《普通学校音乐教育学》分册2｜第六章至第十章·主要参考文献·后记

第六章 音乐教学方法

第一节 音乐教学方法概述

一、音乐教学方法的概念

　　教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。教学方法是一个范围广泛的概念，广义地说它是为了达到教学目标，完成教学任务所采用的教学技术的总称。教学法研究是教学理论的重要组成部分，是教育学中最具实践意义、具有相对独立性的组成部分。

　　决定教学方法的基本要素是教学目的（目标）、教学对象（学生）和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。它们的相互关系如下：

　　教学目的任务

　　教学内容 学生的实际状况 教学评价

　　教学方法

　　图 6-1

　　音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容（领域）包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况，包括各年龄段儿童的特点、儿童个体间的差异、各地区、各学校、各班

　　级的差异等，决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

二、 音乐教学方法的演变与发展

　　教学法的发展与社会发展条件、教育方针、教育思想等有着密切的关系。教学方法随着教学实践内外部条件的变化以及教育科学的发展而不断发展。第二次世界大战以后，特别是本世纪60年代以来，随着社会的进步、科学技术迅猛发展、生产水平的不断提高，社会对学校教育提出了更高的要求，教学方法，包括音乐教学方法也随之发生重大的变化。

　　直接影响音乐教学方法发展的因素有以下几个方面：（-一）课程改革的影响，以知识传授为主的教育转向以培养能力为主的教育；（二）教学内容的不断丰富，从单纯唱歌发展为多项内容的综合；（三）教学理论及其相关学科的发展，各种学习的理论，如以联结主义学说为基础的程序教学法；以认知派的理论为基础的发现法等，对音乐教学方法都产生重要的影响；（四）教学手段的改进与现代化，如电声技术和视听手段的普及，大大改变了音乐教学的面貌。音乐教学方法演变的总的趋势是现代的音乐教学方法逐渐取代传统的教学方法。最终实现培养全面发展的人这一根本自的。

　　现代音乐教学方法的特征主要表现为：注重音乐审美能力的养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好；强调多种教学方法的综合运用；以及采用现代化的教学手段等。

三、音乐教学方法的类型与运用

　　以教师的教学活动方式为依据，音乐教学法可以分为：练习法、欣赏法、演示法以及讲授法、谈话法等。学校一般学科的教学方法原则上在音乐教学中大都可以选用，但音乐教学的内容和特点决定了在音乐教学中最为普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。如合唱、合奏、律动的练习活动；教师的示范演唱与演奏；欣赏教学等。讲授法、谈话法和讨论法则可在必要时选用，如讲授音乐知识等。

　　以学生的学习活动的内容（领域)为依据，音乐教学法可分为唱歌教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。各类教学法中还包含更为具体的教学方法，如唱歌教学法中包括儿童歌唱发声教学法、合唱教学法等；器乐教学法中包括节奏乐教学法、口琴教学法、竖笛教学法等。

　　此外，还有以音乐教育家命名的，为他们所创立的各种音乐教学法。如奥尔夫教学法，柯达伊教学法等。这些教学法不仅仅是种教学的方法，而且是各具特点的音乐教育体系。

（一）练习法的运用。音乐课是技艺性较强的学科。在教师

　　指导下要进行各种技能训练，如合唱合奏练习、律动练习、创作练习、视唱和各种问答练习等，是音乐教学中广泛使用的基本方法。音乐课运用练习法的基本要求是：

1．要有明确的练习目的和要求。虽然练习常常需要反复进行，但绝不是机械的重复，每次练习都应提出明确的要求。

2．恰当地选择练习内容。练习曲要符合学生的能力水平，力求富有艺术性和趣味性，以唤起学生的审美情趣。

3．要指导学生掌握正确的练习方法。教师除讲解、示范外要准确、形象地指明练习动作要领，并采用变化多样的练习方法。对于低年级学生，只有用形象的比喻和灵活多变的练习方法方能获得预期的效果。

4．要注意适当地安排练习的份量、次数和时间。练习的时间不宜过长。适当的分散练习比过分集中练习效果好。练习中随时观察练习的效果和学生的反应，及时调整练习内容和方法。

5.要启发学生练习的积极性和创造性。鼓励和赞许能提高练习的兴趣和信心。要正面引导和必要的纠正相结合。提倡、引导学生积极进行自我评价。教师的热情、耐心和风趣等都有利于调动学生练习的积极性和主动性。

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　　（二）欣赏法的运用。音乐是听觉的艺术，欣赏不仅是音乐课

　　的内容之，歌唱、器乐、律动等教学无不贯穿和体现欣赏活动。音乐课运用欣赏法的一般要求是：要引起学生音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达的情景激发强烈的情感反应；要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步发展对音乐的感受、理解能力，提高对音乐欣赏、鉴别的能力。

　　（三）演示法的运用。音乐教学的演示法包括教师向学生作

　　示范演唱或演奏；向学生展示图片、实物，或听录音、看幻灯、录像等。在音乐技能性内容教学方面，演示法是重要方法之一。其基本要求是：要使示范和讲授内容相结合，要合理安排示范和展示的时机，并作好充分准备。

　　（四）讲授法、谈话法和讨论法的运用。这些是音乐基础知识

　　与基本技能教学和欣赏教学中经常使用的方法之一。在运用各种教学方法时都要和它相结合进行。音乐教学中的讲授、谈话、讨论法与一般学科教学中的运用大致相同，但需要注意的是音乐是声音的艺术，进行教学时必须和音乐的听觉感受紧密结合。

　　四、教学方法选择与运用应注意的问题

　　选择教学方法要注意从实际情况出发，就是说要从学生的实际情况，从本地、本校、本班甚至是某些学生的具体情况和具体的教学任务、内容出发。“教学有法，教无定法”，教师在选用教学方法时要充分发挥自已的能动作用和特长，进行创造性的教学实践。音乐教学中尤需着重注意以下几个问题：

　　（一）发挥学生的学习积极性和主动性。音乐教学方法的运

　　用尤需注意激发学习的外在动机和内在动机，使学生体验获得成功的喜悦，引起向新的学习目标努力的强烈愿望。要注意启发培养学生学习音乐的兴趣和爱好，如适当的赞许和鼓励、各种教学方法和手段的灵活运用、妥善安排教学环节等都是行之有效的做法。

　　（二）注意学生的个性差异，体现因材施教。学生的个性、能力、基础各异，音乐方面的个性差异尤为明显。各种教学方法的运用都要兼顾整体，同时针对每个学生的不同情况进行具体的指导。

