《普通学校音乐教育学》分册1｜前置部分·绪论·第一章至第五章

　　普通学校音乐教育学国家教委艺术教育“七五”重点科研项目

　　《普通学校音乐教育学研究》课题

　　主编曹理YINYUE JIAOYUXUEPUTONG 副主编缪裴言廖家骅

XUEXIAO

　　上海教育

　　国家教委艺术教育“七五”重点科研项目《普通学校音乐教育学研究》课题

普通学校 音乐教育学

　　PUTONG XUEXIAOYINYUE JIAOYUXUE

　　编曹理

　　副主编缪裴言廖家骅

　　上海教育出版社

　　国家教委艺术教育“七五”重点科研项目《普通学校音乐教育学研究》课题

　　普通学校音乐教育学

　　主编曹理

　　副主编缪裴言廖家骅上海世纪出版集团

　　出版发行上海教育出版社

　　（上海永福路123号）各地系美事庄经销上海市委党校印刷厂印刷开本850×11681/32印张13.75插页2字数345,0001993年9月第1版 2000年2月第3次印刷

　　印数8041—11090本ISBN 7-5320-2868 - 2/G · 2798 定价：17.50元

（此页未识别出文字，可能为整页图形或空白页，请参阅原书）

　　中国的“乐教”已经有几千年的历史，从文献记载上来看，我国古代“乐教”主要是作用于人们的人格的培养和完善。100多年以前，我国开始办“新学”，新式学堂的音乐教育重点是唱歌，歌词的内容也大多是富国强民的思想。

　　自从蔡元培先生提倡“美育代宗教”以后，学校音乐教育增加了审美教育的内容，但是，音乐教育作为教育学中的一个独立学科，是近年来才提出的。不少学者在这方面做了许多有益的工作，但是系统的论著还很少出现。

　　这门学科的框架结构应该如何构成，也是一个需要首先明确的问题。我想，这门学科必须解答下述问题：音乐是什么？音乐的社会功能如何？音乐教育的目的、内容和方法如何？音乐教育的历史发展给我们提出了什么教益？研究音乐教育学的方法论如何？普通学校的音乐教育和专业的音乐教育的异同如何？社会主义时期问题都涉及到人文学科、社会学科的许多根本问题，因此，我认为这个学科研究一要考虑到需要和可能，二要考虑到长远和当前，这就更增加了这门学科研究的艰巨性。益的探索，无疑这是应该充分肯定的。因为，正如俗话说的“头三脚难踢”，这种开拓性的工作，其中的甘苦是完全可以理解的。当然，我们不可能要求第一本这样的著作就十分完美，但是，本书中用了不少篇幅介绍了国外音乐才能测试的理论和方法，这对于音乐教育学的建设，肯定是提供了一个立论和实践的基础方法。因为，普通学校的音乐教育应该是以启发儿童的潜在音乐才能，培养少年儿童的音乐素养为目的，因此，对少年儿童的音乐才能测试的方法便具有十分重要的意义了。

　　自从国家颁布了《义务教育法》，国家教委也颁布了《全国学校艺术教育总体规划》之后，音乐教育学的建设就更显得十分迫切和重要了，这本书的出版必将引起全国音乐教育工作者的重视。假以时日，通过全国音乐教育工作者的努力，必将对于这一学科的建立，作出更大的贡献，曹理同志等编写的这一书的出版，正是这一工作的良好的开端。

　　几年前，全国艺术教育工作者欢呼“美育的春天来到了”，在全国人民努力于四化建设的今天，随着国民教育事业的发展，对“有理想、有道德、有文化、有纪律”人材的需求的大量增加，艺术教育作为教育工作中不可缺少的重要组成部分，在春天的花季之后，必将迎接秋天的果季的来临，音乐教育学的学科建设，也必将结出丰硕的成果。

　　1999年10月21日，北京

再版说明

　　在21世纪即将来临之际，《普通学校音乐教育学》再版是件令人欣慰的事情。从1993年9月出版至今整整六载。六年来此书经历了时间的检验，成为多所高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、硕士研究生的教科书和教师的重要教学用书或参考用此书的出版得到了一些专家、学者很高的评价。教育部艺教委主任赵先生评价说：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”《普通学校音乐教育学》先后获得多次科研成果奖项：1993年12月获首都师范大学第一届优秀科研成果一等奖。1994年11月获北京市第三届哲学社会科学优秀成果二等奖。1995年12月获中华人民共和国国家教育委员会全国高等学校人文社会科学研究优秀成果二等奖。愿此书能为发展我国的音乐教育事业发挥更大的作用。期望今后能与更多的有志于从事音乐教育科学理论与实践研究的同志一道为我国的音乐教育事业的繁荣，托起明天的太阳，迎接光辉灿烂的21世纪。

　　曹理

1999.10

　　代前 言

　　我国的音乐教育实践和理论，有着悠久的历史。全面发展教育和重视美育的观点也是自古有之。不过其具体理解和表述历代有所不同。解放以后，我国音乐教育在不同的阶段有着不同的进步和变化，应当承认，最近在重视全面发展及审美教育上有了长足的进步。因而也就对音乐教育的理论研究提出了进一步的要求。

　　在师范院校的音乐系科教学中，由于对音乐教育科学的建设认识不够，长时期开设的只有音乐教学法或教材教法课。近年来音乐教育改革的实践和理论方面有了较大的发展，对国外新的教学法也有所交流，特别是在我国的教育事业的改革的总的要求下，对于音乐教育科学的研究相应地为人们所重视。

　　1978年，教育部在郑州召开的全国高等师范院校艺术教育会议提出对美育的重视，提出艺术师资培养的规格，号召各师范大学要开设艺术系科以解决师资的短缺的问题，要求稳定艺术学科的教学，逐步进行教改，制定音乐美术科系的教学计划、各科的大纲。会后教育部组织力量陆续编写了若干教材，使师范院校的艺术教育恢复正常教学，稳步前进。在实践中各校的音乐学科教学都在不同程度上进行了改革。

　　但是音乐教育的科学研究却进行得比较迟缓。这是很不乎衡的现象，对于整体的教改也是不利的。近年国家教委颁发了《艺术教育发展总体规划》，这将对音乐教育起到极大的促进作用，同时也表明了对音乐教育理论研究的重视。

　　这本《普通学校音乐教育学》：在曹理同志的组织下，由不少音乐教育工作者合作完成，这是很可贵的创造性成果。如果用一句现在大家的“习惯语”，可以说，这本书是在这一领域中“填补了空白。

　　，从音乐教育学或教学论的角度看，.这本书包括的内容是比较全面的。它除了讲述“音乐教育的研究”、“音乐教育的本质”“音乐教育的目的、任务、原则”、“教学大纲、教材教法”这些与学校教学直接相关的内容外，还从音乐教育的对象、实践、教改等有关方面，讲述了“儿童音乐教育心理”“儿童音乐才能”“家庭与社会教有新鲜气息，也符合教改精神。

　　希望这本书能发挥在音乐教育方面应有的功效。同时我也期待更多的音乐教师、教育工作者、专业音乐家们投入这方面的研究，并写出更多的书或教材，以促进音乐教育的科研和教学，为建成有我国特色的社会主义音乐教育体系做出贡献。

　　张肖虎

　　1999年6月28日，北京

　　绪论· 第一节音乐教育学研究的目的与任务 第二节普通学校音乐教育学的研究范围· 第三节音乐教育学的研究方法· 第一章音乐教育哲学基础 第一节关于音乐教育哲学的基本概念· 第二节音乐教育的本质·· 第三节音乐教育的价值· 第四节音乐教育的目标 第二章‧音乐教育简史·· 第一节中国音乐教育简史·· 第二节外国音乐教育简史· 第三章‧比较音乐教育…· 第一节国外几种主要音乐教学法简介 第二节国外音乐教育课程模式举例· 第三节国外音乐教育体系和音乐课程略评. 第四章儿童期音乐教育心理基础…· 第一节音乐教育与心理 第二节音乐才能· 第三节儿童期心理和音乐才能的发展 第四节音乐学习心理· 第五章音乐教育课程 第一节音乐教学的基本原则·

.12

.12

·14

.22

.31

37

87

57

-66

-66

·99

112

115

115

122

130

139

145

145

　　第二节音乐教育内容(学习领域) 第三节音乐教学大纲和音乐教材 第四节音乐课堂教学. 第五节课外音乐活动 第六章音乐教学方法·· 第一节音乐教学方法概述· 第二节歌唱教学 第三节器乐教学 第四节律动教学 第五节欣赏教学 第六节创作教学 第七节音乐基础知识和基本技能教学。 第七章#社会与家庭音乐教育 第一节音乐教育与社会 第二节社会音乐教育.· 第三节家庭音乐教育·· 第八章幼儿音乐教育·· 第一节幼儿音乐教育的目的与任务 第二节幼儿音乐教育的特殊性· 第三节幼儿园音乐教育的主要内容· 第四节幼儿音乐教学法· 第五节幼儿园音乐教学活动举例 第六节幼儿园音乐教学活动的组织.· 第七节幼儿自发的音乐活动·· 第九章‧特殊儿童音乐教育· 第一节特殊儿童教育· 第二节特殊儿童与音乐教育· 第三节弱智儿童音乐教育 第四节盲聋哑儿童音乐教育·

151

157

160

173

191

191

195

219

245

254

272

284

308

308

310

314

319

319

320

322

326

327

345

346

352 -.

352

354

356

360

　　第十章音乐教育管理与评价 第一节音乐教育管理 第二节音乐教师 第三节音乐教学设备 第四节音乐教育评估

　　主要参考文献·

　　后记

868

368

373

386

401

418

422

绪论

第一节‧音乐教育学研究的目的与任务

一、什么是音乐教育学

　　音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的-一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科。但它既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术的现象，也不是把音乐手段简单地运用到教育教学的一般过程；而是揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点，从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。音乐教育学是理论性和实践性相结合的学科，是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。

　　音乐教育学与音乐教学法既有联系文有区别，其主要不同点是：

（一）研究对象不同。音乐教学法研究的对象是音乐学科教

　　学；音乐教育学研究的对象是音乐教育过程的总和。

（二）研究任务不同。音乐教学法探索的是本学科的教学法

　　则；而音乐教育学探索的是音乐教育对全面发展的人的培养。

（三）学科功能不同。音乐教学法只是对本学科的教学法则

　　加以阐明；音乐教育学则围绕教师、学生、教学三者之间矛盾统的规律，研究各自的作用，研究音乐教育的整体优化。

（四）理论高度不同。音乐教学法重在教学法则的研究与方

　　法的运用；而音乐教育学则以提高人的素质为自标进行音乐教育

　　规律的全面探讨。

　　总之，音乐教育在培养全面发展的人才上有不可替代的作用。因而仅仅靠音乐教学法的理论研究和实践是远远不够的，因为音乐教学法研究的领域比较狭窄，大多停留在具体的经验介绍或信息的传播阶段；而音乐教育科学的发展呼唤着音乐教育学，它是音乐教学法向更高层次的发展。

二、为什么要研究音乐教育学

　　（）从音乐学科教育发展的历史动态看，音乐（唱歌）教授法发展到音乐（唱歌）教学法，进而发展成为音乐教材教法，再发展形成音乐教育学，是这一学科适应社会进步和经济发展需要的必然趋势。

（二）从现代科学发展的趋势看，音乐教育学的形成和发展建

　　筑在现代科学技术发展、学科之间相互渗透、相互交叉的基础之上，现代心理学、生理学和社会学的发展，引起音乐和其他学科的分化、综合，促进了音乐教育学的新发展。音乐教育学的建立，正是音乐教育科学发展的客观需要。

（三）从现代化建设的需求看，现代化是一种综合的观念。它、

　　要求经济与技术、政治与社会、文化与教育、个人的才能与品质都必须适应现代化，并产生和谐的关系，这就给教育提出了培养自标整体化的要求。音乐教学法远远不能满足这样的要求，建立比音乐教学法层次更高、内容更充实的音乐教育学，已是历史发展的必。然趋势。

三、 我国音乐学科教育研究的历史

　　在相当长的一段时间里，我国的音乐教育研究是以育乐教学法或教材教法的形式出现的。仅以培养中小学音乐教师作为自已的目的。

　　1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目，设立“唱歌”和“乐歌”课。1904年清政府《奏定优级师范学堂章程》中，明文规定师范生要学习“教育学”，其内容包括有“各科教授法”。1913年国民政府公布的《高等师范学校课程标准》规定继续在“教育”一科中讲授普通“教授法”。1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”，他认为“教授法”只强调教师如何教，而未注意到学生如何学，会产生教与学脱节的问题。“教授法”更名为“教学法”是我国学科教育史上的一一大进步。

　　“五四”运动后，我国开始重视各学科教学法的研究与建设。从二三十年代起，一些师范学校随着艺术课程的设置，开设了“歌唱教学法课程。1939年教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年教育部颁布的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。

　　在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作。如：《怎样唱？怎样教？》（刘良模）《新课程小学校音乐科教学法》胡敬熙）《音乐教育通论》（贾新风）、《音乐教学法》（陈仲子）、《小学教师应用音乐》（朱典）、《儿童唱歌表演法》（高梓）、《小学教材及教学法》（赵廷为）、《小学音乐教材及教学法》（缪天瑞）等。这些专著对我国音乐教育学科建设做出了贡献。

　　中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的《北京师范大学暂行规程》，明确规定中学教材教法为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划(草案)》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：“了解中小学教材内容和编辑原则，熟悉基本的教学方法；对使用教材过程中的经验与问题进行研究。”50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一一批音乐教学法著作。比较有影响的是《中小学唱歌教学法》（鲁美尔主编，陈登颐译，1955年），对我国音乐教育研究产生过-一定的影响。

　　80年代以来，教育受到重视，音乐教学法研究重新得到教育界的关注，出版了一批音乐教育研究专著。如《中等学校音乐教学法》（主克、杜光主编，1984年），《小学音乐教学法》（上海市中等师范学校教材编写组，1981年），《中学音乐教学》（张万林编著，1983年），《中学音乐教学》（曹理、李朴珉著，1987年），《音乐教学法》（张芳瑞、李、杜光编著，1981年），《音乐教学原理与方法》（湖南省教育科学研究所李氓、杜光主编，1988年），《音乐教学研究》（杜麟著，1982年），《音乐教材教法与实习》（康讴著，1984年），《音乐科教学研究》（张统星著，1980年）等。此外，还有一大批音乐教育研究论著发表，形成了我国音乐教育学科研究领域空前繁荣的局面。

四、研究音乐教育学的可行性

　　音乐教育科学研究在我国还处于初创阶段，建设音乐教育学学科体系需要有一个探索和积蓄的过程，不可能一而就。但是，当前开展对于音乐教育科学的研究有许多有利因素。

　　（–）国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。19世纪末20世纪初，德国在音乐教学法中就吸收了哲学、美学、音响心理学及普通教育学的研究成果。1931年美国墨塞尔(J.L.Mursell)和格林(M.Glenn)的著作《学校音乐教育心理学》仅参考书目就列出了230本。第二次世界大战后，欧、美一些国家音乐教育理论研究进一步发展，音乐教育学研究随音乐史学、民族音乐学等理论研究的发展而形成一门薪新的独立学科。美国、日本等国家已经出版了多种版本的音乐教育学、音乐教育心理学著作。批判地学习、借鉴这些研究成果，对于建设我国的音乐教育学科是很重要的。

（二）近年来，在我国音乐教育形势发展的推动下，为建立和发

　　展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量。

　　1986年10月全国高等师范理科教学法学科建设研讨会上，首次提出了逐步建设具有中国特色的学科教育学的问题。同年12月，全国高等师范师资培训工作会议上，国家教委领导同志强调指出：“我们不但要建立自己已的教育学，还要建立自己的学科教育学。这方面的工作是大量的，有广阔的天地，大有可为。如果要讲学术性，我们师范教育学术性的特色就在这里。研究如何使人的德、智、体、美全面发展的科学是最重要、最有价值的一门科学。①

　　1988年12月在北京召开了由北京师范学院学科教育学研究中心发起，28所师范院校参加的学科教育学理论研讨会。与此同时，普通学校音乐教育学研究”课题组成立。1989年8月这个课题被列入国家教委“七五”规划艺术教育科研重点项目。国家教委社会科学发展与艺术教育司、国家教委社会科学发展中心、中国音协音乐教育委员会的关怀和指导，有力地推动了我国音乐学科教育学的研究和发展。

　　自前，全国有关音乐教育科学的专著、译著、论文的数量不断增多，质量也有所提高，一支老中青结合的研究音乐教育科学的队伍正在形成。

第二节‧普通学校音乐教育学的研究范围 一、普通学校音乐教育学的研究对象

　　教育是培养人的一一种社会现象，是传递生产经验和社会经验的必要手段，它同社会的发展，人的发展有着密切的联系。音乐教育是社会化进程中的一部分，它是以音乐为媒介的教育。从广义讲，凡是通过音乐影响人的思想情感，道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育的范畴。从狭义讲，主要指按国家的要①柳斌同志在全国高等师范师资培训工作会议上的讲话。求，有组织、有计划、有目的进行的学校音乐教育。广义的音乐教育中的社会、家庭等许多非学校因素的音乐教育，常以补充、加强、替代或者干扰、破坏的方式给学校音乐教育以影响。因此，二者是相互作用的。

　　学校教育一般分为学前教育、普通教育、高等教育、业余教育、特殊教育。学校音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育。根据我国音乐教育的实际状况，进行音乐教育的普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。师范院校是为基础教育服务的，因此也必然涉及师范音乐教育。这就是说，除专业音乐院校外的普通各级各类学校的音乐教育都是普通学校音乐教育学的研究对象。

二、 音乐教育学的研究范围(领域) （一）音乐教育哲学（原理)。 用哲学的观点和方法研究音乐

　　教育的基本问题。主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。

　　我国的音乐教育哲学研究，必须以马克思主义哲学观点、方法作指导；坚持百花齐放百家争鸣的方针。批判吸收古今中外音乐实际的原则，总结中外历史上的经验教训，研究新时期音乐教育的功能和任务。音乐教育哲学对音乐教育具有理论和实践上的指导作用。

（二）音乐教育史。研究在人类社会各阶段音乐教育实践活动

　　和音乐教育思想发展的历史，以探索其发展的规律，指导今后的音乐教育工作。这方面的研究，大致可分为几部分：国史，如中国或外国音乐教育史；断代史，如近代中国或外国音乐教育史；专题史，如中国或外国特殊音乐教育史等。

（三）比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育

　　特点，在深入研究其个性的基础上，找出共性，以便了解音乐教育:9:的本质及发展趋势，从而促进我国音乐教育发展。

　　近年来，对国外著名音乐教学方法的介绍和引进实验，开始了比较音乐教育的研究。如何准确、及时掌握世界音乐教育发展动态，运用正确观点进行比较研究，去粗取精、去伪存真是比较音乐教育学研究的关键问题。

（四）音乐教育心理学。研究音乐教育过程中的心理现象及

　　其发展变化规律，即受教育者在音乐教育影响下思想情感、道德品质、个性的形成过程，以及学习掌握音乐知识和技能发展智力的心理规律，从而掌握学生心理并采取相应的教育方法，促进音乐教育理论科学化。

（五）音乐教育社会论。运用社会学有关的理论和方法，从社

　　会学角度去研究音乐教育的社会现象，研究音乐教育与社会的相互关系。即音乐教育和社会生活之间多种多样的交叉关系及种种社会音乐现象。

（六）音乐教学论。它的研究范围包括：音乐教学在整个教育

　　活动中的地位与作用，教学自的与任务，教学过程，教学原则，教学内容，教学手段和方法，教学组织形式，以及教学效果的评价和学习成绩考查评定等。

　　当代音乐教学论研究的发展趋势是：重视音乐课程与教材的改革，促进教学内容的现代化、民族化，强调在教学中发展学生的健康的音乐审美情趣，重视对音乐兴趣爱好、实践能力和创造能力的培养。加强教学手段的现代化，尽可能使音乐教学内容和形式多样化。

（七）音乐教育工艺论（工程学），研究运用信息论、系统论、控

　　制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，如对有关教育目标的教育情报、教材教具一类的媒体、对教学方法、教育环境、师生行为、教学组织等，加以分析选择、组合和控制，以取得最优化的教育效果。

　　音乐教育工艺学有两重含义：一方面是指如何选择现代化的

7:

　　教学设备；另一方面是指怎样才能更有效地按照教育规律设计教育方法。其任务是研究发挥两者的作用，优化音乐教育教学过程。

（八）幼儿音乐教育学（又称学前音乐教育学），研究以幼儿为

　　对象的音乐教育。从广义讲，包括幼儿园、家庭、社会；从狭义讲，指教养机构根据一定的培养目标和幼儿的身心特点。对幼儿进行的有计划的音乐教育。

　　随着幼儿入园率的增长，幼儿在学前所受的音乐教育直接影响幼儿发育期的成长，影响小学低年级音乐教学质量。因此，幼儿音乐教育愈益受到重视。

（九）特殊儿童音乐教育，研究特殊儿童的音乐教育。特殊儿

　　童的广义解释是正常儿童之外的所有儿童，即超常儿童、弱智儿童、器官或精神、品德上有缺陷儿童。狭义的解释是指有身体障碍及心理不健全的（弱智和盲聋哑）儿童。当前国际上缺陷儿童音乐教育普遍受到重视。我国特殊儿童音乐教育是音乐教育科学研究中比较薄弱的环节之一。

（十）音乐教育管理学。它主要研究音乐教育的管理和组织领

　　导的理论和实践。其研究内容应包括：教育领导的活动和评价、教育方法、教育方针政策的制定与实施，教育行政组织、教育领导的原则和方法，对教育人员的培训和考核评定、教育经费管理等。在本书中，我们只限于研究音乐教师，音乐教育的评估等部分问题。

第三节‧音乐教育学的研究方法

　　随着音乐教育研究的深入，有关音乐教育研究方法的探索愈显重要。人们开始认识到逆择科学的、适用的研究方法将直接影响研究的目标与结果。过去往往由于缺乏科学的、系统的研究方法，只凭主观经验去解释音乐教育的种种现象，因此，我国的音乐教育学的研究还不能说已经取得了完整的、系统的成果。为了加强音乐教育学的研究，在其研究的目标与内容确定之后，应提倡理论联系实际，重视对音乐教育学研究方法的研究。广泛吸收国内外、各学科行之有效的研究方法，这是十分重要的。现将研究方法的主要类型介绍如下：

（一）哲学研究法。主要用分析、批判、思辨的方法，从哲学的

　　角度去评价、分析音乐教育在人的全面发展和成长中的意义和作用。通过对音乐教育现状的思考，确定音乐教育中哪些是应当巩固发展的，哪些是应当扬弃修正的，其实质是对音乐教育观的研究。例如，近年来对音乐教育独特功能的研究，就属于哲学研究中的一种。

（二）历史研究法。一般使用史学的研究方法，以搜集研究音

　　乐教育史料为重点，进行加工、汇总。例如，研究分析有关教育制度的变迁、著名音乐教育家、音乐流派、音乐教育机构的贡献与影响、音乐教材等方面的沿革变化等，以便批判继承、吸收借鉴，从而促进当代音乐教育的发展。这种研究可以是单项专题研究，也可以进步深入挖掘、补充、修正有关音乐教育的某项史料。

（三）调查研究法。调查研究是种很重要的研究方法，“没有

　　调查就没有发言权”同样适用于音乐教育。近年来，在我国音乐教育界从调查入手，研究音乐教育现状的方法越来越受到人们的重视。

　　调查研究法以及下面介绍的个案研究法、实验研究法这三种研究方法目前在各国普遍受到重视。1952～1962年间美国的博土论文有70%采用了这三种研究方法。在各种音乐教育研究方法当中，这三种研究方法被认为是最有现实意义的研究方法。

（四）个案研究法。研究的目标常集中于某个音乐家、某个音

　　乐教育家或某个家族、集团、流派等。对要研究的对象，进行集中、彻底、本质的研究分析。例如，蔡元培美育思想研究、陈鹤琴音乐教育思想研究、对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等，均属于此种方法。这种研究一般分为四个阶段。第一要确定研究目标；第二搜集原始资料；第三进行系统的分析研究；第四规定研究对象应达到的目标。例如，应用此种方法对一个人或几个人进行音乐能力发展的跟踪调查，取得大量的可靠的数据，并根据对数据的研究分析，确定其培养目标发展方向，就属于这类个案的研究方法。

（五）实验研究法。这是从自然科学研究领域引入到社会科学

　　研究领域的一一种最客观的、最有价值的研究方法。使用这种方法的自的在于通过对音乐教育的特定现象的观察了解，搞清它的状况，研究为什么会发生这种现象。此外，还可以提出假设并通过实验加以验证。例如，在音乐能力测验中，为了验证器乐教学对中小学生识谱能力发展的价值，就要通过教学的实验和测量，取得可靠的数据和实例。这类实验就属于调查在某种特定条件下将会产生什么结果的研究方法。当然；实验以及实验的结果，必须在严格的条件控制下以科学的数据分析为依据。例如，通过对一些不同的学生、班级、学校、地区，乃至不同国家的儿童进行西肖尔（O.E。Seashore)音乐才能测试，得出有关音乐能力的比较结论。实验研究必须注意信度与效度。实验的主要因素可以安排两个程度相等的实验组（群），在相同的条件下一个是用于比较的对象组（群），一个是用于比较的控制群，实验时前者给予必要的目标和条件，后者则没有条件的限制。最后通过测试比较说明其实验结果。我国近年来在音乐教育中进行了许多有益的尝试，但用客观的实验研究法进行总结，提出可靠报告的却还不多。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育中实行实验研究法，还需进一步研究完善，以便推广使用。

（六）分析研究法。在音乐教育中分析研究的方法常用于对音

　　乐作品、音乐教材以及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。其目的在于通过分析比较以及资料整理判断，从而设计或制定音乐教育计划。例如，为了培养青少年对现代音乐的鉴赏力，就需通过分析研究现代音乐作品在音乐教育中的：影响及地位。再如，分析研究民族音乐在音乐教育中的作用已成为世界音乐教育学研究的一个重要问题。

（七）比较研究法。在音乐教育中进行比较研究是指对两种或

　　两种以上音乐教育现象进行比较，研究它们的异同关系。例如，对各国音乐教育制度、教育内容、教学方法等教育状况进行比较。在比较时必须注意到音乐教育不是孤立的，它与历史、社会有千丝万缕的联系。

（八）统计研究法。应用多种研究方法所取得的数据，用统计

　　学的原理和方法进行分析处理，取得音乐教育研究中所需各种数值，如平均值、相关值等，其结果可以用于验证、推算、预测。掌握正确的统计方法对于音乐教育研究是十分必要的。

　　上面所介绍的方法，是各国在音乐教育学研究过程中总结出来的，其中有些研究方法在我国音乐教育学研究中使用的还不普遍，尤其是实验，比较、统计的研究方法。的。要从研究对象的实际出发，在进行一项研究时同时或先后采用几种研究方法。音乐教育的研究方法应随着音乐教育和科学研究事业的发展而更加科学化、系统化。我们更应当认真总结适用于我国音乐教育学研究的科学方法。

　　思考题

1．怎样理解音乐教育学的目的与任务？加强音乐教育科学研究的必要性是什么?音乐教育学与音乐教学法有哪些区别？

2．音乐教育学有哪些主要研究领域？

3．在音乐教育学的研究方法中你认为哪几种最适合于我国国情？为什

第一章音乐教育哲学基础

第一节‧关于音乐教育哲学的基本概念

　　音乐教育哲学是从哲学方面，特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。它的理论基础是哲学。

　　哲学属于一种社会意识形态。它以整个世界为研究对象，是揭示整个世界的普遍本质和普遍规律的科学。由于哲学对各门具体科学具有世界观和方法论的指导作用，因此，它也为研究音乐教育提供了理论和方法，构成了具有交叉性质的音乐教育哲学。

　　音乐教育哲学是研究音乐教育观的一门学问，是音乐教育学的基础理论。音乐教育哲学对一切音乐教育、教学现象进行高度的概括和总结。因此，它反映了音乐教育的基本规律，并且对各种音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。

　　音乐教育哲学又是教育哲学的一个分支。“教育哲学”的命名可以追溯到19世纪中期。美国教育家布雷克特以英语的译名《教育哲学》翻译了德国哲学家罗森克兰茨的《教育学体系》（1848年版）一书。但是“音乐教育哲学”概念的形成是在本世纪才开始的。美国、日本等先后将“音乐教育哲学的概念作为专题，引入音乐教育理论研究。例如，美国贝尼特雷默的《音乐教育的者学》（1970年版）一书就是以绝对表现主义美学观点来阐述音乐教育哲学的著作。我国在1989年出版的《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》也使用了“音乐教育哲学”的概念，并将它列为“音乐教育学”的理论之一。12:尽管音乐教育哲学是一门新构建的学科，但是人类对于音乐教育的哲学性认识，早在两千多年之前就已开始。例如，我国西周时期孔子“成于乐”的教育思想，古希腊柏拉图和亚里斯多德对音乐教育功能的认识，都包含着深刻的音乐教育哲学内涵。从这种意义上来说，音乐教育哲学是一门古老的学问。但是，从它的框架结构和理论的完整性、系统性等方面来看，却又是一门尚待深入开发的新型学科。

　　多学科交叉是音乐教育哲学的重要特征之一。毫无疑问，音乐教育哲学也可以看作哲学的一个门类。因为哲学是研究世界观和人生观的综合观点，它自然包容了音乐教育方面的观念。但从逻辑结构来说，音乐教育哲学中的本质论、目的论、价值论和方法论都广泛地涉及到音乐学、美学、教育学、心理学、社会学、史学等学科。所以音乐教育哲学的确立与发展既依赖于对各学科的广闻博采，又应该有自已鲜明而独立的本体品格。

　　哲学属于上层建筑，是在一定经济基础上产生并为一定的经济基础服务的。它具有鲜明的阶级性。人类全部哲学史就是唯物主义与唯心主义、辩证法与形而上学斗争的历史。哲学的这种基本属性自然渗透和反映在它的各个分支上。我们的音乐教育哲学必须建立在马克思主义哲学的基础上，以辩证唯物主义和历史唯物主义作为基本指导思想，构建具有中国特色的音乐教育哲学体系，以促使音乐教育实践活动向正确的科学的方向发展。

　　在我国，音乐教育的实践起步很早，但是由于多种历史原因，音乐教育的基础理论研究相当薄弱。1949年以后，虽然确立了音乐教育的美育地位，并十分重视音乐教育的德育功能，但音乐教育理论研究多停留在教材教法等应用和实践阶段。特别是由于“左”的思潮干扰，包括音乐教育在内的整个美育理论被扭曲，被冷落，以致我们的音乐教育理论研究至今仍较落后。当今世界进入了个科学与教育飞跃发展的时代，音乐教育改革在我国方兴未艾，许多教学改革实践既需要理论的指导，文需要经验的总结。至于在国际上，各种音乐教学体系的传播、各种音乐教育思想的相互撞击和影响，更需要我们以马克思主义哲学的头脑去审视、去思考，以汲取适合我国国情的音乐教学方法和经验。由此看来，教育实践呼唤着理论，深入地学习和研究音乐教育理论，构建和完善马克思主义音乐教育哲学体系，是时代发展的必然趋势。

　　如前所述，音乐教育哲学是一门综合性很强的发展中学科。它庞大的知识框架结构，众多的学科交叉内涵以及宽泛而深邃的哲理，绝非短期内少数人所能作出规范性的述和权威性的诠释。这里，我们试图以马克思主义哲学思想为指导，就音乐教育的本质、音乐教育的价值和音乐教育的目的与任务等基本问题，作一点带有探讨性的介绍，做一点音乐教育哲学构建中的“铺路”工作。

第二节‧音乐教育的本质

　　、关于音乐的基本特征

　　马克思主义认为，艺术是人类社会生活的一种反映。在阶级社会里，音乐具有社会意识形态的属性。它是“凭借声波振动而存在在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。①音乐作为人类社会的一种文化现象，它又是审美意识的一种特殊表现形态，当通过教育手段使音乐审美能力进入“自由王国”时，将会促进个性的和谐发展，促进人类智力与精神世界更完美地结合。

　　音乐教育是通过音乐艺术对学生进行审美教育的。“音乐教育的本质和价值取决于音乐艺术的本质和价值。对于教者和学者，对于因受到教与学的一切因素制约的人来说，音乐教育的特征，乃是音乐本身的特征在起作用，②如果我们在音乐教育中淡化了音乐意识，忽视了音乐教育的音乐特点，那么就会把整个音乐

　　《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“音乐”条目（赵、赵宋光）第1页。②「美］贝尼特·雷默著，熊舊译：《音乐教育的哲学》。.14:教育教学工作变成死气沉沉的文化课，自然很难完成音乐教育的任务。因此，我们首先必须了解音乐的基本特征。

　　音乐作为一种艺术形式，它总是遵循着某些艺术发展的普遍法则而构建和存在的。从上述音乐的定义和概念中，我们可以归纳出它的一些基本特征：

（一）音乐是音响的艺术。音乐的物质材料是音响，音乐必须

　　在音响的流动中进行和存在。具有一定高度、长度、力度和音色的音响材料，通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式和织体等表现手段，才能塑造出感人的艺术形象。因此，音乐对音响既有规定性，又有选择性。

　　从音乐构成的物质材料一-一音响又派生出音乐艺术的听觉属性。音响的流动虽然可以构成音乐的存在方式，但必须通过听觉的感知才能实现其存在价值。由于听觉感受到音乐信息是非语义性的，也就使得音乐对现实的反映比较间接。因此音乐艺术具有某种不确定性。同时，由于人的听觉对音乐的感受能力存在着明显的差异性。敏锐的音乐听觉的获得既需要先天的条件，又需要后天的训练。“音乐的耳朵”并非人皆有之。因此，音乐对听觉有一定的要求，音乐教育是培养音乐听觉的最佳途径。

（二）音乐是时间的艺术。由于音乐的音响呈流动状态，它必

　　须在时间中展开和完成。任何音乐的表演都是随着时间的流动而到来，又随着时间的流逝而逝去。所以，音乐是占有时间的艺术。但由于时间与空间总是共存在，因而音乐也被称为时空的艺术。

　　这种源于音乐外部存在方式的判断，虽然不能完全本质地揭示出这门艺术的特有内涵，但音乐对时间依存形式中的某些占有状态，却影响并参与了音乐内容的表达。当然，不是一切占有时间的现象（如语言、舞蹈等）都是音乐，但音乐的时间属性却是其重要的本体特征之一。

（三）音乐是表现的艺术。音乐虽然是人类社会生活的反映，

　　但这种反映不是再现性的，而是表现性的。由于音乐所用的材料与结构具有非语义性，因此它不能把五彩缤纷的大千世界通过文字符号描写出来，更无法像绘画那样诉之以视觉的直观感受。音乐所表现的是人对外部世界主观感受的心灵折光。这种表现对现实生活来说虽然是间接的，但却带有某种自由而随意的特点，从而使音乐能无拘无束地驰骋于广阔的内心精神世界。

　　当然，音乐的表现必须要通过演奏、演唱等二度创作才能完成，离开了表演，谱面上的音乐作品就无法转化为流动的音响，自然也失去了存在的意义。对于音乐作品的演奏、演唱，既是表演者不同程度主观的艺术再创造，又是表演者以尊重作品的客观依据对作品的解释。所以，表演对音乐的表现起着举足轻重的作用。

（四）音乐是感情的艺术。音乐利用特定的音响变化与特定

　　的感情变化的复杂对应关系，通过联想、想象等心理过程，唤起内心一定的情感意象。所以，音乐的音响形式就是感情的直接载体。带有约定俗成性质的“音乐形象概念，在某种意义上来说，就是感情“形象”。当然，音乐不能直接揭示产生感情的原因，也无法叙述激发感情的事件过程，但音乐抒情的深刻性和生动性是其它艺术所难以相比的。

　　由于音乐所激发的情感是主观性的，每个人生活经验、文化修养不同，因此感情体验是于差万别的。对同一音乐作品的联想和感受效果也很不相同。所以，“音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点”。①

二、 音乐教育的性质

　　音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动。它是人类自身发展的产物，也是一种社会文化现象。

　　作为培养人的社会实践活动，音乐教育和其它学科教育有许多共同的属性。它们都是以人为培养对象，都是以儿童和青少年为教育重点，都有一定的上层建筑属性，都是一定社会的政治、经①《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》“音乐”条目(赵讽、赵宋光)第1页。:16:济的反映，因而也都受当时社会经济与生产力所制约，为其经济基础服务，具有鲜明的阶级性。我们的教育工作必须以马克思列宁主义和毛泽东思想为指导，坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展和有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，以提高全民族的素质。

　　教育以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，有统一的教育、教学的基本原则和方法等。这些决定教育性质、方向与形式的稳定因素，体现了整个教育的共性，由此形成的普通教育学、普通心理学等基础教育理论，阐明和揭示了教育的普遍规律，无疑也体现了音乐教育的某些性质。

　　但是，音乐教育的本体隶属于艺术教育，不仅它的内容体现着一种独特的艺术美，而且在健全的国民教育机制中，它还肩负着审美教育的职能。所以从这种意义上来说，音乐教育最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。

　　审美教育即美感教育，简称美育。它是以正确的审美观，培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受、鉴赏和表现、创造能力的教育活动，也是培养全面发展一代新人所必不可少的组成部分。音乐在实施美育中有着特殊的重要功能。它通过多种题材、体裁的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏和表现、创造能力。由于音乐教育能通过听觉影响人的情感，从而直接作用于人的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。所以，“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来·进行的感觉教育。①

　　音乐教育是一门古老的学科。关于它的起源可以追溯到原始社会。那时，音乐和音乐教育几乎是同步产生、发展的，没有最初对那些古朴音调的仿效，没有那些简陋乐器演奏技艺的传授，就没有今天灿烂的音乐文化。只不过这种人类初始阶段含有教育性①【美】贝尼特·雷默著，熊蕾译：《音乐教育的哲学》。

:17:

　　，质的音乐技艺传授，具有明显的自发性。随着生产力的发展，音乐教育的社会职能逐渐为人们所认识。音乐课程的设置便是其审美功能被发掘后，社会地位得以确立的明证。音乐教育从自发到自觉的发展，是人类文明历史的进步与必然，人们凭借着音乐教育年富发展了民族文化，创造了人类的精神文明。人们也通过音乐教育造就了一代又一代全面发展的人才和音乐人才，创造了瑰丽多姿的音乐艺术财富。

　　音乐是一门具有人文性质的学科，音乐教育自然会打上阶级的烙印。不同时代音乐教育的内容是不完全相同的（主要是那些非技术的部分），培养的对象和目标也有区别。但是任何文明社会都重视音乐，把音乐作为培养那个社会合格人才的教育内容之。不论在东方还是在西方，音乐-直作为普通学校中独立的教学科目保存至今。特别是现代世界进入科学技术高度发展的时代，音乐教育在提高人的素质方面所起的积极作用，更是举世瞩目。所以，不论是回顾历史还是着眼于现实，音乐教育都是国民教育不可缺少的有机组成部分。这也是决定音乐教育性质的因素之一。

三、艺术教育中的音乐教育·

　　音乐是艺术中的-种重要形式。所以，音乐教育隶属于艺术教育范畴。

　　艺术教育是以艺术美为基本内容的审美教育。它包括有音乐、绘画、舞蹈、电影、电视、戏剧等各种艺术形式。它们的表现手段、传播途径和存在方式不尽相同，但都是进行美育的重要内容和有力手段。因此，以审美活动为核心的艺术教育，有许多共同的属性。这些共性在音乐教育中，又有着不同的内涵。了解下面这些艺术教育的共性在音乐教育中的特殊表现，有助于把握音乐教育的特征，以求得我们对本学科全方位和多侧面的科学认识。

(一）情感性

　　：情感是人对客观现实所做出的是否符合自已需要的一种心理:18:反映。在艺术教育中，对审美对象的感知就是情感活动的基础。富有情感是美感最重要的特征，审美对象能否唤起审美主体的情感则是判断作品审美价值和艺术教育成败的重要标志之一。因此，情感在艺术教育中占有重要地位。

　　音乐是长于抒情的艺术。它是对人类情感的直接模拟和升华。其教育功能是通过情绪感染和情感共鸣为途径才能实现的。人们可以从音乐的审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。音乐的主要内容是对现实生活主观感受的思想情感表达。这种情感既不是纯生理性的喜怒哀乐，也不是纯个人的自我表现，而是具有社会性的、有思想倾向性的。

　　音乐教育作为美育的一个组成部分。它所培养的审美情感是一种高级的情感。由于音乐教育手段中的音乐感知和感情体验的关系，比其它艺术教育中的这种关系更加直接和密切。因此，音乐所表现的内容，更容易在情感上为人所接受。举凡卓有成效的音乐教育教学无不是充满着丰富的情感流露与交流，而那些忽视情感性的音乐教育教学，有于音乐的审美特点，很难获得成功。

