好带出后半拍进入的重音音，让它们整齐进来。

　　要领：点拍的力度要适中，“不要叨，不要太重”——点拍是为了交代位置，不是为了吓人。

　　示范三遍：一三点、二四线，“Do Re Mi Fa Sol”一路唱下来——“Mi”“Fa”“Sol”这些切分音，都要被你的点拍实实在在“指挥出点的效果”，每个音都跟着反弹进，落点干干净净。

三、第二排：每拍后半拍切分

　　第二排更密，连续切分排在每一拍的后半拍上：“Mi”在第二拍后半，“Fa”在第三拍后半，“Sol”在第四拍后半。

　　指挥处理：每一拍都给一个非常清楚的点拍。 既然每一拍都有后半拍的音，每一拍的反弹就都是进入提示。唱“Do唻Mi Fa Sol Sol Fa Mi唻Do”，个个都在后半拍，手一拍都不能松。

　　要领：点完立刻快速抬手，为下一拍做好预备，拍拍相连。按“一二三 / 四一 / 二三 / 四一”的节奏连做三遍，做熟了自然连成一条线。

　　老师特意把第一排和第二排连着唱给大家区别：第一排的重音隔拍出现，手势疏一些；第二排拍拍都有后半拍的音，手就一拍都不能歇——两排放在一起，密度上的差别一听一看就明白。

四、第三排：一拍以内的切分

　　第三排是一拍以内的切分，音符多，和上一课的密集附点很像。处理思路一致：每一拍给一个非常清楚的反弹点，同时保持节奏的流动性——音越密，反弹越要活，手势不能僵。

五、先唱会，再指挥

　　每条练习曲，老师都先带着大家唱，唱会了再上手。原因很简单：技术是为音乐服务的。 心里没有切分的律动，手上是挥不出切分的。

　　步骤就三步：

1. 先把练习曲唱会；
2. 唱的时候体会正拍的感觉、流动的感觉，把“点”“线”的概念带进演唱，感受强弱关系；
3. 体会好了，再自然带入指挥动作——这时候手势会自己跟着节奏走。

　　附点、休止、切分、渐强、渐弱、大连线，抒情、欢快、进行曲风格，每一种节奏都要先有良好的音乐感知，才谈得上指挥。学指挥技术，一定是自己唱、自己挥：先把律动和强弱关系找到，再表现到手掌上，就会非常容易。

六、本课小结

知识点	核心内容	教学重点 / 难点	示范案例
切分音符	改变重拍位置（强拍后移）	区分常规四四拍（强弱次强弱）与切分节奏	“Do唻Mi Fa Sol”的切分唱法
指挥图示	点线结合技法（一三拍点 / 二四拍线）	手臂动作与节奏精准配合	“Do Re Mi Fa Sol”的挥拍分解练习
节奏训练	附点音符与切分音转换	后半拍进入的时值控制	连续切分“Mi Fa Sol”的强弱处理
合唱指挥	通过手掌动作表现音乐律动	将唱谱感受转化为指挥动作	三遍重复示范中的渐强处理
音乐表达	识别不同节奏型的情感特征	抒情 / 欢快 / 进行曲风格的挥拍差异	结尾“Do唻Mi Fa Sol”的连断对比

七、课后练习

1. 三行各练三遍。 第一条一三点、第二条每拍点、第三条密集反弹点，逐条挥熟，再全曲连续挥三遍。
2. 唱挥同步。 边唱“Do Re Do Re Mi Re Mi Fa Mi Fa Sol Fa”边挥拍，检查重音是不是真的被你的点拍托出来了。
3. 找谱对照。 在一首熟悉的合唱作品里找出切分节奏，先唱会，想清楚重拍挪到了哪一拍，再决定点拍给在哪里。

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第 19 课 休止符的指挥

　　休止符在音乐里起到“此时无声胜有声”的效果。声音停了，指挥的工作却没停——手停在哪里、什么时候预备、半拍怎么拆，都是要专门学的技术。这一课按休止的拍数分三类处理：休止一拍、休止半拍、连续休止，最后用两条练习曲巩固。

【板书】第十九课 休止符（黑板框架，逐行累加，最终态）
  标题：第十九课 休止符
  几拍      含四分休止 0 的示例（后加）
  一拍      休止一拍示例，气口标 V（换气）（后加）
  半拍      八分休止示例，休止与音成对、带下划线（后加）
  连续休止  连续休止示例（后加）