（三）注意教育对象的不同年龄特征。各学校、各年龄段的学

　　生在音乐心理、生理方面存在巨大的差异。教学方法的应用必须充分注意适应不同的年龄特征，采用恰当的教学方法。

（四）面向学生整体进行音乐教育。教学班和课外合唱、合奏

　　是音乐教育的基本形式。教学方法的采用要适应面向集体教育的需要。

第二节歌唱教学 一、歌唱教学在音乐教育中的地位和作用

　　歌唱教学在普通音乐教育中占有重要的地位。良好的歌唱教学，对于实现音乐教育的整体目标，具有决定性的作用。

（一）歌唱是出于人类本能的、最原始的音乐表现形式。儿童

　　在语言能力尚未充分发展时已能自发地开始唱歌，儿童大都保持着对唱歌的强烈爱好。“情动于中而形于言，言之不足，故嵯叹之；嵯叹之不足，故咏歌之·….·.”①俄国哲学家车尔尼雪夫斯基说“歌唱实际上是一种悲欢的表现”③悲欢之情人皆有之：发之于声便是歌唱，歌唱教学正因其顺应人类的天性，成为音乐教育理想的途径之一。它可以担当把孩子从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。

（二）歌曲，是最大众化、最具教育性和普及性的音乐艺术形

　　式。歌曲不仅具备节奏、旋律、和声等音乐之美，还综合着语言、文学、声韵等艺术之美，以及思想、意境等诸多美学价值。因而形成“儿童最易接受和最亲近的”③音乐体裁。它在学校美育中的重要①《乐记>。②车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》。③鲁美尔：《中小学唱歌教学法》。

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　　地位和作用是其它艺术形式不可替代的。歌曲对于学生思想、道德、情操、性格等方面的发展，具有潜移默化的影响，并在激发学生情感、拓展知识、发展想象能力和创造才能、促进身心健康成长等诸多方面，都具有显著的积极作用。

（三）歌唱教学，是学生全面学习音乐的基础。歌唱活动直接

　　与情感相关联、与心灵相沟通，无需进行机械操作，最少技术负担，因而简便易行，易于收效。在学习唱歌的进程中，自然地兼带欣赏音乐、锻炼听觉，运用乐谱，了解音乐知识，增进对音乐的感受、理解和表现能力。正确的歌唱教学是培养学生获得良好音乐素质的最佳途径。

　　即使进行器乐的教学，也不可能抛开歌唱的基础。人体可视为一种“天然的乐器，而一切乐器的演奏，又皆以“如歌似的~为其佳境。“丝不如竹、竹不如肉，而耳只有当把歌唱活动中获得的经验和感受移注到乐器学习上来的时候，人们才能在他的乐器上获得美妙动人的乐音。

（四）“唱歌是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段，是音

　　乐教学的重要内容。”①“唱歌教学是小学音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童···因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。”②我国近现代的学校音乐教育，便以“唱歌课”为起始点，并始终把唱歌作为其主要内容，当代学校音乐教学，虽呈现多样、综合的趋势，但唱歌教学的重要地位仍然受到肯定。世界各国的普通音乐教育都把唱歌作为一个重要的项目，即使在器乐教学领域里得到举世公认的联邦德国音乐教育家奥尔夫，也把不唱歌的学校批评为“沉默无声的学校，而匈牙利音乐教育家柯达伊，正因为他所倡导的合唱教学取得了出色的成就，使他的音乐教育体系闻名于世。①《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》（初审稿）。②《九年制义务教育全日制小学音乐教学大纲》（初审稿）。:196:

二、 歌唱教学的要求 (一）总的要求

1．激发和提高学生对于唱歌的兴趣、爱好，使他们学会正确地有感情地歌唱，逐步提高歌唱技巧，增强歌唱表现能力。

2．发挥歌曲的审美方面和思想方面的教育功能，启发学生的想象力和创造力，通过歌曲艺术形象感染和教育学生。

　　正确地理解并完美地表现音乐，做到有感情地唱歌，这是歌唱教学的出发点和目的。教师根据学生的不同年级、年龄的特点，正确地进行唱歌基本技能的训练是达到歌唱教学目标的必要手段和具体途径。这当然是既不同于孩子纯粹自然的唱歌，也不同于专业声乐训练，它是具有普通音乐教育自身特色的歌唱教学。

（二）分阶段的要求

1．幼儿园歌唱教学的首要任务是培养孩子唱歌的兴趣，同时让他们能注意唱歌的姿势，学习用自然声音唱歌。中班的孩子应能从感情上区分情绪明显不同的歌曲。大班应能初步做到正确地、有表情地演唱情绪显然有别的歌曲。

2．小学的歌唱教学，对于歌曲思想性、艺术性的体现，对于音乐想象能力和创造能力的培养，歌唱技巧的掌握等方面，都应有进步的要求。如歌唱技巧中的对音高、节奏，音色，以及呼吸、发声方法、咬字吐字等项训练，均应纳入教学计划。从低年级乃至中年级，应着手进行简易的二部合唱训练，并初步达到声部间的和谐和均衡，感受到互相配合协作的意义。

　　在小学阶段，对低、中、高年级段应有不同的要求。在唱歌技巧训练方面：从低年级开始要指导学生进行呼吸练习，从自然呼吸进入缓吸缓呼，应该从元音的正确发音入手，初步指导学生进行咬字吐字的练习，并要求学生初步掌握歌曲速度、力度的基本变化。从中年级开始应要求学生初步掌握连音、非连音的唱法，要求歌唱时有气息的支持，并进行简易的二声部合唱训练。从高年级开始

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　　应要求学生做到初具气惠控制的能力，音色圆润、明亮，歌声连贯、通畅，高音自然、松弛，做到有感情地演唱不同风格的歌曲，能独立歌唱，并有一定的表现能力。相当数量的学生，应达到独立学唱简短新歌的水平。

3．初中唱教学的要求大致包括以下三个方面：（1）复习、巩固小学阶段的歌唱教学内容，若新生的程度参差不齐，需进行“补缺”的工作。（2）适当提出进一步的要求，如缓急不同的呼吸，有气息支持的高位置发音，运用不同的方法演唱不同情感的歌曲，进一步唱好二声部和三声部合唱等。（3）教育学生注意保护声带，指导学生顺利度过变声期。

4．高中歌唱教学应该从歌曲的分析、处理、表达等方面有更高的要求，应该具有一定的歌唱技巧和歌唱理论知识，进行简易的多声部合唱训练。

三、歌唱技巧的训练 （一）儿童音的生理特点。中、小学、幼儿园的歌唱技巧训

　　练，不仅应该建立在科学的声音训练基础上，还必须充分考虑儿童噪音的生理特点，切忌全盘套用成人专业声乐训练的要求和方法。

　　儿童噪音的生理特点：

1．发声器官细小嫩弱。儿童的咽部一般只相当于成人的至玄，肺活量也比成人小得多，整个发声器官比较纤细、柔弱。童声具有纯净、明亮、清脆的音色和独特的美感。

2．生理变化显著。儿童从6岁以前的幼声期，到以后的变声前期、变声期、变声后期，随着年龄的增长、身体的发育，嗓音不断变化，其间以变声期尤为显著。

（二）歌唱技巧训练的内容。首先要诱发孩子唱歌的强烈愿

　　望，使孩子进入音乐表演状态，去追求和探索音乐的美感。单纯的机械式技巧训练，不仅违背儿童的学习心理，也失去了音乐教育的: 198:价值。歌唱技巧训练的具体要求如下：