　　音乐教育这种以情动人的规律，应该贯串在整个音乐教学的全过程。例如在歌唱、器乐、欣赏等教学中选择教材都应强调艺术性和思想性的统一，从而使其富有强烈的艺术感染力，教材中避免选用缺乏美感的低劣音乐作品。在教学方法上，应该根据学生的身心特点，以多种生动活泼的教法来激发学生的情感（首先是审美情感），调动他们参与学习音乐的强烈愿望。

(二） 技艺性

　　由于艺术教育不仅要提高学生对美的感受和理解能力，而且还需要培养对艺术的表现和创造能力。因此，一切艺术教育必须进行必要的技能技巧训练。这样，技艺性就成为一切艺术教育的共性之一。

　　音乐教育作为种审美教育，它不能停留在纯知识传授阶段，感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的技能技巧为

:19·

　　基础。任何形式、任何层次的音乐教育，总是为了音乐的聆听（欣赏）、演唱演奏（表演）和创作（表现），而进行一系列的技术方面的知识传授和技能训练，离开了必要的技术训练，它所肩负的美育任务就很难完成。例如中小学音乐教学中就包含有声乐器乐表演技巧、识谱能力、音乐听觉能力等技术方面的具体要求。至于音乐欣赏、音乐创作，也同样是要在具备“音乐耳朵”的前提下才能更好地进行，而“音乐耳朵的培养正是以各种形式的听觉训练为前提、以多方面音乐知识和技能为基础的。因此，从总体上来看，音乐教育是一门技术性相当强的学科。

　　另-方面，由于音乐是一门艺术，任何音乐上的技术都是一种表现手段，都是为一定的内容和形式服务的。脱离美感表现的技术训练必然是缺乏审美意义的纯技术操作。这种纯技术训练违反了音乐的特殊规律，也无法实现美育任务。因此，音乐教育中所进行的技术训练是一种“艺术性的技术”，同时也是一种音乐表现能力的培养。这种艺术技能的属性，既有助于完善音乐的品格，又可以实现审美教育的目的。

　　音乐教育的技艺性必须通过音乐实践的环节才能体现和完成。如果离开了音乐艺术实践，音乐教育的技艺性便落空了，美育任务自然也无法完成。所以，通过实践过程来体现技艺性，是音乐教育的特征之一。这一点比其它自然、人文学科更显重要。

(三) 形象性

　　形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自已本门类的艺术形象来表现一定的内容。如果没有了形象，艺术也就不复存在了。所以，艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基本内容的。

　　由于构成音乐的物质材料是流动的音响，既看不见，又不真有语义内容，所以，关于“音乐形象”问题，是音乐美学界长期争论的焦点之一。我们在这里提出音乐教育具有艺术教育的形象特征，并不是对音乐美学“形象论”的简单认同和肯定，更多的是出于对20:音乐教育本体规律的认识和体现。

　　马克思主义认为，音乐也和其它艺术一样，是现实生活的一种反映。只不过它是诉之于流动音响，依靠于听觉来感知的特殊艺术形象。这种形象虽然是非视觉性的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，所以通过联想、表象、想象等心理活动，仍然构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的艺术形象是比较宽泛的概念。由于音乐教育中体现形象性特征有助于促进学生对音乐的感受、理解、鉴赏和表现能力。所以在中小学的音乐教育中，大多数教材都借助了文学（歌词）和标题而使音乐艺术形象更加具体化、确定化，这无疑是音乐教育具有形象性的客观依据之。

　　音乐教育的形象性特征，还体现在教学实践活动中。儿童、少年阶段对世界的认识，首先是从感性开始的。具体的形象易于感知，是他们步入音乐殿堂的入门钥匙。这种直观性的思维方式势必要求在音乐教学方法、手段等方面，努力寻求听觉、视觉基至运动觉等方面的感受中介，然后通过通感、联觉和表象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解。当然，由于音乐主要是通过表达感情来体现的，抒情手法是塑造音乐艺术形象最主要的手法。因此，音乐教育的形象性与情感性有着密不可分的联系。

（四）愉悦性

　　艺术审美活动具有审美愉悦的心理效应。这种复杂综合的心理过程体现在艺术教育中，便产生了“寓教于乐”的共性规律。

　　音乐给人的愉悦感实际上是通过听觉产生的一种“审美趣味判断”（康德语）。它是审美经验积淀的心理反映，是一种美感享受。在音乐教育中，愉悦性可以构成一种审美的本质力量。那些优美的旋律以特有的艺术魅力滋润着学生的心田，这种“快乐式”的教学，赋予音乐教育以强大的生命力。如果音乐教学的选材和教法的运用缺少美感，音乐教学便丧失了愉悦性，其效果是不会理想的。

　　当然，音乐的愉悦性有多种次，作为音乐教育决不能停留在

.21:

　　纯生理的听觉官能快感上，而是应该充分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，把音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到更高层次，从而更好地感受、领悟音乐的内涵，获得更高境界的审美自由。

第三节‧音乐教育的价值 一、音乐教育的社会地位

　　音乐是人类创造的文化现象之一，为了实现其存在价值和寻求自身的发展，音乐的教育活动便伴随着社会的发展应运而生。原始社会萌芽状态的音乐教育，只能是一种无意识的音调模仿，是一种缺乏明确学习动机的自发活动。在生产劳动的实践中，音乐的某些社会功能被人们逐步认识，于是音乐教育便开始由自发向自觉方向转化，并逐渐形成一种有目的、有意识的社会性的教育活动。显然，这是历史的进步与必然。

　　音乐教育是人类所特有的一种社会活动，也是人类自身精神文明的建设和实践的过程。一一方面，人们通过音乐教育实现“按照美的规律来建造”（马克思语）世界，促进人的自由和谐发展，以造就千千万万合格的建设人才，为社会提供必不可少的服务。另方面，音乐艺术也在教育活动中培养了专门人才和合格的听众，促进了自身的繁荣和发展。

　　但是，音乐教育不是一种孤立的社会现象，它是-一定政治，经济、文化的反映，是为一定的阶级利益服务的。作为~种艺术形式，音乐教育的某些技术和方法体现着历史文化的继承和发展；作为一种意识形态，音乐教育却有着鲜明的政治倾向，它与社会现实生活有着密切的联系。超阶级、超时代、超民族的音乐教育实际上是不存在的。

　　音乐教育与社会发展是同步的，是相辅相成的关系。方面，社会生产力的发展水平、社会政治制度会对音乐教育产生干预和制约作用，音乐教育的指导思想和培养目标受社会的宏观调控，社:22:会经济基础也决定着音乐教育的物质条件。因此，音乐教育表现出对社会明显的依存性。另一方面，音乐教育事业的健康发展，又显示出对人类社会的进步有积极的促进作用。它常以“移风易俗”的力量推动社会的前进，特别是现代社会科技高度发展，音乐教育在提高人的素质，为社会培养全面发展一代新人方面的作用，尤为显著。因此，音乐教育的社会地位与日俱增。

　　在我国，音乐教育是社会主义精神文明建设的内容之一，也是国民教育的有机组成部分。中华人民共和国成立以来，音乐教育和社会主义建设事业一样，既取得了巨大的成绩，但也经历了艰辛的历程，特别是十年动乱使音乐教育遭受到严重的摧残。十一届三中全会以来，音乐教育不被重视的现象逐步扭转。特别是2000年），不仅充分肯定了包括音乐在内的整个艺术教育在学校全面发展教育中的地位，而且制定了我国艺术教育的中期发展总目标、任务和许多具体措施。音乐教育事业必将随着社会主义建设事业的繁荣而进-步得到发展。

二、音乐教育的功能

　　音乐教育的功能是其存在价值的具体体现，而音乐的功能则又是音乐教育功能的基本核心。

　　音乐是一门古老的艺术。人们对它的社会功能的认识在不断地深化，特别是80年代以来，随着时代的发展，人们对音乐的社会功能的认识又有了新的进展。

　　审美作用是音乐的首要功能。只有通过音乐的美感，人们才可在身心愉悦的前提下深刻地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐,音乐的其它功能也才有实现的可能。

　　协调集体劳动动作，消除疲劳是人类社会早期在生产实践中发现的音乐功能。礼仪音乐、喜庆音乐、葬礼音乐、队列音乐·····是人们在长期生活中创造和利用的一部分实用性音乐。

·23:

　　音乐可以组织和协调社会成员的意志行为，传达与交流社会成员的思想感情，从政治态度、伦理道德方面对人产生影响，因而能激起一种潜移默化的力量。这种情绪上的感染、思想上的影响，无疑呈现出一种“寓教于乐”的表现形态。而那些与特定政治内容相结合的歌曲（如国歌、军歌等），具有鲜明的功利目的，其教育功能尤为突出。

　　音乐通过某些生理、心理作用，可激发起与音响运动形式相对应的某种情绪和情感，使之升华为思维和理智，从而产生充满激情的实践理性，这种理性认识超越了语言符号层次，具有深刻的认识价值。

　　音乐还具有娱乐功能，特别是那些健康优美的乐有助于听者产生高尚的快乐感和满足感，从而达到积极的休息。

　　此外，音乐还有保健医疗、商业广告等实用功能。如古今中外都有著名学者、医师用音乐治病的事例。到了现代，已崛起一门初具规模的音乐治疗学。至于音乐用于商业广告，这在当今广播电视等大众传播媒介中更为广泛。不过严格说来，这些已超出艺术的范畴了。

　　通过以上简要的分析，我们可以看到音乐的社会功能是多方面的，但又是有机联系、相互渗透的。自然，要把这些功能转化为卓有成效的价值，任务是十分艰巨的。它的真正实现，必须依赖于音乐教育。

　　音乐教育的功能和音乐的功能是一对既有密切联系、又有明显区别的概念。从总体上来看，它们的功能都具有一种精神价值。大目标是一致的，即都体现了音乐的美育作用，都有社会的属性，都以人为服务对象····…。但是一般说来，音乐教育的功能包含着更明确的教育目的和教育内容，有更合理、更完善的教育方法和手段。因此，它的功能虽然在人类社会呈局部状态体现，但却是一种有组织的、自觉的社会行为：其教育效果比自发的音乐活动明显增值。.24关于音乐教育的功能，是一个至今还在不断深化认识的理论课题。同时，由于教育的种类、层次不同，因此，各自的功能作用也有差别。这里，我们仅就中小学音乐教育来谈谈它的→般功能：

　　（–）进行政治思想教育，培养高尚道德品质。这就是音乐教育的德育功能。音乐教育是一一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到高的精神境界，

　　总之，音乐教育的德育功能，即在培养和发展年轻一代的正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。

（二）促成个性自出和谐的发展，提高人的整体素质。音乐教

　　育的主要内容是一种具有节奏性、平衡性和有机统一一性的完美音响运动形式。它积淀着人的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。因此，学生的品格可以得到良好的塑造，促成个性品质向着完善和优化的方向发展。此外，在音乐排练和演出活动中，既可以形成学生的群体意识和协作关系，培养他们的集体主义精神，也可以使他们的个性品质受到锻炼和检验。各种音乐技能的训练还有助于学生的自制力、毅力、耐心、细心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的提高。

　　（.三）发展多向思维，居迪智慧的增长。音乐教育的过程主要是形象思维的运用和发展过程，但由于音乐不是单向思维的载

　　诸如音乐的无语义性有助于学生通过发散性思维导向创造性思维的发展；音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发学生的逻辑思维和抽象思维，从现代科学关于人的左脑为“数字脑、右脑为“模拟脑”的研究成果来看，这种多向思维的交替

·25.

　　运用，可以调节大脑兴奋和抑制功能的平衡。结合联想、意象、记忆、想象等多种心理过程，有促进智力开发的作用。例如通过音乐教育可以提高听觉和视觉的综合感知能力、幻想和创造性想象力、信息记忆力和反馈力、分析能力和综合能力等。所以，法国大作家雨果曾把音乐比做开启人类智慧宝库的钥匙。

（四）促进身心协调健康地成长。音乐教育对正在发育中的

　　在校学生生理的正常成长，有着积极的作用。那些健康优美的歌（乐）曲，可以给学生以轻松愉快的审美享受，有消除疲劳、调节精神的功效。听觉训练可以训练学生敏锐的视听觉，使二者具有灵敏、准确、协调同步的反应能力，从而达到“耳聪围明”的效应。歌唱教学可以锻炼呼吸器官的功能，增加肺活量，同时通过发声和咬字吐调训练，会使门齿清楚；许多乐器和律动的学习，还能锻炼手指乃至整个身体的灵活和健美。

（五）全面提高学生的音乐修养。这是音乐教育最基本的本

　　体功能。即：音乐教育具有培养和提高学生感受音乐、鉴赏音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐能力的作用。这些音乐本体功能是审美教育的基础，是不能忽视的。因为“你要鉴赏艺术的话，就必须成为一个在艺术上有修养的人。”（马克思语）只有音乐教育本体功能的参与，才能同向共构为音乐教育的价值体系。

　　以上这些功能是音乐教育沿着正确轨道有序运转所产生的正效应。高度思想性与艺术性的教材、科学的教学方法、合格的师资、一定的教学设备是这种正效应赖以产生的运转机制。如果这些内部调节机制失控，音乐教育必然皇离轨逆向状态运转，自然会出现某些负效应。例如以那些淫移、庸俗、格调低劣的音乐作为教材，会使学生思想逐渐变得消极、萎靡。使用违背学生生：理、心理条件的教学方法，也会妨害他们的身心健康。这既是我们对音乐教育功能的一种辩证认识，也是在整个音乐教育中所必须防止的不良倾向。

三、音乐教育在全面发展教育中的地位

　　在《全国学校艺术教育总体规划》的“前言”中明确指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准、陶治高尚的情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科教育所不可替代的特殊作用。””

　　（）音乐教育是实施美育的主要内容和途径

　　在学校教育中，进行审美教育的途径很多，内容也很丰富，如语文课中文学作品欣赏；美术课对人与自然形象地艺术再现；政治、历更课中对社会真善美与假恶丑本质的揭示等，都包含着丰富的审美内涵。但是，在所有的美育内容中，音乐教育有着特殊的重要作用。

　　综前所述，音乐教育最基本的特征是审美性，这种审美性质是以音响为表现手段，构建成富有动力性结构的审美形式，通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的这种内容精华的表现”（1）来实现其自身价值。由子音乐不是表现事物本身，而是直接抒发人的内心情感世界，这种情感活动灵活、准确、细腻，是主观情感的审美体验，所以，音乐能够以真挚、生动、深刻的感情形象去拨动人的心弦，比其它艺术能够更直接、更有力地“使人的心灵爆发出火花来”（贝多芬语）。它的“节奏与乐调有强烈的力量漫入心灵最深处（柏拉图语）。因此，音乐的美感力量既是独特的，又是围大的，没有任何一种艺术可以涵盖和替代。

　　音乐作为学校教育的内容之，它的主要任务就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力的培养，对学生进行审美教育。这种审美教育有着丰富的内渊，如对情感的理性塑造和控制，对意的理性引导和调整，对感知、想象等能力的理性渗透和升华等。所以这是一个情感、意志、认知三个系统之间的相互渗透、①【德】黑格尔著，朱光潜译：《美学》，商务印书馆第352页。

: 27:

　　交融的教育，从而达到完善的审美心理结构。尽管许多非艺术学科都可以结合自已的教学活动进行审美教育，但它们主要是分别承担德育、智育、体育等方面的教学任务，其美感内容远不及音乐充实，美感形式不及音乐生动，审美效果也不及音乐显著、深刻。在学校美育系统中，这些学科只能起辅助作用，不能取代和包容音乐在实施审美教育中的主要地位和作用。

（二）音乐是促进全面发展教育的有力手段

　　关于全面发展教育组成部分的提法和认识，建国以来曾经历过一些周折和变化。十一届三中全会以后，美育的重要性重新被认识。《七·五》计划中明确指出：“各级各类学校都要认真贯彻执行德育、智育、体育、美育全面发展的方针。”国家教委领导也指出，“没有美育的教育是不完全的教育”。随着现代物质文明和精神文明建设的发展，德育、智育、体育、美育、劳动技术教育构成我国社会主义全面发展教育组成部分的观点，不仅为更多的人所接受，而且在国家的许多文件中都作了肯定的表述。

　　作为美育主要内容之一的音乐，不仅不能为德育、智育、体育、劳动技术教育所代替，而且还与它们相辅相成、相促进。是全面发展教育不可缺少的组成部分。

1．音乐教育与德育

　　音乐教育和德育同属社会意识形态范畴，都具有一定的阶级性，又都是精神文明建设的内容。二者互相影响，互相促进。

　　对学生进行系统的政治思想和道德教育，必须从他们的身心特点出发，采取他们乐于接受的方式进行，才能收到预期的效果。音乐是一种情感艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想感情。这种音乐美感以强烈的艺术感染力，浸入人的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量，所以，音乐是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅可以对学生进行热爱社会主义祖国、热爱中国共产党、热爱集体、热爱生活、树立革命理想、陶治道德情操、确立共产主义人生观的教育，而且对于整个社会的移风易俗，加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。

　　当然，音乐教育与德育并不是从属或包容的关系。通过音乐达到一定的思想政治教育目的，是音乐教育的重要任务之一，但不是唯–的任务，因此不能把音乐课变成政治课。特别应该注意的是：音乐课进行思想政治教育有它自已的独特手段和方式。简言之，即是通过寓教于乐的方式，达到思想情感上的潜移默化。违背音乐艺术规律，忽视音乐教育特点，将音乐教育变成单纯的思想说教，既使音乐教育本体品格失落，也难以收到德育的效果。

2．音乐教育与智育

　　智育以培养和发展学生各种智力为主要目的。从心理学的角度来看，其构成因素是多方面的。如感知、观察、记忆、想象、创造等思维能力，而音乐教育也需要运用这些心理过程。虽然前者偏重于逻辑思维，后者偏重于形象思维，但它们的教育心理机制是一致的，二者应该相辅相成、相得益彰。

　　音乐教育虽然包含有某些智育因素，但从本质上来说，它肩负着智育所不能承担的审美教育任务。因此，智育和音乐教育不能互取代。不过我们也应看到，智力是构成审美能力的重要因素之一，文化智能的层次往往决定着音乐鉴赏和表现水平的次。所以智育与音乐教育不仅不是对立的，而且智育有促进音乐教育的作用。

　　音乐对学生的智力开发具有独特的效能，音乐教育可以促进智育的发展。这是长期以来，人们在实践过程中得出的科学结论，这种作用主要表现在：

　　(1）音乐教育可以发展学生感知、注意、记忆、联想、想象、幻想、创造等思维能力。例如通过视唱练耳课学生的听觉和视觉感知能力、反应能力更加敏锐、协调；通过音乐欣赏和音乐创作可以极大地丰富和提高学生的联想、想象、幻想力。这些能力的培养对智力的发展将大有神益。

:29:

　　（2）音乐教育具有启迪智慧的作用。实践证明，恰为的早期音乐教育可使儿童学语期提前，可以在音乐中协调身心发育，加速智能的成长。学龄期以后，音乐能调节平衡左右大脑的功能，促使智力敏捷，发挥创造才能，提高大脑的工作效率。

　　(3）音乐教育可以使学生扩大视野，增长知识，提高观察力。如通过学习和接触各种题材、体裁的音乐作品，可以懂得不少政治、历史、地理、自然等方面的常识，帮助学生认识社会和自然。

3．音乐教育与体育

　　体育是健与美的结合，音乐是心灵的体操。因此，音乐和体育是同时作用于身心的姐妹学科，具有相互补充的性质，关系十分密切。

　　从生理学和心理学方面分析，音乐可以促进身体健康，增强人的体质。比如优美愉悦的音乐可以使人精神愉快，有选择的音乐节奏，能调节人体的生理节律。此外，音乐还有某些医疗作用。从审美的角度分析，体现着健美因素的体育也离不开音乐的配合。如从广播体操、舞蹈、溜冰、武术到艺术体操等项目都是在音乐的参与下才能取得良好的效果。就是一些体育运动竞赛也常用“背景音乐”激励运动员的情绪。

　　现代体育美学的兴起，把对音乐与体育的关系的认识推到一个新的阶段。音乐对体育美的构成价值更为世人所瞩目。所以，音乐教育不仅有参与体育工作的属性和提高体育质量的价值取向,而且随着科学的发展，音乐教育在体育工作中的地位更加突出。

4．音乐教育与劳动技术教育

　　音乐的起源与劳动有密切的关系，音乐教育与劳动技术教育也有着一定的联系。音乐教育的实施对加强劳动技术教育也很有帮助。如许多节奏鲜明、情绪昂扬向上的劳动歌曲，不仅可以加强学生的劳动观点和热爱劳动人民的思想感情，同时也可以提高劳动效率。此外，音乐课中的一些技术训练（如乐器演奏、指挥等）也是一种技术性很强的劳动。其中既有技艺的追求，也有动作技能·30:与心智技能的结合训练，可以说是一种高层次的脑力劳动与体力劳动相结合的锻炼。

　　综上所述，音乐教育在全面发展教育中有着举足轻重的作用。一方面，它对德、智、体、劳各方面都有参与价值，都有教育效果。另一方面，它的主体功能仍然是美育方面的功能。德、智、体、劳各方面也可以体现和借鉴音乐教育的某些实用价值，但决无法取代和包容音乐教育。

第四节‧音乐教育的目标 一、音乐教育目标的性质与意义

　　音乐教育目标是音乐教育所预期达到的境地和标准，也是音乐教育行为在定时期的出发点利最终归宿。

　　由于音乐教育目标是实践主体的规范行为的理想境地，所以它既可以体现实践主体的社会的、集体的统一意志，也可以反映个体的主观教学愿望。因此，从广义上来说，教育目标具有多元的属性。它可以纳入国家的指令，也可以是一一种教育体系宗旨的诠释，甚至还存在着某些个人的教学标准。所以，音乐教育目标是-一种客观存在，也是一种教育思潮的理想化产物。我们这里所研究的教育国标，主要是指对国民音乐教育发展有指导、制约作用的国家和社会制定的音乐教育闻标。

　　从音乐教育发展史来看，音乐教育月标总是伴随着教育实践同步产生。各个历史时期的音乐教育目标具有鲜明的时代性和阶级性。因此，音乐教育国标既体现了一定的教育理想，又受当时政治、经济、科学、文化等发展水平和条件的制约。

　　反映社会进步文化意识，符合音乐学科规律的教育目标，对音乐教育有积极的指导作用。它既体现着时代的先进教育思想，又促进这个时代音乐教学水准的提高，对于音乐教学内容和教学方法无疑是有益的参与和科学的指导。缺乏目标的音乐教育，是盲

:31:

　　国的音乐教育，容易导致教学的主观性、片面性，造成教学工作的某些短期行为；而国标失误或偏颇，也容易给音乐教学造成错误的导向，甚至出现教育效果的“负值”。因此，音乐教育目标的确立，对于整个教育实践过程有着重要意义。

二、音乐教育目标的内涵

　　教育目标是–种高层次的、需要经过一段时间教学实践努力才能达到的目的和标准。由于音乐教育呈多层次、多元化的态势，又有政治、经济、文化等多种客观因素的参与，所以，各国、各时期、不同派别的音乐教育目标有各种不同的内涵和表述。

　　从我国西周孔子和古希腊柏拉图等人的音乐教育思想到现代世界一些有影响的音乐教育体系来看，一个完整教育目标基本上包含以下三个方面的内涵：

（一）音乐教育的根本目的（终极目的)。音乐教育究其根本

　　的目的是通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。审美教育是音乐教育的核心。通过音乐教育，培养学生的音乐审美能力、审美感情、审美情操，最终是为了完善人的自身的品格。我国古代的“兴于诗、立于礼、成于乐”“善民心”、“移风易俗”的音乐教育思想，就是以音乐对人的教化作为目标。我国近代音乐教育从开端时期起就主张音乐是“改造国民之品质”，“精神教育之一要科”（梁启超语）。我国现阶段社会主义音乐教育目标明确规定为：音乐教育是进行美育的重要手段之一，是为造就德、智、体、美全面发展的社会主义一代新人服务的。欧洲早期的音乐教育同样以“把人教育成美的和善的”（柏拉图语），“改变灵魂品质”（亚里斯多德语)为根本目的。近代各国的音乐教育也主张以培养、发展人的品格为目标。苏联的卡巴列夫斯基强调音乐教育“不是培养音乐家，这首先是培养人”。德国的卡尔·奥尔夫概括自己的思想理念是“从根本上对人进行培养的思想”。日本的铃木镇一一说“教音乐不是我的主要目的，我想造就出良好的公民”。:32:

（二）音乐教育的社会特征（社会目标)。任何一门学科都不

　　能脱离特定的社会背景，不能脱离民族文化传统。作为上层建筑的音乐，作为教育的一个有机组成部分的音乐教育，尤其是这样。例如我国的学堂乐歌运动大力宣扬“富国强兵”的改革思想。我国每个革命历史阶段，尤其是从抗日救亡运动以来的音乐教育，在推动、普及进步音乐、教育鼓舞群众方面发挥了巨大的作用。同样在社会主义时期也十分重视通过音乐教育渗透思想教育，发挥音乐教育在政治思想教育方面的功能。进行民族音乐教育，使年轻一代了解、熟悉、热爱本民族的文化传统，这也是音乐教育的社会目标的一个方面。世界各国的音乐教育都不同程度地注重实现这一社会自标。例如匈牙利的柯达依音乐教育思想就是针对本世纪初匈牙利政府忽视国民音乐教育，忽视民族音乐文化的作法，通过以民族基调为课程内容的音乐教育，培养热爱匈牙利、热爱匈牙利人民的新一代，发展民族文化，巩固和加强民族意识和民族团结。由于有这样明确的教育目标因此柯达依音乐教育体系问世后，匈牙利的民族音乐文化得到了长足的发展。

　　（）音乐教育的基本任务（本体图标）。教育目标必须要以明确的基本任务为依托，这样才便于编制课程计划、编写具其体教材，否则将导致内容空泛和音乐特征的淡化。当然，由于教育目标是宏观性的指导，所提示的教育任务应该是基本的，它不应该（也不可能）将该学科各方面的具体任务一一列入。例如我国中小学音乐教学大纲中，就突出了对音乐感受、理解、鉴赏、表现等能力培养为基本任务，既有高度的概括性，又有产阔的覆盖面。

三、国外音乐教育自标概况

　　国外音乐教育目标的确定方式大致有两种类型。一种是由教育主管部门以教学大纲的形式颁布，对全国各类学校有行政指令的作用。如前苏联和日本均采用这种形式。

　　由卡巴列夫斯基编制、并经俄罗斯共和国承认的《苏联普通学

:33:

　　校音乐教学大纲》，就指出了把“唱歌课”改为“音乐课”的意义。并提出“必须把学生引入更广阔的音乐世界，教会他们热爱音乐，懂得音乐的各种形式及风格”，并注重音乐课的精神道德教育作用。H本文部省制订的《学习指导要领》对教育目标的规定是，“发展学生表现音乐和欣赏音乐的能力。在提高音乐各种能力的同时，培养学生对音乐的爱好，陶冶高尚的情操”。另一种是出有权威的音乐教育家或专业教育机构提出，对全国或部分地区（学校）起指导作用。例如美国教育者协会（MENO）制定的音乐教育目标与方法》提出了三个方面十一-项目标：

　　技能方面：培养欣赏音乐的能力；培养歌唱的能力和乐器表现.的能力；培养读谱能力，

　　理解方面：理解音乐的结构；理解音乐与人类文化的其他领域之间的联系；了解音乐对提高人的素质的意义；了解音乐在现代社会的价值。

　　态度方面：提高音乐表现意识；培养参与音乐实践的愿望；培养正确的音乐审美情趣。

　　再如德国的奥尔夫音乐教学体系所追求的教育百标是：“这体系绝不是单纯音符的形式，它是运动、言语与音乐的一体化。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。”“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”

　　由于社会制度、文化背景、民族传统等的不同，以上所列音乐教育目标有大体相同的地方，也有一些差异，可供我们研究参考。

四、我国音乐教育目标的变革和发展

　　我国的音乐教育目标服从于社会主义的教育总体目标，主要通过政府主管部门颁布的音乐教学大纲来体现。同时，按照我国的-一般表述习惯，将目标以“目的任务”的形式述。

　　中华人民共和国成立以来，政府主管教育部门曾先后多次颁:34·发过育乐敦教学大纳。《全国学校艺术教育总体规划》中文提出新的音乐教学大纲制订和颁布I作，回顾历次大纳关于音乐学科培养再标的内容，可看出它们在个时期所起的积极作用，也反映出我国音乐教育发展的历程，如1956年原教育部颁发的《初级中学音乐教学大纲》（草案）中规定：“音乐教学的国的主要是教会学生有理解有表情地唱歌和感受音乐，通过歌曲艺术形象的感染来培养全面发展的社会主义新人”

　　在1982年原教育部颁发的《全日制初级中学音乐教学大纲》（试行草案）中提出：“中学音乐教育的用的是：培养学生有理解、有表情地歌曙和感受音乐的能力；通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶治高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。”

　　以上可见我国音乐教育目标随着时代的发展和音乐教育实践经验的积累，正在不断完善。在教育！的任务方面更符合音乐规律和时代的需求，在教学内容上也更趋于全面完整，适应收革开放的形势。当然，我国蝠员辽阔，人川众多，音乐文化的发展水平参差不齐，特别是城乡之间、发达地区和边远地区之闻差别甚大。因此，教育目标要全面考虑，防止过高和偏低

　　我国的教育目标由政府主管部门颁布，其有法律的约策力，·切教育活动都应遵循教育自标。另一方面，音乐教育标的制定利进一步完善，又是音乐教育工作者的“群体1程”、产天教师的教学实践，既是对教育目标的检验，又是完善国标的重要依据。

　　思考题

1．什么是音乐教育哲学？简述音乐教育哲学的形成过程。

2．音乐有哪些基本的特征？

3．论速育乐教育最基本的性质。

4．试从艺术教育的共性中分析音乐教育的特性。：

:35:

5．膏乐有哪些社会功能？6．试述音乐教育的基本功能。7．论证音乐教育在全面发展教育中的重要地位。8．音乐教育标的含义是什么？它般包括哪些方面的内容？9．通过对国内外音乐教育目标实例的比较和分析，说明音乐教育国标的本质属性。

第二章 音乐教育简史

第一节「中国音乐教育简史

　　、古代音乐教育

　　广义的音乐教育自人类音乐诞生之日起就已产生。《礼记·礼运篇》说：“夫礼之初，始诸饮食，其黍摔豚，汗尊而坏饮，费而土鼓，犹若可以致其敬于鬼神。”从中可见：“礼”初始于人类日常生活，是人们应该遵守的一一些生活准则；虽然人们还处在“汗尊而坏饮”的简陋阶段，但没有忘记“而土鼓”，这说明“礼”与“乐”同源于日常生活；举行“礼”、“乐”活动的自的是为了“敬于鬼神”，而“敬于鬼神”是为了求得神灵的保佑，使人们更好地生存下来。“礼”与“乐”是社会发展到-一定阶段的必然产物，在人类的生活和宗教活动中，“乐”是不可缺少的内容。而在实施音乐活动的同时，音乐教育活动已经发生。从《氏春秋·舌乐篇》关于“普葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阅的历史传说中，我们可以想象到替日葛天氏之民手操牛尾，踏脚步，金着节拍，载歌载舞的情景。儿童与成人在观看或参加这类歌舞表演时，自然地接受了音乐教育。《尚书·舜典》中说：“夔，命汝典乐，教胃子。”这说明我国早在原始社会时期已有专事音乐教育的现象。音乐教育已成！层建筑领域的一个组成部分，这是我国迄今发现的有文字记载的音乐教育形式之

　　狭义的音乐教育是指学校音乐教育，氏族公社未期，学校的维形已经出现：《周礼》、《礼记》中都曾提到名为“成均”的学校。汉调其音。）由此他推论出“成均”是以乐教为其主要教学内容的学校。“成均”之学对我国击代音乐教育的发展产生了一定影响，从原始社会到奴隶社会漫长历史阶段，教育逐步从学校教育的萌芽状态发展到有意识、有！的的教育状态。

　　夏、商、周三代是学校教育逐步走向定型发展的历史时期。继“成均””之学以后，又出现了名为“校”“序”“臀宗”“庠”“学”之类的教育场所。《孟子》记：“夏校，殷国序，周日，学则代共之，皆所以明人伦也。”可见，我国学校教育的内容，从学校的萌茅时期到各类教育场所的产生，始终包含着伦理、审美等方面的教育内容。商代统治者重视音乐教育，曾提出“以乐造土”的教育主张，到了周代，这种思想进-一步发展，政治上颇有建树的周公且认识到音乐是一种行之有效的统治手段、于是“制礼作乐”，兴办大型音乐教育机构，设大司乐、太师、小师、典同等乐官专门掌管音乐，并组织了相当规模的音乐教育活动。据《周礼》所载，音乐教育机构人数达1463人，出行政、教学和表演：三部分组成，主要讲述音乐美学、演唱艺术和舞蹈表演等方面的内容，学制七年、学员除少数低级贵族外，多数来源于奴隶阶级。学校根据学生的年龄施教：“}有三年，学乐、诵诗、舞蹈；成童（十五岁）舞象、学射御；三{而冠，始学礼，可以衣裘帛，舞‘大夏’。”②杨荫浏先生认为：“光就音乐教育方面来看，也可以说，它是世界1最早………以乐礼教和，则民不乖以“六乐”防万民之情，而教之和。”@)这个学校在师资、学制、专业方面比较健全，对学生的学龄、学习内容及考核标准等方面的规定也很严格，具有较强的专业音乐教育性质、

　　当时音乐虽然作为统治者加强其统治的工具，但客观上促进①郑玄注释：《周礼》、《礼记》。②《礼记·内则》。

　　杨荫潮：《中国舌代音乐史》册，第34质。

　　《周礼·地管·人商徒》。:38:了音乐及音乐教育的发展，工述情况说明我们的先民享就认识到音乐的教化功能，并利用音乐教育达到国泰民安、一统天下的目的、显然，这种音乐教育思想与原始社会时期的音乐教育思想稚！比，有明显的进步和本质的区别。但作为比较系统的音乐教育思想的提出，还是从诸子百家开始的，

　　孔子是教育家、音乐家，同时也是最早的、最有影响的音乐教育家。《史记》记载：“孔子以诗、书、礼、乐教弟子，盖千為，身通六艺者，七十有二人。”孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。孔子认为：“兴于诗，立于礼，成于乐”，“乐所以修内，礼所以修外”，“唯乐不可为伪”，“安I治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”。孔子“礼乐并重”的教育观，对我国童乐教育思想的发展产生了重要的影响：

　　孔子注意到了音乐教育的审美功能，他闻“韶“乐后，竟喜欢得”月不知肉味”，提出“韶”乐尽美尽善，“武”乐尽美未尽善的文艺批评标准，这说明孔子具有全面的文学、音乐修养和很高的律美情趣，这种修养.与情趣必然影响他的音乐教育活动，影响他的“三千弟子”。所以孔子的音乐教育思想对我国舌代音乐教育思想的形成与发展有着重要影响和作用。

　　孟子是儒家学派的代表人物之一，是孔子思想的继承者，他提出了“与民同乐的政治主张和音乐美学思想，这种音乐思想与孔子“谓季氏八偷舞于庭，是可忍也，熟不可忍也的音乐观相比，进了一大步，

　　简子的音乐思想与孔、孟有许多不同。他首先从人性本体论出发，对人性结构进行了较为全面的分析。，他反对而了的“人之初，性本善的观点，提出“人之初，性本恶”的主张；认为必须采用正确的教育手段，把人改变成善的和美的；欲达围的，音乐教育是必不可少的教育内容。他指出：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐、乐则必发于声音，形于动静；而人之道，声音动静性术之变尽是矣，故人不能不乐，乐则不能无形，形而不为道，则不

:39·

　　能无乱。”①他认为听音乐是人生的快乐，是人天性的要求；人不能没有音乐；所以用“礼乐”来教育人民是符合自然规律的。正因如此，音乐教育才能达到“化恶为善、化性起伪”的目的。使恶的人性变为善的人性，从而纳入社会的群体规范，否则社会就会混乱不堪。

　　墨子反对儒家思想，他针对儒家“礼乐”思想提出“非乐”主张。他提出“兼相爱，交相利”的社会思想。他认为：百姓在食不饱腹、衣不裹体的情况下，没有审美要求，也不具备接受审美教育的条件；认为儒家倡导的审美教育主张，没有实用价值，是“虚伪”的。它只为社会带来消极因素，加重人民经济负担，使君王贵族只顾享乐，不理国事，这样国不能强，民不能富。墨子将审美教育与社会经济发展、人民生活对立起来，提出“非乐”主张，这虽然只是~一种不合实际的片面观点，但在当时的社会背景下能提出这样的主张，还是难能可贵的。

　　先秦时期诸子、百家争鸣，学术空气非常活跃。除上述之外，老子、庄子等人都从不同的角度提出过自已的美学思想和音乐教育主张。他们对中国古代音乐美学及美育的发展起到了重要作用。

　　先秦时期的审美教育思想是我国古代音乐教育思想的源头。儒、墨、道三家就音乐审美和音乐的社会功能等问题展开了激烈的论战。但就整体而言，墨、道两家的音乐思想由于脱离现实，与社会发展的政治需求和文化意识脱节，在整个古代社会中没有像儒家那样兴盛发展，它的影响也无法与儒家音乐思想相比。

　　儒家把音乐及音乐教育紧密地与社会现实联系起来，在实施音乐教育的同时不但充分发挥音乐教育的社会功能，也注意到音乐艺术的审美特征。儒家的音乐教育思想为统治者巩固其统治地位提供了理论依据。这正是中国古代音乐教育得以发展的重要社会原因之一。

　　汉代是我国封建社会教育制度初建时期，素有“汉代孔子”之①《葡子·乐论》。称的思想家、教育家董仲舒主张“罢熙百家，独尊儒术”，设学立校、 音牙教育学:40:防奸养士。他还提出“三纲”、“五常”的政治思想和教育主张。他说：“仁之美者在于天。天，仁也。”要达到人“仁之美”教育是第一位的，并主张采用儒家“六艺”内容进行教化。他对音乐的论述是精辟的：“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，其化人也著。故声发于和而本于情。接于肌肤，藏于骨髓。故王道虽微缺，而管弦之声未衰也。夫虞氏之不为政久矣，然而乐颂遗风犹有存者，是以孔子在齐而闻《韶》也。”①董仲舒的不少政治观点与教育主张被统治者采纳并付诸实施，在当时产生巨大影响。西汉陆续建立起许多教育机构。音乐方面影响最大的是西汉乐府。西汉乐府兴于公元前112年，废于公元前6年。乐府的主要任务是教学、演出、创作和搜集民歌等。因此它具有音乐教育的多种职能，是汉代最重要的音乐教育机构。以杰出的音乐教育家李延年为代表的有干人之多的乐师、乐工，对促进我国古代音乐及音乐教育事业的发展做出了突出贡献。

　　魏晋南北朝是我国历史上一个大动荡时期。这一时期由于玄学之风的影响以及道教、佛教的广为流传，儒家经学退居次要地位。无论是时兴时废的官学，还是兴旺发达的私学，在教育内容上都很少涉及音乐。音乐教育主要是在宗教领域中得到了发展。宗教音乐机构为这一时期造就了大批训练有素的音乐人才，积累了许多教学经验。魏晋南北朝时期，我国已开始了同印度、朝鲜、日本等国的音乐交流活动。它为隋唐音乐教育事业的高度兴盛提供了广阔的社会背景。

　　唐朝是我国封建文化发展的顶峰时期，音乐教育事业也取得了辉煌成就。唐首都长安成为世界文化、教育交流的中心。唐代音乐教育事业高度兴盛的重要原因之一，与在位达44年之久的唐玄宗有着直接关系。唐玄宗是一位政治家、思想家，也是一位出色的音乐教育家。他不但重视音乐教育，并且直接参与音乐教学活动。唐代的音乐教育机构已自成体系，主要设有太乐署、教坊、梨①《春秋繁露·度制》。

·41:

　　园与“小部音声”。前两者属于教学、行政机关；后两者是单纯的教学机构，是选拔音乐人才和培养音乐家的场所。梨园是唐玄宗亲自执教的地方，主要传习法曲，一大批号称“皇帝梨园弟子”的音乐家曾在此就读。小部音声是梨园法部特设的一个少幼班，是在唐玄宗亲自倡导与关照下设立的。“小部者，梨园法部所置。凡三十人，皆十五以下”。①设立小部音声的目的是为唐乐的稳步发展和统治者的需要提供人才。这种对于儿童进行早期启蒙性音乐教育的尝试，在世界音乐教育史上是少见的。

　　宋元时期的音乐教育与唐代相比，没有突破性的发展，基本上是对唐代教育体制的沿袭。如教坊、太乐署、鼓吹署等音乐教育、表演机构都被宋继承下来。但科学技术的进步使音乐书谱得以刊行，乐律理论的完善及乐器制造水平的提高，都起到推动音乐教育向着科学化方向发展的作用。