一、先看休止几拍

　　挥一个休止符之前，先弄清两件事：休止几拍？在哪个拍位上？

　　常见的情况有三种：

• 休止一拍：比如四四拍（4/4）第一拍上的休止。这种休止常常起预备拍的作用，和弱起拍道理相同——休止的位置就是气口，第二拍进入。
• 休止半拍：有前半拍休止（“空Do”），也有后半拍休止（“Do空”），两种位置处理不一样。
• 连续休止：连着休止两拍、三拍。

　　休止符既是重要的气口，也是音乐的停顿点。放在第一拍，就是要大家在那里吸气；放在第三拍（比如“Do”“Mi”两个音中间），可以在那里换气，也可以不换、只作停顿——声断气不断。两种都行，关键是停顿要停清楚。

二、一拍休止的指挥处理：不反弹

　　看上面的板书：一拍、半拍、连续休止三行右侧的简谱示例，就是这三类休止的谱例。

　　一拍休止的处理，记住三个字：不反弹。

　　道理在反弹本身：一个音挥完，手反弹起来，就势必要落下去；手一落，就好像下一个音必须起。可休止符后面是无声！所以规则是：休止符前面有音的那一拍，这个音不反弹，手停在拍位上。

　　看第一拍休止的例子：四四拍第一拍休止、第二拍进音，就像弱起拍——第一拍吸气，第二拍唱。上一小节第四拍的“Mi”，本来是要反弹上去的，但因为接下来是休止，就不反弹，停在第四拍的位置，把音乐“停”在那里；到了休止符这个位置，再做一个明显的预备，声音才能整齐进来。

　　示范流程：吸气 → Do Re Mi（第四拍停住）→ 预备 → Re Mi Fa（再停住）。

　　最容易犯的错，就是惯性反弹——手一反弹，休止拍就被挥没了，团员不知道停到哪里。速度放慢一点，把“不反弹”先做夸张、做到家。

三、半拍休止的指挥处理：两种打法

　　半拍休止最怕不齐。目标是让半拍上的音清楚、整齐地进来。有两种打法：

1. 统一点拍法

　　每一拍都给一个非常清楚的点拍，点一定要锐、一定要清楚，用点后的反弹带出半拍上的音。

2. 分割拍法

　　把一拍拆成“下、上”两个动作：下对应前半拍，上对应后半拍，“下—上、下—上”地走。音在前半，就是“Do（下）—空（上）”；音在后半，就是“空（下）—Do（上）”。

　　两种打法有一个共同的重点：拍子图示不变，变的只是击拍方式。

　　分割拍是指挥技法里的一个专门手段——把一个基本拍分开。后半拍休止多、八分音符密集的地方，特别是渐慢的段落，用了分割拍会表达得清楚得多（后面的课还会细致地专讲它）。

四、连续休止的指挥处理

　　连续休止用的还是同一个原则：休止符前面那个音绝对不反弹。

• 休止二、三、四拍，只第一拍有音：第一拍发音后立刻停住，“Do——空空空空”。为什么？手一旦抬起来就势必要落下去，可下一拍根本没有音，落下去就是错的。
• 一、三拍有音，二、四拍休止：“Do空Re空Mi空Fa空”——第一拍不能反弹，第三拍也不能反弹。
• 连续休止的衔接：休止段结束要进新音之前，休止的位置单独做预备（“Do Re空空”之后是“Re Mi空空”，每个休止段都这样处理），进入点才明确。

　　长休止（比如连续三拍）时保持手势悬停，气口管理是关键：手停得住，拍数停得满，声音才进得齐。

五、两条练习曲

【板书】两条休止符练习曲（4/4）
  第一条： 4/4 | 1 2 3 0 | 0 2 3 4 | 5 0 0 4 | 3 - - - |
  第二条： 4/4，音与四分休止 0 交替进行，末小节长音保持
  谱上标注（后加）：休止前的音——“不反弹”；休止、气口处——“换气”（V）；句末长音——“长音保持”