1．正确的歌唱姿势，良好的歌唱习惯。不论坐着或站着唱，都应要求孩子的身体自然地直立，头部要保持正直，面向前方。胸膛自然地略向前，双手自然地置于体侧或身前，两脚自然分开。歌唱时应精神饱满、思想集中、表现自然、进入歌曲意境。正确的歌唱姿势，简言之是“自然、放松”；良好的歌唱习惯，简言之是“集中、入境”，这是整个歌唱教学的基础。

2．合理的呼吸方法。幼儿和小学低年级学生只能用较浅的呼吸方法，对于他们不宜作过多的呼吸方法的要求。对于小学中年级学生，指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，使呼吸具有一定的深度，学习有气息支持的歌唱，到高年级逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础。中学阶段应继续指导学生练习有气息支持的歌唱。作力度渐强、渐弱与突变的练习。对于歌唱力度和气息运用的变化，能比较恰当和自如地进行控制，使歌唱具有较强的表现力。

　　呼吸的训练应注意与歌唱教学密切结合，呼吸与音乐的句逗吻合，能更好地表现音乐。

3．科学的发声方法。歌唱的发声是歌唱技巧训练中个重要问题。在什么是理想的儿童歌唱发声、怎样对儿童进行发声训练问题上，常有不同的看法。国外普遍采用以头声为主的儿童歌唱发声方法。欧美各国历来有用头声歌唱的传统，日本在本世纪50年代以来逐步转向采用头声为主的歌唱发声方法。用头声发声方法歌唱时，声带边缘部分和连接部分振动，长久歌唱不会疲劳，声音清澈干净，能保持音调准确，声音优美明亮，从口腔前方发音能传到远方，还能唱出极弱（PP）的声音，尤其适于唱多声部合唱，故头洁歌唱有丰富的音乐表现力。用头声歌唱还可使变声期缩短，在变声后保持良好的歌喉。①

　　对于幼儿，主要是让他们自由地歌唱，通常不作发声方法的要①缪天瑞：《小学音乐教材及教学法>上海万叶书店1950第67页。

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　　求。对于中小学生则应进行发声方法的训练。头声发声训练般宜从小学三四年级开始，变声后的唱歌发声训练与一般合唱发声训练相同。

　　训练用头声歌唱的主要方法是用轻声唱和从唱高音入手。“指导儿童歌唱发声必须将追求音质的美放在第一位”，“儿童歌声的必要音量和充实感，只有经过弱声发声阶段，使儿童的声带及其附属器官充分调整之后，再慢慢地予以加强，才能够获得”。“训练儿童歌唱发声要采用大致从小字二组d开始的下行音阶”，“因为dg这个音是必须用头声才能唱得出来的音高，从这个方向下唱到低音，就可以尽可能地用头声来唱”。①此外用“鸣”（u）韵练习较之“啊（a)韵易于获得头声，故歌唱时除用歌词和唱名外，宜多用u音或由u为韵母的各音作歌唱练习。指导学生在歌时自然打开下聘，舌根不要隆起，保持喉头稳定，防止和纠正挤、压、提喉等不良唱法，矫正白声、鼻音、喉音等常见弊病。男教师，尤其是属于男中音和男低音声音类别者，要注意指导孩子不要模仿自已的声音。轻柔地歌唱，可以制止不少发声方法上的错误，使音色趋于统一，并且有利于集中思想和保护声带。轻唱应以歌曲情感表达的需要为前提，并应有一定的力度、层次的变化，还必须注意气息的支持。

4．准确的咬字，清晰的吐字。“字正腔圆”是我国声乐演唱的优良传统。对幼儿园孩子应让他们按普通话的发音歌唱。从小学低年级起，可从如何使学生口形正确、唱准元音方面着手，逐步达到下列要求：（1）按普通话读准字音。特别要注意纠正由方言造成的各种习惯性误读。(2）口齿伶俐、发音清晰。唱速度较快、节奏较快的歌词时，可由朗诵入手进行训练，也可辅之以绕口令之类的趣味性练习。（3）略知汉语咬字、吐字的基本规律。对于小学中年级以上的孩子，应给予“咬清字头；引长字腹；收住字尾”的指导；帮助他们纠正字头省略或太重，字腹过短，不收韵和没有发音过程，字头、字腹、字尾不清等常见错误。①【日】品川三郎著，吕水深、缪裴言译：《儿童歌唱发声》上海音乐出版社1990年。·200:

　　中、小学歌唱教学中的咬字、吐字训练，不宜作理论上的阐述和分析，主要是在唱歌教学的过程中，通过具体的歌词实例，运用·示范、模仿的教学方法，借助学生比较熟悉的汉语拼音，以实现教学的目标。

5．初步的合唱技巧。·合唱在普通音乐教育的歌唱教学中，应占重要的位置。它对于学生和声感的培养、音乐表现手段的发展、音乐知识的拓宽和互相配合协作习惯的形成等具有特殊的教育功能。

　　初期的合唱练习宜从轮唱开始。在齐唱的基础上进入轮唱，使学生逐渐克服只能齐唱的习惯，锻炼声部独立和互相配合的能力。

　　轮唱训练应注意：（1）指导学生调节自已的音量，求得声部之间的均衡，防止越唱越响以至出现“赛歌”、“喊歌”的现象。（2）指导学生体会声部间相互配合的效果，注意倾听其它的声部，使自已的演唱与之协调。（3）指导学生把握住速度，注意节拍的强弱变化，纠正声部间速度不统一、节奏不稳等现象。教师可用指挥形式帮助学生掌握速度、节拍、节奏。（4）在教材适合的情况下，应进一步安排三部、四部轮唱练习。

　　合唱训练可以考虑这样两个起始点：（1）从局部为合唱的作品开始。最简易的是从仅结尾音采用不完全主三和弦、全曲其余部分皆为齐唱的作品开始。其次是只有个别旋律片断为二声部，其余皆齐唱的作品。再逐步进入两个乐句的二声部、副歌二声部，其余均为齐唱的作品。最后进入全歌二声部作品的练习。（2）从不同节奏的二声部合唱开始。最简易的模仿复调（如前述各种轮）之后，可先进入支声复调，一声部节奏滞留的同时，另一声部插入片断的旋律。然后进行两个声部都有相当独立性的合唱训练，最后才是两个声部节奏相同的柱式和声性的合唱。无论是哪类的声部关系，低音声部总是以旋律性较强的为好。