　　与唐代一样，宋代统治者除注重音乐的政治功能外，还特别强调音乐的消遣作用和审美意义。人们学习或表演音乐不仅强调外在的礼仪规范，也注意到了主体的审美与完善，个人情感的抒发与体验。这种音乐思想的出现是对先秦以来儒家音乐审美思想的重要发展与补充。

　　封建社会末期，明清两代在文化教育制度上已渐显露出越来越多的弊端。文化教育事业出现了停滞不前的局面。音乐教育事业亦不例外。特别是清代，学校音乐教育内容大大削弱，音乐教育的地位受到排挤，社会音乐活动受到统治者的严厉限制。这一时期，在音乐思想方面没有明显发展，虽然当时有一些学者和教育家（诸如明代王守仁、清代颜元等）提出过自已的审美教育主张和见解，但就整体而言，没有超出先秦儒家音乐教育思想范畴。

　　总之，我国古代音乐教育是以培养上层贵族子弟或宫廷乐手、舞手为主要对象的。从教学形式、教学内容等各方面看，均不同于近现代音乐教育。我国的普通学校音乐教育始于本世纪初。①《太真外传》。:42:

二、近现代音乐教育

　　按照中国近现代音乐史的划分，中国近现代音乐教育划分为两个时期。1840年至1919年为近代，即中国旧民主主义革命时期；1919年至1949年为现代，即中国新民主主义革命时期。

　　旧民主主义革命时期。1840年“鸦片战争”打开了清政府闭关自守的大门。由于外来经济、文化的冲击，使国内的政治制度发生了巨大变化。尽管“洋务运动”、“维新运动”等政治经济革新以失败告终，但促进了中国的资产阶级民主主义新文化的发展。在教育.上的重大突破是：兴办学堂教育，废除科举制度，调整教育结构，更新教学内容。“学堂乐歌”的出现，成为中国近现代音乐教育的重要标志，音乐课正式列入国家教育计划。中国音乐教育历史从此开始了新篇章。

　　以奕诉李鸿章为代表的洋务派，以康有为、梁启超为代表的维新派，先后提出了教育改革的主张。他们学习国外的先进文化，要求废除封建教育制度，兴办学堂、1891年康有为在《长兴学记》中阐明了学生要在德智体儿方面协调发展，对学生要进行音乐、舞蹈、体育和军事体操的训练的观点。1898年，他在上书光绪请开学堂的奏折中提出要效法德国广开学堂，“自七岁以上必入之，教以文史、算术、舆地、物理、歌乐，八年而卒业”。梁启超十分重视音乐教育的重要作用：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科”；“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科，实为学校中万不可缺者。举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”①康有为、梁启超的教育观，在文化教育界产臣大影响，有力地推动了当时的教育发展进程。音乐教育家沈心工在他的《学校唱歌集》中特别强调了乐歌对陶治学生性情、完善学生品格等方面所起到的重要作用。曾志态在日本《新民丛报》上发表了《音乐教育论》连载文章，指出“凡欲发达某种事业，必先发达其利器。他①梁超：《饮冰室诗话》第58、77页。认为音乐教育利器有四：一是培养师资；二是聘请外籍教师；三是撰编教科书；四是仿造西洋乐器。

　　普通学校教育的对象是人民大众，它是以提高全民族的文化素养、培养高尚的道德品质、审美情操为宗旨的。学堂乐歌的出现，是普通学校音乐教育发展的开端，以学堂乐歌为中心的普通学校音乐教育，对树立新的社会风尚、改造国民品质，增强国民的爱国思想起到了积极作用。乐歌的演唱与流传成了一时风尚，也为我国造就了一批优秀的音乐教育家。

　　学堂乐歌的兴起与发展，与西洋音乐的传入有关。1840年后，西洋教会的传入，教会学校、教会音乐、“唱诗班”等为中国带来了外国音乐作品、乐理、乐器。我国东渡日本的爱国知识分子沈心工、李叔同、曾志态等，将日本明治维新时期的普通学校音乐教育的经验带回中国，为学堂乐歌在中国植根拉开序幕。1900年南京两江师范学校聘请日本教师教授音乐。1902年沈心工、曾志态在东京留日学生中举办“音乐讲习会”，进行音乐、戏剧学习和演出，将日本和欧美流行的曲调填上新词，编成新歌。1903年清政府颁布的《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》中写明：“歌谣，幼儿在五六岁时渐有心喜歌唱之际所唱，可使幼儿之耳自喉舌运用舒畅，以助其发育，且使心情和悦为德性涵养之质。“游戏，同人游戏中合唱歌谣，以节进其退；要在使其心情愉快活泼，身体健适安全，且养成儿童爱众乐群之风气。”1907年清政府在《奏定初等小学堂章程》中，正式将音乐列为学校必修科目，至此，揭开了普通学校音乐教育的第一页。随后，一些省市也制订出本地区的教育章程。如《湖南蒙养院教课说略》中：“乐歌为体育之一端，与体操并重；体操以体力发见精神，充贯血气强身之本，而神定气果，心因以壮，志因以立為。乐歌以音响节奏发育精神，以歌词令其舞蹈，肖象运动筋脉，以歌意发其一唱三叹之感情，盖关系于国民忠爱思想者，如影随形，此化育之宗也，安可忽之？各歌皆取发育小儿身心；教育机关云唱歌者，培养美感；高洁心灵，涵养情性也。乐歌一道为用最大， 音乐孝学：:44:凡立学堂不设乐歌，是为有教无育，是为不淑之教。盖不止幼稚园为然也。体操发达其表，乐歌发达其里；强健四肢莫善体操，乃全乐歌之妙在于舞蹈，以状所歌之事与词，而用音响节奏以发扬之。学童得此天养，其粗躁之气卑部之心自消除。这一章程还明确指出要将本省地理历史等写成歌词、谱成新曲，以启发学生的“爱乡之情”，达到“爱国之教”的目的。1903年，天津开办了军乐学校，以后，一些城市中小学中也陆续出现了学校鼓乐队；1904年左右，国内大多数学堂普遍开设了乐歌课；1908年曾志忘、高寿田等人办起了贫儿院，学生一面学习文化知识，一面学习西洋乐器。

　　初期的学堂乐歌主要采取旧曲填词的方法，通过乐歌课的集体歌唱，向学生传授西欧的乐理知识，对学生进行富国强兵的爱国主义思想教育。

　　1912年民国初建，许多归国的留学生，对乐歌活动的开展起了积极促进作用。在音乐教育领域中出现了许多可喜现象，具体表现在：第一，国民政府教育部在1912年至1919年间陆续颁布了《中学校令施行细则》、《小学教则及课程表》、《师范教育令》、《师范学校规程》及《国民学校令施行细则》等一系列教育法规。其中对普通学校音乐教育的课程设置、课时数量、教学目的、教学内容等作了明确规定。此后，音乐教育在广大中小学、师范学校中得以实施，上述学校均以音乐课为学生必修科目。第二，音乐教科书在我国出版情况出现了前所未有的发展。据《中国音乐书谱志》记载，仅1904年至1919年间就有歌唱教材近30种，其中以沈心工、李叔同、辛汉等人编写的教科书、教材、歌曲等影响最大；编著、译著的音乐理论专著近20种；钢琴、风琴、军乐、乐器法及音乐教法等方面的乐谱、专著等亦相继问世；各类报刊、书籍中发表的学堂乐歌据统计也有1400首之多，较乐歌活动初期内容也更充实。辛亥革命运动中，革命党人利用乐歌进行宣传，鼓舞革命斗志。但是由于国内政局动乱，学堂乐歌运动很快陷入低谷。第三，一大批音乐家、教育家和进步文人，开始了以发展学校音乐教育为宗旨的音乐

　　教育实践活动。

　　新民主主义革命时期。1919年后“五四”运动的爆发和中国共产党的成立，标志着中国人民的革命斗争进入了一个新的历史时期。我国现代音乐教育事业的发展同我国政治、经济、文化方面的发展总趋势是基本一致的。

　　我国杰出的民主主义革命家、思想家和教育家蔡元培先生所提出的“以美育代宗教”的号召和“为人生的艺术”的口号，成为当时多数音乐家、音乐教育家进行音乐实践活动的出发点。蔡元培先生以中华民国临时政府教育总长的身份，先后提出了“五育并重”①、“以美育代宗教”“美育救国”等创见。他认为“人生不外乎意志，人与人之互相关系,莫大乎行为。故教育之目的，在于使人人有适当行为。”“欲行为之适当，必先有两大准备，一、计较利害，考查因果，以冷静头脑判定之，凡保身卫国之德，属于此类，赖智育之助也。二、不顾祸福，不计生死，以热烈之感情奔赴之，凡与人同乐，舍己为群之德，属于此类，赖美育之助也。所以美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”②在这里蔡元培已把德、智、美三育的关系闻述得非常清楚。关于“以美育代崇教”之说，他认为“美育是自由的，而宗教是有界的。”社会的进步必先改变人们的思想与精神，而思想与精神的改变首先要冲破宗教势力的羁，这是社会向前发展的先决条件，也是当时社会驱待变革的根本问题。蔡元培先生的审美思想影响是深远的。从此，美育在学校教育中受到了前所未有的重视。

　　1919年至1949年间，我国的音乐教育发展大致分为以下儿个方面：

　　在普通音乐教育方面，继国民政府教育部在1919年前公布的一系列教育法规以后，又于1923年颁发了《课程设置纲要》，其中规定：小学六年、初中三年均设音乐课，并将“乐歌课”更名为“音乐①“五育”指军国民教育、实利教育、公民道德教育，世界观教育和美感教育。②蔡元培：美育》，载《教育大辞典》上海教育出版社。:46:课。此后，教育部又对音乐课程设置、课时等进行过多次调整。音乐课程设置的变化与社会、政局不稳有关，它说明我国普通音乐教育还处在探索阶段。1934年教育部分别设立了音乐教育委员会及中小学音乐教材编订委员会。1933年由江西省推行音乐教育委员会主办的《音乐教育》杂志问世，以研讨音乐教育为中心内容的刊物《乐风》于1940年出版。

　　表 2-1当时初中必修科目设课情况表

　　社会科 言文科算学科自然科 艺术科 体育科 共计学科公民历史地理国语外国语 图画手工音乐生理卫生体育学分 3236 30 16 12164

　　由于我国现代音乐文化的建立和发展开始主要集中于中小学音乐教育和群众性歌咏活动，因而使小型声乐体裁的作品，在这30年间得到突出发展。其中包括为学校写出了质量较好的音乐作品及教材，例如萧友梅、赵元任、黄自等人都在这方面有了不起的贡献，他们的一些作品至今仍然是中小学生所喜欢的歌曲。特别要提出的还有黎锦晖的儿童歌舞剧及歌舞演曲，不仅盛行于中、小学生中，而且成为当时人们文化生活的一个组成部分。此外，一批音乐理论著作、论文、译作的发表，也起了促进学校音乐教育发展，提高音乐教育工作者理论水准和实际教育能力的作用，例如丰子恺编译的音乐理论知识通俗读物；王光祈、萧友梅、朱谦之等人有关音乐史、和声学等方面的论著等。

　　20年代至40年代末，我国的音乐师范教育也有了很大的发展。音乐师范教育主要任务是为中小学培养音乐师资。1941年国民政府教育部进一步明确规定各省市应根据需要指定师范学校一校或几校，分别设置音乐师资班。次年又公布了音乐师范科课程设置及教学计划。①我国较早的、正规的音乐师范教育应首推①刘问编：《中国师范教育简史≥人民出版社1984年。

. 47

　　表 2-2音乐师范科教学科目及各学期每周各科教学时数表

学年第一学年 第二学年 第三学年 备注 周学 学期

　　科目

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　教育概论教育心理体育教材教法 包括唱游音乐教材教法音乐概论 包括音乐史普通乐学和声学 包括作曲法视唱练耳公民美术体育军事训练看护(女) (2) (2)(2)(8)

　　键盘乐指挥法实习 10每周教学总时数(男)(女) 3735 3735 3537 3537 3535 3737.48:吴梦非等人筹办的私立上海专科师范学校。1919年初办时，在高师、普师科中设有图音、图工两组。1922年改名为.上海艺术专科师范学校。20至40年代我国师范音乐教育发展迅猛，一大批师范院校设立了音乐系科。主要有：北京女子师范大学、河北女子师范学院、国立中央大学师范学院、国立女子师范大学、国立北平师范大学、江西省立体育师范专科学院、国立北京师范学校、国立重庆师范学校等，它们为各类学校输送了大批音乐师资，培养出许多音乐家和音乐教育家，成为国民音乐教育中的一·支生力军。

　　我国专业音乐教育是在音乐社团和师范音乐教育的基础上发展起来的。自辛亥革命以来，中小学校和师范学校音乐教育迅速发展的形势，迫切要求建立起专业的音乐文化学校，为社会培养和提供大批专业音乐人材。从1919年起，批音乐社团纷纷建立。其中比较重要的是北京大学音乐研究会、中华美育会、中华音乐会、大同乐会等社会音乐团体。其中，北大音乐研究会，蔡元培亲自担任会长，萧友梅、杨仲子、王露等人为导师。这些社团具有业余性和临时性，是以反对封建文化统治和倡导美育为根本主张的社会学术团体。它们的主要活动内容是：组织学习西洋音乐理论知识和进行有关钢琴、提琴、唱歌、古琴、琵琶、昆曲等音乐表演技能的传授；组织音乐演出活动；挖掘、整理、研究传统国乐，介绍和翻译西洋音乐理论。“因此，这些音乐社团实际上已成为我国最早的一批音乐‘学校””。①与此同时,教育界也涌现出一批设有音乐学科的高等学府，如北大音乐传习所、国立北京艺术专门学校、私立上海美术专科学校等；一些教会学校开办的高等院校也陆续开设了音乐系，如燕京大学、沪江大学等。这些学校大多办学时间较短，师资、设备简陋，课程设置及专业类别不够健全，办学方针主要是参照欧美音乐教育体制，以传授西洋音乐知识和技能为主要教育内容，但也兼设国乐方面课程。1927年，我国自办的、体制和规模较为完备的第一所专业音乐院校一一上海国立音乐院正式成①汪毓和著：《中国近现代音乐史》人民音乐出版社1984年。立。1929年改名为国立音乐专科学校。同年该校正式开设师范科，为我国专业音乐院校增设师范系科首开先河。上海国立音乐院与国立音乐专科学校的建立与发展，与我国著名音乐教育家、作曲家萧友梅是分不开的，他是中国现代音乐教育的奠基者之一。他主张“方面改良学校的音乐功课，一方面检定音乐师资，鼓励创作发扬蹈厉的新歌新曲，注意专门音乐教育”；①“教音乐的人要把教材慎重选择，凡有轻桃、淫荡、颓废性质的绝对不可采用，须多教授庄严、优美、雄壮的乐曲、歌曲，领导学生向高尚的方面走”。②萧友梅除担任行政领导工作，还亲自为专业和普通音乐教育编撰教材，创作歌曲。

　　继上海国立音乐院成立后，一批音乐教育专业开始出现，如国立北平大学女子文理学院、私立京华美术专科学校、国立杭州艺术专科学校、金陵女子文理学院等。

　　专业音乐家参与中小学音乐教育工作，对30年代我国普通音乐教育体制的完善和教育质量的提高，起到关键的作用。在他们的努力下，教育主管部门曾作过规定：小学音乐教学一律使用五线谱和固定唱名法，要给儿童欣赏昆曲；初中音乐课要系统讲授音乐理论知识，包括学习初级和声学等等。从黄自、应尚能、张玉珍

　　1935年以后，随着抗日救亡运动日益高涨，学校成为抗日救亡的重要宣传阵地，广大的中、小学音乐教师通过音乐课，向学生传唱了大量优秀的抗日救亡歌曲。其中，聂耳、洗星海、任光、张曙、麦新等人的作品适应革命斗争的需要，反映了当时广大群众坚决要求抗击帝国主义侵略的爱国激情，成为学校音乐教育的重要．内容，有力地配合了政治形势的需要，完成了具有历史使命的宣传鼓动和激发斗志的任务。战争期间，由于政治、经济等方面的原因，音乐教育事业与其它教育事业一样曾一度出现了发展缓慢与不平衡的局面。①②陈聆群等编：《萧友梅音乐文集》上海音乐出版社1990年。抗日战争爆发后，在根据地为了配合政治形势的需要，在毛泽东、周恩来等同志的倡议下，1937年组建起-所由无产阶级领导的综合性艺术学校-一延安鲁迅艺术学院。次年成立音乐系，吕骥、洗星海先后任系主任。该系的教育方针是：研究进步的音乐理论与技术；培养抗战的音乐干部；研究中国音乐遗产；推动抗战音乐的发展；组织、领导边区的一般音乐工作。该系设置了多种演出、研究、创作机构；编印出版了音乐刊物，发表了许多有价值的理论文章；创作了大量的革命歌曲及合唱、歌剧等作品；为我国造就了众多革命音乐家和音乐工作者。此后，在敌后抗日根据地和解放区又陆续建立了一些类似的音乐教育机构。这时期，国民党统治区对原有的音乐教育单位，进行了一定的调整、充实与合并，并建立了批新的专业音乐教育机构。较著名的学校有：国立福建音乐专科学校、国立歌剧学校、私立西北音乐院、国立北平艺术专科学校音乐系等。

　　1942年，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，阐明了党的文艺方针，促进了文艺事业的发展，是音乐教育事业坚持社会主义方向的根本理论纲领。

三、当代音乐教育

　　中华人民共和国成立以来，我国的普通学校音乐教育事业发生了历史性的变化，获得了空前的进步与成就。同时，也经历了一个曲折的历程。在总结正反两方面经验教训的基础上，我国的学校音乐教育正朝着现代化、民族化的方向发展，随着经济建设与改革开放的进展，一个具有中国特色的、社会主义的音乐教育体系，正在探索中逐步确立。

　　建国以来的学校音乐教育大体可为分三个时期。

　　第一个时期（1949年至1966年）。这个时期是我国社会政治、经济、文化、教育各方面发生巨大转变和迅速发展的时期。随着对旧的教育体制的改造，新教育体制的建立，政府颁布了一系列教育

·51:

　　行政法规，确立了美育和音乐教育在全面发展教育中的地位，迅速使全国的音乐教育步入正轨。1952年教育部颁行的教学计划规定：音乐为中小学必修课，小学和初中一、二、三年级均开设音乐课。并强调：“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”方针，以“陶冶学生的审美观念，并启发其艺术的创造力。1956年教育部颁行的初中音乐教学大纲规定：学校音乐教育是“美育和全面发展教育的一个有机组成部分。音乐教学的目的主要是教会学生有理解有表情地唱歌和感受音乐，通过歌曲艺术形象的感染来培养全面发展的社会主义新人。”音乐教学的内容“包括唱歌、音乐知识和欣赏三部分”。对于音乐课外活动给予了高度的重视，“和音乐课堂教学具有同等重要的意义。”在配合社会和学校的政治、文化生活方面，课外音乐活动呈现出丰富多采、生动活没的局面。针对当时音乐师资缺乏的状况，国家对师范音乐教育给予了高度重视。1952年全国15所高等师范院校设立了音乐系科，1956年我国第一所艺术师范学院在北京成立。继而一紫省、市和地区也成立了相应的艺术师范学院或在中等师范学校设立音乐（艺术）班。同时，综合性大学和高等师范院校的音乐（艺术）系科也有所增加。至1966年，先后创立了9所高等音乐学院，全国各大行政区至少有，一所专科以上的音乐专门学校。这些学校培养出的大批音乐师资在音乐教育工作中发挥了重要作用。

　　建国初期音乐教育发展的一个重要因素是学习前苏联的音乐教育体系，教学思想和方法。在全面向苏联学习的方针指导下，认真学习苏联的教育教学理论；翻译出版介绍苏联音乐教育教学的理论著作；派出留学生到苏联和东欧国家学习；聘请苏联专家来华讲学。前苏联的音乐教育理论和教学方法对我国学校音乐教育产生过重要影响。

　　这一时期的学校音乐教育的另一特点是音乐教育作为学校教育的一部分，与当时的政治、经济、社会发展变化紧密联系。特别是音乐教学的内容紧密配合社会政治活动。这种特点，一方面是继承了从学堂乐歌、救亡歌咏运动以来的优良传统，中小学音乐课内外所学的歌曲和社会上的歌咏活动在宣传、鼓舞群众方面发挥了巨大的作用。另一方面，中小学音乐教育也随着政治、经济形势的变化，受到较明显的影响，以至从50年代后期，美育和音乐教育受到一定程度的忽视，音乐课时被削减。

　　综观这一时期的音乐教育，从总体上说，在全面发展教育方针和有关政策法规指导下，音乐教育沿着正确、健康方向迅速发展，取得了中国历史上前所未有的成就，为以后的音乐教育事业发展奠定了基础。

　　第二个时期（1966年至1978年）。“文化大革命十年浩劫使音乐教育备受冷落，音乐教育观念被严重扭曲，音乐教育与其它文化教育事业一样，陷于混乱之中。这一时期的音乐教育状况是：一方面美育和音乐教育的价值被否定，正常的音乐教学几乎处于被取消状态。另-…方面音乐活动向着极端政治化、畸形化的方向发展，从根本上违背了美育的宗旨和规律。推广“样板戏”在客观上起到了宣传音乐民族化的作用。

　　第三个时期(1978年至今)。十一届三中全会以后，特别是改革开放以来，音乐教育事业走出低谷，迎来了复苏、繁荣的发展时期。

（一）音乐教育地位有了很大的提高

　　在党的十一届三中全会提出的解放思想、实事求是路线的指引下，美育问题重又提了出来，政府有关部门注意到中小学艺术教育课程（包括音乐教育）的不可替代的重要作用。1979年以来，从中央到地方的教育行政领导部门先后多次召开专门会议，研究有关艺术教育问题，加之全国很多音乐界前辈和社会上关心音乐教育人士的强烈呼吁，音乐教育已日益引起社会的重视。1986年3月第六届全国人民代表大会第四次会议通过的《关于第七个五年计划的报告》中明确地把美育和德育、智育、体育一起列入国家的教育方针，从而重新确定了音乐教育在学校教育中的地位。

: 53.:

　　为了加强对艺术教育工作的领导，1986年国家教委设立了直属艺术教育处，并成立了由47名专家，学者、教师,研究人员组成的艺术教育委员会，由国家教委原副主任彭佩云任主任委员。1989年国家教委调整机构后，又设立了社会科学研究与艺术教育司，统一归口管理全国各级各类学校艺术教育。在国家政府中第一次有了主管艺术教育职能机构。几年来，国家教委举办了首届全国小学音乐教师夏令营，召开了少儿艺术教育经验交流会、中小学艺术教育实验工作汇报研讨会和全国学校艺术教育工作会议，颁发了一系列关于加强各级各类学校艺术教育工作的文件。国家教委还创办了《中国音乐教育》刊物，以贯彻国家教委关于学校艺术教育工作方针和政策精神，指导全国的学校艺术教育工作，对学校艺术教育起导向作用。

　　随着国家教委对学校艺术教育工作的领导不断加强，许多地方教育部门也把学校艺术教育提到工作日程上来，建立健全了艺术教育管理体制。国前全国所有省、自治区、直辖市和计划单列市的教育行政部门中，基本上都有一名领导同志分管艺术教育，有十几个省、市设立了艺术教育的专门管理机构，29个省、市自治区配备了艺术教育专职管理干部，还有十几个省、市成立了艺术教育委员会，大多数省、市、自治区配备了艺术学科教研员，从而基本形成了多层次的艺术教育管理网络。①

　　与此同时，在1986年至1990年间，中国音乐家协会音乐教育委员会倡议连续召开了四届“国民音乐教育改革研讨会”，就国民音乐教育的改革与发展等一系列问题进行了研究和探索，对国民音乐教育的改革与提高，产生了积极而深远的影响。

（二）学校音乐教育得到进一步发展

1.中小学音乐教育得到显著加强。随着对中小学艺术教育性质认识的深化，艺术类课程（包括音乐课）在中小学课程的比例逐渐加重，内容不断丰富。现行教学计划规定，全日制中小学均要①杨力：《前进中的中国学校艺术教育》，载中国音乐教育》1991年第5期。:54·

　　开设音乐课，六年制城市小学一二年级每周增设一节唱游课。据统计现城市小学音乐课课时数占总课时9.6%，居所有课程的第三位(见表2-3、表2-4)。初中至三年级每周都要开设音乐课各节，并在高中增设艺术选修课，有条件的学校可设艺术必修课。①

　　表 2-3六年制小学教学计划

　　年级 上课

　　「五六 百分比

　　总时数唱游(城) 68 1.4音乐(城) 408 8.2音乐(农) 340 6.5

　　表 2-4五年制小学教学计划

　　年级 上课

　　百分比

　　总时数科目

　　音乐 408 8.91979年、1982年原教育部召开了中小学音乐、美术教材会议，制定并颁发了中小学音乐教学大纲，进一步明确了国家对中小学音乐教学的统一要求和质量标准。原教育部委托有关单位编辑出版了中小学统编音乐教材，之后许多省、市、自治区还编写了地区性中小学音乐教材，这项工作有了长足的进步，形成了“一纲多本”的局面。1981年颁发了《高等师范院校音乐专业教学大纲》（草案)。1990年国家教委组织力量开始制定编写高中音乐课教学大纲和教材。①杨力：《前进中的中国学校艺术教育》，载《中国音乐教育》1991年第5期。

.55.

　　近儿年来，中小学音乐教育在教学内容和方法上有了很大的发展。音乐教学从单一教唱歌的模式，发展成为包括唱歌、音乐知识、技能训练和音乐欣赏、器乐、创作等多项内容的综合性教学。在教学方法上，学习引进国内外大量优秀的教学方法和经验，推动了音乐教学方法的改革。此外，课外音乐活动也呈现出蓬勃发展的局面。总之，教改已跨上了新台阶。

2．普通高等学校艺术教育蓬勃兴起。自1986年以来，我国一些理工科高等学校陆续尝试开设音乐讲座和音乐选修课，受到学生热烈的欢迎，对加强学校精神文明建设起到积极的促进作用。1986年，高等学校音乐教育学会在北京成立。到1990年为止，我国普通高校，校校都有艺术社团活动和艺术讲座，半数以上学校开设了艺术选修课，一些学校开设了必修课。近200所学校，成立了艺术教研室，有教师1000余人。举办了全国大学生音乐夏令营，有的省市相继举办大学生艺术节、合唱节等活动，有的省市还成立了大学生艺术团。①

3．师范院校艺术教育迅速发展。截止到1990年底，我国257所高等师范院校中已有129所设立了音乐和美术教育专业，31所艺术院校中已有22所设立了音乐或美术教育专业，加上些综合性大学设立的艺术教育专业，现在已有164所高校设有音乐、美术教育专业（其中音乐教育专业点111个）。全日制在校生共1.6万人，是建国初期的8倍，1979年的4倍。②此外，实行多层次、多渠道、多形式办学，在夜大学、函授大学开设音乐教育专业，举办音乐教育专业自学考试，以及中国电视师范学院音乐教育专业自1989年开设电视卫星专科课程等。这些措施开拓了高等师范音乐教育办学的路子，加快了中小学音乐师资的培养、培训的速度。

　　中等师范学校音乐教育专业近年来也加快了发展步伐。据统计，现在全国有5所中等艺术师范学校，在校生2000余人。此外，部分普通中等师范学校和职业中学还增设了音乐专业班、音乐加①②杨力：《前进中的中国学校艺术教育》，载中国音乐教育》1991年第5期。强班，以满足城乡小学音乐师资的需要。

(三）音乐教育理论与实践的研究方兴未艾

　　80年代以来，国家教委艺术教育委员会、中国音乐家协会音乐教育委员会、中国教育学会音乐教育研究会、中国音乐家协会音乐教育学学会等音乐教育理论与实践的研究组织机构相继成立。各省、市、自治区也相应地建立了音乐教育理论与实践的研究组织机构，并从中央到地方开展了音乐教育的理论研究工作和音乐教育经验的传播、交流、介绍工作。一批音乐教育方面的研究成果、专著、论文相继出版和发表。诸如对音乐教育学、音乐教育心理学、音乐比较教育学、音乐学习能力等方面的研究，有些已经有了初步的成果。有些音乐教育研究课题被列入国家教育科学“七五”规划和“八五”规划重点科研项目中。

（四）明确了音乐教育的发展方向

　　1989年国家教委制定并颁布了《全国学校艺术教育总体规划(1989年至2000年）》。《规划》是我国教育史上第一部有关学校艺术教育的重要文献，为学校艺术教育的发展指明了方向。它对学校艺术教育目标和任务、管理、教学、师资、设备与科研等各个方面提出了明确的要求，是学校艺术教育改革与发展的蓝图。

　　回顾近十余年的音乐教育发展史，特别是贯彻《规划》以来，应当说形势很好，成绩喜人。但是切实贯彻实施《规划》的任务仍然十分艰巨，发展也很不平衡。特别是在音乐师范教育的办学方向、培养目标、课程设置、师资培养、招生分配、设备条件、科研等方面均有许多问题呕待研究解决。

第二节　多外国音乐教育简史 一、欧洲古代音乐教育

　　欧洲音乐教育的历史由来已久。公元前8至6世纪古希腊的

57:

　　“管家”，他们设立“学校”，教他们学习文化知识，演唱各种赞美歌和战歌，并把音乐教育（包括演奏乐器）同宗教舞蹈和军事训练结合起来，使斯巴达人有节制，有修养，“守纪律和服从的精神在斯巴达盛行”。①斯巴达的音乐教育内容反映出了这个民族的严肃精神，颂扬了为国捐躯的英雄豪杰。他们最喜爱的舞蹈，通常是采用合唱表演的形式，在表演时再现战斗的场面或角力之类的体操运动，音乐风格朴素自然，舞蹈节奏粗扩喧闹，具有强烈的艺术感召力和重要的道德价值。斯巴达人能歌善舞，具有民族音乐教育传统。古希腊奴隶制城邦之一的雅典，也十分重视音乐教育。男孩一般7岁开始上学,在文法学校学习文法，在音乐学校（又称弦琴学校）学习音乐，主要学习唱歌、乐器和吟诗（《荷马史诗》），并要求学生不单会演唱歌曲，还要掌握用乐器为诗歌伴奏的技能。后来，音乐学校的教学范围被扩大了。音乐这一概念在古希腊时具有非常广泛的含义。“新教育”时期，音乐学校的教学内容出现了明显分化：学校里有专门的文法教师，音乐教师不再教文法而专授音乐；早先学生学习七弦琴时可以自弹自唱，后来由于自由民的子弟学习吹奏乐器，自弹自唱就不可能了。“乐谱”与歌词就必须分家，形成了音乐教学上的分工发展，出现了声乐教学与器乐教学两种基本形态。柏拉图在他自已设计出的教育计划中指出：作为未来统治者的儿童，无论是男孩还是女孩，17、18岁前，都得致力于体育与音乐的学习，随后是算术、几何、天文学及音声学（音乐的数学理论）；30岁时，选出优秀者再学习关于“善”的科学一一辩证法（或哲学）。用文学向他们介绍人类伟大的业绩；用音乐揭示他们想象中的美与善的真谛；使他们的生活像音乐那样有节奏”、有“旋律”，充满“和谐”；“使他们的行为优美”；使受到正确教育的人具有高尚的灵魂；“使他们具有敏锐觉察艺术或自然中的遗漏或错

　　①色诺芬(Xonophon)：<斯巴达城邦>III。了非常注重道德和社会自的以外，必须把美的东西做为自已的目的来探究，把人教育成美和善的”。③柏拉图的音乐教育观对欧洲音乐教育的发展产生了巨大影响。伟大的思想家、教育家亚里士多德是柏拉图的学生，他与他的老师并称西方美学思想的两大源头。他对音乐教育功能有着深刻地理解与认识。他认为音乐有三种目的，即“教育、消遣和精神方面的享受”，④“音乐确能改变灵魂的品质，既然它具有这种力量，我们就一定用它来培养青年一代。③亚里士多德进而提出了一系列有关音乐教育的具体问题与设想，这对欧洲早期音乐教育的发展有着重要的指导意义，并成为实施美育的理论基础。

二、中世纪及文艺复兴时期的音乐教育

　　在欧洲漫长的中世纪里，作为“七种自由艺术”（简称“七艺””）是中世纪早期学校中的七种主要学科，即文法学、修辞学、辩证法（逻辑学）、算术、几何、音乐和天文学。音乐教育在学校教育中始终拥有它的地位。无论是高等教育还是初、中等教育，都作为一门重要的课程被学校教育长期保留下来，并得到了定的发展。公元4世纪中叶，音乐教育以服务宗教为目的。罗马出现了专门培养演唱圣歌者的学校。这是欧洲中世纪音乐史上最早的、较专业化的音乐学校。到6世纪末，格里哥利一世对原来的圣歌学校进行了新的整建，在多数中心教堂都设立了这类学校，并令教会音乐家加强对音乐理论、记谱法方面的研究；搜集整理音乐作品，以便在各教堂统一教会歌曲。圣歌学校成为统一一教会歌曲的媒介和发展教会音乐的重要基地。由格里哥利组织编繁的歌曲集《赞美诗

　　柏拉图：《普罗塔哥拉》第401～402页。

　　柏拉图：≤国家篇>转引自西方文论选》上卷第29～30页。

　　柏拉图：《理想国》转引自舍斯塔科夫《从美育论到主情论>第89～90页。

　　汪流等编：≤艺术特征论第206页。

　　转引自吴寿彭译：《政治学》第420页。

:59:

　　唱和集》，成为欧洲历史上第一本规范化的音乐教科书。它对欧洲文化事业的发展产生了不可估量的作用。由于“格里哥利圣歌”的广泛传播与影响，到7世纪左右，在意大利北部、英国、爱尔兰、法兰西、德国等地先后开始了以“圣歌”为中心内容的音乐教育。音乐已被公认为学校的正式教育课程。13世纪以后，西欧许多大学把音乐、数学、几何、天文并称为“四科”，作为学校教学中的主体内容。音乐学校除教学生们唱圣歌以外，也陆续出现了音乐史、音乐理论等方面的新课程。

　　文艺复兴是欧洲文化史上的次大革命，它有力地冲击了封建王朝的统治，加速了封建教育体制的解体。音乐教育在继承希腊、罗马教育的基础上进行了大的改革，出现了一些新动向。具体体现在：音乐教育不单以宗教内容为中心；音乐教育中的人文主义倾向十分明显；教育内容及教育形式出现了多元化、自由化、分工化发展的新趋势；音乐教育与社会科学及自然科学的联系更加紧密。与此同时，社会音乐生活十分活跃，这一现象促使了社会音乐教育的发展。

　　、三、近现代音乐教育

　　1640年开始的英国资产阶级革命，揭开了世界历史新的一页。西欧的音乐教育体制随着社会的急剧变革与经济的飞速发展，也发生了巨大变化，首先是教育观念的更新。18世纪启蒙运动的思想家卢梭，对音乐教育十分推崇，发表过一系列新的艺术教育观点，提出了“美育是为了全面发展人的才能”的教育口号，主张对儿童必须进行早期启蒙性的音乐教育，艺术教育必须摆脱宗教的束缚。同一时期不少著名的思想家、教育家都发表许多新见解，对当时音乐教育的发展产生了积极的指导、推动作用。

　　18世纪以来，在欧洲各国由于各种音乐团体及自发性的音乐表演组织的纷纷建立，社会音乐教育得到长足发展，在社会各阶层，音乐成为人们精神生活中不可缺少的食粮，成为一个有教养.60:人的象征。在这样一种文化氛围里，学习与传授音乐的人愈来愈多，社会音乐教育受到普遍重视，而宗教音乐教育却逐渐失去了它原有的威严与神秘。

　　18世纪末，法国爆发了震撼欧洲的资产阶级革命，这一重大事件对欧洲社会的文化、经济事业产生了重要影响，教育体制的改革发生了本质的变化。音乐教育越来越受到人民的支持和尊重，并在初、中、高等教育中取得了合法地位。资产阶级革命上升时期，音乐教育成为宣传启蒙思想的重要手段，其内容具有鲜明的反封建倾向，革命歌曲在学生、工人、农民中广泛传唱，也成为学校音乐教育的重要内容。音乐配合社会发展的要求，发挥了它特有的艺术感召力和教化职能，有力地推动了资产阶级革命运动的发展。

　　18世纪末到19世纪，欧洲多数国家建立了音乐院校。从幼儿园到大学，音乐成为学生学习的重要课程之，初步形成了一个较完善的普通音乐教育体系。

　　进入20世纪，随着经济的发展和科学技术的进步，西方一些国家更加重视教育，有些国家组织大批科学家、教育家对教育进行了多方面的研究和改革，使之更有效地为其政治与经济的需要服务。这些改革的主要内容是：发展和改革初等教育，组织和扩大中等教育，建立和加强职业教育，并制定教育法令以保证教育的发展。这些国家的普通学校音乐教育也相应地得到很大的发展。

　　美国音乐教育史可划分为四个阶段：殖民地时期（15世纪至（989)（92二次世界大战（1861至1945年）和第二次世界大战以后（1945年以后）。前三个时期美国音乐教育事业发展速度缓慢，第二次世界大战以后，音乐教育发展迅猛，跃成为世界音乐教育的先进国家。

　　早在19世纪末，美国大批的音乐院校、音乐社团等相继建立，专业音乐教育结构日趋完善，音乐社会活动空前活跃。1870年哈佛学院正式把音乐课列入教学计划，并于1875年创办了第一个音

·61:

　　乐系，此后全美很多综合性大学纷纷设立了音乐学院、艺术学院或音乐系科，迄今为止全美最高学府中约有1000余所这类的音乐教育机构，培养了大量的音乐家和从事音乐教育工作的师资。美国还有很多研究音乐教育的组织机构，如“全国音乐教师联合会”（MTNA，1876年成立）和“全国音乐教师代表会议”（MTNO，1907年成立），为美国音乐教育的崛起起到了重要的作用。

　　本世纪50年代以来，美国政府组织许多专门小组研究音乐教育的方向，他们研究了从幼儿园到中学的音乐教学大纲，研究了世界上最有影响的音乐教育体系，结合本国实际情况，重新制定了普通音乐教育的教学纲要，提出了发展创造力的音乐教育的目标和方法，并在实践中不断地完善这一理论体系。

　　1965年至1968年美国组织全国著名音乐教师在纽约曼海顿维尔学院研究制定了《曼海顿维尔音乐教育大纲》，其中包括完整的音乐教学大纲和教材、螺旋形上升的音乐素质培养大纲、教师进修教学大纲等对美国音乐教育有较大的影响。

　　.1985年，美国国会呼吁政府及教育界要重视和加强对艺术教育现状的调查与研究，完善艺术教育管理制度，以适应新的发展需要，1988年全美教育基金会组织专家、学者、社会名流，提出了《走向文明一一关于艺术教育的报告》，指出处于21世纪的门口“需要帮助我们的孩子走向文明的问题，并提出21世纪美国音乐教育要达到的目标是：“文明的音乐，音乐的文明”。

　　德国是音乐教育发达的国家之一。在音乐方面，德国被誉为世界音乐发展的中心。在教育方面，17世纪至18世纪间德国在欧洲率先实行义务教育，很多重要的教育制度和教育观念，都是由德国兴起的。德国教育在世界教育史上具有重要的影响和地位。19世纪初，由于法国革命的影响，德国音乐教育结构发生了重大的变化。由传统国语学校发展而来的国民小学以“大众教育”为宗盲，在教育内容上加入了“学习民歌”的内容，提出了“大众音乐教育”的观点。.62:19世纪末，在克雷奇梅尔（1848～1927）的积极努力下，德国通才学校开始对音乐课程进行改革，提出统一的教育大纲，音乐被重新规定为文科中学的必修课，并要求音乐教师通过州级考试，而后在普鲁士文化部音乐顾问凯斯顿伯格（1882～1962）的推动下，开展了一系列与中小学音乐教育、专业音乐教育有关的彻底改革。文科中学音乐孝师获得了与其它科目平等的待遇。音乐教育在整体教育中有了新的地位，并对原大纲做了较全面的修改，二三十年代出版了学校音乐教材，奥尔夫音乐教育思想开始萌生。

　　第二次世界大战后，德国音乐教育有了新的起色。1948年奥尔夫在巴伐利亚电台举办了长达五年的儿童音乐讲座。1950年至1954年又连续出版了五卷儿童音乐教材。1957年至1958年在慕尼黑电视台，举办了类似的音乐教育节目，形成了奥尔夫音乐教育体系。七八十年代，随着奥尔夫音乐教育思想在世界各地的传播与发展，德国普通音乐教育走在世界的前列，为世界音乐教育的发展做出了贡献。1965年德国成立了教育审议会，颁布了一系列教育法令，对普通教育事业的全面发展，起了决定性的作用，音乐教育也因而得到了保障。