　　两条练习曲都编成四四拍——四四拍会了，举一反三，四二拍、四三拍都不成问题。

　　第一条：重点练一拍休止“不反弹 + 预备”的组合。第一拍休止，吸气作预备，第二拍进；第二小节的休止同样作预备；第三小节“Sol”后面跟着休止，这个“Sol”不反弹；到第四拍的“Fa”之前，预备给足了，“Fa”才进得来。后半段还有二四休止、二三休止，全部用“不反弹 + 预备”处理。示范时注意第三拍向外的动作，和休止的悬停形成对照。

　　第二条：加入后半拍休止和连续休止的复合训练——“Do Re Mi Fa Sol空｜空空Fa空空空｜Mi Mi｜Do Re Do”，有音的和有休止的交替出现，线条与点要分清楚；谱末的长音保持住，气息和时值都要给足。

六、本课小结

知识点	核心内容	技术要点	应用示例
休止符的作用	在音乐中创造“此时无声胜有声”的效果	指挥需掌握休止符处理技术	四四拍第一拍休止作为预备拍
休止符类型	一拍休止；半拍休止（前、后半拍）；连续休止	区分不同时值的休止处理方式	连续休止二、三拍时，休止前一拍作为预备
一拍休止指挥技法	弱起式处理（第一拍休止）；休止前音符不反弹；休止符作为气口预备拍	第四拍不反弹直接停顿；休止符位置做明显预备动作	一二三四吸气 → Do（第二拍进入）
半拍休止指挥技法	点拍法（强调拍点清晰度）；分割拍技法（下 = 音 / 上 = 休止）	八分音符时值精确控制；渐慢时分割拍更有效	Do（下）—空（上），Re（下）—空（上）
连续休止处理	休止前音符绝对不反弹；长休止（如三拍）保持手势悬停	通过预备拍明确进入点，气口管理是关键	Do → Re（不反弹）→ 空空
特殊位置休止	二四拍休止：一三拍不反弹；句末休止：保持时值完整	奇数拍休止与偶数拍休止差异处理	四拍中休止二四拍：一三拍下击不反弹
练习曲重点	四四拍基础休止训练、后半拍进入专项练习、连续休止与分割拍结合训练	强调预备拍一致性，分割拍动作标准化	谱例 1：常规休止；谱例 2：后半拍 + 连续休止复合训练

七、课后练习

1. 不反弹专项。 四四拍挥“Do Re Mi—Mi（第四拍停住）—预备—Re Mi Fa—发（停住）”，检查每个休止前的音是否真的停住了。
2. 两种打法对比。 同一条半拍休止练习，先用统一点拍挥一遍，再用分割拍“下—上”挥一遍，体会哪种情况下分割拍更清楚。
3. 交替休止。 挥“Do空Re空Mi空Fa空”，一三拍不反弹，二四拍做预备，练到手在休止拍位上稳得住。
4. 两条练习曲。 跟着板书谱例各挥三遍，边挥边标出每一处“不反弹”和“预备”。

　　休止符处理好了，音乐的“留白”就有了形状。下一课学延长音——它和休止符正好是一组对照：一个要停得住，一个要流动着延长。

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第 20 课 延长音的指挥

　　延长音是把某个音拉长、做出渐慢感觉的表现手法，也是指挥的一项重要技术。这一课用两条练习曲把会遇到的延长都装进去：第一条是一拍的延长，分别放在第四拍、第三拍、第二拍、第一拍上；第二条是八分音符的延长，要用到四四拍的分拍。学完这两条，作品里的延长音就基本会处理了。

【板书】第二十课 延长音（4/4，两条练习谱）
  第一条（四分音符延长，四行；⌢ 是音上方的延长记号）
    | 1  2  3  4⌢ | 5 - - - |
    | 1  2  3⌢ 4  | 5 - - - |
    | 1  2⌢ 3  4  | 5 - - - |
    | 1⌢ 2  3  4  | 5 - - - |
  第二条（八分音符延长，四行；音下加横线，⌢ 依次落在不同的半拍上）
    | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 - - - |

一、基本概念：延长不是停死

　　延长音的用法和休止符有一点点接近，但方向正好相反。休止符要停顿、不反弹——一反弹就势必要落下去，下个音就必须起。延长音呢，手不能完全停在那里：音还活着，要给它一个“意识的延长”。

　　怎么做？手向外、或者向前推，慢慢地一点一点走，让声音在延长里流动。延长结束、下一个音进来之前，一定要给一个明显的预备——这个预备不是让大家换气，是给下一个音（比如“Sol”）的预备，预备给到了，“Sol”才能整齐进来。