　　合唱训练的初步，应着重于建立在听觉训练的基础上，让学生

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　　通过听教师弹琴、听示范演唱、听录音等方式，熟悉多声部配合的实际音响效果。尤其要指导学生注意聆听低音声部，具体办法可以是：尽量选用低声部旋律较顺畅的作品；教师奏琴时，适当加强低音声部的力度，必要时，左手可降低一个八度弹奏低音声部；让学生唱低音声部，同时教师用单手奏高音声部，或反之。使学生注意聆听另一声部，练习如何与之配合。教师唱一个声部，学生唱一个声部进行练习，较之使用钢琴效果更佳。

　　在二部合唱教学的基础上，可进行一些三声部、四声部合唱的教学，并适量练习一些无伴奏合唱。

　　合唱教学总的要求是：（1)着眼于丰富音乐表现的手段，提高表现能力，建立和声感；（2）合唱音色的统一；（3）声部间音量的均衡；（4）声部间音高的和谐；（5)各声部起止正确，配合默契。总之，合唱教学的要求是把质的追求放在首位，不求多，不求快。坚持从易到难，从简到繁，达到合唱训练的要求。

四、噪音保护与变声期 （一）嗓音保护是一个人终身都要注意的问题，不单是变声期

　　需要注意的问题，但在变声期要特别重视。少年儿童大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，易受损伤。音乐教师应经常关注，耐心指导，这是保持儿童音的关键。孩子在变声期间，教师的责任尤其重大。变声期后，仍需较长的过程，发音器官才可完全发育成熟。在这个过程中，仍应教育他们注意噪音的保护。

（二）变声期是发声器官发育成长过程中的关键时期，这个时

　　期，发声器官的生理变化特别大，如不注意保护，可能造成对噪音的永久性伤害。

　　进入变声期早的在11岁左右，迟的要到15、16岁；个别孩子在12,13岁时便结束了变声过程，少数孩子则到接近20岁时才完成；完成变声过程，短的只有23个月，长的可达3～5年；一般地: 202 :说，女孩子比男孩子出现得早，过程较短，变化不十分明显。变声前期，孩子会发觉难以控制自己的发音，音域不稳定，发音不持久，音质粗糙，歌唱比较费劲，容易“跑调”。变声期间，男孩子的声带显著增厚加长，喉头突起，胸声增强，失去清脆、纯净的童音，嗓音变得低沉、浑浊、沙哑，严重时甚至失音，歌唱中易出怪声，若引导不当，对唱歌可能丧失兴趣与自信。变声后期，噪音渐趋稳定、成熟，基本上具备成人的音域和音色，男女声在音域、音色上有明显差异，男女音高相差约8度。变声期音域变化一般情况如下（男声为实际音高）：谱6-1

　　男（变声前） 女(变声前)

　　（变声后） （变声后）

　　判断变声期的起始，可从以下几个方面进行：1．从身体的成长来推测。变声期是青春期第二性征之一，根据其它条件就可以进行推测，如性情的变化、体形的变化等。2．通过说话的声音来推断。3.通过发声调查，以音域、音色作为判断标准。4．通过学生自己已判断。

（三）儿童的噪音保护

1．从小学五年级起，教师应开始对学生讲解有关变声期和嗓音保护的知识。最好每年或每学期都简略提醒儿次以引起重视，发现问题及时纠正。讲解要注意生动形象，讲解的深浅、简繁程度及方法、用语等，均应随年级而定。2，指导学生掌握科学的发声方法，纠正不良的歌唱习惯，指

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　　出不良习惯对噪音的危害。教学中适当穿插欣赏、器乐演奏等活动，使发声器官得到休息。控制歌唱的音量，劝止“喊唱”。

3.控制歌唱的音域。歌曲教材应适合学生的音域，并选用适当的调进行伴奏。教育学生不要模仿某些歌星沙哑的、喊叫的唱法，压低声音模仿男中音、男低音也不相宜。

4．教育学生注意锻炼身体，增强体质，注意饮食起居。发现学生的嗓音疾病，要与家长联系劝导他们及时治疗。

五、课堂歌唱教学的方法 （一）听唱法与视唱法

1．听唱法是教师逐句范唱，学生逐句模仿的歌唱教学法，即“口授耳传之法。它具有直接、具体、简便、明了等长处，但是，对于比较长大、复杂的歌曲便难以适用，且不利于学生识谱视唱能力的形成。

　　视唱法是在教师指导下，学生运用已掌握的识谱视唱技能去学唱新歌的歌唱教学法，它对于进一步提高孩子的识谱视唱能力真有显著的作用，但它的难度较大，宜易于把孩子的注意力指向各个音符和休止符，不利于对音乐的整体把握和情感的体味。

　　歌唱教学应该从听唱法开始，逐渐向视唱法过渡。中学应该基本上采用视唱法，但不应完全排斥听唱法。

2．从听唱法到视唱法的过渡，必须经历一个较长的过程。较为适当的过渡时期是在小学中、高年级。过早地采用视唱法，将妨碍儿童音乐能力的形成。大致过程是：幼儿园采用听唱法，小学

一、二年级原则上仍用听唱法，但应进行向视唱法过渡的预备性练

　　习，如唱名模唱、唱名背唱和熟歌唱谱等。小学中、高年级要逐步减少听唱法的使用，增加视唱法的比重，至六年级时，大致上是两种教唱法各半。初中原则上采用视唱法，但仍保留一些听唱法的成分。高中则应多采用视唱法，听唱法仅在必要时偶尔使用。

3．从听唱法到视唱法的过渡，大体可分为如下四个阶段：听: 204:

　　唱一不看谱唱熟曲谱一→看谱唱熟曲谱→视唱新谱。

　　过渡的具体方法举例：

　　(1）听的方式逐步变换：①教师唱词，学生跟着唱词，教师唱谱学生跟着唱谱；也可以是交叉式的，教师唱谱，学生唱词，或反过来，教师唱词，学生唱谱。②教师弹奏乐器，学生随着唱词或谱。教师可以是按谱弹奏，也可以弹奏部分旋律和和弦，作节奏性的伴奏，还可以只在主要音和难点处作出提示，其余停奏，学生的音量不要盖过琴声，有时可采用默唱。③将全班学生分为两部分，一部分唱谱，另一部分唱词，可以先后进行，也可以同时进行。唱过遍后，两部分学生互换角色继续练习。

　　(2）听的数量逐步变化：①长度渐增：最初可以一个乐汇为一段落，让学生唱，以后可以一个乐节、“个乐句、一个乐段，直至全曲。②总量渐减：从逐句逐音给学生听，到选择学生较难掌握的部分听，再到少数必要处给学生听，直到连这一点也无必要时，便最终完成了由听唱法到视唱法的过渡。

4．过渡的辅助方法。（1）音高方面的辅助：除了教师范唱、范奏、听辨等常用的方式外，对低年级学生应多采用一些直观、形象的方法，如让孩子扮演音阶中各音的角色做游戏，运用图示、教具及运用手势（唱名手势与和弦手势等）提示，是简便有效的辅助方法。启发学生体会音乐与身体态势之间的有机联系，如高音是向上提，低音是往下沉等的感觉，更是直接诉之于学生切身感受的音高启示法。