　　日本近现代音乐教育，始于“明治维新”（公元1868年），经历了始创、调整阶段，1947年以后步入繁荣发展阶段。1879年，文部省设立了音乐研究机构，考察学校音乐教育实施情况。此后，进一步吸收欧美各国的音乐教育思想与方法，使国民音乐教育逐步走上正轨。第二次世界大战以后，一方面清除战争期间军国主义思想的影响；另一方面，重视教育，大力引进了欧美的教育体制，先后颁布了《教育基本法》、《学校教育法》和《社会教育法》等法规，建立起以资本主义国家主要是美国的教育制度为模式的战后音乐教育体制。同时，对本民族的音乐传统文化教育也给予充分的注意。

　　把“培养提高学生的音乐感受能力、发展学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力，使学生爱好音乐，丰富其情操定为音乐教育的根本现代日本中小学教育中，音乐课为必修科目，从小学-一年级至中学二年级，每周2学时，中学三年级每周1学时，高中设艺术必选课，从音乐、美术、书法、造型四门艺术学科中必选一一科。此外，还有丰富多采的课外音乐活动。50年代以来，日本音乐教育的发展与繁荣，与日本在经济上取得了世人瞩目的飞跃发展是密不可分的。经济的发展推动了文化、教育发展的进程。 音乐师资水平日趋提高，音乐教学设备设施日臻完善。如日本的中小学音乐教师必须是获得学士、硕士学位的大学本科以上的毕业生方可担任。

　　值得一提的是，前苏联音乐教育的发展在世界音乐教育史上有重要的地位。十月社会主义革命后，苏联现代音乐教育可划分为对旧音乐教育体制调整、改善时期（1917年至1929年）、新体制定型、发展时期（1930年至1945年）和改革、完善时期（1945年以后）。第二次世界大战以后，苏联的音乐教育事业得到迅速的发展，并造就了一大批世界第一流的音乐家和音乐教育家。著名作曲家、音乐教育家卡巴列夫斯基是其中一位杰出的代表。他把毕生心血灌注于儿童音乐工作，为孩子作曲写书，并亲自从事音乐学校和普通学校的音乐教学工作。70年代初，他主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写制定了新的音乐教学大纲，并亲自到学校按大纲进行教学实践工作，影响很大。

　　前苏联普通学校一至七年级的音乐课，每周一学时，教学内容以歌唱为主，兼授欣赏、音乐知识。学校音乐教育注重国内外音乐的结合、理论与实际相结合、课内教学与课外活动相结合的教学原厕。全国专业音乐教育星金字塔形，共有8387所七年制儿童音乐学校（就读学生占同龄学生5%），260所音乐中等专科或艺术中等专科学校，28所特殊中等音乐学校（附属于音乐学院），20所音乐学院，9所艺术学院与50所师范院校设有音乐系科，①从而形成①A·拉古金著，杨光编译：《谈谈苏联音乐教育》，载<中央音乐学院学报》1987年第

　　三期。·64:

　　了一个庞大而完整的音乐教育体系。第二次世界大战以后，许多经济发达的国家都在音乐教育方面取得了突出成就。除前述美国、德国、日本、前苏联外，匈牙利、瑞士等国家，在音乐教育的某些领域也具有世界先进水平。音乐教育史是音乐教育发生、发展的历史。上述中外音乐教育史的主体内容主要包含以下几个方面：关于音乐教育起源问题；学校教育制度产生、演变、发展的历史脉络；各国、各时期的音乐教育政策、教育思想、教育内容、教学方法及师资情况；政治、文化、经济、科学技术与音乐教育的关系以及当代音乐教育的改革与发展等问题。研究和学习历史，重在以史为镜，认识现实，开拓未来，从而建设具有世界先进水平并具有中国特色的社会主义音乐教育体系。

　　思考题1．音乐教育史的主要研究内容包括哪些方面？2．概述中外音乐教育发展的基本历史线索。3．概述中国先秦时期儒家审美教育思想的基本观点。4．孔子与柏拉图的音乐教育思想有何异同点？5．简述美国、德国、日本、前苏联当代音乐教育的概况。6．为什么说“学堂乐歌”的出现成为中国音乐教育方向发生根本性转折的出发点。7．蔡元培的音乐教育思想及实践，对我国近现代音乐教育的发展产生了哪些影响？8．简述中国近现代和当代音乐教育的发展概况。

第三章 比较音乐教育

第一节‧国外几种主要音乐教学法简介

　　本世纪初以来，尤其是四五十年代以来，国外几个著名音乐教育体系及教学方法的形成与传播，对世界音乐教育发生了重大影响。近年来，我们也对这些音乐教育体系及教学方法进行了介绍和引进实验，主要有瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。此外，还有产生于60年代的美国综合音乐感教学法、70年代的苏联卡巴列夫斯基主持实验并编写的音乐教学大纲，以及以幼儿小提琴教学为主的日本铃木镇一小提琴教学法等。

　　这些音乐教育体系和教学方法的产生与传播，推动了学校音乐教育理论与实践的发展，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。学习、研究国外音乐教育体系与方法对于我国音乐教育的发展有着十分重要的意义。

　　、达尔克罗兹教学法

（一）达尔克罗兹教学法的形成、发展及其影响

　　达尔克罗兹①(Emile Jaques-Dalcroze，1865～1950 年)是瑞士日内瓦音乐学院教授。他毕生探索音乐课程改革而创立的教学法对当代音乐教育的发展产生了深远的影响。

　　1892年，达尔克罗兹担任和声学及视唱练耳的教学。他发现①达尔克罗兹原名爱弥尔·雅克(EmileJaques)。1888年，在出版商的建议下，他易

　　姓为雅克-达尔克罗兹，以便与另两位姓雅克的作曲家相区别。:66·学生的演奏动作技术与内在音乐感受之间的严重脱节。他们的和声作业是在脱离音乐听觉表象，仅仅依赖“法则”规定的条件下完成的。其结果是声部的进行呆滞笨拙，缺乏流畅性、创造性和表现力。他们的演奏缺乏对节奏细节的理解和表现。这类问题反映出传统教学方法的彝端：书面符号与实际音响的分离，技术与艺术的割裂。这导致音乐理论的学习成为非音乐性的、公式化的抽象概念练习。为了根本消除这种弊端，达尔克罗兹开始了一系列实验。

　　首先，他设计了各种新的练习，把视唱、练耳和读写乐谱的活动与肌体的反应和动作结合起来。如：运用手和臂的动作表达大调音阶中各音级之间的音高、倾向和进行的关系。在任教一年后，他开设了融视唱、练耳、理论、表演和即兴演奏为体的综合性课程一高级视唱练耳，并于1894年出版了两本相应的教科书，《实用音准练习》及《附词声乐练习曲》，为他的教学体系的形成奠定了基础。

　　此后，达尔克罗兹感到听力训练并不能保证学生对音乐的深刻体验和把握。他的练习还缺少一种环节，缺少训练学生把握介于振动与感觉、情感与思维、控制与本能反应、想象与意志等因素之间内在联系的内容，而这正是音乐家所具备的。他观察到节奏感虽差的学生，在自然状态下却能有节奏地行走；优秀学生在音乐伴随下总会作出点足、摇头、随力度变化改变身体姿态、随乐曲终正而放松等反应，这类身体动作表现得十分自然，近乎本能。他认识到，人体本身正是音乐表演媒体的有机组成部分、音乐的节奏和力度的表现正是依赖身体的运动实现的，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密联系。这一认识使他通过一系列听活动与身体反

　　础上创建了体态律动学。

　　然而，达尔克罗兹并没有满足于已取得的成果。在他看来，学生只会听、只会感受音乐还不够，他们还必须会表现音乐，这是一个杰出音乐家不可缺少的素质。为了培养学生表现音乐的能力，他文开设了即兴这门课程。这一一课程的开设，标志看达尔克罗兹教学法的最终形成。

　　1905年，达尔克罗兹在苏黎士召开的国际音乐教育会议上阑述了他的新体系，引起了大会的注意，并为人们所接受。1910年，德国工业家多恩兄弟（Dhorn）受达尔克罗兹教学法的吸引，出资在德国赫勒劳（丑ellerau）为达尔克罗兹建立了所学校及附属剧院。该校在第一次大战前吸引了大批艺术家前来学习，影响波及欧洲。由于战争的爆发，学校关闭了，达尔克罗兹又回到瑞士。1915年，他在日内瓦建立了雅克-达尔克罗兹学院，继续从事其教学法的研究与推广工作，直至逝世。

　　达尔克罗兹教学法在20世纪音乐教育发展中具有划时代的作用。他的独创的体态律动教学已为世界各类艺术学校、普通学校，甚至残疾儿童学校所接受，并对奥尔夫教学法的形成产生了直接的影响。他的音乐教育观念已成为当代音乐教育改革的出发点。他在九十多年前思索并力求解决的许多问题，至今仍是音乐教育改革所面临的问题。他的教学法中的一些基本原则，为我们解决这些问题提供了宝贵的理论依据。

（二）达尔克罗兹教学法的基本内容与方法

　　体态律动、视唱练耳和即兴是构成达尔克罗兹教学法的三个方面。这三方面相互作用，不可分割，又各有所侧重，以培养学生发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。

1．体态律动①

　　体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分，它集中体现了达尔克罗兹的音乐教育思想。达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。①体态律动(Rhthmique)在我国有多种译名，如体态律动、和乐动作、优律动等，体

　　态律动为较通用的名称。:68:节奏训练是体态律动的中心。根据达尔克罗兹的理论，体态律动的目的就是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”。通过这种交流，达到情感与思想、本能与控制、想象与意志之间的协调发展。为了训练、培养学生的节奏意识，达尔克罗兹归纳了 30 余种基本节奏因素。 其中主要以时间空间—能量重量平衡作为基本定律和要求，包括速度、力度、重音、节拍、休止、时值、节奏型、分句、单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、对位曲式、赋格、复合节奏等。在教学过程中，所采用的方法是：

　　(1）在开始阶段，主要使用即兴音乐材料。最好是那些包含学生所学过的音乐要素的即兴音乐。在学生对音乐的要素有了较深的了解之后，再使用经典的创作音乐。

　　(2）通过律动语汇来学习。律动语汇有两种类型，一种为原地类型，包括拍掌、摇摆、转动、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等；另一种为空间类型，包括走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。这两种类型可以结合成各种形式。如在律动中，可以用脚和身体的动作表示时值，用手臂表现节拍等。

　　（3）在上述学习的基础上，教师可以促使学生将运动与声音内在地结合在一起，发展内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。

2．视唱练耳

　　达尔克罗兹教学法的视唱练耳教学包括数千种练习。其主要目的是学习音阶、调式、音程、旋律，和声，转调、对位等。正如体态律动把耳朵与身体作为学习、节奏的乐器一样，在视唱练耳教学中，他把耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式作为最理想的学习工具。

　　达尔克罗兹将体态律动教学中所创立的方法逐渐用于视唱练耳教学。他设计了一系列练习来训练学生的音高、音准和调性感。还用于练习发展呼吸、姿态平衡和肌肉放松，以及快速读谱所需要

: 69.:

　　的技巧。例如：在视唱教学中，学生首先要学习一一线谱，说出或唱出音符名称：

　　谱 3-1

　　(de)e

　　do redotidodore

　　在这种学习中，学生要研究do在线或间上的各种可能性，以及在上行或下行顺序中唱（说）出它的方式。开始时，这些音符可以用同样的时值，然后逐加上节奏，教师还可以采用改变读谱方向、省略等方式，以发展学生读谱的技巧。

3.即兴

　　达尔克罗兹教学法的即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声)的技能，以培养学生创造音乐、表现音乐的能力。

　　即兴教学的手段很多，包括律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。最初的即兴课可以把一个故事改变为律动或音乐，或反之。教师让学生自已去发现，并随时根据学生的反应而改变原来的节和音响材料。律动课和视唱练耳课的内容也可以用于即兴课学习，例如让学生即兴表演或弹奏有各种休止符的音乐等。

（三）达尔克罗兹教学法的基本原则

　　达尔克罗兹教学法有以下四个基本原则。这些原则适合于不同年龄的学生和不同的活动形式。

　　工．培养学生感知音乐和反应音乐的能力。在儿童学习阶段，对音乐的感知和反应能力的培养主要通过音乐游戏和节奏反应训练。在其后的不同年龄阶段的学习中，主要是通过身体律动（如踏步、指挥等）培养音乐能力。

2．发展学生内在的音乐感觉，即内在的听觉和肌肉感。在律动中，学生根据所听音乐，把时间、空间和能量内在地结合在一起。例如：在对儿童的教学中，可让他们在乐曲中走路（或跑步），在该曲结束时到达某一预定位置，这样，儿童学会了对时间和空间的调.70:

　　整。年龄大点的学生可根据乐句来滚球，发展其将时间、空间、能量联系起来的内在感觉。同样，在器乐演奏教学中，学生也可以发展出上述感觉。例如：在用节奏乐器演奏节奏型前，教师教会学生通过事先感觉音符时值之间的联系来为演奏做准备，学生通过迅速浏览乐谱，在心中建立起速度与节奏概念的联系，发展了学生对时间、空间和能量相联系的内在感觉。

3．发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力。在律动中，由于学生是主动地参与音乐、反应音乐，并且在心理上处于高度的注意状态，因此，他们用来听音乐的耳、视谱的眼、运动着的身体，将其对音乐的理解、反应迅速传达到大脑，即在身体与大脑之间建立起一种持续而紧密的联系。达尔克罗兹通过一系列精心设计的练习，加快了耳、眼、身体和大脑四者相互反应的时间，使它们之间的交流更为迅速。

4．培养学生大量地储存听觉和动觉意象的能力。由于这些意象可以转译为各种符号，并且能够根据回忆，随意地进行演奏（或表演），因此，对于“音乐阅读”来说，这种能力的培养至关重要。另一方面，它不但可以为学生的表演提供大量的材料，并且会使学生的知觉更加敏锐。

（四）达尔克罗兹教学课例

　　课题：休止一—一富有动力的静默

　　教学过程

　　第一步

1．全体学生围成一个圆圈，教师以」严120的速度弹奏乐曲（或歌唱），音乐要明显表现出四分音符的节奏特征。学生随节奏拍掌，手腕要松弛，音响要轻柔一些，以免淹没音乐的声音。音乐突然中断时，学生要迅速停止拍掌。反复练习儿次。

2．学生随老师一起拍掌，眼晴要注视老师。每次开始时，教

　　师有节奏地发出口令（如：现在开始！）；每次停止时，教师也要予以

:71:

　　提示，但随着练习次数的增加，提示逐渐减少，如“预备，‘停！”、“停！”、点头示意，直至无任何提示，突然停止。3．学生再随音乐拍掌。随着学生动作能力增强，音乐休止的时间逐渐缩短：16拍、8拍、4拍、2拍、1拍，进而无规则地休止。.第二步1、教师选定速度拍掌（或朗诵、歌唱、弹奏），学生随速度拍掌。当教师喊出个数字时，学生在停止拍掌的同时，默数拍数。2.重复练习。学生在默数拍数的同时，用某一动作表示拍数。第三步重复以上练习，学生在停止拍掌时以走、跑或其它的身体动作表示拍数。第四步1、教师板书若干个四分音符，并在右上角标上数字，发出中速有节奏的口令，手指黑板上的音符和数字，学生拍掌，遇到数字时大声数拍子。重复练习。遐数字时不做身体动作，静默。2．用快一倍的速度练习

　　休止时出声数拍子。

　　休止时不出声，用动作表示拍子。

　　休止时只在心里数拍子。3．再回到原来的速度并以二分音符为一拍。动作缓慢，幅度增大，两臂慢慢分开，然后合拢。起始动作在拍掌的前一拍上；收束动作时，肌肉收缩要有控制，就像拉一根想象中的橡皮筋（这是一种有用的练习，可以帮助锻炼胸肌、侧肌、背肌）。第一次练习：休止时数拍，准时发出声母，延长韵母，以形成连音：yi － er -san äi …….…。第二次练习：休止时不出声响，努力用各种不同姿势表示拍子。第五步请个别学生到黑板前，改换休止的数字，指挥大家按走步速度（J)练习；再请两位学生分别用跑步速度（）和慢速（J）指挥大家练习。

　　第六步

　　采用传球的方式发展自我意识，有助于学生注意力集中于身体以外的目标。

　　教师站在中间，并指导学生围成圆圈。如果人数多、空间小，可分成几个圈或一个多层圈。

1．学生朝某一方向，按一定速度传球。教师喊出一个数字，学生停止传球，并同时用膝、臂、头、肩等身体部位的动作表现拍子。然后继续传球，不断反复。

2．教师唱歌曲，或朗诵歌词、弹钢琴、放录音，学生传球，教师喊一个数，学生停止传球，默数拍子。可变换方向传球。如：

　　谱 3-2

　　传球传皮球，顺着圆圈传球，传球传皮球，传遍全地球。

　　此练习再按快一倍和慢一倍速度进行。 快速时，要注意帮助学生控制因快速带来的激动和兴奋，圈可围得再紧一点，动作小而轻一些，以便在突然停止时保持平衡；慢速时，圈再大一点，以便做大幅度的动作。

　　然后，再经过从外部动作到完全内心数拍的过程。

　　身体技巧熟练后，可围绕圆圈进行练习活动。

　　说明：

　　这一课例根据一个系列课程的前半部缩编。每～一步是一个教学环节，并不是一个课时。该课例对于我们认识达尔克罗兹的体态律动和内心听觉训练有较大的帮助。除了休止符的教学，对速度感、拍律感的培养和训练都有很大的价值。特别是通过逐步加强外部活动的抑制到内部想象活动来发展内心听觉。

　　（蔡觉民编译自L美］露易斯·乔克西主编《二十世纪音乐教学法》）

.73 :

二、奥尔夫教学法 （一）奥尔夫教学法的形成、发展及其影响

　　卡尔·奥尔夫(OarlOrf1895～1982年）是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。他出生于慕尼黑一个具有浓厚音乐气氛的军人家庭，自幼受到良好的音乐教育。从少年时代起，奥尔夫就显示出强烈的创作欲望和探求精神，曾尝试创作歌剧，并写了许多乐曲。他兴趣广泛，尤爱戏剧与诗歌，这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。

　　奥尔夫教学法的基本思想形成于本世纪20年代初，其中一些基本观点主要是奥尔夫对音乐进行探索的结果。奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，他产生了将音乐与舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格，富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。1924年，他与舞蹈家军特（DorotheaGenther）在慕尼黑创办了-所“体操-音乐一舞蹈”学校，即军特学校，以实现他的想法。在军特学校中，节奏成为音乐方面训练的重点。通过节奏教育，使音乐与舞蹈紧密地联系在一起。为了进行新的节奏教育，从1928年开始，奥尔夫在借鉴非洲和印尼民族器乐传统基础上，设计出一套节奏性乐器，现在被称之为“奥尔夫乐器”。1930年，他又出版了一套《学校音乐教材》。在第一卷的前面，奥尔夫写道：“这本教材想作为基本的音乐教材，引导人走向音乐的原本力量和原本形式。”

　　军特学校的表演与教学取得了极大的成功，并引起当时柏林文化部门中负责音乐的专家凯斯腾贝尔格的注意，他计划在柏林小学中大规模试验。同时，奥尔夫本人也开始考虑把军特学校的教学经验用于儿童音乐教育试验。但这些想法都因战争而搁浅。奥尔夫回到剧院从事歌剧创作，直到1948年，才出现了转机。当时，巴伐利亚州电台儿童音乐栏目的编辑在听了军特学校唱片后，请奥尔夫为孩子写一些类似的乐曲，在电台中连续播放。于是，奥尔夫开始了他在儿童音乐教育方面的试验。在他的学生、亲密助手凯特曼夫人的协助下，于1950年至1954年陆续出版了五卷《学校音乐教材》。在这些教材中，他进一步发展和完善了他在军特学校时的想法，并把它们与儿童音乐教学的特点有机地结合起来，从而创造出一种新的、被他称之为“元素性音乐教育”的体系。在其后的几十年里，凯特曼夫人通过创造性的教学实践，将这套教材逐步具体运用到教学中。为了培训使用教材的教师，1961年，奥地利萨尔茨堡市的莫扎特音乐学院成立了奥尔夫教师培训中心（即奥尔夫学院）。该中心的建立，对于奥尔夫教学法的发展及在世界范围的传播，发挥了极大的作用。

　　奥尔夫教学法对世界音乐教育具有广泛影响，其教材曾在五大洲数十个国家出版，许多国家的学生在奥尔夫学院学习。对于世界各地的音乐教师来说，奥尔夫教学法中的一些原则和方法已成为世界音乐教育宝库中最有价值的一部分内容。

（二）奥尔夫教学法的主要内容

　　奥尔夫本人并没有写过专门论述其教学法内容和方法的著作，他与凯特曼夫人合作的《学校音乐教材》不是按照儿童学习音乐的具体过程而编著的教科书，而是内容极其丰富、供教师选择的素材库。为了弥补这一缺陷，凯特曼夫人在长期教学实践的基础上，对奥尔夫教学法的基本内容和方法进行了系统的总结，于1970年出版了《奥尔夫儿童音乐教学法初步》①。根据凯特曼夫人的总结，奥尔夫教学法主要包括两方面内容。

1．节奏、旋律练习

　　节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括：

　　（1）从朗诵入手，提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字提取最短小的 拍的节奏单位(如」」门」），作为

　　王东张小山①廖乃雄译《奥尔夫儿童音乐教学法初步》，安徽文艺出版社1987年。

:75:

　　教学的起点，用它们作为乐曲旋律或儿童的朗诵、歌唱的伴奏，并以此进行多种形式的演奏和即兴演奏；

　　（2)“声势”教学。所谓“声势”，就是捻指、拍掌、拍腿、踩脚的简称。“声势”教学是用儿童身体作乐器，进行节奏训练的一种极简单又有趣的方式，其记谱法是：

　　谱 3-3

　　挖指

　　拍手

　　一拍腿

　　垛脚

　　注：捻指代表女高声部；拍手代表女低声部；拍腿代表男高声部；踩脚代表男低声部。

　　(3）演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

　　旋律练习从节奏入手进行。在旋律练习中儿童主要要学会演奏奥尔夫音条乐器，并用它们来为教师和其它同学的即兴演奏、歌唱律动、朗诵和“声势”进行伴奏。奥尔夫音条乐器主要包括低、中、高音木琴，低、中、高音钢片琴和中、高音钟琴，在伴奏中主要使用以五声音阶为基础的固定音型。除了音条乐器外，旋律练习还包括学习竖笛。

　　2，基本形体动作教学

　　在奥尔夫看来，“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语言的结合。因此，形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学中一个重要的组成部分。与达尔克罗兹体态律动相区别的是，动作在奥尔夫教学中不仅是学习音乐的一种手段，而且也是学习的目的，它与音乐具有同等的意义。

　　奥尔夫的基本形体动作教学包括：①廖乃雄译《奥尔夫儿童音乐教学法初步》，安徽文艺出版社1987年。(1）反应训练。主要训练学生用动作对听觉或视觉的感受作 音乐教育学:76:

种三

　　出反应的能力；

　　(2）体操练习。主要为节奏练习、乐器演奏和指挥练习作准备。

　　(3）动作训练。这是对各种动作进行的技术训练，使学生完善动作，提高学生对听力、视力的细腻、丰富的感受，并为其后的创作打好基础。

　　(4）动作变奏和动作组合。这是将各种动作在简单动作方式

　　以加强学生的反应能力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力。

　　(5）动作游戏。主要培养学生的想象力。

　　(6）即兴练习。这是为了诱发孩子身上的无意识动作，培养和促进这种创作的冲动，并使它们获得较有意识的造型。

　　上述各方面的练习在奥尔夫教学中并不是分门别类地进行的，而是富有意义地相互联系起来，其中每一项都可以作另一项的准备或补充、发展，如器乐演奏可以引入歌唱，歌唱练习可以发展为动作，从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

（三）奥尔夫教学法的基本原则

　　尽管凯特曼夫人对奥尔夫教学法做了系统阐述，但从通常的意义上说，奥尔夫教学法并不是一种严密、完整的教学体系，而是儿童音乐学习的一种方法，具有方法论的意义。因此，把握奥尔夫教学法更须了解它的教学思想和基本原则。

1.一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。奥尔夫教学法的对象不是成人，也不是有特殊才能的儿童，而是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上，都是根据儿童的特点来进行的。例如，在内容材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol-mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字和熟悉的歌谣。在方法上，主要根据儿童学习的特点，从感性经验出发，通过生动、愉悦的游戏

　　和对音响的感受来学习知识、掌握技能；这和传统的先讲规则原理再做音响练习的理性教学是截然相反的。

2．通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则。奥尔夫认为，“元素性音乐”教育是一种人们必需自已参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。由于这一特点，很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。当然，主动同基础，但这原则在奥尔夫教学法中显得更突出和独特。首先，通过学习演奏简单易学的奥尔夫乐器（包括旋律性音条乐器、节奏性乐器和捻指，拍掌等人体乐器），使所有的儿童（包括那些因惠哑声或不喜爱唱歌的儿童）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来。例如，在欣赏课的教学中，学生不是被动地听，而是借助一些辅助性的符号，随乐曲的进行，分声部演奏打击乐器，这就仿佛是他们自已在演奏一样。这样他们不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏型，结构和风格。其次，在课堂上，教师不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人鼓励学生自已去探索答案，去导找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。

3．培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。一些奥尔夫教学法的研究者认为，奥尔夫教学法从本质上说，是一种音乐学习的过程，这个过程分为探索——模仿——即兴———创造四个阶段。探索-发现通过动作产生音响的各种可能性。例如，让学生敲打不同的物体来发现各种不同的声音。模仿一~用来发展学生的基本技能。例如， 学习奥尔夫乐器，重复教师的节奏、动作等。即兴一将所学的技艺逐渐扩展，形成一个初步成型的东西。创造-将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲。例如：回旋曲、主题与变奏曲或小型的套曲；或者用适当的语言、律动、歌曲等将一个文学素材加工创作成为一个小型的“音乐小品剧。从上

　　述教学的过程中，我们可以看出，即兴与创造在奥尔夫教学法中具有重要的更深的意义。但这并不是说，奥尔夫教学追求的是某种创作作品和具体的成果。相反，在奥尔夫教学中，无论是节奏练习还是形体动作练习，教师并不限于教授某些技能，而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创作过程，来发展学生的创造力。课例一个典型的奥尔夫教学法系列课程计划第-课1，学生进入教室，脱鞋并放在指定地点。老师和学生一起在地板上围成一个半圆形。2．准备首二拍子节奏的朗诵作品（如诗歌、童谣）。学生随教师逐句模仿，还可伴以身体动作或“声势”。3．演奏性朗诵。每次反复加入新的表演因素。如速度变化、音色变化、力度变化。还可以卡农形式表演，或设计一系列语言固定节奏型来伴奏。4．根据各种新加的表演因素排练这一作品。5．完整地表演这一作品。第二课1复习上次课上表演的朗诵作品。2.探索用打击乐器为朗诵作伴奏。3．用器乐形式加上引子和尾声来扩展结构。4．将朗诵配上旋律，同样以逐句模仿的方式教学生唱歌。注意歌唱的表演、发音和吐。5．用打击乐器为歌唱伴奏，作表演。第三课1．将这一朗诵作品或歌曲配上游戏或舞蹈。开始练习步伐或动作。采用一种简易的舞蹈词汇，教师逐句地边做动作边唱，直到把学生教会。如果这个朗诵作品或歌曲没有固定的游戏或舞蹈，可由学生来创造。

:79.

2．用打击乐器加上引子和尾声，表演整个作品。第四课1．加入音条乐器。教师和学生一起讨论并为将要演奏的作品准备音条乐器。（取掉几个音条以形成五声音阶，或者为真体调、调式增加升、降音的音条。）2，谁备好乐器后，学生们“探寻”已唱过的旋律一一自由试着敲击音条，“发现”这曲调。，3．教师请几位做得好的学生单独表演。4．让学生用唱名唱这一曲调，以补充他们的“发现，然后再演奏。5．为有助于演奏，把旋律抄写在纸上或黑板上。6．再次唱旋律。用独唱、两个人唱、四个人唱、全体唱等各种形式。7．用乐器为歌唱伴奏-可在一架低音木琴上演奏纯五度音程，在高音、中音音条乐器上演奏固定音型。8．在上述纯五度音程和固定音型基础上，加入旋律乐器演奏。再加上引子与尾声。第五课表演选配表演者：器乐演奏者、舞蹈者、歌唱者。将全体学生分成三组（在每堂课中，所有学生都要轮流担任演奏者、歌唱者、舞蹈者)。扩展曲式：引子A（唱和舞）、变奏A（乐器和舞）、变奏A”（唱和乐器）、尾声（唱、舞和乐器）。说明奥尔夫教学法中系列课程计划常采用这样一种模式：1．准备-设计系列活动提供必要的技能。2。综合-一在有计划的即兴表演中运用这些技能。3．整合一一-重复这些技能，并把它们与先前的技能结合起来。:80.

4.迁移将新学习的技能与其它表演媒体材料联系起来。上述系列课程计划就是根据这一模式设计的。该系列中每一课的计划又按照一种单–课型计划模式设计：1．-个将用来进行探索的核心元素（主题）的练习或游戏。2．学生们根据主题进行交流和群体演，直到宪全掌握。3．在一定曲式中以各种表演媒体，按主题来进行表演。5．表演。在奥尔夫教学中，这两种模式适用于任何年级和阶段。音条乐器的引入大约在小学三年级以后，因此本计划适应于三年级以工各年级。如不用音条乐器，前三课适用于任何年级。

　　（蔡觉民译自美露易斯·乔克西主编

　　《二-世纪音乐教学法》）

　　课例二欣赏《马勒的第一交响乐第三乐章片断》1．掌握作品主题的原型。（1)教师拍出作品主题的节奏型，让学生指出是哪首歌？谱34

　　(2）带领学生用听唱法唱这首歌（《两只老虎》）。谱35

　　两只老虎 法国民歌

　　两只老、两只老虎，跑得决， 跑得快。

　　一只没有尾巴，一只没有耳朵，真奇怪， 真奇怪。

.81:

2．结合该曲主题，作节拍节奏练习。（1）边唱边用双手在双腿上拍出主题的节拍。（2）心里想着曲调。同时拍出该主题的节拍。（(3）用脚步走出节拍，同时用手拍出该主题节奏。（4）用：脚踏出该曲主题的节奏。（5）用脚踏出该曲主题的节奏，同时用手拍出节拍。

3．结合该曲主题作乐器演奏(伴奏)练习。(1）在大腿上拍出教师设计的三种伴奏音型的节奏，然后逐一将它移到奥尔夫乐器（音条乐器）上进行练习。（2）用乐器演奏作歌唱的伴奏，边唱边奏。每人一件乐器（部分人使用节奏乐器）。

4．将该主题变成小调，作歌唱练习。（1）带领学生用听唱法唱变成小调的该主题曲调。

　　谱 3-6

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　（2）用乐器为改变后的小调歌曲伴奏，教学程序与前相同。（3）用大调和小调共同组成更大的结构，引导注意两种调性的不同感觉。按“大调→小调→大、小调重叠唱→大调”顺序唱。（4）带领学生用大大放慢了速度唱这个小调主题。（5）带领学生用二部、三部、四部轮唱的方式来唱这个小调主题。

5．欣赏（让学生倾听)交响乐队演奏的该曲片断录音。

　　（摘自许卓娅：《奥尔夫教学法教学实例及分析》

　　1988年8月奥尔夫学院教授在京讲课实例）

三、柯达伊教学法 （一）柯达伊音乐教育思想的形成与影响

:82:

　　佐尔丹·树达伊（ZoltanKodaly，1882～1967年），匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，出生于爾牙利巴奇基什孔州的克奇克梅特城。他父亲是火车站站长，会拉小提琴；母亲能弹钢琴，也会喝歌；姐姐也会弹钢琴，柯达伊4岁就能即兴写些歌曲，很小就参加家庭的四重奏。柯达伊的童年是在几个地方度过的。这一段时间，柯达伊学到了许多古老的匈牙利农民歌曲，后来为推行歌唱运动而编的四册《例牙利歌曲》即和这一时期的生活有关。

　　1900年，柯达伊考取了保兹蒙尼大学哲学系兼读李斯特音乐学院。1906年获得哲学博士学位。同年12月他去奥地利和德国，1907年到法国巴黎，其间他接触并研究了印象派作曲家德彪西的音乐，对其和声中五声音阶的用法大感兴趣。回国以后，他在李斯特音乐学院任教。1911年他和巴托克等组织了新匈牙利音乐协会。1919年，柯达伊被任命为音乐学院的副院长，1925年以后，他特别注意少年儿童的音乐教育，他撰写文章，去各地讲演，并编写了很多供教学用的视唱练习及合唱作品，以推动匈牙利音乐教育的普及和发展，

　　1942年柯达伊从音乐学院退休，这一年也是他获得荣誉的年，为庆祝他60岁生日，匈牙利合唱协会宣布这年为“柯达伊年”，被授予十字勋章、日瓦尔大学名誉博士学位。此后，他担任过匈牙利艺术家理事会主席、音乐家协会主席等职。，1964年被选为国际音乐教育协会（ISME）名誉主席。1966年，他以84岁的高龄去美国参加第七次会议、1967年3月6日逝于布达佩斯。世界各地为纪念他的事业，建立了柯达伊学会，如东京、波士顿、渥太华、悉尼、克奇克梅特等地，我国的柯达伊学会于1989年在北京成立。

　　柯达伊对匈牙利音乐教育事业的贡献是使音乐成为学校课程的有机组成部分。他依靠自已的学生去倡导青年歌唱运动和进行教材改革。他站在提高匈牙利文化水平的高度来普及音乐教育。他的计划得到匈牙利政府的支持，根据他的思想每日进行音乐教育

:83

　　的学校达150·所，使全体匈牙利国民的音乐修养和音乐趣味得到显著的提高。

　　他编写的许多音乐教材，在几十个国家翻译出版，或编写成适合本国的改编本。60年代由荣·派尔茨伊翻译的英文版，改为七卷本，称为《柯达伊教学法》。

　　这种教学法迅速广泛地传播，从幼儿园到音乐学院，乃至布达佩斯李斯特音乐学院的高级班。按柯达伊的教学原则进行训练的学习班遍及亚洲、大洋洲、欧洲和美洲的大多数国家，他的音乐教育观点对于世界各地的音乐教育有着巨大的影响。

（二）柯达伊教学法的基本观点和主要内容

1．最有效的音乐教育必须从幼儿开始

　　匈牙利布达佩斯国立幼儿园的研究表明，两岁以下的幼儿，凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就，同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。幼儿教育在普通教育中的重要地位，早已为人们所认识，而这一点，没有任何领域会比音乐更显得重要。

　　2。歌唱是培养音乐素质的最好的途径

　　儿童唱歌和说话是同样自然的，通过歌唱这一人人都能从事的活动，使孩子们的歌喉一一人人都具有的乐器日臻完美，这既切实可行又容易奏效。历史上所有大音乐家都了解歌唱的重要性。歌唱给予人的音乐认识是深入内心的。从这个意义上讲，任何乐器都与之无法比拟。所以要十分重视唱歌教学，他主张采用多声部的合唱训练，强调轻柔优美、富有乐感的歌声及平衡、和谐的声部配合。

3.教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐

　　教师在课堂上使用的任何音乐作品，都意味着教师对它的推荐。孩子们本是一张白纸，同时又容易接受新的印象。课上教师呈示的音乐，学生会当作典范加以幕仿。如果这些乐曲真有价值，.84:继承了优秀的音乐传统，那么该了们就学会珍和尊重这种音乐。所以，儿童音乐教材必须是真正的民间音乐、儿歌、儿童游戏曲和著名作曲家的优秀作品。

4．音乐应当成为学校重要的课程

　　音乐与其它学科的区别是它能促进儿童在情感、智力、审美和身体等各方面的发展。通常，学校不把音乐看得与数学、语文同样重要，提出的借口往往是“课时不够用”，似乎音乐课会占用其它“重要”课程的时间，会“干扰”这类课程的教学。在按柯达伊原则上音乐课的地方，天天上音乐课，孩子们的各门学科成绩，并不比其它较少学习音乐的地方的孩子的成绩差。当然，把音乐当作重要课程，并不是要帮助学生在数学考试中得更高分数，而是给予学生更丰富的生活，使孩子们在每周数十小时的学习时间内，得到一定的调剂。

　　5，教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特

　　(1）在节奏方面，儿童自身活动的节奏特点是：行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符。因此，应该从这两种音符开始进行节奏训练。

　　(2）在曲调方面，按照幼儿自然发声的特点，应该是：①音域一般不超过六度。②曲调音高围绕着小字一组升f(#f’)上下。因此，歌曲的定调应根据这一音区进行相应的调整。③下行音调比上行音调容易唱，教新的音型应该首先采用下行音调。④跳进比级进容易唱，半音、自然音阶不易唱准。所以，首先选用的旋律应该是大二度和再宽些的音程进行，③幼儿发声最早，最自然的音调是下行小三度（如sol-·mi）。全世界幼儿的自然音调，几乎都是由小三度加上方大二度构成的（如la-sol-mi)。因此，唱名教学的顺序应该是：第-步，sol-mi；第二步，加上la；第三步，加do1、re；然后，加低音的la、so!；再后，加高音的do；最后，加进fa和si。③在音阶方面，五声音阶比七声音阶容易掌握。所以，教学应该从

:85:

　　五声音阶起步。为此，柯达伊自己编辑了供儿童学习用的教材《五声音阶音乐》。

6．非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用

　　柯达伊曾说：“一个歌唱教师要比-一个歌剧指挥重要得多。因

　　此）。但是，一个糟糕的教师会在整整30年内将30个班级的学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”柯达伊在他的《儿童合唱队》一书中写道：“低级趣味极其迅速地传播开来，在艺术上，就不像服装那样无所损害。因为，穿着低级趣味的人并不危害他自身的健康，但艺术上的低级趣味却是种真正的精神疾病，它将人的心灵禁起来。使之无法接触经典作品及其赋予生命的“营养”。没有了“营养”，精人身上，这种毛病大多无法医治。只有预防才有作用。进行免疫工作是学校的任务。”

（三）教学基本手段和工具

　　柯达伊教学法采用的基本手段和工真是：首调唱名法、柯尔文手势和节奏唱名。

1．首调唱名法

　　首调唱名法是由英国人索尔发明的一种视唱和记谱体系。“do”被视为一切大调式中的主音，而”la”则为切小调的主音。例如：

　　谱 3-7

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　tdrmfs

　　（音符下的标记取自每个唱名的第一个字母）①t表示ti,即我国惯用的si,d1的“1”表示高八度。.86首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是分有效的。因为，从一开始它所代表的就不是具体的音高，而是反映各音高之间的关系以及每个音在一个体系中所起的作用。

　　幼儿歌曲和歌谣、民间音乐和大量西方艺术音乐都是有调性的，因此，很明显地适合用首调唱名法进行教学。

　　首调唱名法可能在学习无调性音乐时不尽适用，这主要涉及一些20世纪的音乐作品。但是，柯达伊教学法并不是孤立地运用首调唱名法，当孩子们掌握了首调唱名法之后，就开始学习用音名体系或用无意义音节“la”唱，然后就与首调唱名法交替使用。当然，也绝不排斥固定唱名法。

　　同时并用A.—BO等音名体系与Do.–Re.-mi首调唱名的做法在匈牙利是很普遍的。这一方法十分重要，特别是对于学习器乐的孩子们，如果音乐课上让他们唱首调唱名，而学钢琴或小号时又让他们用固定唱名，那么，显然不能把这两种技法很好地结合起来。首调唱法容易唱，练声、练耳也是最合适不过的。但固定唱名法也是应该教的，因为它们是大多数职业音乐家的语汇。

2．柯尔文手势

　　如果首调唱名法有助于调性记忆，那么首调唱名法与柯尔文手势结合起来则会使这种调性记忆学得更快、更巩固。

　　英国人约翰·柯尔文在1870年首创了一套用于音准训练的手势，移植到匈牙利学校后，又作了些修改。小孩子应该只用单手，在掌握音型方面其效果比用双手的孩子更快、更有把握。然而，教师应当能够用双手来表示不同的音高。例如一手表示延留音sol,而用另一只手表示do·sol–do；教师可以在训练音准的过程中用两只手同时指挥两部分学生。教师还可以在指挥一个班或-个合唱队时，用手势帮助他们克服因和声变化带来的困难。手势教学是很有价值的教学技巧。

　　柯尔文手势包括七种不同的姿势，各自代表着音阶中的固定的某唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音

:87:

　　表 3-1 柯尔文手势图唱名 手势要点 调式音级名称 部位

　　掌心向下，平握空 坚强稳定的音dol拳。 一大调的主音 头顶

　　掌心内翻向上，食 尖锐又敏感的音si 指自然伸直，斜指左 一大调的导音 眉间上方，握其余四指。

　　掌心向下，五指自 暗淡、悲叹的音la 然松开向下，呈提拉 一大调的下中音姿势。

　　掌心向内，侧平掌。 庄重又明亮的音so1 大调的属音 下额

　　掌心向下，食指、拇 凄凉使人畏惧的音fa指伸向下方，其余三 ·大调的下属音指握于掌心。

　　掌心向下，横平掌。 平稳又平静的音

　　一大调的中音 胸部

　　上斜平掌，掌心向 活跃向上的音左下。 一大调的上主音re

　　掌心向下，平握空 坚强稳定的音do拳。 一大调的主音 腰部

　　sol fa

.88:

　　之间的高低关系。详见上表（表3-1)。

　　（1）在柯达伊教学法中运用该手势稍有变动，按“柯达伊教学法手势图”为：“f”为掌心向外翻，拇指向下方伸开，握其余四指。“t”为食指斜指左上方，握其余四指。掌心向左下方。其余五种手势均与上图相同。

　　(2）各手势与上身有关部位的大致相应高度：io在腰部；re在下肋部；mi在剑突部；fa在胸部；Sol在颌部；la在眉眼部；si在额部；doi在头顶部。如需指示高八度音时，可提起足跟，在头顶以上高度作手势。

　　(3）“do、mi、sol”三个臂是自然大调中的稳定音，它们的手势都比较平稳。在其它四个不稳定音中，“si”为导音，有向“do”解决的强烈倾向。用食指斜上指表示；“fa”有向”mi”解决的倾向，用食指及拇指向下表示。调式中两个半音音程得到了明确的显示。

　　(4）#fa与bsi既是变化音，又是C大调与F大调中的VII级或IV级音，用变化fa及si手指形状的办法起到了很好的提示作用。

3．节奏唱名

　　柯达伊教学法中，节奏教学是通过节奏型和舍维在1800年发明的一系列表示时值关系的音节结合起来完成的。

　　下面是在柯达伊教学法中广泛使用的时值唱名：

　　谱 38

　　ta; ti ti；ti rati ra: titi ra ; ti’ra-ti :

　　（搭） （梯梯） （梯卡梯）JJJ syncopat; J. J tumti; JJ. titum; tri-o-la; .

　　too.；. toe ;otay.在教学中通常只是读出声音来，而不用书写的形式。这些音节通过选自歌曲的节奏型或乐句来进行教学。它们被视为音与音的关系，而不是数学里的数值。让孩子们用节奏唱名喝出节奏时，重要的是注意每个节奏唱名的时值，“ta”表示四分音符。在-拍中“ta”这个音节必须占满一拍。4，节奏和唱名的简记法节奏记谱，是用音符的符干和符尾标记节奏（除全音符和二分音符外），形成简明的节奏谱：谱 3-9

　　四分音符：

　　八分音符：LL-LL

　　节奏记谱：

　　字母简谱：用唱名拼音的第一个母，标记唱名，离音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。

　　Silitdrmfsltd’r’m’节奏与字母记谱结合起来，形成这样一种简明的记谱方法，以减轻儿童识谱上的困难。见下例：谱 3-10

　　11S1 dr mrd

　　drm

　　①从切分节奏起的七个节奏唱名的国际音际分别是：syncopa[“sinkaupa]；tumti[‘tamti]; titum[“titam]; triola[‘trisula]; too[tu:];toe[tau];tay[tei].: 90

（四）柯达伊教学法课例

　　课例一匈牙利布达佩斯市马泽巴尼特学校的节小学音乐教学过程1，练声不用伴奏，齐唔一首已学会的歌曲（曲谱略）。2．音准与听觉的训练(1）二声部练习谱 311慢板自由地

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　(2）三声部练习（曲谱略）：学生用唱名唱，教师用柯尔文手势指挥各声部，并不断纠正学生唱得不准的音，同时对歌唱的音色、气息的控制、声部协调等方面提出要求。3．学唱新歌一首分节歌形式的优美抒情的匈牙利民歌（曲谱略）。(1）练习此歌的调式音阶：谱 3-12

　　用“嗨”哼唱。②用唱名练唱。（2）用“嗨哼唱新歌的旋律。(3）视唱新歌歌词。(4）富有感情的演唱，结束新歌教学。整个教唱新歌的过程都是在无伴奏条件下进行的，在反复练习中，教师纠正学生演唱中的错误，启发学生掌握歌曲的演唱风格，要求学生善于控制自已的声音。4．调节学习情绪在教师的钢琴伴奏下，学生唱两首学过的歌曲。5．节奏练习(1）教师先教学生用拍手和踩脚表现节奏。(2）学生按下例边唱边击拍。谱 3-13

　　族津拍手

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　(3）学生跟随教师快速地边唱边击拍。6．节奏记忆练习教师按柯达伊的节奏读法用不同的声调读唱短小的节奏型（甚至同一节奏型也用不同的声调），学生跟着模仿读唱。如：谱314

　　tati titi li tatitititititatitirititiritiritirita7。在学生们演唱一首欢快的歌曲声中结束全课。课例二1987年在匈牙利埃斯特尔戈姆暑期大学我国学员教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》的教学片断1．全体唱《太阳出来喜洋洋》，并对结构作简单分析。2．节奏解剖及学习：(1）教师用la（啦)范唱，并打出重拍。(2）学生在课桌上轻轻击拍。(3）用节奏读法唱出节奏。（4）记写所读的节奏。(5）学员上黑板写节奏谱。3.音高解剖及学习：(1）教师再唱一遍，用提问方式指出乐曲结束音的唱名。(2）写出该曲的音阶。(3）教师再唱，学生用唱名跟唱，同时打拍子。教师用手势指挥。(4）用字母简谱记写下来。4．句法解剖及学习：(1）师生一起唱，注意三小节一句的句法变化(2）用两个手指表示两小节的乐句，三个手指表示三小节的乐句进行练习。5．唱歌词：

:93:

　　（1）教师介绍中文歌词并范唱。

　　(2）学生唱，一面拍手一面走。

6．教师和学生一起唱。结束。

四、其它著名教学法 （一）美国综合音乐感教学法（综合音乐素质）

　　综合音乐感①（omprenensive Musicianship)是·一种产生于美国的音乐教育思想和原则。其核心是：音乐学习的各个方面应当相互联系并综合成为一个整体。音乐教育应通过综合各种音乐材料资源，以及通过演奏、演唱、分析、创作等方式，使学生在不同的教学水平和程度上，都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。

　　1959～1973年间，美国连续实施了以促进当代音乐教育为核心的两项研究课题一—一青年作曲家计划和当代音乐计划。综合音乐感教学法是当代音乐计划派生出来的一个项目。1965年4月，在当代音乐计划研究课题的资助下，美国西北大学召开会议，提出和讨论了综合音乐感的概念。这次会议，使当时音乐教育的热点由当代音乐转向综合全面的方向上来。综合音乐感教学法由此产生。

　　综合音乐感教学法的基本思想可以归结为三个方面：音乐的共同性因素；音乐的实践活动和综合性教学原则。

1．音乐的共同性因素(音乐诸要素的综合)

　　这里所谓的共同性因素是指各种风格、各种传统音乐中所共有的构成音乐的因素。从各种音乐，如圣咏、日本雅乐或现代摇摆舞中都能找到的因素。首先是声音，而声音的本质又可以从下列四个方面来描述：①“Musicianship”的本意，是指作为一个音乐家（或一个人）所应具备的音乐品质或

　　素质。“Comprenensive Musicianship”按其本意，应译为“综合音乐素质”。近年

　　来我国馈用的“综合音乐感”，可视为是一种较通俗的译法。:94·(1）频率：高音和低音。(2）时值：长时值和短时值。(3）强度：响和轻、强音与弱音。（4）音色：从不间发音体产生的声音的特性。这四种要素相互作用并组织起来形成音乐，主要通过以下三种方式:(1）横向的结合：声音的产生与休止在时间过程中形成的运动，主要体现在节奏和旋律上。

　　体现在和声和织体上。(3）表现性质：在音乐中使声音具有独特性，主要指强弱和音色。在综合音乐感教学中，可安排学生从幼儿阶段起，就对声音的四种性质进行学习、分析、演唱（奏）并且运用。教师通过给予学生的音乐材料使学生了解声音的四种属性之间的联系。学生的学习和理解随着教师所提供越来越复杂的音乐材料而不断深化。2．音乐的实践活动（音乐实践活动的综合）从学前阶段开始直至大学，综合音乐感教学法主张学生要通过表演、分析、作曲三个并重的方面的经验来获得扎实的音乐素质。综合音乐感教学法在课堂上和排练中，都是通过实际表演、欣赏、作曲等活动，强调实践的综合性。在这些活动中，学生扮演表演者、欣赏者、作曲者等不同的角色。而每个角色都同处于-一个综合体中。扮演一个角色时实际强调的却是他与其它角色之间的相互关系。

　　听赏者 作曲者 表演者

　　表演者作曲者 听赏者表演者听赏者作曲者在课堂上，教师可根据教学情况将重点放在这三项中的某一项。在小学的-一堂课可能会强调表演；而中学的课上可能会强调分

:95:

　　析和作曲。然而，不论哪种情况，学生同样都应当积极地参与另外两种相关的音乐活动。

3．综合性教学原则（教学内容的综合性）

　　综合音乐感教学法强调音乐教学是综合性的，音乐教学的各个方面是相互联系的。音乐应该被视为一系列学问的总体，而且总是突出强调音乐材料各组成部分之间的相互关系。它要求学生在学习个别因素时，尽可能地通过联系多种多样的有关材料来学习。综合音乐感教学法采用的音乐材料包括各国、各民族、各个历史时期、各种风格的音乐，包括大师的名著、现代音乐、民间音乐等。这样广泛的音乐内容的教学是通过共同性因素的学习，并通过学生的演唱（奏）、分析、作曲等方式实现的。

　　综合音乐感教学法的另个理论前提是，学生愈是觉得所学的东西马上有用，他们愈是对学习感兴趣，因而,他们有机会把这些观念、原则用于表演、分析、作曲等活动，其收获也会愈大。在综合音乐感教学过程中，学生总是积极地参与教学活动，通过作为表演者、作曲者、听赏者获得分享音乐的体验。通过这种体验，使学生加深对各历史时期、各民族、各种风格音乐的理解。

　　综合音乐感教学法的这些原则适用于一切课堂教学、合唱合奏训练及个别教学。这一教学法的方针，是给予教师和学生在选材方面、教材在教学中的运用方面，以及为理解音乐所用的教学法方面相当大的灵活性，以促使学生自身音乐学习责任感的发展，并使学生对音乐的鉴赏评价能力得到充分锻炼。

（二）苏联卡巴列夫斯基和他的教学大纲

　　卡巴列夫斯基（DmitryKabalovsky）1904年12月30日出生在彼得堡，是苏联当代著名作曲家、音乐教育家。70年代初，卡巴列夫斯基主持俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。他辞去音乐院教授的职务，到普通小学去按新天纲任教，亲身体验低年级的音乐教学，表现出强烈的教育使命感。卡巴列夫斯基十分推崇苏霍姆林斯基的教育思想。: 96:

　　他将苏霍姆林斯基所讲的“音乐教育一一不是培养音乐家，首先是，培养人。”作为新大纲的题词，他认为，对于音乐，道德内容是它的灵魂。教师要时刻牢记，中小学音乐教育的意义，远远超出了艺术范围，它是造就学生的精神境界的非常必要的、有力的手段。

　　卡巴列夫斯基教学大纲的原则和方法：

1．半个多世纪以来，苏联中小学在美育和音乐教育的理论和实践方面积累了很多经验。国家为学校的学习生活提供了充足的保证。教师是新型的教育工作者，必须认识音乐教育在学校里的审美作用，必须把学生引入更广阔的音乐世界，教会学生热爱音乐，懂得音乐的各种形式及风格。通过音乐课进行思想品德教育。这样就必须首先解决一个问题：怎样使孩子们对音乐发生兴趣。

　　2。教学大纲的精髓在于研究教师应当教给孩子们什么和怎样教。许多教师在教音乐课时常常单纯依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，却往往忽略了必须要注意和利用音乐本身的特殊规律及特点来教育孩子们。应该有这样一种教学原则：通过：音乐课在孩子们心中唤起对音乐美的感知，将此作为一种艺术、-种修养，而不是当作“餐桌上的佐料”，不是消遣而是生活中重要的一个部分。音乐教育应该发展学生的思维，拓宽他们的视野，使他们感受到音乐、文学、造型艺术及人类文明历史之间的互相联系。当然，主要是让他们感受音乐与生活的联系。音乐教育不只是教会儿童-种艺术技能，而是系统地发展他们的感受能力和创造能力，使孩子们热爱世界上-切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。通过艺术帮助孩子们获得良好的感知及深刻的思维能力。

3．用音乐吸引孩子-一一这是学校音乐教育的根本问题。如果教师自已热爱音乐，并十分究美地与孩子们一起度过音乐课，那么，就很可能会使孩子们今后永远热爱音乐。

　　必须避免一开始就教孩子们某些乐理规则或重复地做某种练习，而应该在愉快的气氛中渐渐地使学生们感受最简单的音乐概念：不同的音高、音值、力度、速度；不同的旋律及它们不同的表现力；各种不同的节拍、律动；伴奏及其作用；音乐的结构、色彩等。

　　大纲中的“三个台柱”①里讲了“歌曲、舞曲、进行曲的作用及相互关系，用这些材料发展学生的记忆、听觉及节奏感觉，千万不要再给他们留一些与生动的音乐无关的技术性练习。

4．为了保持学习的连续性，在大纲中保留了一些游戏歌曲。教师可以根据教室的大小及条件进行不同的变化教学，有些时候可用点头、踩脚等动作来帮助唱歌。但所有这些必须服从音乐的性质。

5．课堂上分组教学是个好办法。第一,教师可以随时纠正学生音准及节奏上的问题；第二，为将来唱多声部合唱打下基础；第三，是进行游戏性歌曲练习的-一个重要阶段。

6．如果教室里有钢琴，就可以进行四手联弹的内容。这种小曲，教材里有一些，教师也应自己去搜集，曲不必大，以包含主和弦、下属和弦及属和弦的小曲为主。有的孩子一生就没有碰过钢琴，他可以弹两个音与教师合奏一个曲子，使他逐渐热爱音乐。有时-堂课也许只有一个孩子来与教师联弹，那就让大家来唱。第一次只弹琴；第二次大家轻声唱，渐渐地强起来；第三次唱渐弱；第四次又重新出现钢琴弹的音调。有时，还可以改变一下作品的速度，这有助于启发孩子们的创造力和想象力。

　　如果教室里有乐器，就应组织小合奏（加上一些适当的动作）。选好乐器，确定节奏，随着音乐的情绪进行演奏。

　　教师的伴奏是很重要的，应尽可能地使其具有艺术性。

　　不要超出孩子的理解力去介绍大的作品、大音乐家的姓名及生平。

7．学期末要进行总结，集中检查他们对音乐知识和对音乐的音调发展方面的理解程度。①“三个台柱的说法来自希腊神话，说地球由三条鲸鱼支撑着。卡巴列夫斯基用来

　　说明歌曲、舞曲、进行曲对音乐的意义。:98:

第二节‧国外音乐教育课程模式举例

　　由于世界各国、各地区在政治制度、历史背景、理论依据、价值观念以及民族传统等方面的差异，各国、各地区的音乐教育的目标、内容、方法等都存在种种差别。可以认为世界上存在着多种多样的音乐教育课程模式，有的已形成各自的音乐教育体系。然而，各种模式和体系之间存在着某些共同点，并且互相借鉴吸收。

　　概括地说，当代世界上，比较有代表性的、有影响的音乐教育课程模式类型，可以列举出以下情形：以美国、德国为代表的欧美音乐教育课程模式；前苏联的音乐教育体系；西方音乐与东方特点相结合的日本音乐教育模式；印度、阿拉伯地区的民族音乐教育模式等。

　　这些不同的音乐教育课程模式和体系对于我们都有研究和参考价值。由于目前资料所限，本节所介绍的，主要是美国的音乐教育课程模式。

一、美国音乐课程设计的目标模式

　　（）目标模式的理论基础及对音乐课程的影响

　　目标模式，是随课程编制的科学化运动产生的。1918年，巴比特（F.Bobbitt）提出将工业管理的概念和原则移植到课程设计的建议。他认为，学校如同企业，学生如同原料，学校应通过对社会的知识技能的分析来确定社会需求，把学生塑造成社会需求的产品。1923年，查特斯（W.Charters）通过工作分析法，把教学包含的理想和活动分析为一系列施教单元，以便学生逐一完成。泰（R．Tyler）通过他领导的中小学课程编制的八年研究”，于织评价”的课程设计模式。在这一模式中，目标是控制课程各环节的绝对参照标准。此后，泰勒的学生塔巴（耳.Taba）又提出，课

: 99:

　　程设计的关键在于把泛述的的分析为特定的行为目标。至此，目标模式在理论与实践上便得以确立。这一模式，同时又是建立在外显行为为研究对象的行为主义心理学基础之上的。，它认为教学就是改变学生的行为，学生在教学后的成就可以加以预测和控制。因此，在教学前，必须把预期的教学结果分析、分解为毫不含糊的行为目标，依此设计教学的其它环节。

　　五六十年代，由布鲁姆(B.S.Bloom)、克拉斯沃尔（D.R.Krathwohl）和辛普森（E.Simpson）编著的三本教育目标分类学，文分别为目标模式的课程设计在认知、情感和技能三大领域的分类和分层提供了理论框架。

　　60年代末，美国地方教育行政机构开始把目标模式应用于音乐课程的设计，制定出许多套音乐教育目标体系。全国音乐教育者协会（MENO)开设了培训班，专门指导音乐教学目标的设计技术，并主持了“目标（G0)计划，于1970年颁布了35条具有宏观指导意义的音乐教育目标。1974年，在美国教学委员会的支持下，MENO出版了《音乐教学目标》，系统地为美国音乐教育界实施目标模式提供了理论和方法的指导。如今，目标模式的基本概念和技术已成为美国音乐教师和师范学生必须掌握的常识和技术。

（二）目标模式在音乐课程设计中的应用

　　依照目标模式设计音乐课程的总原则，是课程的各个环节均以目标为参照标准而运行。因此，建立明确具体的音乐教学目标是课程编制的关键。这一工作，包括行为目标和目标的分层、分类两个方面。

　　行为日标的特征，表现在以下三点：

1．操作性行为动词。指学生能够以操作的方式做什么。传统教学日标中常使用的概念，诸如了解、懂得、理解、体验、掌握等，是对某种心理过程的模糊的描述。由于这类内隐的活动缺乏可观测性，与其相应的动词用于音乐教学目标，便使教学的出发点、组织和评价处于模棱两可的状态。使用操作性行为动词，意在用外显:100

　　可测的表现来反映和代表内隐难测的行为。

2．条件。指学生行为发生的前提和规定，它直接影响学生行为的性质。例如，在聆听弹奏或视读乐谱这两种不同条件下，学生说出音程名称的任务，其性质和难度是大不相同的。3．程度。指学生行为质量或水平的规定。它可以体现在学生和操作对象两个方面。例如，在欣赏10种不同乐器演奏的10首独奏曲后（条件），80%的学生（程度)能说出（行为动词）至少7件独奏乐器的名称（程度）。

　　目标的分层，正是借助于行为目标实现的。行为目标并不排斥宏观或长期音乐教育目标①。相反，行为目标可视为宏观音乐教育目标的延伸和具体化，从而使音乐教育目标成为由远到近，再到具体的不同层次组成的体系。例如：

　　表 3-2音乐教学目标分层②长期目标 单元白标 行为月标1.学生能识别特定1.学生能识别独奏1．给予学生一个管乐队或管弦乐队乐器的音响。 乐器的音响。 伴奏的典型独奏乐器音响实例，

　　以及至少三种乐器的图片，学生

　　能从图片中指出担任独奏的乐

　　器。2.学生能识别音乐2.学生能识别自然2．给予学生两段音响实例，其中一进行中具备倾向、 音阶中的主音和 段包括自然大调I-V1I各音级，有待解决的音级。 解决现象。 另一段是完整的大调音阶，学生

　　要能指出后者的终止感更强。

　　目标的分类参照教育目标分类学的认知、技能和情感三个领域，同时考虑音乐课程的活动方式和内容，以及年级水平。把所有的目标归入这三个领域中，最后形成一种系统化的目标体系文件。①在英文教育术语中，行为目标是behavioral objective 与其相对，表示较为长期、包容较广的自标是goal.②佛罗里达州教育局：佛罗里达音乐目标概览(Tallahassee.Ha.FDE1974)。（节选)

: 101.

　　例如，美国肯塔基州编定的音乐教育目标包括：

　　认知领域：术语、符号、媒体、结构、创作，背景知识（共48项）。

　　技能领域：歌唱、演奏（共11项）。

　　情感领域：欣赏、参与、校外活动、评价（共11项）。

　　上例尚未反映出对不同年级水平的要求。较完整的作法是在不同教育目标领域和不同音乐活动或内容属类的范围内，用程序编码的方法，对不同年级水平和具体目标加以组织。例如：12.07。01：12指12年级；07指某一内容类别，如音色；01指该内容类别下属的一项具体自标。

　　目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着提纲挚领的作用。下例是美国资格控制音乐（师资）教育（Oompetency-basedmusic education）项目执行中产生的-份音乐课堂教案格式，它典型地反映了目标模式的这种特征（表3-3)：

　　表3-3音乐教案格式①

　　行为自标：教学结束后，95%的学生能正确地唱出歌曲《针》并随其节拍原地踏步，

　　前测（评价1)：教学前，20%的学生能正确地随四分及八分音符踏步。

　　教学过程：时间：20分钟

　　A．教师：教歇曲中不同时值的音符及其结合；让学生用拍手、踏步、念词游戏等方法进行模仿；组织唱游。

　　B.学生反应（正确及错误的)：可能忘记按照节奏要求踏步。

　　C.教具：金属音条乐器。

　　评价(2)：A．学生成就与失误：30%的学生不能将游戏中的节奏概念证移至歌曲中。

　　B.教师成就与失误：未能注意引导学生会把游戏中随节奏踏步的概念迁移在歌唱中。

　　此例并不是某堂优秀音乐课的完整教案，而是目标模式的一-种教案形式。它反映出目标模式的基本原则，即教学的整个过程都必须以目标为参照标准来选择、设计、实施和评价。①略有删节和改动。: 102 :

二、 音乐课程设计的过程模式 （一）过程模式的理论基础及其在音乐课程设计中的意义

　　过程模式强调教学是一种动态的过程，而不是目标模式所强调的预期的教学结果。它的理论基础可追溯至卢梭的自然主义教育和杜威的进步主义教育思想。卢梭（J.J.Rousseau)认为，知识必须由个体在自然发展过程中通过经验获得，知识不能从外部强加。杜威（J.Dewey）提出，-切学习都来自经验，教育的起点不是成人社会的知识和价值的注入和灌输，而是人，是个体的亲身经验。这种经验的过程本身就是教育的目的。按照过程模式设计的课程，一切环节都体现出以儿童为标准的特征：1．开放系统：教师的任务不是塑造儿童行为，学生是问题的提出者和解决者。2.强调过程：儿童在过程中逐渐发展经验和能力，教学应着重考虑学生如何获得经验而非教学内容和方法。3．强调探索与发现：以上两点势必要求教学为学生设计探究的可能和条件。4．强调经验及其重组：课程和材料应能接近真实情境，以供学生实验，扩展和修正其经验。5．不拘形式创造的教学环境：灵活地创造各种教学环境才能保证儿童自由地从事选择和探索。

　　从过程模式的特征中可以看到，它强调的重点是儿童在教学过程中的发展。这一立场，就音乐教学而言，确实有助于克服目标模式可能带来的问题。在目标模式中，教学的一切都着眼于事先预期的目标，如果教学者认为，只有某些具体的音乐技术目标才能说明音乐教学的质量，其它一切都是美学和教育哲学的空话，无法予以评价。那么，这种狭隘的目标就可能导致在教学过程中不自觉地牺牲音乐教育中的其它重要因素一一儿童的音乐兴趣、自由积极的探索和创造精神、自主的存在和发展所必需的时间和空间、积极的社会情感和审美情感的养成，甚至儿童的尊严、人格和基本权益。这种情形并非想象和杜撰，在现实音乐教育活动中，尤其是在日趋盛行的家庭和社会音乐教学活动中是不难见到的。形成这种偏颇的原因之一，是只见片面的、其体的结果而不问这种结果是通过什么样的过程实现的。而过程模武在音乐课程中的积极意义，恰好体现在它有利于在动态过程中，对影响音乐教育各个方面的因素的控制。

（二）过程模式的音乐课程实例

　　过程模式的音乐课程的早期典范，是随进步主义教育运动产生的萨蒂丝·科尔曼（SatisN.Ooleman）的“儿童创造性音乐”实验。如同杜威提出的儿童艺术本能一样，科尔曼认为，儿童天生带有热爱和探索音乐的倾向，只是这种倾向在非自然的强加的训练下，大多无法存活。她提出让儿童返回原始的自然音乐环境中去，从原始的音乐活动起步体验音乐发展的历程。科尔曼的实验与奥尔夫教学法极为相似，只是她先于奥尔夫，而且在儿童观方面表现得比奥尔夫激进。她设计了一套以创制乐器和即兴表演、舞蹈、歌唱、诗韵及音乐创作为内容，以儿童自我创造活动为自的和方法的音乐课程方案。从20世纪初开始，在杜威所在的美国哥伦比亚大学的教育学院林肯学校开展了实验。这项实验对二三十年代美国的小学和家庭音乐教育产生了深刻的影响。它虽然距今已六七十年之久，但仍然能够典型地反映过程模式的基本思想。

　　目标：科尔曼并不否认音乐教学目标的存在，她旨在发展儿童的创造力与独立的思维及动手能力、积极的情感与欣赏的习惯、广泛的知识和社会适应性。这些目标，都须通过儿童的经验过程而实现。

　　教学内容和材料：从儿童获得经验的目标出发，要求音乐教学的内容和材料必须是儿童容易理解和处理的。儿童最基本的音乐本能和冲动，莫过于敲打物体，探究这种行为与声音的关系。据此儿童生活中最熟悉的物件，如瓶子、餐具、树桩、葫芦、贝壳、果壳、兽皮、植物杆茎等，都恰好是儿童创制乐器的材料。儿童的原始音乐经验就从这种最简易的乐器创制和即兴演奏开始。在舞蹈一-节奏的经验学习中，社交性和艺术性的音乐都不适用，最佳选择是节奏明快、曲调上口的民歌。诗韵、歌唱和创作则有机地结合在一起，儿童根据生活经验编出童谣，在童谣韵律的基础上即兴创作出音乐作品。为了给儿童提供广泛的音乐文化经验，科尔曼机智地将各民族文化融于教学情景之中。例如，引导儿童制作中国乐器，欣赏中国古代音乐，听中国的故事，即兴创作中国歌曲和乐曲。

　　教学原则：正确的教学原则的积极意义是形式化的教学法所不及的。评价音乐教学法的根本标准，要看它是否能够基于儿童发展的立场，自然地激发和满足儿童的音乐创造冲动和欲望。

　　结果和评价：什么是音乐教学的结果？科尔曼的标准是：要使教学在价值观念、教学环境及材料等方面都以儿童自身的经验出发，使之有机会让儿童能够充分展露音乐创造的力量和欲望，获得知识的、技艺的、情感的及审美的积极经验。这一过程本身就是教学结果。如儿童在创制“原始乐器的一举一动中逐渐展露的智慧，对他们自身创造音乐器物和作品过程中自我力量的惊叹和欣赏等，而不是他们创造出来的物件本身。

　　.三、音乐课程编制①的螺旋型模式

（一）螺旋型课程的理论基础及其对音乐课程的影响

　　螺旋型课程形成于学科结构运动，其理论基础是布鲁纳（J.SBrunner)的学科结构课程思想。50年代后期，美国在空间竞赛刺激下，力图改革科学教育，全国科学院于1959年9月在伍兹霍尔召开会议，集中讨论了这一一课题。作为会议主席的布鲁纳在次年出版了《教育过程》。这一名著集中体现了伍兹霍尔会议的精神和布鲁纳的学科结构课程思想。

　　布鲁纳提出，在有限的时间内掌握必要的学科材料，有效的途径是使学生理解学科的基本结构，学会事物的相互关联。这种方式有利于学生对学科材料的整体把握，有利于记忆和迁移，并能缩小学术前沿成果与学校课程间的鸿沟。落实学科结构的恰当方式①编制（development）指课程的制作或研制，而非学校的课程制度。莫过于螺旋型课程的编制，各层螺旋的内容水乎尽管不同，但每一螺旋均可体现出学科最基本的结构。

　　布鲁纳认为，任何学科都可以用正确的智育方式授于任何阶段的儿童。儿童不能使用公式和定义，但可以运用直觉思维。儿童与科学家在思维上只有程度的不同，在学习中，儿童是可以运用直觉思维，以学科专家的臭份提出问题和假设，行实验和解决问题的。与这种学习过程相应的方法势必要求采用发现法。此外，学习动机和兴趣是维持上述要求的基本条件。

　　上述两方面，即学科知识结构与发现学科知识结构这一课程观，影响到音乐课程编制实践中，便产生了曼哈顿维尔音乐课程计划(Manhattanville Music CurriculumProject)，该计划主任托马斯(R.B.Thomas)曾说：“布鲁纳的《教育过程》似乎正是为音乐教育而写的。

　　1965年，由美国教育部艺术人文教育处资助的中小学音乐课程研讨会在曼哈顿维尔学院召开，以该院命名的新音乐课程计划付诸实施。这个历时五年的项目，通过全美36个州的92项实验，探讨了学生音乐学习潜力、音乐教学的性质、过程及教材建设等问题，并对实验教材的可行性作了论证评价。最后，该计划推出两套新音乐课程的指南：1：供学前至小学低年级使用的“1nteraction（交往）。该词意为幼儿与音乐之间的交互活动经验；2．供3～12年级使用的“Synthesis（综合）”，指学生对各层次水平音乐基本结构概念的加工合成与组织。

（二）曼哈顿维尔音乐课程指南的基本内容

　　名为《综合》①的曼哈顿维尔音乐课程指南内容很广。它包括音乐教学的性质一一音乐的本质和相应的学习特征；曼哈顿维尔音乐课程原理；教育环境；以及螺旋型课程和教学音响资料建议。

　　上，在学习中以音乐学科基本结构为框架对各种音乐概念予以组织合成；后者指

　　音乐素质内涵的广泛性。: 106:其中，以下三方面的特色较为鲜明：

1．螺旋型课程，它典型地追随了当时学科结构运动在学科逻辑系统改革方面的潮流。

　　本结构要素组成。

　　螺旋1～12：力度、曲式、音高、节奏、音色。

　　螺旋13～16：曲式、音高、节奏、音色、和声型。

　　这种音乐课程编制体系的基本思想是：1，每层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成，2．每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科逻辑进程和学生学习的–种水平。3．整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循

序渐进的逻辑上升过程，

　　在课程指南中，《综合》的螺旋体系，是借助形象化带状螺旋上升图（）来表述的。该图稍加改制，便可形成下页表（表3-4）。

　　在六种音乐学科基本结构要素属类下，16层螺旋共包容了近百个概念。应注意的是，这些概念是螺旋型音乐课程在编制原则和模式上的示范。作为课程指，这并不意味着教学内容和教学进程必须教条地遵循这些概念的编排顺序。

2．教学环境和学生角色。从发现学科结构的原理出发，曼哈习。前述的音乐概念，是通过学生直接参与的活动来学习掌握的。这些活动可归纳为三部分：（1）听活动·-·音乐欣赏、分析、评论；(2）动作技能活动-表演、指挥；（3）应用活动-作曲、评论。这样，音乐环境设置的基本原则，是使音乐课堂成为实际音乐天地的缩影，以便让学生用发现和探索的方法，履行各种音乐事业领域的“专家职能”。

3.音乐的时代变迁性和文化差异性。曼哈顿维尔音乐课程与学科结构运动产生的其它学科课程相比，需要解决更深一层的问

　　表 3~4曼哈顿维尔音乐课程概念螺旋①螺旋 结构要素·具体概念16.’2.乐章 3.音簇 4．变化拍子5．具体音乐6.伴奏音型

　　媒介15.2.复合曲式3．七声音阶4.变化拍子5. 6.分解和弦14.2.序曲 3.四度叠置4.六拍子 5．击乐击槌6.合唱式连

　　效果13.2.变奏曲 3、和弦外音4.附点 5.指震音 6.和弦连接12.1.起音方式2.回旋曲 3.三和弦 4三连音 5.颤音、击

　　乐滚奏11.1. fp 2.序列形式3．十二音列4．每拍子四5.震音

　　个音10.1. sf 2.终止式 3.和声 4.渐快渐慢5．和声声部

　　融合9.1．保持音 2.逆行模仿3.音程移位4.混合拍子5.8.1.跳音 2.分句与变3.七音列 4.紧缩、扩5．异音色交7.1.连音 2.分句 3.复调 4.小节(线)5.旋律及主

　　奏乐器1.重音 2.三段体3．旋律 4．切分音1.起声收声2.卡农 3.全音音阶4．二拍子 5.异音色混1．力度变化2。动机与模3．五声音阶4．一拍两音5．音色组合

　　(休止)1. ff.pp.mp2．固定低音3.f.g.a及其 4.音符时值5.同音色混

　　八度 的增长1.渐强渐弱2.重复 3.固定音高4．一拍一音5.对比

　　(休止)1. f.p.mf.2.概念、意3.相对音高4．节拍、速5.选择与表预备注：表中1力度；2=曲式；3-音高；4-节奏；5-音色；6=和声型根据美国教育部V-008.6-1999文件改制。. 108 .程否认音乐是世界性语言，而强调音乐产生的时空背景的变迁和差异性。这样，音乐学科基本结构要素虽然能够反映出不同时代及文化中产生的音乐在物理和音乐形式与技术上的一般共同特征，但却不足以说明音乐的个性特征。为纠正长期以来以欧洲古典音

　　课程将前述的音乐学科基本结构要素称为普遍性（Inherent）概念，把不同时空中产生的音乐的特定因素称为特殊性（idiomatic）概念。音乐概念的普遍性和特殊性的关系在观念上的确立，又具体体现在该课程音响资料建议内容的广泛性上。它包括：西藏宗教音乐，非洲、秘鲁、爪哇、巴拿马和大洋洲土著居民等地的民族音乐，以及历史跨度从中世纪到现代序列音乐，具体音乐、电子音乐和偶然音乐的专业创作音乐。

四、程序化及计算机辅助音乐教学模式

　　（-一）程序教学和计算机教学产生的背景及对音乐教学影响

　　程序教学，是根据教学内容的逻辑联系，分步实施教学的一种模式。在这种模式中，教学内容被分解为许多细目，并按照一定顺

序精心加以组织，通过程序化教材或教学机器呈示给学生。它要

　　求学生对每一细目予以回答，然后根据学生回答的正确与否决定学习的进程，给予强化或附加练习。

　　程序教学始于美国心理学家普莱西（S.L.Pressey)，他在1924年设计了教学机器。这种工具因条件的限制在当时未得以重视。50年代后，斯金纳（B.F.Skinner）把实验室动物实验得出的操作条件反射和强化理论应用于教学，提出了程序教学的建议。程序教学的特征主要是：教学顺序经精心安排；材料的学习分小步子进行，学生积极反应并获得及时反馈；学生自定学习进度。

　　计算机辅助教学的产生深受斯金纳的程序教学运动的影响，由于程序教学使用机器，人们往往把计算机辅助教学视为教学机

　　器的新发展。

　　从50年代起，程序教学开始应用于音乐，并逐渐发展到音乐教学内容的许多方面。如乐理、视唱、练耳、作品分析及表演技术的训练。60年代初，美国伊利诺大学在美国科学基金会资助下，开始研制自动教学操作程序逻辑系统（PLATO)，并从1969年起将音乐软件的制作纳入该系统。到了80年代，美国参与制作音乐教学软件和设备的计算机公司达数十所，一些高校也开设计算机音乐教学课程，内容以中小学音乐教学软件的评价和应用为主。在

　　国学校课程的组成部分。

（二）直线式和分支式程序

　　编制教材程序的基本要求，是程序的开端须与学生现有水平相适应。程序的进程，尤其是在开始时，以小步子进展进行安排。

　　直线式程序为斯金纳首创，其特点为直线程序一构答反应。它把教学材料分为一系列连续的细小步子呈示给学生，学生对每一步作出填空类的回答，得到及时反馈再行下一步学习，所有学生都必须遵循经严格规定的顺序。其模式是①→②→③→④。它无法照顾个体差异对教学的要求，但在新材料的学习中较为合适。

　　分支式程序对个体差异在教学上的要求有较灵活的考虑。比较典型的做法是把教学进程安排成以信息区为单位的序列，学生对各区的多种选择题作出回答，如回答正确就进入下一区，回答错误则进入另一分支寻找相应的辅助教学材料，以便再行通过程序。

　　下例是分支式程序用于指挥学习中总谱阅读的一段示意图，由艾伯利斯(H.F.Ables)制订。

　　分支式程序

　　主题—一总谱阅读

　　自标：给一份总谱和相应的演奏音响资料。在音乐停止的任意一个点上，学生能够100%正确地指明其总谱上的位置(表 3-5)。: 110 :

　　表 3-5

　　进入

1.乐理教材

能否读谱 2.电教软件 →无效一 退出

3.教师指导

测验读谱 合格 无须下一程序

　　不合格

1.程序化教材和录音

2.电化辅助教材

3.课堂教学

（三）计算机辅助音乐教学

　　计算机应用于音乐教学，除硬件外，主要是依赖软件（course-ware)实现的。音乐软件将音乐教学程序贮存在软件上，通过硬件的操作呈示给学生。目前的音乐软件主要包括以下五种类型。练习型。在教师讲授某种音乐概念后，练习型软件可为学生提供乐理、练耳、音乐历史知识和器乐演奏技术方面的练习项目，供学生进行实验练习。它有助于维持学习兴趣，为学生提供反复练习的机会和及时反馈。辅导型。它是教科书和教师的替身，多用于讲授乐理和器乐演奏技术的基本知识和概念。在辅导过程中，学生可试答软件提供的问题，对概念的理解作出自我测验和评价。

: 111 :

　　音乐游戏型。它是利用学生的游戏兴趣，寓学习于游戏之中，从而达到教学目标的软件。例如，它可呈示出各种音符或音程，让学生在规定时间内用打字键盘输入相应的名称，当正确答案输入后相应的音符和音程即“爆炸”以示奖赏，同时显示器显示学生的累积成绩，以便展开游戏竞赛。

　　音乐编辑型。它呈示谱表和各种时值及音高的音符，供学生从事作曲和记谱练习。学生输入由他们所选择的音符组成的片断后，计算机即自行演奏。一些软件还包括拍号和小节线，以控制错误的时值组合。学生输入的乐曲还可由打印机印成乐谱。

　　音乐情境型。它提供音乐实践活动的某种模拟情境，使学生在这种接近实际音乐活动而又非学校所能提供的情境中参与学习。例如，学生可使用输入设备，以指挥的身分操纵显示器上乐队的演奏速度和表情。

第三节[国外音乐教育体系和音乐课程略评

　　本章介绍的国外音乐教育体系和音乐课程模式，都从不同的侧面反映出音乐教育所应遵循的某些规律。把国外音乐教育的各种现象纳入音乐教育的制约因素的范畴予以比较，可以明确看出它们各自不同的出发点和价值，使我们在研究借鉴中避免盲目性和片面性。

　　（）社会制约因素。音乐是一种社会文化现象，音乐教育必然要反映它与社会文化发展和需求之间的相互作用关系。例如，柯达伊的民族音乐教育思想的萌发基础，是对匈牙利民族音乐和国民音乐素质的低落状况的忧虑。而他的教育观念用于国民音乐教育的改革，就大大推动和发扬了匈牙利的民族音乐文化。再如，60年代前的美国音乐教育内容，主要以欧洲传统艺术音乐为参照标准。然而，在“青年文化”现象、当代专业音乐发展对消费者的需求、多元化民族成分和意识，以及民族音乐学对各民族音乐价值的: 112:重新认识和评价等因素的挑战下，美国音乐教育界摆脱了欧洲文化中心论的偏见，开始强调音乐教学内容的多元化。这些例子对建立有中国特色的音乐教育体系的宏伟事业是有借鉴价值的。

（二）教育制约因素。音乐教育是教育事业的组成部分，它服

　　从教育的宗旨，并促进教育宗旨的实现。例如，当代教育理论和实践都强调发展学生的创造力和个性及积极的社会情感和审美情感，这一特征几乎在本章介绍的所有教学法和课程体系中均有不同程度的体现。