　　还有一个前提：你到底想把它延长多久，心里一定要有数。 比如决定延长三拍，那延长期间心里就数“一、二、三”，数到第三拍末尾做预备，下一拍的声音才进得齐。

二、四四拍一拍延长：方向跟着图示走

　　延长最重要的是方向——往哪儿延长，取决于这个音在图示里的哪一拍。

• 第一拍延长：向下。“一、二、三、四”，在第一拍的位置向下延长，延完回到第一拍；
• 第二拍延长：向内侧。第二拍本来往里，就向内延长，但不能交叉过去；
• 第三拍延长：向外侧。第三拍向外，延长就顺势向外推；
• 第四拍延长：常规延长。走完“一、二、三、四”在第四拍上延长，再回第一拍。

　　第一条练习曲按“四、三、二、一”的顺序每小节延长一拍：吸气 →“Do Re Mi Fa”→ 在标记延长的音上推出去 → 预备 →“Sol”进来。你可以把它理解成：把这一拍在这个位置停顿延长，延长了这一拍，下一拍之前把该挥的拍挥完，再进下一拍。

三、八分音符延长：先分拍，定位在哪半拍

　　第二条练习曲延长的是八分音符，要用分拍。原则一句话：先搞清楚到底延长哪一拍、那一拍的前半还是后半。

　　比如要延长第四拍的后半拍：把第四拍拆成“下、上”两个动作，前半拍“下”正常给，后半拍“上”上做延长，延完回到第一拍——“一、二、三”照常挥，到“四”上分拍延长。要延长第四拍的前半拍，就把延长做在“下”上，“上”照常带回。第三拍、第二拍的前后半同理，先在心里定位，再动手。

　　唱“Do Re Mi Fa Sol Fa Mi Re Do”，把延长分别安在不同位置各练一遍，你会发现关键都在分拍那一下给不给得清楚。

四、四三拍、四二拍的延长

　　方法完全一样，任何拍子、任何一拍都可以延长，图示方向跟着拍号走。

• 四三拍（3/4）：图示“一、二、三”。延长第三拍，就向外延长，然后回“一”；延长第二拍，向内；延长第一拍，向下。
• 四二拍（2/4）：图示“一、二”。延长第二拍、延长第一拍，都顺着该拍的方向延，延完回到第一拍。

　　关键要点：延长之后必须回到正常拍速，靠“预备—执行”这组动作实现平稳过渡——延长段的最后一拍做预备，下一拍的声音和拍子一起回来。

五、应用实例：怎么练成手感

　　心里先想，手上再动。比如决定“接下来我要延长第四拍”，脑子里就过一遍四四拍图示“一、二、三、四”，在第四拍上延长，看回不回得到第一拍；想延长第三拍，就向外“一、二、三（外）、四、一”；想延长第二拍，向里的方向；想延长第一拍，向下延长。换四三拍也一样：延长第三拍、延长第二拍，各挥一遍。

　　不管什么图示、什么拍子，想在哪里延长，脑袋里先想一遍，再在手上操作。延长的时候手臂保持流动感，不要僵住停顿。熟能生巧之后，作品里遇到延长音，你就会应用了。

六、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
延长音技术	通过延长音符时值增强音乐表现力，需配合手势方向（向外 / 向内 / 向下）控制延长效果	延长音与休止符的区别：延长音需保持流动感，休止符需完全停顿	⭐⭐⭐
四四拍延长音练习	分别在第四拍（常规延长）、第三拍（向外）、第二拍（向内）、第一拍（向下）进行延长示范	延长后需明确预备动作（提示下一拍进入）	⭐⭐
八分音符延长（分拍技术）	针对后半拍延长（如第四拍后半“Re”），需拆分拍子动作（“一二三”挥拍后延长“四”）	分拍延长时需精准定位延长位置（前半拍 / 后半拍）	⭐⭐⭐⭐
多拍号延长音应用	四三拍、四二拍中任意拍均可延长，图示方向需与拍号匹配（如四三拍第三拍向外）	拍号转换时手势方向易混淆	⭐⭐⭐
延长时长控制	延长时长需提前规划（如“延长三拍”），末拍预备下一拍进入	实际演奏中延长时长灵活性与节拍稳定性的平衡	⭐⭐⭐⭐