　　(2）节拍、节奏方面的辅助：从听唱阶段起，尤其是唱谱时，就应该指导学生边唱边击拍。击拍的方式，可用“指谱点唱法”或“点拍法”、“划拍法”。从最初的音乐教学开始，便可让学生练习简单的指挥动作，并尽量给学生安排指挥别人唱歌的实践机会和看指挥唱歌的习惯。在小学高年级和初中阶段，应指导学生学习指挥基本图式，并给他们实际的锻炼机会。在歌唱活动中伴之以设计得当的节奏或简单的动作，有条件的话，加上适量的打击乐器。这

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　　些都有助于学生节拍、节奏感的培养。

（二）教唱新歌的方法设计

　　如何教会学生唱首新歌并无固定的教学程序和方法，教师可进行创造性的设计，音乐教师应该具备独立设计的能力。

　　1，教歌方法设计的基本依据：（1）教学指导思想与教学目的要求；（2）所教歌曲在内容、风格、结构、旋律、节奏等方面的特性及歌曲长短、难易程度等；（3）儿童音乐学习的生理和心理特点及该年级、班级学生的基础、水平等。由于这些基本依据各自包含着种种不同的情形，它们综合的结果是多样的，所以，教唱歌曲的方法也具有多样性。

2．教唱新歌的一般教学程序：（1）发声练习或复习旧歌；（2)导入新课（歌曲题目、作者、内容提示等）；（3）教师范唱（或听录音）学生可简短讨论；（4）从音乐上指导学生熟悉歌曲的词曲；（5）指导学生读谱（结合有关读谱知识提出重点、分析难点），教唱或练唱歌谱；（6）指导学生练唱歌调；（7）有表情地演唱歌曲。

　　这个程序体现了循序渐进的教学原则。授新课前有-一定的准备（发声练习、复习旧歌），导入新课后增加一些欣赏（范唱），以激发学习兴趣。读谱知识配合学习歌谱进行。最后达到“有表情地演唱”。这个颠序比较适合于小学中、高年级在普通水平情况下教唱一般难度的歌曲。当然，这个一般性的教学程序，既非对于任何年级和班级都适用的“通用公式”，也非一成不变的“固定模式”，更不能反映出种种具有创新意义的教学思想和教学方法。

3.以“短句为单位”的教学设计：（1）用“啦啦啦”教唱歌曲曲调（不看谱，用听唱法）；（2)把唱名作为歌词-一样来教唱，接着教唱歌词；（3)教师以短句为单位指着黑板上的歌谱（黑板上抄写的歌谱按每个短句一行的形式，并用弧线显示出各短句的起止），让全班孩子唱一遍歌词，又唱一遍“啦啦啦”，将歌曲与乐谱符号联系起来。（4）从黑板上标出个别短句，由全班或个别孩子用唱名嘎；（5）把重复出现的短句或音型用括弧括起来，并让孩子们唱出；（6)让:206·

　　孩子们看着课本上的歌谱，先用歌词，再用“啦啦啦”，再用唱名把歌曲完整地各唱一遍；（7）让孩子们像演出那样演唱这首歌曲。

　　这个程序强调了音乐理解力和表现力的教学思想，其显著特点是以短句为单位来教唱新歌和通过顺带地学习的方式来进行识谱教学。这个程序较适合于小学低年级进行比较短小、结构较规整的歌曲的教学。

（三）歌曲教唱的穿插与交错（交错与渐离）

　　在歌唱教学中，以学习-一首歌曲为主的同时，复习刚学过的歌曲，一一首新学歌曲尚未完全学会，就开始教第二首，甚至第一首新歌尚未全部唱熟，第二首也还未唱会，又开始教第三首。复习学过的旧歌可多次进行，以后逐渐减少次数，这被称为学习的“交错”与“渐离”。

　　这样安排的优点在于同时唱两、三首歌曲，使学生更有兴趣，内容的变化可使学生感到新鲜而集中注意力，它比单纯学会一首后再学第二首的办法，学习效果更好，进度也快。

　　学习过的歌曲要不断进行复习，并要求学生背唱，背唱歌曲具有重要的意义。复习性的背唱可着意引导学生表现歌曲的情绪，体味歌曲的风格与美感，而且最能满足学生的审美需求。孩子们对于一首优秀的歌曲是百唱不厌的。对于小学低年级和尚未牢固建立起用首调唱名来唱准音程的学生，还要多进行模唱歌谱和背唱歌谱的练习。

六、歌唱教学应注意的几个问题 （一）努力提高歌唱教学的艺术质量。教唱一首歌曲，应该为

　　孩子的心灵与音乐艺术之间的沟通打开一条通道，应该使孩子享受到一次艺术创造的欢乐。因此，尽量完美地唱好每首歌曲，便成为检验歌唱教学优劣的试金石。有感情的唱歌、理解和表现歌曲的情感，这是唱歌教学的出发点和目的。歌唱教学，不仅要求音高、节奏的准确，更重要的是速度、力度、表情、演唱形式等方面的

: 207:

　　艺术处理，使歌曲应有的艺术效果及教育内涵得到充分的发挥。为达到歌曲教学的艺术要求，演唱技巧的训练和能力的培养发声、呼吸、音准、节奏等方面的指导和训练是必不可少的。但是那种只满足于唱会歌曲，而不求艺术质量的歌唱教学，那种只限于发声、呼吸、音准、节奏等方面的技能训练而忽视音乐情感的表现的歌唱教学，都不可能达到音乐教学的目的。

　　识谱、视唱技能是学习唱歌的一种工具，在歌唱教学中逐步发展学生的识谱、视唱技能，因而发展识谱能力在唱教学中只能是处于从属的地位，识谱教学应在歌唱教学中“顺带”地进行。如在歌唱教学中用大部分时间进行识谱训练，因而导致忽视歌唱艺术质量的追求，这是一种“本末倒置”的现象。当然，识谱技能的培养也应有计划地进行，那种只教歌词，不教歌谱，或只用听唱法，不逐步采用视唱法的情形，势必要给未来社会造成大量的“谱育”，这也是不可取的。

（二）对合唱教学给予充分的重视。合唱教学是歌唱教学的

　　重要组成部分，从小学开始就应逐步纳入音乐教学计划。如果小学中、高年级以上仍限于齐唱，那应视为歌唱教学的严重缺陷。

　　小学中、高年级以上的教学班的歌唱教学和课外合唱团的活动均应以多声部合唱为重要形式。我国现行音乐教材缺少多声部的歌曲，和中小学实际教学中合唱教学也常被忽视。从现实情况来看，要充分重视合唱教学。加强合唱教学首先要创作（或改编）适合于中小学生演唱的、短小、优美的合唱与轮唱曲，教材应有合唱与轮唱曲的适当比例。