（三）学科制约因素。音乐教育是一门独立的学科，对教学有

　　特殊的要求。国外音乐教学法和课程的发展在很大程度上就是对学科教学特殊规律的探索过程，这种探索可综合为两点：1．学科逻辑。如达尔克罗兹的节奏因素分析及一线谱的运用；奥尔夫的元素音乐思想；柯达伊的旋律教材顺序；综合音乐感教学法的共同因素及分析；曼哈顿维尔课程的学科基本结构因素与相应的宏观式的螺旋型概念系统；程序教学和计算机教学的微观教学步骤。应注意，它们是从不同的角度反映了音乐学科内容对教学的逻辑要求，在借鉴这些方法时应明确它们不同的研究对象及相应的目的性，同时还要考虑文化的异同。例如，达尔克罗兹的节奏因素分析的对象是西方音乐，它不可能完全包容中国音乐节奏的丰富内容，而以五声音阶为旋律教学的顺序起点对我国的音乐教学则是适合的。2.教学环境。当代音乐教育的重要特征之一，是教学环境的改革。教学环境包括物理环境和心理环境，前者包括座位设置形式、设备和教具形式、教室形式和班级规模等，后者包括师生角色和人际关系及其性质、课堂气氛等。国外音乐教学法和课程几乎无一例外地突破了以教师和课本为中心的讲坛式教学环境格局，强调和突出学生角色的作用，强调人际交往。这实际上正反映了对音乐教学中学生实践的客观要求。这一点应成为我国音乐教育改革的一项重点。

（四）学生制约因素。音乐教育的对象是人。它必须服从学生

·113:

　　音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法和课程从不同的侧面反映出对学生音乐学习特点的研究，其成果各自具备定的价值。如达尔克罗兹的动觉理论、奥尔夫和科尔曼的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律；柯达伊的旋律教学顺序和音域对儿童生理条件的适应及音高手势和节奏唱名的直观性；程序教学和计算机教学的具体音乐材料学习的循序渐进；曼哈顿维尔课程和综合音乐感教学法所强调的学生音乐概念认识的整体性等。除了学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，多数教学法和课程都强调满足学生音乐学习中发展积极情感的需要。

（五）理论指导因素。当代国外音乐教育日趋明显地与教育发

　　展的大潮流相融合，及时地应用新的教育理论。国外音乐课程设计和编制的几种模式便是例证。在借鉴这些模式时须注意的是，它们各自的理论指导出发点是不同的。目标模式是一种工学模式，它以具体的自标为标准，控制教学的起点和“产品”，但缺乏对教学过程中各种价值和因素的考虑；过程模式虽然能够弥补这一缺陷，但又缺乏评价的具体标准。在音乐教学内容的编排方面，曼哈顿维尔课程是以学科结构理论为依据，对音乐课程内容所作的宏观的逻辑编排；程序化教学的焦点则在于具体的课堂教学进程。

　　综上所述，对国外音乐教学法和课程模式的评价和借鉴必须明确其具体自的和对象，了解其产生的背景和理论基点。这样，才可能做到有选择、有目的的借鉴，避免盲目和片面的搬用。

　　思考题

1．达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊教学法各有哪些特点?在教学中哪些方面值得我们借鉴？

2.美国音乐教育课程模式对我们有哪些参考价值？

3．在学习、借鉴国外音乐教学法和课程模式方面，你有哪些评论？

第四章 儿童期音乐教育心理基础

第一节 音乐教育与心理

一、心理学与音乐教育的关系

　　教育是有系统地影响下代的一项社会实践。心理学是揭示人的心理活动规律的科学。教育的发展需要许多学科的支持，其中心理学与教育的关系尤为密切。

　　人所进行的一切社会实践，都离不开心理活动。要对儿童进行教育，就需要掌握儿童心理发展的过程，针对儿童期心理活动特点，采取适合一定学科结构的教学方式和方法，从而使教学实践达到预期的目的。音乐教育，尤其是儿童期音乐教育，同样需要遵循心理学原理，根据儿童期音乐能力的发展过程，结合音乐结构的心理学特征，将音乐教学建立在科学基础之上。

（一）提高教学质量需要懂得音乐心理学知识

　　人们进行音乐活动，无论是欣赏、表演还是创作，其基本过程都是心理活动的过程。人们在音乐活动中，首先涉及的是听觉和动觉，接着便是发展丰富的想象并对音乐作出情感反应。人们由感知客观音响到对音乐作出主观的反应，都是心理活动的结果。目前，许多有关音乐心理学的原理已被发现并为人们所接受。因此、在音乐教学中，了解音乐心理学的基本知识：并将其应用于实践，将会使音乐教学更加符合人对音乐的认知和情感过程，从而获得高质量的教学效果。

（二）提高教学质量需要懂得音乐学习的心理学原理

　　音乐教学和其它学科教学一样，需要一定的教学理论作为实践的指导。其中，有关学习的心理学原理更为重要。在教学中，学习

:115:

　　是基本的，因为教要以学为基础，教的理论依赖于学的需要。因而，懂得音乐学习的规律，掌握音乐学习的理论，是成功进行音乐教学的必要条件。一些心理学家认为学习是行为的改变，面对这种改变，心理学家提出了许多理论。懂得当代有关学习的理论并将之与音乐教学实际相联系，对于提高音乐教学质量具有重要意义。

（三）提高教学质量需要运用符合儿童心理发展的教学方式

　　和方法

　　在音乐教学中，教师需要懂得儿童心理发展的规律，根据儿童认知发展的阶段，采取适合儿童学习的教学方式和方法。这样的音乐教学才能为教学对象所接受，教学的效果也才会更为有效。另外，在教学过程中，教师还要了解每个教学对象的音乐才能水平，根据他们各自的不同情况进行恰当的指导，以使每个儿童的音乐才能水平得到提高。

二、音乐心理学的基本概念

　　心理学是研究心理现象的科学。人的心理活动包括两个方面：心理过程和心理特征。心理过程是心理活动的变化和发展的过程。它包括认知过程、情感过程和意志过程。心理特征是人的个性特征。它主要表现在能力、气质和性格等方面。心理过程和心理特征是心理现象相互联系的两个方面。心理学把这两个方面联系起来，构成研究的全部内容。

(一）听觉．

　　物体振动产生声波，经听觉器官和大脑感受便形成听觉。声音的发生虽是物理现象，但是感知声音却是生理和心理活动。人对声音的听觉具有音高、音强（响度）和音色等不同方面的感觉差异，它们分别取决于声波的频率、强度和泛波（谐音）。

（二）音乐听觉的领域

1．音高。发音体每秒钟所产生的全振动次数被称为频率，频率的计算单位是赫兹(且z)。正常人耳能够听到频率范围约在16丑z116 :

　　至20,000Hz之间。音乐中的音高基本频率范围一般在16Hz至5,000Hz之间，泛音可达10,000Hz至16,000Hz。①人耳对恒定音高的感觉能力及恒定的音高关系的感觉能力被称作音高感，而且还把前者称作绝对音高感，把后者称作相对音高感。

2．音强。发音体振动时振动幅度的大小在空气中产生不同的声压。耳膜受到不同大小声压，转化为不同的神经脉冲传达到大脑，最终产生不同的音强感觉，即响度。声压常用对数标度来度量，称为声压级，其单位为分贝（dB）。管弦乐队演奏时音强的变化约在40至100分贝之间。音强达到120分贝时，人耳会产生明显的痛感。人耳对音强的感觉具有很高的相对性，如两个强度同为：30分贝的声音，频率为800Hz的声音比频率为100Hz的声音感觉要响些。

3．音色。发声体振动产生的泛音数以及各泛音相对强度的不同，就造成听觉上的音质差异。各种各样人工合成的和音所造成的和声效果，在听觉上的性质，与音色感同属一类。

4．节奏。音乐的音响是在相对恒定的时间片断内将音响的持续与中断（休止）组织起来。人耳感觉到的这种有组织的持续与中断（休止）就是节奏，人耳感觉到的组织节奏的时间片断就是拍子，人耳感觉到的拍子的绝对时间值就是速度。

5．旋律。音乐的音响是由有着恒定音高关系的各种音阶组成的。音阶的主音不同，音阶中各音的关系以及音阶总体给人的感觉就会不同。这种不同就是调性的不同。另外，构成旋律时，前一乐音与后一乐音的关系是由高音到低音还是由低音到高音，给人的感觉是旋律行进方向的不同（如上行、下行）；前一乐音与后一乐音之间音高差的大小，给人的感觉是旋律行进方式的不同（如级进、跳进)。

（三）音乐活动的心理过程

　　①歌唱噪音音高基本频率为87Hz至1,175Hz；乐器音高基本频率为16丑z至

　　5,000Hz;乐器声响的泛音可达10,000Hz，超泛音可达16,000Hz.

·117.

1．记忆。记忆包括识记、保持、再认和再现等过程。音乐的形式是在时间流动中展开的，因此，记忆对于音乐活动来说显得特别重要。

　　如果没有听觉记忆，音乐就没有节奏，旋律、重复、对比。没有这些因素，也就失去了音乐的形式。

2．注意。注意是感知的重要条件，它可以使人脑对于某些输入的刺激的反映得到加强。这样，心理活动就集中到一定的对象上，使得感知、记忆等心理过程处于积极的状态，保证这些活动的顺利进行。注意可以是不随意的，也可以是随意的。 除了主观因素外，刺激物（如音乐声响)的强度、对比度以及新异程度都影响到注意。刺激物是否符合人的需要，以及个人的经验、兴趣等，对注意也有很大影响。

3．表象（或称意象）。人在感受客观事物的时候，刺激就在头脑里留下了印迹。当刺激物消逝后，头脑里再现出客观事物的形象，这就是表象。表象来自感知，是过去感知事物形象的再现。表象有多种类型，人们头脑里出现的听觉表象，也就是音响的表象。有着良好听觉表象能力的人，他们听过的音乐可以随时逼真地出现在耳边，并且以此进行音乐的评价和借鉴。因此，个人参与音乐活动的水平与音乐表象能力的高低有着很大的关系。

4．想象。人们对于客观事物进行探索和发现的心理过程，既可凭借语言作为间接的和概括的反映，又可通过表象来加工改造成为新的形象，前者称为思维，后者就是想象。听觉想象和听觉表象一样，是重要的音乐心理过程。

　　想象的实质是表象的改造。人们感知的材料越多，表象越鲜明、越丰富，想象才有可能越准确、越新颖、越丰富。按照独创性程度高低，想象分为再造想象和创造想象。视读乐谱时产生的音乐想象属再造想象。演奏乐曲和欣赏音乐包含创造想象也包含再造想象。创作新的乐曲则属创造想象。

　　音乐和语言虽然都运用符号，但是两者比较起来，音乐尤其需: 118.要借助想象。也正因为想象的存在，音乐的表现才会变化无穷。

5．情感。情感是由客观事物引起的体验，它取决于人的需要。一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生喜爱、满意、愉快等体验，反之则相反。美感也是一种情感，它是人们对事物的美的态度，是对事物评价时产生的体验，是审美需要得到满足的情感。人对于音乐刺激的情感反应，方面取决于人对音乐的敏感性，另方面与心理调节的稳定性有关。此外，个人的主观态度也会影响对音乐的情感反应。

6．意志。意志是实行预定目的活动的心理过程。切有意义的活动都是根据需要确定目的，并在行动中不断调节心理状态来达到预期的目标。意志活动的基础是大脑皮层的优势兴奋灶，它使人具有清醒的意识，有效地调节和支配自已的行动，从而坚定不移地进行有意义的活动。

　　人们在音乐学习中，总要明确音乐学习的目标，必须不断克服困难，这样才有可能取得较好的成绩。在培养意志过程中，特别要注意提高儿童对音乐的兴趣、加强学习动机的诱导；帮助儿童去掉妨碍音乐学习的习惯；鼓励儿童不畏困难；让他们参加一些表演活动，以鼓舞他们学习音乐的信心和毅力。

（四）音乐活动的个性心理特征

1．兴趣。兴趣是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，有精神的。音乐的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因而对于外界刺激的感受和反应就比较强而迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，效果也比较好。兴趣的发展有三个水平，最初的兴趣属于有趣，幼儿对奇异的音乐声响产生的直接兴趣属于有趣水平。这时的兴趣并不专一，也不稳定。随着儿童心理的发展、兴趣从有趣水平发展为乐趣。这时的兴趣已经分化，比较专一而稳定，把艰苦的音乐学习视为乐事。兴趣发展最高水平为志趣。这时不但会有兴趣中心，并产生间接

　　兴趣，对于音乐学习有信念、有理想，更加专心。

　　兴趣的形成与人的认知发展密切相关。音乐兴趣的发展，每个人的情况并不一致。培养音乐兴趣，重要的是创造一个有利的音乐环境，以及提供良好的音乐教育。在音乐教学中，教材要有趣多变，方式要活泼灵活。另外，还应该注意尽量多用鼓励的办法作为促进学习的手段。

2．气质。气质是人固有的心理特征，它决定着人的心理活动的动力特点。气质反映在人的各种不同活动中，其心理过程的稳定性、速率、强度和指向性等方面都有同样的表现。气质的实质是高级神经活动类型在人的心理活动中的表现。气质分为四种类型。多血质的人敏感性低，情绪性和反应性高；胆汁质的人与多血质的特征相似,但反应性占优势；粘液质的人敏感性、反应性和情绪性均低，主动性高；抑郁质的人敏感性和情绪性高，反应性和主动性低。人们的气质并非如此典型，只是某种类型特征占有优势而已。气质影响人的活动效率及活动方式。从事音乐活动既要求反应灵敏，又要求精确细致，因而对于各种气质类型的人来说，都要发挥自已有利的心理特征，克服不利的心理特征的影响。

　　在音乐教育过程中，应当了解教学对象的气质特征，并据此采取相应的教学方法，使不同气质类型的学生都能学好音乐。对于多血质的人，要严格要求并培养思考能力；对于胆汁质的人，在加强灵活性训练的同时还要在培养冷静稳重方面下功夫；对于粘液质的人要加强反应迅速的训练以提高活动速度；对于抑郁质的人要多加关心体贴并鼓励他们投入集体及大自然的怀抱。

3．性格。性格是个性心理特征之一，表现在对于现实比较稳定的态度和各种行为习惯中，决定着活动的方向。性格的基础是高级神经活动在外界影响下所形成的神经联系。性格分成不同的类型。常用的分类方法是根据心理活动倾向于内部还是倾向于外部而分成两个类型。外倾型的人常客观地对待事物，开朗活跃，善于交往；内倾型的人常主观地对待事物，孤寂沉静，焦虑多疑。:120:

　　性格的形成易受外界环境的影响。因此，在音乐教育中，应关心少年儿童性格的形成，要培养对待自已和集体的正确态度，在音乐活动中形成优良的性格品质。

三、 神经和大脑

　　心理现象是以物质为基础的，人的心理活动的生理基础是脑的机能。因此，了解脑的活动及与脑相联系的神经系统的活动规律，是探索心理活动规律的基础。

（一）神经系统

　　神经系统分为中枢神经系统和周围神经系统两个部分。中枢神经系统包括脑和骨髓，是神经活动的中心枢纽；周围神经系统包括各种神经，把全身各部位同中枢神经系统联系起来。神经系统的结构和功能单元是神经细胞。大脑是神经活动的高级中枢。大脑的表层称为皮层，由大量神经细胞构成。脑的其它部分和脊髓是神经活动的低级中枢，既有本身的神经活动，又受大脑皮层高级中枢的调节和控制。

　　神经细胞的基本活动是兴奋和抑制这两种对立的活动。神经系统的基本活动是反射活动。反射活动分为两类：无条件反射和条件反射。无条件反射是遗传下来的反射活动，条件反射是后天获得的反射活动。音乐活动无不以反射活动为基础，既包括无条件反射，又包括条件反射，而学习过程则与条件反射的建立有关。

（二）大脑两个半球

　　大脑是心理活动的主要场所，大脑由左右两个相互联系的半：球所组成。大脑皮层根据其主导功能被划分为几个叶，不同部位主导不同的功能，有的部位主导感觉，有的部位主导运动。不同的感觉、不同的运动，更有不同的主导区域。

　　大脑皮层功能的特异性不仅反映在各叶之间，而且左右两个半球的功能亦不对称，有的功能主要由左半球主导，有的功能主要由右半球主导。例如，大脑主管语言的区域主要在左半球，损害这

:121

　　个部位就会出现语言障碍。人脑左右两个半球功能的不对称性，是人类在长期进化过程中形成的，而后天生活习性对它也产生一-定的影响。

　　有的学者曾认为，就一般人来说.大脑左半球主要具有逻辑思维、数学计算和分析判断功能；大脑右半球主要具有感知立体形象功能，是多数人的艺术和音乐技能的控制中枢。现今许多新的研究所支持的看法是：大脑左右半球在音乐活动中的分工与配合的关系是十分复杂的，尽管右脑在音乐活动中往往担任了更为重要的角色，但若失去了左脑的配合（如在左脑受损伤的情况下），专业音乐家的音乐活动能力将比普通人受到更多的危害。也就是说，左脑对于更为复杂的、需要更多分析性技能的音乐活动具有更重要的意义。因此，人们在进行复杂的音乐活动时，往往需要大脑的两个半球协同活动。此外，大脑左右半球功能还存在着个体差异，与个人的民族、性别、音乐经验、音乐活动方式（歌唱、演奏、创作等）均有关系。总的来说，音乐活动是大脑左右两个半球共同的功能，右半球对旋律活动占有一定的优势，但是右半球的音乐活动优势并不像语言活动在左半球的优势那么显著。

　　目前有关大脑两半球功能的认识只是初步的。随着脑科学的进展，人们在音乐与语言、抽象与直觉、思维与想象等方面的知识会日趋丰富，而这些知识对音乐教育的理论和实践有着重要影响。

第二节音乐才能 一、音乐才能的形成

　　人的音乐才能是如何形成的，历来有不同的看法。有的人认为人的音乐才能是先天票赋，简单地认为，如果双亲都是天才音乐家，那么他们的子女也近乎天才。显然，这种观点难以解释有些大音乐家的子女并非音乐关才这一现象。还有的人认为音乐才能完全由环境决定，只要环境条件适宜，并耳勤奋努力，任何人都能成为音乐天才。但实际情况文并非如此，勤奋的人中，并非个个都属音乐天才。

　　如今，把音乐才能的形成简单地归于遗传因素或是环境因素单独作用的结果，这类观点已不能为人们接受。目前比较普遍的看法是，遗传因素是音乐才能形成的基础，环境因素起主导作用。至于遗传因素和环境因素的作用各占多少比重，仍是心理学家探讨的问题。总之，音乐才能的形成离不开遗传因素和环境因素的作用。

（一）遗传因素

　　所谓才能的遗传，是素质的遗传，是才能的物质基础的遗传，，并非才能本身的遗传。音乐才能是否存在着遗传因素，这是人们非常关心的问题。心理学家通过遗传学常用的研究方法，来证实音乐才能的遗传因素。据解剖研究报告，人群中大脑左侧叶较大者占65%，右侧较大者占11%，两侧相等者占24%。右侧吓增大被认为是判断音乐能力物质基础的一种方法。值得注意的是两侧颗叶的差异，在出生时就有存在，此种情况说明音乐才能与遗传不无关系。又据李生子研究发现，单卵李生子之间的音乐才能水平比较接近（相关系数0.84）；同性双卵李生子之间的音乐才能水平要蔬远一些（相关系数0.72）。由于单卵李生子遗传上的一致，因而他们音乐才能水平也较为一致；双卵李生子遗传上不甚一致，因而他们的音乐才能水平也不甚一致。这些研究表明，遗传因素在音乐才能的形成中起着重要作用。

(二）环境因素

　　人的心理活动是人脑在客观现实的作用下产生的。人的才能也是在客观环境影响下发展的。客观现实包括自然和社会两个方面。家庭、教育和社会生活无不对人的才能的发展起着作用。一个人若生下来就与世隔离，智力就会很低。相反、如果处于良好的家庭和教育环境下，智力就可能较高。同样，具有良好的音乐环境，对于音乐才能的发展也是有益的。一般的儿童，若是生活在音乐

: 123:

　　家庭中，自幼受到音乐的熏陶，其音乐才能水平就会较高。如果再加上良好的音乐教育，音乐才能水平就会向更高水平发展。

　　因此，人们应当设法创造有利的环境条件，使儿童的音乐才能得到充分发展。早期教育对于儿童音乐才能的发展尤为重要。先关素质一般的儿童，经过卓期教育，音乐才能可能发展到较高水平。先天素质较高的儿童，经过早期教育，音乐才能可能达到更高水平。

二、 音乐才能的结构

　　一般人认为人的能力至少包括观察能力、注意能力、记忆能力、思维能力、想象能力等，称为一般能力。 音乐才能是一种特殊能力，它关系到一般能力，还关系到音乐本身特征的能力，以及与艺术有关的能力，即情感和审美方面的能力。

　　人对音乐的感受并非单纯的声响感觉，而是对音乐整体的认识和情感过程。音乐才能基本上是对音乐要素的认识过程和情感反应能力的综合。

　　音高才能不仅是听觉能力，它主要反映在音高表象上。有着良好的音高表象能力也就意味有着良好的音高感。人们听、回忆、理解和预期音乐声响，都要借助音高表象。只有具备音高表象能力，才有可能意识到有意义的音乐旋律。

　　节奏才能不仅是动觉能力，主要反映在节奏表象上。有着良好的节奏表象能力，也就意味有着良好的动觉感觉。节奏才能被认为是音乐才能的根本，只有具备节奏表象能力，才有可能洞察不同音乐的风格。

　　音乐审美方面的才能是各种音乐才能相结合而形成的音乐敏感性，这是一种综合性能力。实际上，音乐才能涉及的不只是对音乐声响的意义产生反应的能力，更为重要的是它还涉及对表现音乐意义的方式产生反应的能力。这就如同说话的方式与说话的内容同样重要。音乐审美方面的才能是音乐才能的统一要素。: 124 :

三、音乐才能测验

　　人的才能是有差异的。有的人在音乐方面较有才能，有的人在别的方面较有才能、这是类型差异。就一个方面才能来说，每个人的水平也不一样有的人才能高些，有的人才能低些，这是水平差异。一般所说的有才能或无才能，只是才能水平的相对高低，并不是绝对有或无的意思。实际情况是在普通人群中，多数人的才能属于中等水平，才能极高的人和才能极低的人都很少。

　　出于培养人才的需要，人们希望有一种衡量才能水平的办法，于是心理学家便设计出成套智力测验用作衡量智能的方法。如今世界上已有上千种成套智力测验供人选用。有的用来衡量智能，有的用来衡量特殊才能。为了衡量音乐才能，音乐心理学家设计了许多成套的音乐才能测验，供音乐教师选用。当然，音乐才能测验和智力测验一样，尚存在某些局限性和片面性，并且测验的结果多少受教育、训练等因素的影响。

　　现将国外主要的音乐才能测验介绍如下：

　　（）西肖尔（Seaghore）音乐才能测验（1919，1960年）

　　这是第一个音乐才能测验。包括六个测验项目、音响由电子振荡产生。

1．音高感：让受试者听两个不同频率的单音，要求回答第二个音较第一个音是高还是低。

2．强度辩别：听两个不同响度的单音，要求回答第二个音较第一个音是响还是轻。

3．时间感：听两个不同时值的单音，要求回答第二个音较第一个音是长还是短。

4．音色辩别：听两个单音，其中谐音（泛音）有所差异，要求回答两个音的音色是相同还是不同。

5．音高记忆：所两条连续音高（用风琴演奏），每条含三、五个音。要求回答音高有何不同。

: 125 :

6．节奏感：听两个节奏音响，要求回答节奏是相同还是不同。

（二）翁氏（Wing）音乐智力测验（1939，1961年）

　　这是继西肖尔测验之后，有较大改革的测验。包括七个测验项目，音响由钢琴演奏。

1．和弦分析：听一个和弦,要求回答该和弦包括几个音。

2．音高变化：听两个和弦,要求回答两个和弦是否完全一样。其中一个和弦中的一个音高有否变化,是升高还是降低。

3．记忆：听两个单音。要求回答第二个音较第一个音的音高有否变化。

4．节奏：听两个节奏音响，要求回答第二次节奏与第一次节奏是否相同。如果不同，哪一次比较好。

5．和声：听两个和声音响，要求回答第二次和声与第一次和声是否相同。

6．强度：听两个音响、要求回答第二次强度与第一次强度是·否相同。

7．乐句：听成对短乐句，要求回答第二乐句与第–乐句是否相同，哪个乐句为好。

　　（三）克瓦尔瓦塞-戴克马（Kwalwasser-Dykema）音乐才能测验(1930年)

　　测验共十个项目，前六个项目与西肖尔测验相似：音高记忆、音高辨辩别、强度辨别、时间辩别、节奏辨别、音色辨别。其余四项测验带有偏爱因素和成就因素：旋律特性、音高进行、节奏意象、音高意象。

　　后来克氏又制订了新的成套测验.较原先测验简便，只包括四个项目，要求辨别四个要素：节奏、强度、时间、音高。旧的测验音响由钢琴奏出，新的测验由电子振荡产生。此测验结构特点是带有偏爱因素和成就因素。

　　(四）德雷克(Drake）音乐才能测验(1954，1957年）: 126 :包括四个测验项目：旋律记忆、音程辨别、音高记忆、调性辨辩别、乐句和节奏平衡的感觉。后来，该测验被简化为两个项目：节奏辨别、旋律记忆。音响由钢琴产生。

（五）戈登（Gordon）音乐才能测验（1965年）

　　包括三个部分：音高、节奏、音乐敏感性。前两部分属菲偏爱性测验、后一部分属偏爱性测验。音高包括两个项目：旋律、和声；节奏包括两个项目：速度、节拍；音乐敏感性包括三个项目：乐句偏爱、音高和节凑平衡偏爱、风格偏爱。由专业人员演奏小提琴或大提琴，要求回答两次演奏是否相同，或哪一次更富有乐感。此套测验既测验了音乐才能的基本要素，又富有音乐性。

（六）本特利（Bentley）音乐才能测验（1966年）

　　此测验与翁氏测验相似，包括四个测验项目：音高辨别、节奏记忆、音高记忆、和弦记忆。音响由电子振荡和风琴产生。

四、音乐才能测验的设计基础

　　众多的音乐才能测验，虽然测验的目的大体相似，但测验的内容和方式并不一致，这是因为各测验的设计者是以不同的心理学理论作为设计的基础的缘故。一般来说，可将这些心理学理论分为两类：原子哲学，即元素理论；完形学说，即格式塔理论。

　　元素理论认为音乐才能中包含许多不同的方面，各自可以独立评定。西肖尔音乐才能测验便是元素理论的反映。西肖尔认为，为了有效地测量音乐才能，测验就不应受固有的文化因素制约。在西肖尔的测验中，均以音乐要素的听觉敏锐程度为基础，避免文化上偏爱因素的影响。以音高测验为例，该测验项目仅涉及成对单纯音高，这样就避免了任何类型的调性。其它项目也是如此。

　　格式塔理论认为音乐才能有其整体性，假如音乐才能可分成许多部分的话，仍应当以整体性来评定。翁氏才能测验便是格式塔理论的反映。翁氏测验在两个方面不同于西肖尔测验：（1）测验的声源全部用钢琴；（2）测验的每个项目均富于音乐性。由于翁

。127:

　　氏测验在评定上用了钢琴和音乐作品这样对受试者的评定是对音乐整体关系的估价。

　　虽然元素理论坚持音乐才能的因素性，西肖尔把听觉敏锐程度作为音乐才能测验的灵魂，而格式塔理论坚持音乐才能的整体性，翁氏把音乐敏感性置于音乐测验的首位。但是目前一般音乐心理学家常持折衷的观点，即音乐才能既有各种因素独立的面，同时又有相互统一形成整体的一面。因此，在国外音乐教育界常将西肖尔测验和翁氏测验结合起来评定儿童的音乐才能水平。另外，较新的戈登音乐才能测验就是折衷观点的反映。在这个测验中，既有偏爱性项目，文有非偏爱性项目；既有音乐性项目，又有因素性项目。可以认为，这个测验既测验了音乐才能中的声响性成分，又测验了音乐才能中的音乐性成分。

　　元素理论属于构造主义这一心理学派。构造主义认为心理学的对象依赖于经验者的经验。意识经验可分为元素，如感觉、意象、情感等元素混合而成知觉、情绪等心理过程。构造主义在感觉如何反映客观现实方面取得一定成果，如音高、响度、音色依存于物质刺激因素。格式塔学派强调的是经验和行为的整体性，反对构造主义中的元素理论，认为整体不决定于其个别的元素‘局部过程决定于整体的内在特性。 例如，个和弦是作为整体感知的，而不是儿个单音的集合。

　　在懂得心理学的构造主义和格式塔学派的观点之后，方可以利用其中合理成分，集合西肖尔测验和翁氏测验的精华，设计出我们的音乐才能测验。

　　在设计音乐才能测验时，除了要注意到设计的理论基础问题之外，还要考到测验的内容要结合我国的音乐特点。无论西肖尔的测验还是翁氏的测验，都是按照西方音乐特点制订的。我国的音乐有自己的传统特点，如五声音阶和单音体的音乐较多，我国儿童自幼接触的音乐大都是富有民族特征的音律、调式、曲调、节奏、和声与配器。因此，在制订音乐才能测验时，要考虑我国传统

　　音乐的特点。

　　此外，测验的设计要考虑测验的可比性。这就是说，测验要有统一标准，无论是测验的内容和方法，还是评分标准和常模，都应统一。测验设计出之后，要进行广泛的验证，要经统计学处理。必须经过信度和效度的检验，在得到肯定性结果之后，才能认为这个测验对这种评定有效。因此，这项工作的工程是巨大的，要求十分严格。

　　通过音乐才能测验可以达到两个目标：一是评定学生集体的音乐才能水平；二是明确学生个人的音乐才能优势和缺陷。测验的结果，有益于指导和改善音乐教学。在设计音乐才能测验时，不妨参考国外已有的音乐才能成套测验。

　　目前我国一些学者已开始进行西肖尔和班特莱音乐才能测验的测试工作，并着手开展较大规模的音乐才能测试活动。在编制音乐才能测验方面，我国学者曹理曾编制了一套测验项目（1986年），并对小学毕业生进行了测试①。测验共分十个部分，内容大致如下：

　　第一部分比较音的高低。听由两个、三个、四个音组成的旋律音程。要求指出其音高的变化。

　　第二部分比较音的强弱。听由两个音、三个音或一段短旋律组成的音，力度不同。要求指出声音强弱的变化。

　　第三部分比较音的长短。听两个、三个或四个力度相同、高度相同的长短不同的音。要求回答这些音的长短关系。

　　：第四部分听辨节奏。听由两个至七个高度、力度相同的音组成的节奏型。要求比较先后两个节奏型是否一样。

　　第五部分听辨旋律。听一组（每组两段)由两个至七个音组成的旋律音程和旋律。要求指出先后的旋律是否一致。

　　第六部分听辨和弦。听一组（每组两个）和声音程及和弦。要求指出它们的协和程度。①《中学生音乐学科能力自标与培养》曹理等著：中国城市经济社会出版社184页。

: 129 :

　　第七部分辨别乐器音色。听不同乐器演奏的乐曲片断，要求指出是什么乐器的音色。

　　第八部分判断乐曲音乐的表现。听带描绘性的乐曲片断，要求指出该乐曲所描述的音乐是什么（如大海、雨滴、小鸟、狂风等）。

　　第九部分判断乐曲表达的情感。听乐曲的片断，要求指出该乐曲所表达的情感是什么（如悲哀、欢乐、安静等）。

　　第十部分听辩旋律终止感。听–句或一段旋律，要求指出该乐曲是否已经结束。

　　总的来说，这个测验具有一定音乐性，并测试了音乐能力的各个方面，但它只是初步尝试性设计，因此尚待改进。

第三节‧儿童期心理和音乐才能的发展

　　儿童期心理的发展，是个既连续又表现出阶段性的过程。儿童从出生到成熟，心理发展具有不同的年龄阶段的特点。在教育和教学活动中根据不同阶段特点，针对不同的学科内容，采用不同的教学方式和方法，方能取得有效的结果。

　　在国外，儿童期心理发展的分期，以瑞士心理学家皮亚杰（J.Piaget）的分期最具有代表性。皮亚杰将儿童期认知的发展划分为四个阶段：

1．感觉运动阶段（0～2岁），儿童在语言出现之前，主要依靠动作认知客观事物。

　　2。前运算阶段（2～7岁）,语言出现,使行动有可能转为思维。因此这一时期的儿童开始更多地依靠具体的经验获得概念。

3．具体运算阶段（7～11岁），儿童可以根据已有的概念，把事物的特征与他们的认知结构相联系，从而获得意义。但新概念的获得，仍需借助具体的经验。

4．形式运算阶段（11～15岁），开始逐步脱离对具体经验的依赖，并逐步掌握如何根据假设、推理来获得概念。: 130 :

　　一般来说.皮亚杰指出的儿童心理发展趋势是普遍性的·过波渡虽可能有早有迟、前后有些交叉，但发展阶段的顺序是不变的。皮亚杰认知发展理论的实质，在于儿童认知变化是从具体认知向抽象认知的过渡。它决定了教育的内容和教学的方式、方法。在我国，儿童期心理发展的过程划分为六个阶段：1.乳儿期(0～1岁)哺乳期2．婴儿期(1～3岁)一—托儿所时期3．幼儿期(3～6、7岁）—幼儿园时期4．童年期(67～11、12岁)-—小学时期5.少年期(11、12～14,15 岁)-—一初中时期6．青年初期(14、15～17、18岁）——-高中时期

一、乳儿期(0～1岁)

　　新生儿从母体环境转为外界环境生活，这是生命的巨大转折，约经十余天的时间才能适应新的环境。（）生理心理的发展乳儿生理心理发展的特征是动作和感觉迅速的发展，开始有了注意和记忆，但思维还处于萌芽状态。1、动作的发展乳儿期是动作迅速发展的时期。儿童动作的发展有一定的顺序，这就是从粗动作到细动作，从大肌肉到小肌肉动作的发展。乳儿的动作是全身性的，比较笼统、粗糙，以后才分化为局部的、比较准确的动作。乳儿期末能够站立并开始学走路。乳儿不会说话，但从2、3月起，开始伊呀学语。半岁左右能发出几个单音词来，7、8月开始听懂成人说的一些话，乳儿期末会说儿个发音容易的词。2．心理的发展乳儿期是感觉迅速发展的时期，无论视觉、听觉还是其它感觉，发展速度很快，但知觉的发展很慢。出生个月后可以观察到乳儿的听觉反应。约从第3个月起，乳儿能够注

: 131 :

　　意新鲜的事物。约从5、6个月起，出现短时的记忆。从3至5个月，乳儿的激动分化为痛苦和快乐，随后，情绪进一步分化，出现爱的情感。

（二）音乐才能的发展

　　乳儿期音乐才能的发展主要是听觉的发展。新生儿出生后一个月对声音有反应。3、4个月起听觉和运动发生联系，听见声音时可将头转向声源方向。5个月时对于摇动手鼓发出的声音感到兴趣,能够听音乐的声响,对柔和的音乐表示愉快,对较强的声响表示不快。到乳儿期末，开始越来越多地进行音游戏、对自已创造出的各种声音模式和模仿得来的声音模式表现出强烈的探究兴趣。

（三）音乐教育的特点

　　乳儿期是动作和听觉迅速发展时期，音乐教育主要在于提供丰富的刺激环境，使乳儿的动作和听觉得到及时发展。

　　在动作方面，除了发展躯体活动外，还要帮助手部活动，使手部肌肉灵活。例如，当乳儿对带响的玩具发生兴趣时，便可让乳儿用手抓握它，这样既有利于听觉发展，又锻炼了手部的活动。

　　在听觉方面，主要是让乳儿听到各种色彩鲜明的声响，使乳儿得到丰富的声响刺激，使听觉得以发展。幼儿听的声响可以是乐器声，也可以是歌声。例如小铃声、三角铁声、琴声、母亲哼唱声和录音机、收音机播放的声音等。考虑到乳儿的睡眠时间较多，听觉器官还很娇嫩，因此听音乐时间不要太长，音响要轻柔。母亲婷唱的儿歌，或是“对话”，不仅有利于听觉和发音能力、兴趣的发展：并且对乳儿的注意力、记忆力和情感的发展也是有益的。

二、 婴、幼儿期(1～6、7岁)

　　婴、幼儿期是动作和认知进一步发展时期，是智力和音乐才能迅速发展的时期。语言的出现对婴、幼儿认知的发展有重要作用。

（一）生理心理的发展

　　婴、幼儿生理心理的发展特点是动作的渐趋完善和口头语言: 132:的出现，并且随着活动范围的扩大和交流机会的增加，智力有很发展。

1．动作的发展。在大的动作方面，2岁左右可以自如地行走，3岁左右学会跑步、跳跃；在小的动作方面，1岁左右会做敲的动作，如打小鼓等。2岁左右出现嘴吹的动作，如吹哨子、吹玩具喇叭等。4岁时左右手分工，动作灵活，掌握了人类操纵物体的一些基本方式。婴、幼儿动作的发展为时间和空间知觉的发展以及进行游戏活动提供了有利条件。

2．游戏。婴、幼儿时期，从能走会跳起，游戏活动便成为婴、幼儿的主要活动。游戏活动既有利于动作的协调和灵活，又有利于智力和音乐才能的发展。婴、幼儿在游戏活动中，增强了注意力和记忆力，发展了思维和想象力，提高了音乐兴趣。在音乐游戏活动中，听觉和节奏感会有很大提高。·

3．语言。儿童心理是在与成人交往中发展的，而语言是交流的重要工具。婴，幼儿时期是口头语言发展的时期。婴儿在1岁半前会说的词还很少，主要是听懂成人说话的大意。幼儿到3岁以后，所说的词汇大量增加。随着语言的出现，婴、幼儿可以进行思维活动，能够反映事物的逻辑关系，调节行为成有意识的行为。

4．心理的发展。婴、幼儿时期是感知觉全面发展时期，听觉、动觉、空间和时间知觉迅速发展。从3岁左右起，对有趣的事物可有较长时间注意和记忆。婴、幼儿的思维和想象只有初步发展，思维主要依靠具体形象的联想，想象也离不开具体形象。婴、幼儿的情感日益丰富，意志和个性开始发展，行动能够逐渐服从于成人和集体的要求。但总的来说，这一时期儿童各方面都还处在初步发展阶段，兴奋强于抑制，注意力不稳定，身心两方面都极易发生疲劳和受到损害。

（二）音乐才能的发展

　　婴、幼儿时期是音乐才能迅速发展的时期，婴、幼儿的听觉、动觉感受和识别能力显著发展，对音乐的要素开始感知和记忆，并耳

: 133 :

　　开始学会歌唱和表演。

　　据观察，婴儿在15个月时开始对节奏产生反应，对音乐声响发生兴趣。2岁时对旋律能够再认，并能做出走步等节奏反应。3岁时，幼儿能够识别声音的各种特征，能够识别一定的音高、响度和音色。随后，能够记忆简易的音乐旋律，能够做节奏性游戏活动，调性和节奏感觉都有发展。

　　在歌唱能力发展方面，婴、幼儿在18个月时能自发的哼唱。2岁时能够唱几句歌。3岁时喜欢唱歌，但音高不甚准确，歌唱音域为di～ai的纯五度之间。4岁时可以边游戏边唱歌，音高较为准确。5岁时可以随着唱歌打拍子。6岁时歌唱音域约达八度左右(cl~c)。

（三）音乐教育的特点

　　婴、幼儿时期是音乐才能发展奠基时期，在此时期给予及时并合理的音乐教育，对于一个人的音乐才能水平有重要影响。事实表明，接受早期音乐教育的儿童，他们的音乐才能发展不但比较早，并且水平相当高。

　　对婴、幼儿进行音乐教育，着重于创造丰富的音乐环境，促进音乐感知觉的发展。教学中注重培养对音乐的兴趣，让幼儿在丰富多采的游戏性活动中学习音乐。

　　在节奏学习方面，鉴于这一阶段是儿童发展节奏感的关键时期，应该多提供各种能让儿童获得节奏体验的机会。如年龄较小的幼儿可以通过走步和跑步来发展速度和节拍的感觉，通过拍手和轻敲来发展节拍、节奏的感觉。进行这些节奏活动时，可以伴以节律声响或不伴以节律声响。通过这种身体节奏活动，幼儿可以发展速度一致性的感觉。年龄稍大的幼儿在进行这些节奏活动时，可以加上音乐伴奏，以发展旋律节奏感。音乐节拍可以是二拍子，也可以是三拍子。年龄较大的幼儿可以借助较为复杂的节奏活动，如节奏游戏、律动、舞蹈、演奏简易打击乐器等，继续发展速度和节拍感觉。:134:在旋律学习方面，借助于听和唱来发展音高和调性感觉，如起初可五声音阶或儿歌，以后听七声音阶或儿童歌曲、乐曲。年龄较大的幼儿可以通过歌唱来确立音高和调性感知能力。他们可以模仿学唱音阶和儿歌，在学唱过程中可以伴以乐器伴奏，也可以不伴以乐器伴奏。可以集体地唱，也可以单独地唱。应当注意的是儿歌的音域不要超出幼儿的音域范围。此外，幼儿还可以通过音乐游戏等活动，在发展节奏感觉的同时发展旋律感觉。但总的说来，旋律感的发展在这一一时期要落后于节奏感的发展。