七、课后练习

1. 四拍轮流延长。 四四拍上分别延长第一、二、三、四拍各一次，每次提前定好延长几拍，检查方向：下、内、外、常规，回回都落回第一拍。
2. 分拍定位。 在“Do Re Mi Fa Sol Fa Mi Re Do”上，分别做第四拍前半、第四拍后半、第三拍后半的延长，各挥两遍，看“下 / 上”两个动作分不分得清。
3. 换拍号迁移。 把同一个延长动作放到四三拍、四二拍里各做一遍，体会图示方向随拍号而变。
4. 对照休止。 同一个小节先做休止（停住不反弹），再做延长（推出去保持流动），确认两手感觉的分界。

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第 21 课 三连音的指挥

　　三连音在合唱作品里也会出现。这一课用两条练习曲，把最常见的两种形态——两拍三连音和一拍三连音——一次练透。核心问题只有一个：遇到三连音，要不要专门把它挥出来？今天把它讲定。

【板书】三连音练习谱（4/4）
  第一条：1 2 3(3 4 5) | 5 - - - | 3(1 2 3) 4 5 | 5 - -
  第二条：3(1 2 3) 3(2 3 4) 3(3 4 5) 3(4 3 2) | 1 - - - ‖
        1 2 3(3 2 1) 3(2 1 7) | 1 - - - ‖
  3( )＝三连音（三音上方的弧线标 3）

一、什么是三连音

　　三连音是把一拍（或几拍）均等地分成三个音，记谱时用数字“3”标记。在四拍子的作品里，两拍的三连音常出现在第三、四拍或第一、二拍这样的拍位组合上，几乎见不到占第二、三拍的组合——所以这一课的例子，就是三四拍和一二拍上的三连音。

二、练习曲示范

　　第一条：两拍三连音。 唱“Do Re Mi Fa Sol Sol”，三连音跨两拍，强调节奏的稳定性。

　　第二条：一拍三连音。 唱“Do Re Mi Mi Mi Fa Mi Fa Sol Fa Mi Mi Do”，每一拍里塞一个三连音。它和“一拍一个音”的区别一听就有：一拍一个音显得非常平，每一拍都是三连音，音乐立刻特别流动。三个音要唱得均匀——第二个、第三个音不会特别重，正拍上还是第一个音稍重。

三、指挥技巧：常规图示，还是打三角形

　　所有的三连音都要去挥它吗？要看情况。 两条路：

1. 不强调：常规图示

　　不太强调这三个音的区别时，整小节照常用常规四四拍（4/4）的图示——“下、内、外、上”的轨迹不变，“Do Re Mi Fa Sol Sol”，一二拍照常，三四拍顺势带过去，音乐不停在拍子上，三连音自然流过。

2. 强调：给三连音打三角形

　　想要强调这三个音时，就为三连音打三角形——三个音划出一个三角轨迹，三个音立刻变得清楚、有分量。比如三连音在第三、四拍上：第一、二拍照常挥“下、内”，到三四拍划一个三角形；三连音在第一、二拍上，就先把三角划完，再照常挥第三、四拍。

　　用哪条路，看音乐表现的需要：想让三连音和其他节奏型形成对比，就用三角形；它只是句子里顺带的一划，常规图示就够了。

四、演奏要点

• 重音分配：三连音通常第一个音稍重（“Do Re Mi”里的“Do”），避免后两个音过重，把节奏感破坏掉。
• 流动性控制：一拍三连音尤其要连贯。示范第二条时，老师先挥一遍“一拍一个音”，再挥一遍三连音，两句的对比就是“平稳”和“流动”——三连音要让手臂在空中流动起来，动作保持连贯。
• 拍子组合：两拍三连音多见于四拍子作品的三四拍、一二拍组合，挥之前先看清它占的是哪两拍，三角形落在哪。