（三）歌唱教学中的戏曲、说唱音乐教学。音乐教育中加强民

　　族音乐教育问题已引起广泛、高度的重视。我国悠久、灿烂的民族文化宝库中，戏曲、曲艺占有重要位置。数百种具有民族、地区特色的剧种、曲种深受广大群众喜爱。戏曲音乐、说唱音乐和民歌、民族器乐一样，应该成为中小学音乐教育的内容之一。以往的音乐教材和教学中，戏曲，说唱音乐大多作为欣赏教材。然而不少实. 208·验表明，戏曲、说唱音乐深受学生喜爱，不仅应选入欣赏曲自，而可以选进歌唱曲目，作为歌唱教学的一个组成部分；同时还可作为课外活动的一项内容。这在加强热爱民族传统文化教育，激发民族感情、弘扬民族文化方面会取得良好的效果。

　　在歌唱教学中增加戏曲、说唱音乐内容，是一个新的课题，需注意解决以下儿个问题：

1．剧种(曲种)的选择。除选择全国性的剧种(如京剧)外，还可以选择一些地方性的剧种和曲种，少数民族地区尤应着重选择地区性、民族性的剧种。

2.曲目的选择应注意教育性和艺术性，还要注意浅易、简短。可采用片断。

3．戏曲、说唱音乐教学方法，要采用不同于一般歌曲的教法。戏曲、说唱教学着意于体会、表达“韵味”，在发声、吐字等方面与唱歌不同。因此，必须探讨在中小学进行戏曲、说唱教学的教学方法，不能照搬歌唱的教法。通常采用听唱、模唱的方法。

4．伴奏宜用民族乐器，亦可录制伴奏带以弥补伴奏上的缺陷。

5．要努力培养和提高音乐教师对戏曲、说唱音乐教学的认识及教学能力。开展有关教学实验研究。呼吁有关方面在教材，教学参考、音响等方面予以配合。

（四）重视对“歌唱缺陷儿童的指导。在教学班里，一般都有

　　个别或少数在歌唱方面存在明显欠缺的学生，他们常被称为“五音

　　体的演唱效果，因此，应该予以注意。歌唱的缺陷主要表现为：音域过分狭窄，缺乏音高（音程）感，以及儿童哑声等。其中较为突出的是缺乏音高感，即“找不着调”（走调）。造成歌唱缺陷有发声器官方面、感受能力方面、技能掌握方面和精神因素方面的原因，其原因是复杂的。“五音不全”的孩子，经过认真的指导，其中大多数会有明显的改进。因此在教学中对这些学生要多予关心指导，切

· 209 :

　　不可简单批评或不准唱歌。首先应从精神上给予鼓励，耐心地进行个别训练和辅助，如将其座位移近教师或钢琴，或是对音准好的学生多进行器乐练习，适当减小唱歌音量以及进行医疗检查，探明原因等。

（五）歌唱伴奏的恰当处理。钢琴或风琴是歌唱教学的主要

　　伴奏乐器，对于学生的乐感、节奏、音高的培养及音乐作品艺术意境的染，具有重大的作用。但需使用得当。比如离琴唱歌，能使孩子更注意自已的歌声以及与同伴们的配合协调，有利于发展独立歌唱的能力。且教师也可以更好地听到学生的歌唱，便于指导训练。伴奏手法的运用，亦非越繁难越好，单手旋律或稍加左手简单的伴奏，有时会更利于某些教学内容或环节。只有为了音乐情感充分表达的需要时，伴奏才越正规越好。正式演唱应尽量选用歌曲的原伴奏，或专为此歌配写的伴奏。总之，要使歌唱与伴奏成为一个完整的艺术品，将音乐的情感表现出来，这是我们所追求的目标。

　　即兴伴奏在实际教学和课外活动中广泛应用。但许多教师钢琴或风琴的弹奏技巧较低，和声理论水平不高，为此，教师需提高弹奏技巧、和声理论水平。有关部门应编印适合于教学使用的简易伴奏谱。

　　随着电声技术的进步，使用伴奏录音带（只有乐队伴奏音响，而无唱音响的唱片或录音带，俗称“卡拉OK”）在歌唱教学中亦有很好的效果。使用伴奏录音带时音量要适当，切忌音量过大，喧宾夺主。在乐队演奏方面切忌滥用电声乐器或模仿粗俗音乐的风格。

七、课例

　　课例一歌曲教学《云》

　　教学目的

（一）通过学唱歌曲《云》，感受农村大自然的美，让孩子们体

　　验盼望风调雨顺获得丰收的心情。: 210.

（二）进一步练习三拍子抒情歌曲，学习用不同音色（明亮的、

　　轻柔的）表达歌曲感情。教学过程

（一）发声练习

1．唱”u-“，用启发想象的方法：“闭上眼晴，想象自已已变成云，身体越来越轻，往天上飘去·.·2．展示云的不同画面，启发学生练声(从O调->bE调)：(1）月光下的云：轻柔的u”声。(2）阳光下的云：明亮、流畅的“a”声。(3）带着小雨点的云：短促、有弹力的”1a”声。谱 6-2

　　la 1a la 1a

(二)教唱新歌曲谱

　　金波词

　　尚疾曲

2. 不1.白 云装 虾. 好装

　　点儿 点儿

　　下，来、 田。

·211.

　　1。教师弹奏《云》的旋律，学生根据音乐的节奏，做出云在天空中飘浮的律动。2．全体学生用轻声模唱的方法，学唱歌谱，先用u、a、l&随琴练唱，再用唱名唱谱，也可以分句模。3．注意随时启发学生气息与高位置的结合，如提示云朵越飘越高。

（三）学唱歌词

1．教师范唱。2．学生轻声高位置地按节奏读歌词，注意吐字、归韵。3．按分句、连句、全曲步骤教唱。注意时值唱足，特别是结尾的四拍。要努力表现出歌曲的抒情性。4．个别学生先唱，然后全体学生再唱。也可以将学生分成两组，一组学生演唱，另一组学生用哼鸣伴唱。

（四）创造性表演

　　1，学生每人持一一块白纱巾，随音乐节奏左右、上下摆动，每两小节摆动一次。还可以让几位同学分组做“云的飘动”，全体学生伴唱。2．由学生自由地创作动作，随音乐进行表演。3.由学生选择打击乐器（如三角铁，碰铃）进行伴奏。

（五）请学生课后背会歌询，自已动手画一幅表现歌曲内容的

　　图画。

（六）在《云》的音乐声中：学生们做出云在天空中飘浮的律

　　动，像一朵朵“白云”飘出教室。说明与建议本课例适合小学低年级。这种歌唱与律动相结合的方法也适用于其它年级。

　　（广西艺术学院陈宝丹设计）

　　课例二歌曲教学《七色光》: 212:

　　教学目的

（一）通过学唱歌曲《七色光》体验现实生活美，表达孩子们创

　　造世界，迎接未来的美好愿望。

(二）学习唱好两种切分节奏（××和× －×·

　　并感受切分节奏在歌曲中的表情意义。

（三）进一步练唱二部合唱歌曲，学会用控制声音，变化音色

　　的方法表达歌曲感情。教学过程

（一一）引起学习动机

　　听《七色光》童声合唱录音。出示歌名，要求学生看课本上或黑板上的歌词与曲谱。引导讨论歌曲的基本情绪、主题思想；歌曲的结构和特点（如歌曲分几部分，齐唱部分与合唱部分在曲调和节奏上各有什么特点，两部分情绪有何变化等）。

(二）学习歌曲（综合-—分解一再综合)

　　谱6楼

　　七色光

　　李幼容词

　　徐锡宜曲每分钟132拍

335 5

110 3.4 5 4

　　太埗阳, 太阳, 给我们

• 213 .