　　婴、幼儿的音乐教学在内容上应当丰富多采、具有吸引力。各种不同活动应经常交叉采用，以减缓疲劳过程，保持婴、幼儿参与学习的精力和兴趣。在时间上，宜短不宜长，且应注意动、静交替。在方法上，尽量多采用动作的参与方法。这对发展婴，幼儿的音乐能力，提高婴、幼儿的学习积极性都有十分重要的作用。另外，在这一阶段中，婴、幼儿的学习应以感性积累为主，概念、知识等应多依靠活动中的自然体验来获得，而不宜采用讲授、介绍等方法。在形式上，要注意多采用游戏性活动，各种教学内容应尽可能地融于游戏性活动中。

三、童年期(6、7～11、12 岁)

　　儿童进入童年期，主要活动从幼儿园的游戏转为小学的学习。随着活动范围的扩大和书面语言的掌握，个体意识和抽象思维逐渐发展。童年期是儿童音乐才能高度发展时期，音乐知识日趋增加，技能日趋熟练。

（一）生理心理的发展

1．生理的发展。童年期儿童的身体迅速增长，脑的发育趋于成熟。随着神经系统及肌肉组织的发育，手部动作精确而协调，这为演奏活动提供了条件。小学生学习的特点是，刚入学时主要依靠背诵，理解只限于具体概念。从中年级起，学会概括抽象的概念。学习动机逐渐发展，对学习的意义有所认识。学习的兴趣开

　　始分化，对不同学科的兴趣有所偏重。

2．心理的发展。初入小学的儿童，感知事物不甚精确。经过学习，逐渐能够精细的感知和辨别事物的特点。小学生的注意能力还不够稳定，但记忆的有意性增强，思维从以具体思维为主要形式开始向以抽象思维为主要形式过渡。 想象的有意性增强，到小学中年级时，创造性成分增加。

　　随着活动领域的扩大，儿童情感不断丰富、深刻，有了审美意识。兴趣仍在活动中起主要作用，自制力到中年级才有显著进步。高年级学生的独立评价能力趋向成熟。

（二）音乐才能的发展

　　童年期是音乐才能迅速发展的时期，在良好的音乐教育下，儿童的音乐才能可以达到极高水平。

　　在节奏感发展方面，随着速度和节拍感觉的发展，遂渐能够识别不同的速度和节拍，能够保持节奏速度的一致性。这种速度一致性的发展，起初依靠身体的外显动作，以后过渡到依靠身体内在的动觉来保持。随着速度一致性的发展，节奏表象能力得到发展。

　　在旋律感发展方面，小学生逐渐能够识别音阶的音高、跳进的音高、简单和弦的音高变化,并耳能够理解有组织的音响，能够意识调性和旋律的行进方式、方向。在节奏表象和调性表象发展的基础上，音乐表象能力高度发展，音乐想象能力也逐渐丰富，这为发展识谱、演奏及欣赏活动提供了基础。此外，小学生的歌能力也有发展，歌唱音域由低年级的c～d²（大九度)扩展到α～e（大十二度）；歌唱的音高逐渐准确。

（三）音乐教育的特点

　　童年期是音乐才能及智力高速发展时期，因此，给予适当的音乐教育，音乐才能会在幼儿的基础上得到高度发展，并且能够理解一些浅显的基础知识。

　　小学生的音乐教育仍以发展音乐感知觉为主。在感知发展的基础上，理解音乐的知识。在学习方式上，小学生刚从游戏活动为: 136 :主转入以学习活动为主，这就需要个过渡阶段。因此，小学低年级的音乐教学要生动活泼，适当结合游戏、律动等活动培养学习的兴趣。由于小学生的思维正处于从具体向抽象的形式过渡的阶段，因此，教学中从具体概念着手逐渐向抽象概念发展。随着注意和记忆力的增强以及创造性想象能力的丰富，可以进行音乐欣赏教学，从而提高儿童的音乐敏感性。

　　在节奏学习方面，儿童在发展对速度一致性的理解过程中，可从简单的身体活动，如走、敲击等发展到复杂的身体活动，如律动、指挥等。也就是说，在这一阶段的音乐学习中，身体动作的介入是分必要的。演奏乐器，可从敲打简单的节奏乐器开始，如铃鼓、三角铁等，逐步发展到演奏简易乐器，如奥尔夫乐器以至民族乐器和吉它、钢琴等。这样，儿童在身体活动与音乐音响的结合中，发展对速度、力度和节拍的进一步理解。

　　在旋律学习方面，当儿童在音高识别能力得到发展之后，便可在听和唱的过程中，继续发展旋律感，包括对大调和小调调式、调性的初步理解。音乐欣赏的曲目应以节奏和音色鲜明的短小乐曲为主，包括一些描写性的标题乐曲。

　　由于唱音域的扩展和旋律与和声感知能力的发展，小学生可进行歌唱训练，包括多声部合唱的训练。在歌唱训练中可继续发展旋律与和声感知能力。由于歌唱是发展节奏、旋律与和声感知能力的良好途径，因此，注重歌唱教学是小学音乐教育的一个主要方面。

　　随着节奏感、旋律感、和声感和音乐表象能力的发展，可以开始进行基础音乐知识及识谱的教学。在教学中应以直觉的感性认识为主，遂渐发展理性的认识。小学时期的基础知识和读谱学习为中学进一步学习打下基础。

四、青少年期(11、12～17、18 岁)

　　青少年期相当于中学阶段，是身体和知识迅速发展的时期。在

137:

　　这期间，青少年求知欲强烈，对音乐的理解日益加深。

（一）生理心理的发展

　　青少年期是身体成长的高峰时期，性成熟开始，噪音发生变化。随着身体的发育，大脑机能活动趋于完善，这为青少年心理发展提供了基础。

　　在喙音方面，青少年正处在噪音变化的时期。一般变声开始的年龄，男孩为12至14岁，平均13岁；女孩为11至13岁，平均12岁。变声期长短不一，有的仅几个月，有的则较长，平均约-年。变声期发高音困难，持久力差，声音粗哑，音准不易控制，有时会发出怪音。变声期嗓音变化以男孩为重，女孩较轻，男孩发高音不稳，女孩发低音不稳。

　　在心理方面，青少年的感知能力高度发展，对事物能迅速获得清晰完整的感知，他们的注意能力显著提高，记忆的效率也极高，抽象逻辑思维逐渐占主要地位，想象较为丰富并富有创造性。青少年的情感日益复杂，审美意识增强，能够欣赏、评价美的事物。自我意识发展，对事物开始有独立见解。

（二）音乐才能的发展

　　音乐才能经童年期高度发展后，到青少年期相对处于平稳状态。随着音高、节奏表象的发展，青少年不仅能够从直觉上感到音乐，并且能够对音乐给予一定的理论上解释。随着音乐审美意识的发展青少年能够从审美的角度欣赏音乐、演奏乐器和歌唱，甚至能够创作乐曲。青少年在音乐中不只是得到快乐，并且能通过音乐来表现自己的情感。

（三）音乐教育的特点

　　随着青少年抽象思维和创造性想象的发展，中学音乐教育可逐渐从感知性学习扩展到概念性学习。

　　中学生在小学阶段获得音乐表象能力的基础上进一步学习识谱是十分必要的。为加深对音乐的理解，学习歌唱和演奏，加强识谱学习是重要的。通过歌唱和乐器演奏活动，促进识谱能力: 138 :

　　的发展。

　　在歌唱方面，中学生在继续发展调性和节奏感觉的同时，着重于音乐审美能力的发展。在演唱方式上，应以合唱为主，注重音质优美和歌曲的表现性。

　　处于变声期的学生，不宜大声喊唱，应轻声唱音域不宽的歌曲。既有利于噪音保护，又可避免发出怪音，减少对歌唱的焦虑和恐惧感。

　　音乐欣赏是发展音乐审美能力和增加音乐理解的重要方法。在音乐欣赏过程中，教师可通过讲解、列表和图解的方式来分析乐曲的旋律、节奏、曲式、织体和风格。通过熟悉与歌唱乐曲的主题和歌曲的旋律（或片断)来加深对音乐的理解，并适当让学生通过自已的身体动作对音乐的各有关方面作出有意义的感性反应，这对帮助学生提高理性欣赏分析能力，发展音乐审美意识.以及获得更多的主动审美享受，是有积极意义的。

第四节‧音乐学习心理

　　从心理学上来看，学习是由经验引起的行为上比较持久的变化。从教育学上来说，学习是凭借经验而产生并按教育目标进行的比较持久的行为变化。由于教是以学为基础的，因此，了解音乐学习的心理学原理，为成功地进行音乐教学提供理论基础。

一、学习的理论

　　有关学习的实质和学习的心理学原理问题十分复杂，总的来说，当代最著名的两个学习理论的派别是刺激一反应，即联想理论的行为主义学派和格式塔理论为代表的认知心理学派。

　　行为主义认为，学习变化的实质是刺激与反应的联结。因此，俄国生理学家巴甫洛夫（E.P.Pavlov）发现了条件反射现象，把

: 139:

　　学习的机制归之于暂时神经联系的形成。美国心理学家斯金纳(B.F.Skinner)发现了操作条件反射也是学习的一种模式。

　　巴甫洛夫的经典条件反射实验，是将一定的音响（条件刺激）与食物（无条件刺激）多次结合呈现给狗。原先由食物引起狗的唾液分泌（无条件反应），现在单独由该音响便可引起睡液分泌（条件反射)。条件刺激与条件反应之间形成联系，这便是学习。

　　斯金纳的操作条件反射实验，是将白鼠置于箱内，箱内有与食物连接的操纵杆，白鼠偶然踏上操纵杆，食物便会落下。白鼠经过几次尝试，便会不断踏上操纵杆以获得食物。这样，操纵杆（刺激）与压杆反应（反应）之间形成联系。这便是操作条件反射的学习。经典条件反射虽与操作条件反射的实验方法有所不同，但都揭示了学习的机制是条件反射的形成。

　　认知心理学派中以格式塔理论较有代表性。格式塔原文意指完整的形式。格式塔理论认为，学习是知觉的重新组织。这种知觉经验变化的过程不是渐进的尝试与错误的过程，而是突然的领悟，因此，这种理论被称为“顿悟”学说。：

　　格式塔心理学的黑猩猩实验可以说明学变化的实质。将食物挂于高处，黑猩猩无法用短棒打下高处的食物，它对面临的情况的知觉是模糊的。当它发现将几根短棒接起来与高处食物的关系时，便产生了“顿悟”，可以打下高处的食物。在以后遇到类似情况时，可立即运用已经领悟的经验。

　　现代的认知心理学派中，以美国学者布鲁纳（J.S.Bruner）和奥苏贝尔(D.P.Ausubel）为代表的学习理论较为重要。现代认知学派强调已有的知识经验的作用。强调学习材料本身的内在逻辑结构。他们认为，有内在逻辑结构的教材，与学生原有的认知结构关联起来，新旧知识相互作用，新材料在学习者头脑中获得了新的意义，这就是学习变化的实质。

　　行为主义学习理论和认知学派学习理论在观点上虽有明显分歧，但是目前持极端观点的人渐少，多数人持折衷的观点。可以认.140:为，学习的机制是多样的，有条件反射，也有顿悟，音乐学习的机制也是如此。例如，首乐曲的主题常多次重复，以不断产生刺激，使听者形成情感反应。不过有时听者对于一首乐曲虽连听数次，对其意义却不能理解，但在经过若干时间以后，再听到这首乐曲时，却能突然领悟乐曲的意义。

二、 学习的类型

　　学习的理论是教学原理的基础。将学习加以分类，则有利于了解学习过程的实质和影响学习的条件，使教学活动获得更好的效果。

　　学习分类方面，加涅（R.M.Gagne)的分类具有广泛意义，为许多学科，包括音乐教学所采用。加涅根据学习发生的情况，围绕·着联想理论和格式塔理论，按层次阶段排列，从简单的感知性学习到复杂的概念性学习，将学习分成八个类型。在这当中，低级学习向高级学习发展，高级学习以低级学习为基础。加涅分类的八个类型学习是：

（一）信号学习：经典条件反射。 （二）刺激反应学习：操作条件反射。 （三）连锁学习：刺激和反应系列的联合。 （四）语言联合：语言上刺激和反应的连接。 （五）多样辨别学习：辨认多种刺激的异同。 （六）朴概念学习：对刺激物抽象特征的反应。 （七）原理学习：概念的联合。 （八）解决问题：运用原理达到目的。

　　音乐学习同样包含了加涅提出的八个不同学习类型。在音乐学习中，声响就是信号，感知声响便是信号学习。在感知音乐声响时，声响就是刺激；当对音乐产生识别时，识别就是反应。当一个反应成为另一个反应的刺激，直到产生一系列刺激和反应时便是连锁形成。例如，在识别一个或许多个音的时候，虽然它是信号刺

:141:

　　激的反应，但它却激起听另一个或许多个音的期待，原先的反应便成为新的刺激，于是连锁形成。当将口头或书面语言用来解释识别反应时，就发生了语言联合。例如，对乐谱的音符等名称的解释便是语言联合。

　　多样辩别就是认出各种刺激的相同和不同之处。例如，对大调和小调的调性辨别，二拍子和三拍子的辨别。概念学习是通过多样辩别而理解新的事物。例如，对一首新的乐曲的调式、节拍、曲式或风格是借助与熟悉的乐曲的相应特点加以比较而认识的。原理学习是理论上的理解。例如，借着学习音程关系而理解大、小调性，联系音符的时值而理解二拍子或三拍子。解决问题学习基本上与原理学习相同，两者构成创造意图的基础。

　　加涅所述的前四个学习类型，基本上是感知性学习。儿童的学习主要通过实际操作的方式来吸收所教的内容，因此，这四种类型的学习适合于0～11岁儿童在认知方面的心理发展水平。加涅所述的后四个学习类型属于比较复杂的学习类型，基本上是概念性学习。儿童要借着迁移来思考、“学习中学习”、创造出新的概念。因此，这四种类型适合于11～15岁儿童在认知方面的心理发展水平。在前四种类型中，儿童的学习主要是感知音乐的主要特征；在后四种类型中，儿童的学习主要是进行音乐概念性学习。

三、 教学原理

　　音乐教学应着重于加涅所述的前六种类型的学习，特别是在普通学校的音乐教学中，儿童应主要依靠对具体的完整的音乐作品的实际操作活动来发展音乐感和形成、完善音乐概念。在对年龄较大儿童（如11～15岁）所进行的音乐教学中，可适当增加第

七、八种类型的学习，但仍须十分谨慎，不可脱离具体音乐作品而

　　单纯地进行音阶、音程、和弦、调式这类孤立的音乐材料和抽象概念的操练和讲述。

　　新认知学派强调学习中的意义学习。意义学习包含习得新的··142:意义，反过来说，新的意义是意义学习的产物。就迁移来说，学生是否知道这些材料和概念的形式名称，较之是否能够应用它们并不那么重要。这就是说，学生听的时候能够识别大三和弦以及即兴演奏时懂得应用大三和弦，较之知道大三和弦是由两个三度叠置而成的更为重要。为了发展学生的概念性学习，教师必须懂得合理构成学科内容、提供学习准备和诱导学生学习的重要性。在这里所提到的“迁移”，是指先前的学习对后继的学习发生促进性影响。学习的迁移量越大，说明学生解决学习中新问题的能力越强，教学的效果也就越好。在这里所提到的“准备”，是指学生在进行新的学习时．他原有的知识水平或原有的心理发展水平对新的学习的适合性。学生的准备状态的获得，将保证他学习上可能成功，并使他的学习极为“合算”，即在时间和精力消耗上经济合理。根据学生原有的准备状态进行新的教学，这就是教学的准备性原则，或称可接受性原则，它是使教学成功并具有较高效率的重要原则。

　　在教学中，学生学习的学科内容结构要与学生的学习准备状态相适应。布鲁纳指出：“任何学科的基础都可以用某种形式教给任何年龄的任何人。”他倡导“循环往复到达高水平的螺旋式课程”。对学科内容的指导，就是形成一个逻辑基础，即感知性学习意味着概念性学习的准备。

　　在音乐学习方面，音乐概念的成长具有重要的意义。通过对音乐概念逐步成长、完善，学生便会获得对音乐更深刻的理解。学生凭借感知声响形成记忆、组织和概念化的能力，进而达到从音乐声响中总结形成概念。

　　思考题

1．音乐教育与心理学有何联系，你的看法如何？

2．音乐才能形成中的遗传因素和环境因素有何不同？

3．音乐才能测验心理学结构上的元素理论和格式塔理论有何不同？

4．皮亚杰的儿童认知发展理论的实质是什么？

5．音乐学习中感知学习与概念学习有何联系？6．学习的“准备”和“迁移”的含义是什么，在具体教学中它们是如何体现的？7．儿童节奏学习准备的最初活动是什么？8．儿童学习歌曲时为何要先教以五声音阶为基础的歌曲而后教以自然·音阶为基础的歌曲？

第五章 音乐教育课程

第一节 音乐教学的基本原则

一、一般教学原则对音乐教学的普遍指导意义

　　教学原则是教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理，它是人类在长期教学实践活动中所获得的经验的科学总结，其有高度的概括性。由于学校教育有明确、统的培养目标，又以课堂教学作为主要途径，因此，普通教育学中的基本教学原则，对各科教学都具有普遍的指导意义。当然，音乐课也不例外。

　　古今中外诸多教育理论对于教学原则的论述，各有侧重点，各有不同的表述。在我国的多数教育学论著中，对教学原则的阐述有明显的趋同和共识，它们体现着教学活动的共性和规律。例如《中国大百科全书·教育卷》中所提出的“主要教学原则有：科学性与思想性统-一的原则、教师主导作用与学生主动结合原则、传授知识与发展智力统一原则、系统性原则、直观原则、巩固性原则、量力性原则、统-一要求与因材施教结合原则，等等”，①就是根据我国社会主义学校的教育目标和教学理论所揭示的教学过程客观规律的体现。对于这些普遍性的原理，音乐教师应认真学习，并在备课、上课和组织辅导课外音乐活动中，注意遵循。

二、 音乐教学的基本原则

　　由于音乐教学内容和方法有着自身的特殊性，一般教学原则难以全面地概括和准确地体现于音乐教学，因此，长期以来一些关于音乐教育理论研究的论著中，总结了音乐教学的诸多教学原则，①《中国大百科全书·教育卷》第156页。

145:

　　对教学实践活动起了积极的指导作用。但有些论述大多把一般性.教学原则的共性移用于音乐教学，缺乏突出音乐教育特殊性的“个性原则，且有的显得繁杂。

　　我们将一般教学原则与音乐教学的特点综合起来，既考虑到一般原则的普遍指导意义，又充分考虑音乐学科的特殊性，初步总结归纳出以下音乐教学的基本原则：

（一）教育性原则。音乐和教育都属于社会意识形态的范畴，

　　具有强烈的时代精神和鲜明的思想倾向。由于音乐具有一定的教育功能，所以，自从阶级社会诞生以来，任何音乐都是为一定的阶级利益服务的，任何统治阶级都十分重视音乐的教育目的。

　　我们的音乐必须为人民服务、为社会主义服务。作为普通教育有机组成部分的音乐教育，必须坚持社会主义政治方向，注重实现思想品德教育任务，同时注重它在促进学生智力，创造力和个性等方面的全面和谐发展，以提高全民族的素质。

　　音乐教育的教育性原则的体现与德育的总体目标是致的。但是音乐教育的教育性原则的贯彻则有着自身特殊的手段与途径。它不是靠理论的灌输和说教，而是通过鲜明生动的音乐艺术形象的感染，寓德育于审美教育，寓思想教育于音乐艺术教育；它的教育效果不应是急功近利、立竿见影，而应是寓教于乐，潜移默化。

　　在音乐教学中，教育性原则的贯彻渠道是多方面的。主要包括：

　　1，音乐教材内容的选择要坚持思想性和艺术性的高度统一。不管是歌曲、器乐教材，还是音乐欣赏教材，都应该把健康积极的思想内容和尽可能完美的艺术形式紧密地结合起来。要防止和杜绝那些内容格调低级、俗的音乐进入课堂。在教学中教师要充分发挥教材的思想教育作用，渗透思想品德教育。

2．按照音乐教育的特点，充分发掘教材的思想感染力。有了好的歌曲、乐曲教材，还必须遵循音乐审美教育的规律，充分发挥: 146:

　　它的思想教育作用，使学生能通过对作品的演唱（奏），聆听，感受美、理解美、鉴赏美，创造美，达到净化心灵、陶治情操的目的。

3．通过学习民族、民间音乐，使学生逐步了解、熟悉、热爱民族音乐文化，培养爱国主义感情，增强民族的自尊心、自信心和凝聚力。音乐教学中重视民族音乐教育，其中包括乡土音乐（本地区的民族、民间音乐）教育，以培养学生热爱家乡，增进民族团结的感情。

4．充分发挥音乐教学过程自身的教育作用。学校音乐教学过程基本上是集体活动的过程，在合唱、合奏等集体活动中培养和发展学生的协调配合、互助合作、顾全整体、团结友爱、相互尊重、遵守纪律等良好品质，培养这种群体意识是发扬集体主义精神的重要途径。

5．音乐教师的道德品格和艺术修养在整个教学过程中，有着十分重要的影响，要想真正以美好的音乐去感染和教育学生，首先教师本人就应该有高度政治思想觉悟、良好的道德修养和艺术修养，这样才能成为一个进入音乐殿堂的合格向导。

（二）情感性原则。音乐是情感的艺术。音乐教学必须尊重和

　　运用音乐长于持发感情、激发感情的特点，以取得应有的教学效果。

　　音乐作为现实生活的一种艺术反映，它所抒发的感情不是纯生理性的喜怒哀乐，而是和时代、社会、阶级有着千丝万缕联系的意识形态。因此，一方面音乐语言有着人类的通性。它是“没有国界的艺术语言”；但另一方面音乐所抒发的情感又总是和思想倾向紧密交织在一起的。音乐作品思想感情的特质是构成内容和形式的核心，音乐教师感情的品质影响着教学的效果。因此，音乐教学中教材和教师的情感状态和品格是贯彻和体现情感性原则的基础。健康饱满的情感、高尚纯洁的情操是优化音乐教育的必备条件。

　　音乐教学作为审美教育的主要内容，它的特殊功能就在于感

·147.

　　情的影响、启迪和陶治。实现音乐审美教育主要途径无疑需要通过流动的音乐音响唤起学生情感的共鸣。所以，艺术教育的魅力实际上是情绪上的感染力。音乐教学如果不能动之以情，那么审美教育的任务便无法实现，这是将情感性确定为音乐教学原则的主要依据。

　　音乐教学中情感性原则的贯彻和体现主要包括：

1．应注意选择那些情感高尚、健康的声乐、器乐作品作为教材。根据中小学生生理、心理成长的需要，应以热情、活泼、欢快、雄壮、豪迈为情感基调的作品为主。反映男女爱情内容的作品一般应回避。至于那些情绪萎靡、消沉的音调，不应选为教材。

2.音乐教师是传递音乐作品情感的中介，因此应以满腔的热情投入教学工作，千方百计地发掘音乐教材的情感力量，诸如富有情感地范唱、范奏，对歌词有表情地朗读，在歌（乐）曲表演过程中恰如其分地处理感情等。此外，教师在教学活动中，也需要注意与学生的情感交流，以自已对作品的准确理解和感受去影响和感染学生。

（三）科学性原则。音乐艺术的构建既是物质的-一种有序运动

　　形态，又是人类社会的心灵折光。这两方面都反映了客观世界的某些规律和真理。所以，音乐本身是具有科学性的。而作为以音乐为内容的教学活动，其科学性就更为突出了。

　　从音乐教学的内容来看，它根据声学的原理、律学的规则，以音响为手段，谁确而富于真情实感地反映着时代精神，其中既有自然科学成果的运用，又有社会科学规律的体现。从音乐教学的方法和组织形式来看，不仅有传授知识和技能逻辑系统的遵循，又有心理发展过程顺序的运用；既有严密合理的结构安排，也有现代科学成果、手段在音乐教学中的采用····。这些都体现出音乐教学科学性的实质。在教学过程中，以马克思主义世界观来指导音乐教学，尊重艺术规律和教育规律，是实现科学性原则的基本保证。

　　科学性原则的贯彻与体现，应注意以下几个问题：: 148·1：要根据音乐艺术的规律，按照音乐美的特殊性来进行教学。如对于器乐作品的解释和介绍既要注意到音乐是有内容的，是可以感知的，但又不能把每一个乐句都解释得十分具体、固定，特别是不可把那些与内容不符的标题、曲名牵强附会地强加给作品。

2．《音乐教学大纲》是长期音乐教育实践经验的科学总结。应该根据《大纲》确定的目的和分年级要求，按照学生的年龄特征和身心特点，从本校实际情况出发，循序渐进地进行教学。

3．教学中所传授音乐知识的概念应该逻辑严密、表述准确、例证妥贴。对声乐、器乐等技能技巧的传授，方法要科学、规范、系统，并要注意吸收国内外先进的教学成果和方法。

（四）实践性原则。音乐教学作为一种普通学校的艺术教育，

　　从本质七来说，它不隶属于理论学科，而是属于艺术实践活动为主的技能性学科。

　　歌唱、器乐、律动、欣赏和创作是音乐教学的主要内容，而这些方面技能技巧的掌握不能靠说理分析，而需要通过感受音乐、表现音乐和鉴赏音乐的实践和训练。从音乐教学内部的时间安排和支配来看，绝大部分时间都用于实践练习上。如果离开了这些实践性的学习，音乐教学就显得单调、贫乏，失去“音乐”特色，无法完成《大纲》所规定的多方面教学任务。所以，实践性原则对音乐教学来说是至关重要的。

　　贯彻实践性原则一般应注意：

1．在音乐教学中，要注意“精讲多练”，传授音乐理论知识必须注重理论与实践相结合。例如在讲述乐理知识时，必须与相应的音响相结合。如唱歌、演奏等实践能力，不能搞纯理论性的抽象讲述。

2.生动活泼的音乐实践活动不仅对学生有熏陶感染作用，而且还可以激发他们学习音乐的积极性。当代世界有影响的音乐教学法无不注重音乐实践的教育价值。因此，因地制宜地为学生创

: 149:

　　造一个充满生动活泼的、富有音乐气氛的实践环境，是提高学习效率的重要措施。

3．根据中小学生和幼儿的身心特点，音乐教学的实践活动要形式灵活多样，以充分激发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的心理状态中，积极、自觉地从事实践练习。要避免那种单调、呆板、机械性的技术训练。

（五）因材施教原则。现代音乐心理学研究表明，儿童各阶段

　　音乐能力和素质存在着明显的差异性，各种音乐能力（如音高、节奏的听辨力、音乐的记忆力等）更是因人而异。各地区、各学校、各不同班级的音乐学习基础也有差别。因此，在音乐教学中，既要面向全体学生，按照《大纲》来统一要求，但又要考虑到各部分学生的实际音乐水平和接受能力；既要满足那些基础较好或有音乐特长的学生学习欲望，使他们的音乐才能进一～步得到发展，又要兼顾到音乐基础差的学生能迎头赶上，缩小差距。这种从学生的实际出发、有的放矢的进行教育，是音乐教学必须遵循的原则。

　　贯彻因材施教原则一般应注意：

1．进行深入的调查研究，了解学生的音乐一般水平和个别差异状况，准确地掌握实际情况。教师要了解学生现有的音乐知识、技能水平、接受能力、爱好、兴趣等一般情况，还要了解基础较好与较差学生的情况，以便做到胸中有数。

2．课堂教学要面向全体，从大多数学生的实际水和能力出发，适当照顾两头。对基础较好学生可提高要求，对基础较差学生要尽可能给予关心，耐心给予辅导和鼓励，使他们在各自的基础上都能有所提高。

3．充分运用课外音乐活动，使那些有音乐特长的学生能进一步得到培养和提高。同时，也可对音乐能力较差学生搞一点补课，使全体学生的音乐能力都有所提高。

　　上述几个基本原则在音乐教学中具有突出的指导意义，它们有各自的特定内涵，但在实际运用中却是互相紧密联系，相辅相: 150 :

　　成的。

　　教学原则是教学实践经验的科学总结，随着我国音乐教学改革的深入发展，人们必将从新的实践成果中，构建出更完善的教学原则体系。

第二节音乐教育内容(学习领域) 一、音乐教育内容（学习领域）的含义和意义

　　这里所说的音乐教学内容是指从幼儿园到中小学各类学校、各个学段音乐教学的学习领域，并非指曲目方面的内容。音乐学习领域各国情况不尽相同，我国也在发展变化之中。总的趋势是音乐学习领域逐渐扩大。

　　音乐教育内容体现着音乐教育实践活动的具体范围和实质。它一方面反映社会政治、经济对音乐教育的要求，另一方面也体现国家和民族的音乐文化水平和素质。音乐教育内容包括音乐课程的设置、音乐教学大纲、音乐教材等教学方面的内容和课外音乐活动、社会和家庭音乐教育等广泛领域。

　　音乐教育内容是实现音乐教育自标，完成音乐审美教育任务，培养德、智、体、美全面发展人才的根本保证，它也是音乐教学活动的主要依据。科学安排和优化选择音乐教育内容，不仅有利于陶冶学生高尚的道德情操，增强爱国主义思想感情，培养对音乐美的感受、表现能力，而且对于全面提高学生的素质有着积极的作用。

二、 音乐课程的设置

　　学校音乐课程的设置，是实现学校音乐教育目的的首要问题。音乐课程的设置服从于国家的教育方针和各级各类学校的培养目标。普通教育的音乐课程设置，既要考虑到音乐学科教育的特殊要求，又要考虑到各学科在造就德、智、体、美全面发展中的协调

151:

　　功能。

　　我国的音乐课程的设置是随着近代学堂制度的建立而开始形成的。中华人民共和国成立以来，中小学音乐教育有了空前的发展，音乐课列为中小学的必修科目。《全国学校艺术教育总体规划》(1989年～2000年）明确规定：小学、初级中学设音乐（含小学低年级唱游)必修课；中等师范学校（含幼师)设音乐必修课；高等师范院校设艺术必选课；高级中等学校、中等专业学校和普通高等学校设艺术选修课。

　　音乐课程设置的具体安排通过教学计划来体现。教学计划是国家规定各年级学习科目的项目和范围的指导性文件。它确定了包括音乐课在内的各学科的设置、顺序、时数、学年编制和学周的安排等，它是根据各级各类学校总的教育目的、任务和各学科在培养全面发展人才的作用而制定的。1949年以来，我国中小学的教学计划曾作过多次修改。我国现行教学计划和以往的教学计划中音乐课时情况，以及与国外音乐课时的比较，见下表（表5-1，表5-2，表5-3,表5-4,表 5-5):

　　表 5-1我国现行教学计划规定音乐课程设置情况（1990年）

　　年级音乐周课时数

　　表 5-2我国为实施九年制义务教育所制定的教学计划

　　（征求意见稿）规定的音乐课程设置情况

　　初中

　　年级音乐周课时数 选修

　　注：小学一二年级三节中含-一节唱游课。: 152 :表 5-3我国中小学音乐（周）课时变化情况

　　高等小学 中学校年级1912年

　　初中年级1948年

　　表 5-.4我国中学音乐（周）课时变化情况

　　高中年级1932年1935年1940年注：1935年高中1/2为与美术共用。

　　表 5-5我国与国外中小学音乐（周）课时的比较

　　高中年级

　　中国

　　(选修）日本 1/2 (选修)前苏联美国 60120分钟 60150分钟注：美国各校音乐课时不统一，小学中年级开始为音乐选修课，每课时15～30分钟不等。苏联学制为十年制。

·153 .

三、现阶段普通学校音乐教学的教学内容（学习领

　　域)

　　现阶段，我国各学段音乐学习领域状况大体如下：

　　幼儿园的音乐教学包括：歌唱、欣赏、律动、演奏打击乐和音乐游戏。其中律动包括舞蹈、歌表演和其它在音乐伴奏下的动作。演奏的乐器也逐渐丰富多样。

　　中小学的音乐教学包括：歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能。小学低年级包含唱游。创作教学尚处探索实验阶段，从发展趋势来看，它应成为中小学音乐教育的一个组成部分。

　　高中和普通高等学校的音乐选修课现阶段一般以欣赏为主。

（一）歌唱。歌唱是以人声为工具，通过语言与音乐相结合，来

　　表达一定思想感情的艺术活动。因为只有通过歌唱才能将纸面上的歌谱转化为生动的歌声。所以歌唱又被称为“二度创作”。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，由于它表达思想感情最自然、最直接，而且包含着明确的语义内容，因此不仅善于抒发真情实感，真有强烈的艺术感染力，而且对于青少年有着重要的教育作用。歌唱从来就是幼儿园、小学、中学音乐课的重要内容之一。

　　歌唱教学具有重要的教育价值。一方面歌唱教学是陶冶情操、启迪智慧、活跃思想、完善品格、锻炼身心的美育内容，学生在歌唱时受到内容美和曲调美的感染和熏陶，呼吸器官和发声器官得到活动锻炼，心理处于良好的开放调节状态；另一方面它包含有多种音乐技能技巧和音乐常识的学习和运用功能，如识谱、乐理知识声乐技巧都可通过歌唱得以运用和巩固，音乐欣赏能力也可以在歌唱中得到提高。歌唱教学是培养学生音乐感受能力、表现能力和鉴赏能力的重要方式和途径。

（二）器乐。器乐是指通过乐器所表现的音乐。器乐一直是表

: 154 :

　　达和交流思想感情最有效的艺术形式之一。器乐虽是音乐的重要门类，但由于条件的限制，将它列入普通学校音乐课堂教学为时·较晚，欧美国家自本世纪初，日本自50年代始增加器乐教学内容。在我国，器乐进入课堂是近年来音乐教学改革的成果之一。1989年制订的九年制义务教育中小学音乐教学大纲（初审稿）明确将器乐正式列为教学内容，并提出了相应的要求，这无疑是音乐教育的一大进步。

　　器乐教学把学生带进了更广阔、更完整的音乐天地。“学习弹奏-一件乐器，实质上是音乐活动中的一条从事新发现的航程，乐器给我们提供了独特而令人高兴的音乐效果的无限可能性”。①器乐教学能够激发学生对音乐的兴趣，提高感受音乐、表现音乐的能力，训练学生的识谱能力。器乐教学还能使听觉、视觉与运动觉高度协调并用，促使思维的多向发展，使大脑、手指及各种感觉和运动器官更加灵敏，使观察、理解、记忆、想象、创造、操作等能力得到综合发展。由于课堂上的器乐教学主要为合奏形式，还有助于培养学生艺术表现中的群体意识和集体主义精神。器乐教学的教育价值是显而易见的。

（三）欣赏。音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听等

　　方式感知音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。它既是音乐创作和表演的目的体现，又是音乐作品艺术价值的检验途径，音乐多方面的社会功能主要是通过音乐欣赏来实现的。

　　音乐欣赏教学是审美教育有力的手段，是造就全面发展新人的有效途径。通过音乐欣赏教学激发学生对音乐的兴趣，开阔学生的音乐视野，培养音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高鉴赏水平，获得健康的审美情趣，陶冶美好的思想情操。通过音乐欣赏教学发展学生的联想力、想象力和创造力。

（四）律动。一般的理解，律动就是随着音乐的韵律和节奏做

　　①詹姆德L·穆赛尔、梅贝尔·格连合著，章枚译《中小学音乐课教学法》，四川人民

　　出版社1983年版。

　　动作，如在音乐伴奏下做身体动作、舞蹈动作、歌表演等。音乐与律动本来是相结合为一体的，都是人类表达感情的一种社会文化现象。达尔克罗兹的“体态律动学”强调以身体各器宫为乐器再现音乐，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。由于律动教学符合音乐学习的规律和儿童身心特点，因此已成为当今世界音乐教育的重要领域之一。

　　在我国，目前的律动教学主要用于幼儿园和小学低年级，且内容大多为舞蹈和歌表演。其教育价值主要表现为：通过这种寓教于乐的形式，使听觉与运动觉相结合，达到心理和生理的和谐一致，培养学生的节奏感、韵律感，促进他们更生动、准确地感受音乐、表现音乐。

（五）创作。音乐创作的本意是根据音乐艺术的规律，创造性

　　地设计出新的音乐作品，一般的以乐谱的形式记录下来。普通音乐教育中的创作教学，则是指旨在发展学生创造精神和音乐创造能力的各种创造性的音乐活动。当然也包括逐步地进行一些浅易短小的曲调创作练习。

　　本世纪六七十年代以来，世界范围内出现了“促进创造性教育”的潮流。近年来，我国音乐教学改革中广泛进行了创作教学的种种尝试。实践表明，音乐创作教学可以扩展学生的想象力，发展形象思维和发散性思维，形成音乐的创造能力。音乐创作教学还可以激发学生热爱生活、发掘美的创造才能，有利于培养全面发展的具有创造才能的人才。

（六）音乐基础知识与基本技能。音乐基础知识指乐理知识和

　　音乐常识。音乐基本技能指歌唱、乐器演奏和识谱、创作、律动等方面的技能。其中读谱法知识与读谱技能占有一定比重。音乐基础知识与基本技能的教育价值主要在于它的基础性和工具性。通过教学，培养和提高学生的音乐素质，掌握学习音乐的基本工具。

　　音乐的知识和技能都是有各自的理论和训练体系，深入探究都可以自成独立的学科。然而由于普通学校的音乐教育是对全体学生的音乐素质教育和审美教育，因此基础知识与基本技能教学必须与备项音乐实践活动相结合，形成多项音乐教学内容的综合性质，其教学国的、内容、方法与专业音乐教育有明显差异。

第三节音乐教学大纲和音乐教材 一、音乐教学大纲和音乐教材的意义

　　音乐教学大纲是由国家颁布的关于音乐学科的指导性文件，它由“说明”与“本文”两部分组成，以纲要的形式阐明了开设乐音课的意义、教学内容与要求、教材选编原则、体系及有关注意问题等。音乐教学大纲体现了国家的教育方针和音乐教学的指导思想，为编写音乐教材、教师的实际教学、教学评价和学生学习成绩评定提供了标准和依据。因此，音乐教师必须认真钻研和熟练掌握教学大纲，并严格执行大纲的要求。

　　教材是进行教学的内容依据，是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。在音乐教学中，歌唱、器乐、欣赏等都必须根据特定的内容，一定的曲目进行。因此，教材是在教学活动中普遍存在的客观实体。它不仅依存于教学计划、教学大纲，而且和师资、教学方法、教学设备共同构成音乐教育的系统工程。

　　对学生来说，音乐教材提供了具体的学习材料，其质量的优劣、水平的高低，直接影响到音乐的学习效果。而对教师来说，音乐教材是完成教学任务、实现教学目标的具体依托，在很大程度上影响着教学质量。

二、 音乐教学大纲的制定与建设

　　音乐教学大纲是根据该类学校的教学计划制定的。“学校艺术学科的教学大纲应符合艺术教育的规律，体现各学龄阶段学生的身心特点，适应我国学校艺术教育发展不平衡的实际情况。幼儿园和中小学艺术学科的教学大纲由国家教委统一组织编写，经

:157.