五、本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
三连音的定义与应用	三连音在合唱作品中的出现形式，包括两拍三连音及一拍三连音的应用	区分两拍三连音与一拍三连音的指挥手势	⭐⭐⭐
三连音的指挥技巧	强调三连音时使用三角形挥拍，不强调时使用常规四四拍图示	何时强调三连音（根据音乐表现需求）	⭐⭐⭐⭐
一拍三连音的音乐表现	一拍三连音使音乐更流动，指挥时需让手势更连贯	对比四分音符与三连音的挥拍方式	⭐⭐⭐
练习曲示范	第一条：两拍三连音（Do Re Mi Fa Sol Sol）；第二条：一拍三连音（Do Re Mi Mi Mi Fa）	三连音在不同拍子的组合（如三四拍、一二拍）	⭐⭐⭐⭐
指挥法的实际应用	在合唱作品中判断是否需要提示三连音，并选择合适的指挥方法	三连音重音位置（通常第一个音较重）	⭐⭐⭐⭐

六、课后练习

1. 一条两法。 第一条练习曲，先用常规四四拍图示通挥一遍，再用三角形把三连音那两拍替换掉挥一遍，比较两种处理的效果差别。
2. 三角形定位。 三连音分别放在三四拍和一二拍上各练若干遍，练到三角形进出常规图示不留痕迹。
3. 流动的手臂。 连续挥第二条一拍三连音，检查三个音均不均匀、第一个音是否只稍重不砸重、手臂有没有僵住。
4. 查谱判断。 在一首熟悉的合唱作品里找出所有三连音，逐处先问自己：这里需不需要提示？不需要，就打基本拍；需要，用什么方法提示——这个问题，要在作品里反复练着思考。

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第 22 课 长音保持

　　从这一课开始，我们要学习指挥技术里非常关键的一块——双手分工。双手分工最简单地步，就是长音保持：遇到作品里的长音，让一只手稳稳地把这个音“托住”，另一只手照常把拍子走下去。这一课我们先把两只手各自负责什么讲清楚，再手把手练会一小节、跨小节的长音保持。

一、两只手先分工

　　指挥的一双手不能总是做一样的事。分工的原则很简单：

1. 左手：管表情

　　左手负责给音乐做表情。一首歌的渐强、渐弱，演唱方法与歌唱性，还有我们今天要练的长音保持，都可以交给左手去做。

　　长音保持时，左手有三个要点：

• 不能完全静止不动。手一旦僵住，音乐感就断了，团员会以为要收，声音跟着就虚下去。
• 要跟着音乐的流动，微微地给一点力量，把这个长音的气息“托住”、保持住。
• 掌心可以朝上，朝上的手型天然带着“往上托”的意思，更容易让团员感受到气息被撑住。

2. 右手：管挥拍

　　右手负责把拍子图示正常打出来，保持稳定的节拍，给左手一个可以依靠的节奏参照。左手在长音上做表情的时候，节拍不能丢，全靠右手把拍点一个个交代清楚。

【板书】第二十二课 长音保持
  双手分工
  左手：表情、长音保持
  右手：挥拍（也可以）

二、示范：一小节内的长音保持

　　先练最常见的情况——一个长音正好占满一个小节。方法是：右手照常挥拍，左手落在需要保持的那个拍点上，一路保持下去。

1. 四四拍（4/4）长音保持

　　右手正常打“一、二、三、四”，左手从第一拍开始保持，整整保持四拍。保持的时候左手不是死不动，而是跟着音乐微微地“一二三四”往上托，掌心朝上也可以。这样四拍走完，长音就被稳稳地延长住了。

2. 四三拍（3/4）长音保持

　　左手保持三拍。右手“一、二、三”照常挥拍，左手同步保持这一小节的三拍。

3. 四二拍（2/4）长音保持

　　左手保持两拍，右手“一、二”挥拍，左手保持“一、二”。

　　大家会看到，从这一刻起两只手开始“分家”了：右手在做挥拍，左手在长音上做保持。

三、示范：跨小节的长音保持

　　歌曲里的长音不一定乖乖停在一个小节里，常常要跨小节——保持两小节、四拍、五拍甚至六拍。跨小节时左手要保持更长时间，这里有一个关键技巧：

在长音结束、新音进入之前的那一拍，左手要做一次“预备”动作，确保新音能准确进来。

　　举几个例子：

• 保持四拍（两小节）：左手一路保持，到要换音的前一拍做预备，下一拍新音进入。
• 保持三拍：第三拍做预备，第四拍进入新音。
• 保持五拍：左手保持五拍，第五拍做预备，第六拍进入新音。
• 保持六拍：左手保持六拍，在第六拍做预备，进入下一拍的新音。