　　310 2 23-带来 七色 彩,55 110 3.4 5 4 310照得 我们 灵的 花朵 美丽

　　爱。 今天5 5 5 4 3 22 21 2 2 5 5 5 6成长 阳光下, 明天我们 去创 七彩世

35 5 5 5 4 44 443界。

33 332 2.2 221

5 5 5 5 4 > 5.4 4 4.4 3 3 3 5

　　七色光，

　　33 33 2 22 2 21 3 3 5442 5 5 44 3355 4 4 2七色光， 太阳的光 彩, 我们带着 七彩梦，5 5 335 44 2 5 5 4 4走向未 来！ 七色光， 七色光， 太阳的光

113 2 2 7

3355 55

　　我们带着 七彩梦， 走向未 来！

33 22 7

5-

　　来！

1．视唱曲谱（综合练习-—发现难点）。先练习齐唱再练习合唱。合唱分两声部进行，随教师弹琴轻声视唱一两遍。2．分解练习，讨论并解决难点。谱6-5(1) X X

(2)

　　(3)先念节奏，音符用“哒”，休止符用“空”，跨小节切分节奏延长的音符时值用“啊”。然后结合曲谱练习。3．进行切分节奏的练习。提示注意切分节奏时值的长短和重拍的转移。4．结合全曲曲谱，练习切分节奏（可用红线标出），在切分音处拍手。5．练唱歌词（再综合）。先让个别学生朗读。全体随琴试唱歌词。根据学生掌握程度，可先练唱单声部，纠正错误，唱准后再

• 215 .

　　练习合唱。6．巩固性视唱曲谱练习（巩固）。唱会歌词后，对合唱部分曲谱可再次进行分声部练习。亦可用la唱旋律，直至唱准，会背。

(三）演唱全曲（提高)

　　指导学生有感情地完整地演唱全歌（注意歌曲前后两部分的不同情绪）。可用伴奏录音带伴奏。说明与建议本课例适用于小学高年级或初中一年级。教歌的过程按“综合—分解–再综合”的方式，也适用于其它年级。

　　（曹理根据北京师范学院实习生教案改编设计）课例三歌曲教学《白头翁》谱 6-8

　　白头翁

　　陈镗康词

　　杨立梅曲

　　白头翁· 白头翁， 小鸟里的老公公，

　　．老公公、 老公公·专吃坏蛋毛毛 虫。教学目的

（一）学唱歌曲《白头翁》，体会白头翁在森林里除害虫的喜悦

　　心情。（二）学习唱名la,感受 mi、sol.la三个音的音高关系，并练习唱准。教学过程第一课时（）教师直接教唱歌词。. 216 .

（二）教师用唱名慢速地唱这首歌曲。在唱音级a时，用

　　“hum”哼唱，同时踏起脚跟，让学生从听觉、视觉上感到这是～个

　　（三）让学生站起来唱这首歌曲，不唱词，用”Lu、Iiu、Lu”慢速唱，并用一个手指随着音乐在空中表示出音级的高低。·这是一种简单的手势，目的是让学生感觉到有一个新的音级和它的相对高度。

（四）教师在黑板上画出竖向的三个圆圈，表示三个音级的高

　　度。教师慢速唱歌曲，让个儿童到黑板前，随着歌唱指出与这三个圆圈的位置相符合的音高。

（五）教师在这三个圆圈中填写唱名字母：

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　使学生知道la音级的名称，并对新学音级的音高有视觉印象。教师任意指点这三个音级，学生跟唱(如 s、1.S、m,m、S.1、m,s、1、m、s等），熟悉la音级，训练音高、音准。

（六）教师再把这三个昔级写在“台阶”上，为逐渐建立音阶概

　　念做准备。学生指点着“阶”上的字母，唱歌曲的唱名。

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

: 217:

（七）教师教la的手势位置（柯尔文手势，参见柯达伊教学

　　法)。

（八）教师慢速唱歌曲（唱词)，让儿童伴随做s、m、1三个音

　　级的手势，这也是音高的听觉的练习。

（九）用游戏的方式进行听辩la音的练习。全体学生站在各

　　自的座位旁，教师哼唱旋律片断，让学生听辨，每个片断里出现了几个1a音级。例如：谱6-7

　　S S.m.. SSm.S 1 m s要求学生闭目仔细听，在每个片断后伸出手指告诉老师自已听出了几个“la”音。这是从听觉上巩固这一教学内容，并为听写做准备。第二课时（-一）仍使用上节课听唱的歌曲，教师唱句词，学生唱一句谱。

（二）学生配合手势唱谱，巩固上次课的内容。 （三）教师画出台阶”，让学生填写音级字母，并指着这三个

　　音级慢速唱歌曲。

（四）教师用带符头的小棒（教具)作“活动音符”的练习。在

　　谱6·8

　　(S m) (S m)

　　(S m) (S m): 218 :五线谱黑板上，在不同调的位置上“指点”歌曲的音级，帮助学生熟悉五线谱，使用没有谱号、调号的“五线谱”。

（五）教师在磁性板上（或写在五线板上）展示节奏有变化的

　　旋律片断。如：

　　谱69

　　变化［ 变化Ⅱ

　　让学生唱谱。在熟悉五线谱的同时，进行节奏“变化”的练习，为发展音乐创作能力做准备。

（六）做“传球游戏”，教师用9、m、1三个音级设计长度各为

　　两小节的旋律片断，教师边哼唱边把球投给学生，接到球的学生要重复唱谱，这种游戏为锻炼旋律记忆力，为听写做准备。

　　说明与建议

　　（）这个课例是借鉴柯达伊教学法设计的。五线谱教学不是单纯的理论、概念的学习，而是同时配合着多种音乐能力的培养、训练。而多种能力训练所采用的方法恰恰又丰富了五线谱的教学手段。生动多变的教学方法使教学内容能为绝大多数学生掌握，并留下深刻的印象。