　　教材审定机构审定后颁布施行。①

　　我国历来重视音乐教学大纲的制订工作。1950年拟订了《小学音乐课程暂行标准（草案）》，1956年分别颁布了《小学唱歌教学大纲（草案）》、《初级中学音乐教学大纲（草案）》和《师范学校音乐教学大纲（草案）》。1979年教育部颁发了《全日制十年制学校中小学音乐教学大纲（试行草案）》，1982年教育部分别颁布了《全日制五年制小学音乐教学大纲》、《全日制初级中学音乐教学大纲》和《中等师范学校音乐教学大纲》（均为试行草案）。

　　1988年开始，根据我国推行的九年制义务教育的需要，吸收近年音乐教学改革的经验，1989年国家教委又分别颁发了《全日制小学音乐教学大纲》和《全日制初级中学音乐教学大纲》（初审稿），国家教委拟在近期完成这两个天纲的修订和颁布工作。

三、音乐教材的编写与建设

　　由于中小学音乐教材包括有歌唱、器乐、欣赏、律动、创作、音乐常识等多种内容形式，加之各种体裁题材曲目繁多，因此，音乐教材是对各种有教育价值音乐资料的精心挑选和优化组合。编写教材的首要问题是根据教学大纲和各年级学生的身心特点、接受能力来选择教材内容。教材质量的关键在于曲目的选择。歌曲、乐曲部分要注意选择那些内容健康、音乐形象鲜明、旋律优美流畅，具有审美价值的优秀作品；学生演唱、演奏的教材要有～定的训练目的和难度；欣赏教材应根据大纲确定的范围，选择那些经过引导学生可以理解、接受的作品，一般说来，其深度和难度可大于学生演唱、演奏的教材；基础乐理和音乐常识教材的取舍应从学生实际水平出发，要用简明拒要、准确生动、通俗易懂的文字加以表述。

　　总之，音乐教材的曲目选择必须坚持思想性、艺术性和可接受①全国学校艺术教育总体规划(1989年2000年)》。: 158 :性原则，采用中外音乐精品。音乐教材建设必须体现民族化，在曲目选择上要使民族音乐占有相当的比重，要使民歌、民间音乐（器乐曲、歌舞曲）、戏曲和说唱音乐等具有浓郁民族风格的音乐作品等民族音乐成为教材的重要组成部分。

　　音乐教材的设计编排，应根据大纲分年级的要求进行。在具体安排上有综合型编排和分科型编排两种。综合型编排是将歌曲、乐曲、欣赏与音乐知识、创作等组成若干课，依单元顺序编排。我国中小学的音乐教材大多采用这种方法。分科型编排教材是将歌曲、乐曲、欣赏、音乐知识等内容独立编排。

　　音乐教材的设计编排一般应注意遵循由易到难、由浅入深的循序渐进原则，注意多种题材和体裁作品的穿插安排，曲目恰当配合，并考虑到季节、节日等。

　　我国近代最早的学校音乐教材是由沈心工（1870～1947年）编写的，他陆续编写了学校唱歌集》（共三集,1904～1907年）、《重编学校唱歌集》（共六集，1912年）和<民国唱歌集》（1913年）。萧友梅(1884～1940年）先后编写了《初级中学乐理教科书》（共六集，1924～1925年），《新学制唱歌教科书》（共三册，1924～1925年）。黄自(1904～1938年）与张玉珍、应尚能、韦翰章合编《复兴初级中学音乐教科书》（共六册，·19331935年）等。中华人民共和国建国以来，我国的中小学、幼儿园、各类师范学校的音乐教材建设取得了很大的发展。80年代初主要委托有关部门统一编写。如人民音乐出版社编《全日制十年制学校小学音乐试用课本》（共十册，后增为十二册1981年）、人民教育出版社编《幼儿园音乐教材》（共三册，1983年）、上海文艺出版社编《中等师范学校音乐试用课本》（共四册，1981年）等。各省、市还编了十余种中学音乐课本。

　　1985年改为鼓励出版、教育部门及个人编写，经国家教材审定委员会审定，推荐使用。国家还提倡各地编写乡土教材，以突出地区、民族特点。教材建设“一纲多本”的形势正在逐步形成。

:159.

四、音乐教材的选择与使用

　　实现“一纲多本”之后，教材的选用宜由各校音乐教师决定，在目前情况下，尚由各地教育主管部门决定。由于各地经济文化、音乐基础、民族特点等情况相差悬殊，教材选择一定要从各地、各校的实际情况出发。

　　实际教学应遵照大纲、教材规定的内容进行，如因改进教学需要，补充部分教学内容，应当按照大纲规定的教材选择的原则，充分注意作品的思想性和艺术性。

　　中小学音乐教学采用课本“人手一册”的形式已形成传统。而有人主张音乐课本不必“人手一册”，改用编写内容丰富的供教师用的教材，根据需要印发单篇曲谱，或采用统购一批教材，上课时发给学生使用，下课时收回，供另一班使用的办法。这些办法在国内外都曾有过实践，也是一种可行的做法。

第四节音乐课堂教学 一、音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式

　　学校音乐教育主要通过课堂教学形式来实现。尽管课外教育也是音乐教育的重要组成部分，但作为普通学校的全民基础教育，音乐教育的基本组织形式仍然是课堂教学。

　　课堂教学就是按教学班由教师根据教学大纲、课本进行集体性的统一教学。采用课堂教学不仅可以经济有效地大面积施行审美教育，而且有利于培养学生的集体主义精神。

二、音乐课堂教学的主要类型和结构

　　每一节音乐课都有不同的教学内容、任务和要求，因此，课堂教学有不同的类型和结构。根据教学内容和任务选择确定音乐课: 160:的类型、安排合理的课堂结构，是优化教学方案，提高教学质量的重要环节。

　　（–）音乐课堂教学的类型。音乐课堂教学的类型有综合课、单一课和复习考查课。在实际音乐教学中大量使用的是综合课。综合课的特点是在一节课内有多项内容，要完成多项教学任务。综合课的教学内容必须有主有次，合理安排，有机组合，力求使一堂音乐课有听、有唱、有奏、有讲、有练，成为一堂内容丰富、形式生动活泼的高效益的音乐课。单一课的特点是一节课只进行某一项主要内容的学习，完成一项教学任务，如欣赏课、器乐课等。音乐课的复习考查可以单独进行，也可以结合其它内容进行，还可用小型汇报演出的方式进行。

（二）音乐课堂教学结构。音乐课堂教学结构与其它学科

　　样，一般可由组织教学，复习检查、进行新课、巩固新课和布置作业等环节组成。然而，由于音乐教学的特殊性，还由于音乐学科教学内容的多样化，音乐课堂可以有各种各样、灵活多样的设计。

　　精心设计音乐课堂结构，是提高教学质量的重要环，也是音乐教师教学水平的重要标志之一。课堂结构就是一节课的教学过程的计划安排，它包括教学内容的选择与搭配、安排的顺序、重点与难点的处理、时间的分配、教学方法的选用，以及情绪的高潮与起伏等。优秀音乐教师都能精心设计每堂音乐课，使一堂音乐课犹如部优美，完整的乐章，使每节课都富于艺术性和创造性。

　　以下课例（或单元课例）的设计体现了课堂教学结构的灵活性和多样性。

　　课例一高一年级中国民歌欣赏教学单元教案（四课时）。

　　教学目的

（一）通过本单元教学，引起学生对我国丰富的民族民间音乐

　　的重视，激发学生喜爱中国民歌的感情，培养学生的审美情趣。

（二）初步学习和了解民歌的源流，类别及主要特点。 （三）探讨民歌与音乐创作之间的关系，激起学生深入学习民

: 161:

　　歌的愿望。教学过程第一课时

　　（一）组织学生自习《中国民歌》教材。要求学生作摘记。提示

　　三个问题：1．什么是民歌？2．民歌发展的历史概况。3．民歌的种类、基本特点。(15分钟)

　　（二）分小组讨论。讨论题：1．我们曾欣赏过哪些民歌？2.我

　　们会唱哪些民歌？（15分钟）

　　（三）由各组选代表进行交流，比一比哪组听的民歌和会唱的

　　民歌多？（10分钟）

　　(四）教师小结。(5分钟)

　　第二课时

　　（一）介绍四川山歌《太阳出来喜洋洋》。边唱，边分析。（5

　　分钟)

　　(二）学唱《太阳出来喜洋洋》。(15分钟) (三）介绍江苏民歌《茉莉花》。边唱，边分析。（(10分钟) (四）学唱《茉莉花》。(15分钟)

　　第三课时

　　（一）欣赏：1．《杨柳青》2．《放马山歌》3．《澧水船工号

　　子》4．《吉祥的好时光》5．《小白菜》6．《沂蒙山小调》7．《嘎达梅林》8．《牧歌》。边欣赏，边分析。(35分钟)：（二）分析总结。了解民歌的不同类型、不同风格、各民族民歌的特点。(10分钟)第四课时

　　（一）欣赏：1．歌剧《白毛女》选曲、《打过了三更》、《北风

　　吹》2．交响诗《嘎达梅林》片断。(10分钟)

　　（二）组织学生讨论（由科代表主持）。1．什么是民歌？2．民

　　歌与音乐创作的关系是什么？（25分钟）

　　(三）教师总结。(10分钟)

•162 :

　　（摘自曹理、章连启编著《中等学校音乐课教案选评》上海市市西中学曹云芬设计。）课例二小学四年级合唱与合奏教学《草地赛马》单元教案(四课时)教学目的

　　（一）通过唱、奏《草地赛马》体验克服困难取得胜利的喜悦心

　　情。

　　(二）学习兰拍乐理知识,掌握兰拍和×·、XX-xx

　　xXXX几种节奏的唱、奏。

　　（三）培养初步的合唱、合奏能力及整体协作精神。

　　教学过程第一课时

　　（一）《草地赛马》的齐唱练习。

1．听歌曲范唱录音，熟悉歌曲旋律和歌词。2．用听唱法学会歌曲。

　　(二）学习兰排拍的乐理知识，通过练习掌握兰拍的几种节奏

　　××·、X·X×_×！X_xXXX。读节奏，边划拍，一边进行节奏练习。

　　（三）进行《草地赛马》合奏的练习。用竖笛或键盘口琴吹奏

　　主旋律，随时纠正指法。第二课时

　　（一）齐唱《草地赛马》。听范唱录音，复习兰拍知识和学过

　　的几种节奏，边唱边作节拍、节奏练习。

　　（二）探讨曲谱中相同与不相同的乐句。 （三）练习《草地赛马》合奏。先复习主旋律，再练习吹奏二部

　　旋律，最后加上小军鼓作低音。

163 :

　　谱 5-1

草地赛马 【美］福斯特

　　看！马儿飞奔．向前冲.mp (V)

　　马儿马儿快快跑， 油快 跑.

　　(v)

　　过栅 过河 快快

　　柯，快快跑啊，加油跑， 胜利在前

　　谱 5-2演奏用谱和歌曲谱（用键盘口琴）一起演奏

108

　　木琴

　　小军鼓

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

·164 :

　　第三课时

（一）进行《草地赛马》的合唱练习。复习并有表情地齐唱第一

　　声部，在乐器伴奏下，齐唱第二部的曲谱，然后进行曲谱合唱练习。学唱第二部的歌词，然后进行二部合唱练习。

（二）合奏练习。先复习口琴与小军鼓的合奏，再加上木琴声

　　部。

（三）学习乐理，理解十六分休止符。讲解并指导学生掌握在

　　一拍内的七六分休止符时值和十六分音符的组合节奏。第四课时

（一）练习歌曲合唱。用唱名练唱合唱曲谱，注意第二声部的

　　音准。注意音量和气息控制，用美的声音演唱歌词。

（二）合奏练习。复习前几节课的合奏练习。加进竖笛声部，

　　重点练习演奏得不够好的声部。看指挥演奏全曲，提醒倾听合奏的音响效果。

　　（摘译自日本小学音乐教学考书）课例三小学二年级律动教学《小猫和狮子》（一课时)教学国的

: 165 :

（一）在模仿与表演《小猫和狮子》的歌曲时，感受学习音乐的

　　愉快，培养孩子们乐观的情绪及观察思考能力。

（二）复习巩固对二拍子、三拍子及四分音符、二分音符时值

　　音乐的感受与反应。

　　谱 5-3

　　小猫和狮子

　　［日］江崎正冈词曲

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　mp

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　我是小猫

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　我是大狮子，

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

:166:

　　教学过程

　　（）听着三拍子的音乐做律动进教室。

（二）进行模仿节奏（卡农式)的练习。 （三）复习用扔沙袋表示四分音符节奏时值和用抛气球表示

　　二分音符节奏时值的练习。先随打击乐演奏的节奏练习，再随音乐伴奏练习。

（四）学习新课《小猫和狮子》。用小猫和狮子走路的节奏表

　　现四分音符和二分音符的节奏时值。先用听唱法学唱歌曲，要求能背唱。再学做小猫和狮子的动作（边唱边做），可以由男生女生分别扮演狮子和小猫，边唱边表演动作。选出两人分别担任狮王和猫王，各带领几名同学做狮和猫的动作，其他同学分别用拍手表示四分音符节奏时值，用踩脚表示二分音符的节奏时值。狮王和猫王选片，凡选对了卡片的要给予鼓励。最后进行综合练习，随着音乐（录音或教师弹琴）学生分组做《沙袋和气球》、《小猫和狮子》的游戏。可以请几名学生用打击乐器伴奏，用铃鼓表示四分音符，三角铁表示二分音符。

（五）复习三拍子节奏，手持丝带，用手臂和身体的起伏表现

　　大小波浪。

（六）听三拍子音乐走出教室。

　　（缪裴言粮据天津市和平区新华

　　南路小学王秀锦教案整理)

　　课例四两种模式的幼儿音乐课—游戏《卷炮仗>

　　同一个教材可以有多种不同的教学设计。下例就是对同一教材的两种不同的设计，一是以模仿式为主的课型，另种是以探索式为主（预知模式)的课型。

: 167:

　　谱 54

　　卷炮仗

　　（大班歌舞游戏）

　　我们大家卷炮仗，啦啦啦啦啦啦啦啦啦，慢慢慢慢往里卷。

　　啦啦啦啦啦啦啦啦啦，一步，一步，向前走，饱仗卷得紧又紧。

　　卷呀，卷呀，卷呀，卷，卷呀，卷呀，卷呀，卷呀，我们卷成一个大炮仗。

　　教学目的

（一）学唱歌曲《卷炮仗》并根据歌曲做游戏。感受体验制作和

　　燃放炮仗时的欢快喜悦心情。

（二）学习集体走好螺旋形的队形，复习并应用所学过的舞

　　步，按《卷炮》歌曲的乐句表演或做游戏。教学过程

（一）全体幼儿手拉手，由一人带头按音乐的节奏走螺旋形，

　　同时边走边唱，边按音乐的乐句，重复或变化各种基本舞步：第1、3句走步，第2、4句小跑步，第5、6句踏跳步，第7、8句垫步，第9句小跑步，最后一拍全体幼儿踏下。

（二）由一事先被指定的“点炮仗者”任意指着队伍中幼儿的

　　头，嘴里发出“嘶一—“的点火声；被点到的人跳起来嘴里发出“”的爆炸声；全体幼儿紧接着都跳起来，嘴里发出“啪”的爆炸声；并马上装作炸碎的纸片飞舞状，四散跑回自已的座位坐下。

（三）进行两种教学设计的比较（分4至6次上课）：

: 168:

　　模仿式计划 预知式计划1．学唱新歌 1．学唱新歌(1)听教师范唱。 (1)听教师示范(有节奏地朗诵歌词)。(2)用回忆讨论的方法熟悉欧词内 (2)用整体模仿的方法初步学会有节奏容。 地朗诵歌词。(3)用整体模仿的方法初步学会朗诵 (3)学会边朗诵边听教师弹奏歌曲的旋歌词。 律。(4)用整体模仿的方法初步学会唱这 (4)随着琴的伴奏将词填入旋律并逐步首歌。 做到能连贯地喝歇。(5)在琴的伴奏下连贯地唱这首歌。2.学习各种基本舞步组合 2.复习已学过的各种基本舞步(1)看教师示范。(2)教师边示范边讲解，边带领幼儿续习，让幼儿初步学会舞步组合。3．学习走螺旋形 3.学习走螺旋形教师用边示范、边讲解、边带领幼儿练 (1)教师向幼儿出示视觉图形，而后让习的方法，教会幼儿如何边做舞步组合边形状。幼儿分组讨论，探索应如何做才能做成这种走螺旋形。 (2)综合各组的意见，带领全体幼儿对

　　各种方案进行尝试，最终达到统。4．学习最后部分的游戏规则 4．学习最后部分的游戏规则教师交待最后部分的游戏规则及顺 (1)教师用提问的方式引导幼儿回忆放

　　序，然后组织幼儿从头到尾完整地做这个鞭炮时的情景，找出最能集中反映该情景的

　　游戏。 有关声音和动作。

　　(2)教师与幼儿共同制定最后部分的规

　　则和顺序，然后带领幼儿从头到尾完整地来

　　做这个游戏。走螺旋形时，用按节奏起步的

　　方法进行。5.重复游戏 5.教师引导幼儿为游戏创编舞步组合

　　并随音乐练熟

　　(1)教师引导幼儿按一个乐句一种舞

　　步，重复或基本重复的旋律采用重复舞步的

　　原则，用幼儿学过的基本舞步素材来为游戏

　　创编舞步组合。

　　(2)围成圆圈队形，原地随歌曲《卷炮

　　丈》将编好的舞步组合初步练熟。

6.用编好的舞步组合走螺旋形并玩游

: 169 :

　　（童学音文。摘自《中国音乐教育》1990年第4期，略有改动。）

三、 音乐课的课前准备

　　课前准备是上好音乐课的基本前提。只有课前准备得充分、细致，才能证保有计划完成教学任务。

　　新学期开始，教师就应该根据教学大纲的要求和音乐课本的内容、制定出本学期的教学计划。对单元（或课)的内容和要求以及教学进度等，做出总体安排。

　　音乐课的准备工作，重点是每一节课的课前备课。备课首先需要做好以下三方面的工作：

（一）钻研教材。这是教师能否备好课、上好课的中心环节。由

　　于音乐教材的内容和形式不同、对教材准备的方式和重点也有所不同。如唱歌，器乐等课程，应通过反复练习，熟悉歌（乐）曲，做到准确而有表情地范唱(范奏)在此过程中，结合对作品的内容、表现手段等进行分析，制定出对歌（乐）曲的处理方案。再如音乐欣赏课的钻研教材应该把聆听作品录音和阅读有关参考资料结合起来，达到对作品深刻而准确地理解。在音乐常识和乐理的备课中，则应

（二）了解学生。学生是教学的对象，是教学进程中认识的主

　　体，教学的最终结果应落实到学生学习效果上面。了解学生包括掌握学生的基本情况，如学生的原有音乐基础、兴趣与爱好、学习态度等。在初接一个新班时，可用向学生作调查，向其他教师了解情况、向家长及社会了解等方式了解学生情况。

　　在进行每单元（或课）备课前，也应调查了解学生原有的知识和技能的状况，学生成绩好和差的学生的水平等。音乐教师一殿任课班级较多，应力求熟记学生姓名，为此可以排定各班座次，以便查记。

（三）选择教法。具体考虑如何组织教材，确定教法，设计

　　课堂结构。在选择教法时要从具体的教材内容、学生的实际情:170:况、学校与教师自身的条件等情况出发，参考、借鉴现有的教学经验和方法，构想出最佳的课堂设计，在此基础上方能写好教案。

四、音乐教案的编写

　　音乐教案（或称音乐课时计划）是教师备课活动的书面小结，也是课堂教学的设计蓝图。教师应该认真地写好教案（详案或简案)才能上课。

　　音乐教案一般常用的项目和顺序是：

（一）课题 (二）年级 （三）课时 (四）教具 （五）教学目的。一般应从审美教育（包括思想教育）的特点

　　出发，从认知、情感、技能等方面来考。教学目的要写得简明抛要，列出突出的两、三条即可。

（六）教材分析。包括作品的时代背景、作者简况、思想内容，

　　艺术表现手段及风格特点等。

（七）教学重点或难点。根据教材，结合学生的实际，提出所要

　　解决的重点或难点，以便有针对性地突破它。

（八）教学过程。根据课堂教学的类型结构，分课时写出各教

　　学步骤的主要内容和方法。教学过程是课堂教学设计的具体体现。按照教学过程的步骤，指出讲述或练习的要点和方法，每一环节应注意的事项。要做到层次清楚，重点突出，有机联系，合理组合。

　　此外，教案施教之后，还可写课后记录，以便总结经验、克服缺点，改进以后的教学。

.171.

五、音乐课的学业考核 （一）音乐学业考核的意义和内容。音乐课的学业考核可以检

　　查教学效果，了解学生学习情况，以改进教学，提高教学质量。所以，中、小学音乐课，除平时适当考查外，期末要进行考试。考试内容以大纲规定的基本要求为依据，主要了解学生对歌唱、器乐、欣赏、音乐常识等各种能力、知识的掌握情况。考核成绩应作为学生升级和毕业的参考依据。

（二）音乐课学业考核的方法。音乐课学业考核的方法主要有

　　平时考查和期末考试两种。平时考查主要通过课堂提问（唱、奏、表演等）、书面测验、检查作业和日常观察等方式，分散于平时课内外进行。经常地进行平时考查，可以及时而全面地检查学习效果，发现问题，及时解决。期末考试是对全学期音乐教学内容总结性的全面测量。鉴于音乐课项目多，全面个别考试需要较长时间，因此，可结合平时成绩，进行某一单项的重点考试。

　　音乐课的技能考核·一般应个别进行。音乐常识、基础乐理等方面的试题要有科学性和思想性，应有较大的知识覆盖面，难易适当，并注意认知和应用能力的综合测评，防止死记硬背。

（三）音乐课的成绩评定。音乐课学业考核的结果还需要通

　　过具体的量化手段来表示。因此，要科学合理地评定学生的音乐学业成绩。评定成绩一般采用百分制、十分制或五分制。为了总评方便，采用的分制要统一。

　　音乐课的成绩评定难以绝对精确，但应做到基本上合理、公正。因此在成绩总评时除了以分数计算为主要手段之外，还应按发展的眼光，全面审视和评定学生的成绩。

　　现行的音乐学习成绩考核，大部分采用主观判定的方法。在国外，随着教育测量科学的发展，出现许多音乐学习能力或音乐学力的客观测量方案。如美国的库瓦尔瓦塞拉齐音乐学习成绩测验采用统一的试题、音响和测量方法，加强了测量的客观性和准: 172:确性，但是对于音乐表现力（主要指演唱、演奏）方面客观测量仍是较为困难的课题。我们应加强在这些领域的研究和实验。

第五节讠课外音乐活动

　　、课外音乐活动的意义

　　课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动。从广义来说，它可以包括校外社会音乐教育和家庭音乐教育。这里着重探讨校内课外音乐活动。

　　“课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。课外音乐活动可以扩大学生的知识领域，丰富学生的精神生活。能培养和发展学生的音乐兴趣、才能和特长，培养集体主义精神和组织活动与实践的能力，为学生进一步学习音乐打下一定的基础。①课外音乐活动的重要价值具体表现在：

（一）课外音乐活动是巩固和强化课堂教学效果的渠道。音乐

　　课的课时不多，通过课外渠道则可完善音乐教育机制，保证音乐教育目标的实现。音乐课上的演唱、演奏，需要课外的练习才能巩固提高；课上所学的音乐知识和欣赏过的作品，也需课后的应用、实哦才能消化吸收。课外音乐活动能扩大音乐视野，丰富音乐经验，巩固和提高学生在音乐课上所学的基础知识和技能，发展学生的音乐的感受和表现能力。

（二）课外音乐活动是加强社会主义精神文明建设的重要阵

　　地。学校课外音乐生活是校园文化的重要组成部分。音乐活动可以丰富学校课外文化生活，活跃课余生活，激发学生朝气蓬勃、积极向上的乐观精神，从积极引导的角度抵制社会上不良倾向对学生的影响。课外音乐活动大部分都是集体活动，与集体荣誉相关，有利于培养学生关心集体、团结友爱、遵守纪律的良好品质，有利①九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（初审稿）。

: 173:

　　于形成富有朝气、团结奋进的良好校风和积极健康的集体。

　　（三）课外音乐活动是促进学生德、智、体美全面发展的重要

　　的不可缺少的途径。学生们在参加音乐活动过程中，发展了审美能力和对音乐的兴趣，丰富学生的精神生活，陶冶高尚的情操。学生在丰富多采的课外音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，改善脑细胞的营养，满足发展自我的要求，使学生身心愉快，精神充实，热爱生活，积极奋进，充满自信和青春的活力，陶冶情感，磨炼意志。学生在课外音乐活动中可以发展多方面能力，全面提高素质。

　　（四）课外音乐活动是发展和培养音乐人才的摇篮。课外音乐

　　活动满足有音乐才能和兴趣的学生进一步学习音乐的渴望，进一步发展他们的兴趣和才能。根据因材施教的原则，对有音乐特长的学生进行课外教育，培养音乐幼苗，为音乐事业造就人才。

　　课外音乐教育活动与课堂教学互相促进、互相补充，是学校音乐教育的两个有机组成部分。音乐教师应将搞好课外音乐活动视为自已的职责，将课堂教学和课外活动放在同等重要的位置，使自已成为学校音乐生活的组织者和指导者。学校领导应从全面贯彻教育方针，加强社会主义精神文明建设的高度出发，大力支持开展课外音乐教育活动。

　　二、 课外音乐活动的基本要求

　　开展课外音乐活动应达到以下基本要求：

　　（一）要有明确的目的性、计划性。每项活动都应有明确的、具

　　体的教育目的。每学年、学期要拟定切实可行的计划。时间和内容都应有适当安排。选材要坚持思想性、艺术性和可接受性的标准。活动时间要妥善安排，坚持经常化。

　　（二）要采取多种形式，照顾兴趣和特长。根据实际条件尽可

　　能开展形式多样的活动。坚持自愿参加的原则，鼓励有特长的学生发挥其特长，必要时可聘请校外教师进行指导。

　　（三）坚持普及与提高相结合的原则。群众性的音乐活动利于

:174·

　　普及，音乐社团和兴趣小组着重于提高。普及性的活动和提高性活动互相配合，相互促进。每所学校应争取普及性活动和提高性活动相应开展。领导部门在工作指导上也应注意各校在这两个方面的平衡发展。

（四）应注意培养积极分子和骨干。注意发挥学生集体和个人

　　的主动性、独立性的创造性，以利于培养学生的组织观念、集体观念，增强学生的自制能力。

三、课外音乐活动的形式和内容

　　中小学的课外音乐活动一般包括以下形式：

（一）群众性课外音乐活动

1．歌咏比赛。一般每学年或每学期举办一次。可与纪念日。节日、艺术节相结合。应坚持定期定时举行，形成传统。

2．群众性教歌活动。定期组织教唱歌曲活动，如每周歌”。

3．各种音乐比赛。如综合性的音乐比赛，独唱、独奏比赛，单项（竖笛、口琴、民族器乐等器乐)演奏比赛，音乐知识竞赛，识谱比赛等。

4．音乐会。如配合某项教育活动或节日活动的音乐会，定期的音乐会等。可组织师生演出，也可聘请音乐团体或音乐表演家演出。还可组织学生到音乐厅听音乐会、观看音乐电影或戏剧、戏曲演出。

5．音乐欣赏会或欣赏讲座。可定期或分专题进行。介绍推荐电视、广播、音乐厅的音乐节目，指导学生课余进行欣赏。

（二）课外音乐社团和兴趣小组

1．合唱团（队）。初中一二年级和小学宜组织童声合唱团，初三以上宜组织混声合唱团。必要时也可组织男声合唱团、女声合唱团、男女声小合唱团等。合唱团可在全校、年级、班级范围内组织。每校至少应有一个校级合唱团。

2．乐队（乐团）。中小学，特别是初中和高中，应根据条件成

: 175:

　　立多种形式的乐队。如，(1)民族乐队。一般指民族管弦乐队，还包括少数民族乐队。(2)管弦乐队。一般为小型西洋管弦乐队或中西混编的乐队。(3)吹奏乐队。即军乐团，较适合于中学。可在礼仪性活动中发挥重大作用。(4)鼓号队。主要用于小学，适用于少先队、夏令营等礼仪活动。(5)锣鼓队。指民族民间打击乐器组成的乐队。如有条件增加一些管弦乐器，即可成吹打乐队。(6)口琴队。适用于中小学，由口琴为主体，配以其他簧乐器（如键盘口琴，手风琴）可组成庞大阵容的簧乐器乐队。(7)节奏乐队。适用于小学低年级。3.兴趣小组。(1)重唱、重奏组。如弦乐重奏组，丝竹乐重奏组等。(2)独唱、独奏组或个别学生的指导。(3)戏曲、说唱兴趣小组。(4)指挥或教歌员培训班（组)。(5)乐器制作小组。4．舞蹈队。(1)舞蹈表演队。(2)舞蹈普及性培训班。

（三）学校音乐宣传活动

1．对播音室课余播放音乐内容的指导。课余活动时间播送的音乐的质量对学生音乐情趣、修养产生潜移默化的影响，音乐教师应予以指导。2．音乐墙报、板报、专栏、橱窗等。

四、课外音乐活动的组织 （一）合唱团（队)的组织与训练

·176:

1．合唱团的类型与编制。学校合唱团有以下几种：

　　表 5-6名称 幼儿歌唱小组低幼歌咏队 (少年合唱团)童声合唱团 大学生合唱团中学生或组成 7岁以下幼儿小学低年级学生 中二年级学生小学三年级至初初中二三年级至大学学生人数(约) 5至20人 10至40人 40至80人 40至80人声部 齐唱 齐唱为主二声部 二声部至四声部 一般为四声部混声合唱从合唱的导入和发展来看，可以有以下几种形式：(1)齐唱;(2)轮唱；(3)二声部合唱、三声部合；(4)混声三声部合唱、混声四声部合唱。从合唱团的成员与主办单位来看，可以有班级合唱团、年级合唱团和全校性合唱团；校外有按地区组织的合唱团（县、区市)或不同部门主办的合唱团（如少年宫、青年宫)。2．合唱团声部的划分和选择。合唱团声部的划分情况如下：

　　表 5-7二声部 三声部(c1-f2)高声部 (c1-g2)高声部 高音第一部(S1) 女高声部(S)低声部 中声部 高音第二部(S2) 女低声部(A)(a-d2) (a-e2) 低音第一部(A1) 男高声部(T)

　　低声部 低音第二部(A2) 男低声部(B)

　　(g-d2)合唱团团员声部的选择（分声部）一般按以下几个方面的情况决定：（1)学生的音域情况；(2)学生的音色情况；(3)音量平衡的需要；（4)学生个人的愿望；(5)学生声音的变化情况。3．合唱队形排列。合唱排练时的座位最好按演出的队形排列。

. 177.

　　(1）二声部合唱如图5-1。

高声部 低声部

　　伴奏

　　领唱

　　指挥

　　5-1(2)三声部合唱如图5-2。

　　低声部

高声部 中声部

　　伴奏领唱

　　指挥 5-2(3）四声部合唱如图 5-3,5-4。

　　S2

　　伴奏

　　领唱

　　指挥

　　图 5-3S2 A2St

　　伴奏“领唱

　　指挥 图 54178.

4．合排练的一般步骤与方法。大致按以下步骤进行：(1)介绍歌曲、范唱；（2)视唱曲谱（用轻声唱，应让全体视唱各声部曲谱)；(3)分声部唱歌词(可只唱自已的声部，要求在音准、节奏、发声、吐字等方面都唱会，唱好)；（4)合唱练习（在练习中注意克服难点，采用对比“放大”、反复和形象的手势、生动的讲解等方法)；(5)艺术处理(在整个排练过程中都要注意歌曲艺术形象的塑造)。

（二）乐队的组织与训练

1．乐队的类型与编制：(1)小型管弦乐队的乐器和编制，见表5-8。

　　表 5-8

　　乐器

　　木管组 钢管组 弓弦组 打击组声部高音声部 双簧管(2)长笛(2) 小号(2) (16~18)小提琴 定音鼓木琴(2)(1)

　　排钟(1)

　　单簧管(2) 中音号(2)圆号（4) (小提琴）中提琴(6~8) 小军鼓大鼓(1)(1)

　　（单簧管） 次中音号(2)（圆号） (中提琴) (1)

　　次中音 (大管) （长号） (大提琴) 三角铁铃鼓(1)(1)低音声部 大管(2) 长号(2)天号(1) 低音提琴大提琴(6~8) 其它

　　(4) 竖琴(1)(2）民族管弦乐队的乐器和编制，表5-9、表5-10。(3）铜管乐（吹奏乐、军乐）队的编制，表5-11。（4）混合乐队的编制，在中小学音乐课外活动中经常使用，其意义不仅在于从现有条件出发，而且各种乐器的配合富有表现力，是创造性的运用。运用混合乐队编制关键在于探索合理的组合。下面介绍的”中小学各种乐器的配器设计”，供参考（表5-12）。

: 179.

　　表 5~9中国民族乐器的类型分类名目 器举例吹管乐器 笛、管、箫、唢呐、笙、芦笙、竖笛、巴乌、口笛等皮膜类京胡、京二胡、二胡、坠琴、四胡、高胡、马头琴拉弦乐器板面类 板胡、椰胡琵琶、柳琴、阮、月琴、秦琴、三弦、古琴、筝、弹布儿、独它尔、冬不弹弦乐器 拉、热瓦甫、卡龙、扎木聂、伽耶琴等。扬琴（打弦乐器）鼓类 堂鼓、腰鼓、书鼓、点鼓、缸鼓、手鼓、排鼓、大鼓、长鼓、象

　　脚鼓等打击乐器 锣类 大锣、小锣、云锣、响盏、喜锣、锣等

　　大铰、小、、碰铃等板类拍板、竹板、子、木鱼、四块瓦、简板等

　　表 5~10民族管弦乐队的编制

　　吹管组 弹拔组 拉弦组 打击组声部高音声部 榔笛(1)曲笛(1)唢呐(2) 柳琴(2)小三弦(1)(琵琶)(扬琴) 板胡(1)高胡(1)(二胡) 鼓类：板类：板鼓。堂鼓、排鼓、

　　琵琶(6) 子、竹板、

　　扬琴(2) 二胡(6～10) 大小木鱼。中音 笙(2) 中阮(2) 中胡(2) 拔类：

　　(小三弦) 中铵、小铵、

　　水钱、铃。次中音 喉管(1) 大三弦(1)(大阮) (革胡)(中胡) 锣类:大锣、小锣、

　　大阮(2) 革胡(2) 京锣、云锣。

低音声部 低阮(1) 低革胡(1)

: 180 .

　　表 5-{1

乐器 30人以下 20人以下 15人以下 名称

　　短笛或长笛单簧管

　　2(或小号) 2(或小号)

　　中音号 2(或圆号) 2(或圆号)上低音号(或次中音号)低音大号

打击乐器（大鼓、小军鼓、三角铁) 2~3

　　表 5-12中小学各种乐器配器设计

　　竖笛合奏乐队

　　竖笛重奏乐队

　　一竖笛与簧片乐器等(高音笛、次高音笛、中音笛、低音笛） 组成混合乐队

　　铜管乐队(吹奏乐)铜管乐器、木管乐器 写鼓号队结合

　　管乐与策片乐器等组成

　　混合乐队

横笛唢呐(民族乐器) 民间吹打乐

　　与竖笛、簧片乐器相配合簧片 口琴 簧片乐器合奏（口琴乐队）.风琴 簧片乐器及其他乐器重奏乐器乐器电声 键盘口琴(口风琴)电子琴(合成器) 键盘乐器 （电声乐器与其他乐器的混用要谨慎可与许多乐器相配合

. 181.

　　一奥尔夫乐器与簧片乐器等奥尔夫乐器 组成混合乐队

　　木琴、钟琴(铝板琴) 与竖笛、民族乐队等相配合

　　节奏乐器（含定音鼓） 即奏乐队(即兴演奏乐队)

　　民族打击乐器 民族打击乐队（民间锣鼓队）

　　或与其它各种乐队配合

　　一管弦乐队

　　小提琴等弦乐器组 一与簧片乐器合奏

　　吉他

　　民族弦乐器 与竖笛、奥尔夫乐器相配合

　　（二胡、琵琶、扬琴、阮、筝等）2．乐队的排练。各种乐队排练一般分三个阶段：(1)个别训练，(2)分部排练，(3)合奏练习。从整体上划分为；视奏阶段、合成阶段和艺术加工阶段。但实际上排练的步骤、方法要根据乐队构成、乐器难度和学生条件灵活运用。

（三）鼓号队的编制与谱例

　　鼓号队在中小学具有广泛的实用价值，各种节日及礼仪活动都离不开它。且学习排练比较容易，各校尤其是小学可普遍建立，用以作为少先队活动的一一部分。

　　表 5-13

　　类

　　小型

　　(15 人) (60人以上) (100人以上)名称大军鼓 24小军鼓 48 16 24大军 412 16小军镶 48 1624 36三角铁 12 46 48小军号 (可有可无） 24·182 .

　　谱 5-5

　　节日仪式鼓号总谱（选)

J112–116 郑路、陈光锐、仁杰编酯

　　[ (间奏)大鼓

　　xo wxo: ux 00 X 0 XX Xm小鼓xx x xx x xxxxxx xxxx X0

　　55大鼓大镖wx0wx0.1 ux x小鼓x xxx xXX XX

　　WX 0 0 X XXu:0XXXu Xinxx x xx xxxxx xxxxxx1X 0xxxx

　　大鼓:xx0wx0:1 X Xim小鼓xx x:xx xX XX × xX × XX[x xx × xXXX × XX

　　x xX Xm0 Xm0 X wx x0Xxxxxx xxxX0 X Xxxxx(XXx0 X

5. 3.3

5 55 5 5

　　11大鼓

　　0 Xm0 Xi小鼓 xx x xx X 0 XXXX.18488 5.: 5 ·3 5. *133 5. 535 5. 53 5

　　ii3.333 3.335555 5 1.xx0 XX Xm0 Xux x ox

　　xxxx xxxxX0xxxx×xxxxxX 0 XXXX

　　大鼓0 Xu0 Xu0 Xwx x 0 x X0小鼓xx xxxxx

　　-X -X

　　X 0 0 Xxx 0 x

　　xx xx xxx x x 011 1113.55 555 i

　　X0 X 00 X X0X Xm

　　X 0xxxx xx X0

　　i3 5 553 555.55 555 1 555 5

　　0 Xux x X Xm X Xm Xmxxxx x xxxxx x xxxx X0xxxx

1、鼓号队编制(表5-13)

　　2，鼓号队谱例(谱5-5)

(四）锣鼓队

　　我国各地区、各民族有很多种的打击乐合奏，在欢庆节日、礼仪活动中广泛使用，并在戏曲音乐中也占有重要地位，如用于开场、过场和武打场面等。此外，除用于民间歌舞和戏曲音乐之外，还有许多独立性的打击乐曲。民间锣鼓是我国民族音乐的重要组成部分。将民族打击乐引进中小学音乐教育，曾有过有益的尝试，并取得了良好的效果，值得大力提倡。

1．民族打击乐器的种类和锣鼓队的编制

　　各地区、各民族打击乐器种类繁多，形式编制各异。大体上分: 186 :为四大类别，即鼓类（堂鼓、战鼓、板鼓、腰鼓等）；锣类（大锣、小锣、汤锣等）；钣类（大、小、水镶、饶等）；板椰类（椰子、木鱼、双响筒等）。在中小学开展课外锣鼓活动时，一般采用最常见的几种打击乐器,如堂鼓、大锣、小锣、大、小、椰子或双响筒）等。在演奏具有地区、民族特色的打击乐器时，自然应取有特色的打击乐器。

　　演奏不同的打击乐器，选用乐器和编制各有不同。如：

　　表 5–14曲名或形式 堂鼓 大锣 小锣 小镖 其他高跷 36 2 4腰鼓秋、东北秧歌凤阳花鼓 小堂鼓冲头、急急风等大小各2．常见的民间锣鼓经举例锣鼓点子用口念出来，就是锣鼓经，用符号记录下来就是锣鼓谱。锣鼓经是民间打击乐曲、歌舞曲、戏曲音乐中的锣鼓牌子及其组合。锣鼓经种类甚多，现举些常见的例子，供参考。①(1）歌舞锣鼓谱 5-6

　　①高跷（京津一带高跷鼓点）节奏型X.X Xx基本鼓点 0 : 台·不隆冬 0冬

　　台·不隆冬①张树田编著：《中小学打击乐基础训练》，中国食品出版社1988年。② 腰鼓(陕北)节奏型基本鼓点 冬不冬不 冬不拉③秧歌（北方过街秧歌）节奏型 xx xxxx

　　xx x xx基本鼓点 仓齐仓仓 齐仓④歌(东北秧歌）节奏型 0 X_X基本鼓点 0古儿 龙冬③鼓子秧歌(山东)节奏型 xxx

　　冬冬仓 冬冬仓 冬仓冬仓冬冬仓③凤阳花鼓(安徽）节奏型 X.X XX X

　　xxxx:x X.XXxx.188.基本鼓点 冬·不冬冬台 冬·不冬冬台

　　冬·不冬冬台 冬.不冬冬台(2）戏曲锣鼓经举例219①冲头 仓切 仓切急急风滚头子 台台 切台切台慢长锤 仓切台切）大锣圆场 仓切切切 台切切切慢纽丝 仓台切台乙台兔形锣

　　8)闪锤 仓台切台

　　扫头 仓切仓切 仓大大仓大大 仓大台仓摇板长锤 仓切切切切切切 台切切切切切切

　　①撤锣 仓大切大

　　12 另切乙台③搜场 另仓另仓④乱锤 仓仓仓仓仓仓仓①对答 台台乙台 乙台台 切仓切仓切仓仓

　　台台台 仓仓仓 台台仓仓

　　仓仓切仓注：-00—为无限反复记号。

　　思考题1．概述中小学的音乐教学内容(领域)及其教育价值。2．音乐教学基本原则有哪些?如何贯彻？3．试述音乐教学大纲和音乐教材的作用。4．怎样编写与选择音乐教材？5．音乐课堂教学有哪些主要类型？其基本结构有哪些环节?6.怎样备好音乐课？怎样编写音乐课教案？7．音乐课的学业考核有哪些内容和方法?8．试述课外音乐活动的意义和组织形式。

: 190 :