　　还有一个初学者最容易犯的毛病：长音保持之后，新音进来时抢成了反拍。 比如四二拍保持到第二拍，第二拍是往里挥的，很多人一放松就在后半拍进来了。解决办法是参照右手的挥拍方向来校准——右手拍到哪、拍点落在哪，新音就稳稳跟着右手的拍点进。

四、镜面练习

　　讲解之后，跟着镜面视频用极慢的速度（约每分钟 40 拍）把二拍、三拍、四拍各练一遍。慢到能看清自己每一只手在干什么，才谈得上熟练。

1. 二拍子

• 先做两次二拍子图示（一、二）；
• 左手保持两拍（一个小节）；
• 保持两个小节后换音。

　　应用场景：合唱里旋律声部在唱、伴奏声部或其他声部形成长音和声效果时，就用左手把这个长音保持住。

2. 三拍子

• 左手保持三拍；
• 在第三拍做预备，第四拍新音才能顺利下去。

　　注意：左手保持的时候，右手图示要微微变小，配合左手的保持感，不要让右手的大动作把长音“晃”散了。

3. 四三拍

• 左手保持三拍（一个小节）；
• 掌心可以朝上。

　　核心感觉：指挥心里要有“长音保持”这根弦，是让合唱团把气息托住，而不是自己把手僵在那里不动。

4. 四拍子

• 左手保持四拍（一个小节）；
• 跨小节保持时，左手持续保持，右手照常挥拍。

　　关键点：遇到长音就养成左手保持的习惯，心里要数得清保持了几拍。

5. 两拍子

• 左手保持两拍（一个小节）；
• 保持时左手给予力量，让长音真正保持住。

　　练熟了左手保持，下一步就要在这个基础上做渐强、渐弱——怎么用手把音量“推”上去、“控”下来，是下一课的内容。

五、不同拍子的长音保持对比

对比维度	四二拍长音保持	四三拍长音保持	四四拍长音保持
保持时长	2 拍	3 拍	4 拍
预备动作	第二拍后预备	第三拍做预备	第四拍后预备
常见难点	反拍子进入	第三拍预备时机	跨小节保持
练习速度	40 速度慢练	40 速度慢练	40 速度慢练
左手状态	微微律动	微微律动	微微律动

本课小结

知识点	核心内容	重点 / 易混淆点	难度
双手分工基础	左手做表情（长音保持、渐强渐弱），右手负责挥拍图示	左手保持 ≠ 完全不动，要跟随音乐微微律动	★★☆☆☆
长音保持技术	遇长音时左手稳定保持，掌心可朝上，右手继续挥拍	保持时气息不能断，要给合唱团“托住”的感觉	★★★☆☆
四四拍长音保持	右手挥 4/4 图示，左手保持四拍（一—二—三—四）	第四拍进新音时注意挥拍方向，避免反拍	★★☆☆☆
四三拍长音保持	右手挥三拍图示，左手保持三拍（一—二—三）	第三拍做预备，第四拍音才能顺利进入	★★☆☆☆
四二拍长音保持	右手挥二拍图示，左手保持两拍（一—二）	第二拍往里挥时，初学者易进反拍	★★☆☆☆
跨小节长音保持	左手保持超过一小节（四拍、五拍、六拍）	心里要有拍数，结束前一拍做预备，下一拍进新音	★★★★☆
长音保持的力度控制	左手保持时控制力度，给合唱团气息支撑	不是光做动作，要让团员感到气息被托住	★★★☆☆
镜面练习方法	用 40 拍慢速，依次练二拍、三拍、四拍的长音保持	收腹挺胸、脚与肩同宽，保持身体稳定	★★☆☆☆

课后练习

1. 一小节长音。 分别用四二拍、四三拍、四四拍各做一遍：右手正常挥拍，左手从第一拍保持整小节，掌心朝上，体会“托住气息”和“手僵住不动”的区别。
2. 跨小节长音。 选一个要跨两小节的长音，左手连续保持四拍，数清楚拍数，在结束前一拍做预备，让新音稳稳跟右手的拍点进来，不抢反拍。
3. 五拍、六拍。 左手分别保持五拍、六拍，练到能在最后一拍自然做出预备、下一拍顺利进新音。
4. 慢速镜面。 把速度放到每分钟 40 拍，跟着镜面依次做二、三、四拍的长音保持，全程收腹挺胸、脚与肩同宽。