（二）本课例适用于小学-年级教学，但这些灵活多变的方法

　　可在小学各年级教学中使用。

　　（北京师范大学音乐系杨立梅设计）

第三节器乐教学 一、器乐教学在音乐教育中的地位

　　音乐的表现形式分声乐和器乐两大类，器乐是音乐艺术的重要部分，它理应成为普通学校音乐教育的重要内容，只是由于条件的限制，以往未被普遍采用。欧美各国自本世纪初、日本从50年

: 219 :

　　代始在中小学增加了器乐教学，现在不仅普及面广，而且课内外乐器演奏达到相当高的水平。在我国中小学、幼儿园器乐教学的试验早有进行，课外器乐活动也有长久历史，新的中小学音乐教学大纲对器乐教学的地位和要求作了明确的规定。

（一）器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习音乐的

　　积极性。儿童从小就表现出对乐器的浓厚兴趣，他们对学习乐器的渴望和热情，以及在学习和演奏乐器时所获得的欢乐常超出我们的意料。课堂器乐教学，充实、丰富了教学内容，改变了课堂面貌，大大地增强了音乐教学的吸引力。

（二）器乐教学促进学生感受音乐、表现音乐能力的发展。器

　　乐教学的最大价值在于提高学生们的音乐素质，发展他们对音乐的感受、理解和表现、创造能力。通过学习演奏乐器和合奏训练，使学生较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐能力，并体验到音乐要素在表现音乐情感、风格中的作用，从而更深刻、准确地感受和表现音乐艺术。器乐教学在这方面的教育价值比之唱歌教学是毫不逊色的。

（三）器乐教学提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果。

　　器乐教学扩大了学生的音乐视野，有利于学生对音乐知识、乐理知识的理解与掌握，特别是在培养识谱能力方面作用更为显著。实题能够较为顺利地获得解决。

（四）器乐教学有效地发挥音乐教学的审美教育功能，相应地

　　也促进了德育和智育的发展。器乐教学中眼、耳、口、手等器官协调并用，激发学生思维的多向性，从而使大脑和手指，以及各种感觉和运动器官更加敏锐、灵活，使学生们的观察力，理解力，记忆力，想象力，操作能力等得到综合的发展。器乐教学有利于培养学生们团结协作、相互配合、顾全整体、遵守纪律等优良品质。集体主义精神在器乐演奏（合奏、齐奏）的过程中得到培养和发展，而集体主义、群体意识的发展对于当代青少年成长来说是至关重要的。.220.

（五）器乐教学丰富了学生的课余生活，有利于青年一代的健

　　康成长。学会演奏乐器，参加课内外的合奏活动，使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐。吸引他们投入有益的文娱活动，有效地抵制社会上不健康文化的侵袭，保证青少年身心健康成长。

　　由于器乐教学有如此重要的教育价值，最近数十年间在世界范围内得到普遍发展。我国的普通学校器乐教学虽起步较晚，耳当前还存在不少困难，但近年来的迅猛发展，说明了它在音乐教育中的重要地位。

二、器乐教学的要求和教学乐器的选择 （一）器乐教学的要求

1．在小学低年级和幼儿园，主要是进行节奏乐教学。小学中年级开始可逐步增加简易乐器、键盘乐器和其它管弦乐器的教学，使学生们能够演奏短小、浅易的合奏曲。

2．音乐教学实验班（增加音乐学习时间）的器乐教学应比普遍教学班有较高的要求，在乐器的选用、配备和演奏技巧、合奏效果上，都应向着小型乐队的方向发展。至于课外的乐队更应力求达到正规乐队的水准。

（二）器乐教学的类型

　　开展器乐教学，首先需确定使用什么乐器，采取什么形式（普通教学班，还是音乐实验班，还是课外乐队），这两方面是紧密关联的。普通教学班的器乐教学形式为全校或全年级“人手一件”乐器，按正常教学课时进行；音乐实验班的器乐教学则是选择一、两个班或一一部分学生，增加音乐学习时间和课外个别指导。从普及音乐教育，提高民族文化素养的角度来看，大面积开展器乐教学的意义更为重大。我们的目标是在全面进行器乐教学的基础上，开展课外的乐队活动，将普及与提高结合起来。在这里，我们着重研究普通教学班的器乐教学问题。

　　学校的器乐教学（主要是普通教学班）大体可分为以下几种类

: 221 :

　　型:1．节奏乐教学

　　表 6-1常见的节奏乐器音声部 中音声部 低音声部三角铁木鱼 铃鼓串铃 鼓大鼓碰铃小响板 或吊铵 大锣

　　小鼓沙锤我国民族打击乐器种类繁多，音色丰富，具有极强的表现力。其中多可用于音乐教学。如：堂鼓、小鼓、板鼓、大锣、小锣、饶、钣、木鱼、子、拍板等。各地各民族还有许多民族打击乐器，如手鼓、长鼓、铠锣、铜鼓、腰鼓、竹板、萨巴依、霸王鞭等等。在种类繁多的节奏乐器中，需按教学班的规模，按照定的配置原则选样使用。例如：低年级的节奏乐队配置（表6-2)：

　　表 6-2

乐器 小铃木丨小大

　　名称 钢(风)琴

　　(教师)

　　铁

30 12

40 16

50. 21102．简易乐器教学简易乐器是指普通学校课堂教学或低幼儿童乐队采用的简单易学的乐器。目前国内外较多采用的简易乐器，主要有口琴、竖笛和木琴、钟琴（铝板琴)等。(1）口琴具有固定音高、易学、廉价等特点，适合于小学. 222 ·

　　年级至初中各年级。其不足在于音域窄、难于吹奏连音、只能采用固定调吹奏等。欧美各国口琴产量虽高，却不用于音乐教学，这是由于家庭拥有钢琴及其它乐器的比例较高，故视口琴为玩具。·国外有的小学低年级统一一用单音琴（按顺序排列），中、高年级和初中有的使用半音阶口琴。中小学教学中宜采用复音口琴、单音口琴和半音阶口琴。近年来我国普通学校器乐教学中口琴教学得到迅猛发展，说明了它适合我们的国情。

　　(2）竖笛（Recorder）它是西洋长笛的前身，后广泛地运用于普通教育。世界上许多国家都广泛使用这种古老的八孔竖笛，奥尔夫和柯达伊体系也都采用它。它适用于小学三年级一直到中学。欧洲八孔竖笛分德国式（巴洛克式）和英国式，指法稍有差别。由最高音笛（筒音f2）、高音笛（c”）、次高笛（f1）、中音笛（1）、低音笛（f）构成系列。教学中大量使用的是筒音为α的中音笛。①

　　我国音乐教育家梁德灵先生倡制的六孔牧童笛，音色优美、简单易学，又富民族特色，其指法与民族乐器横笛（曲笛和邦笛）极为相近。与侗族的侗笛、彝族的竖笛、朝鲜族的短箫也很相像。②国外普遍使用的八孔竖笛与目前国内使用的六孔竖笛在教学中各显所长，综观普通学校器乐教学，可以说竖笛是世界范围内最被广泛采用的乐器。竖笛的悠久的历史和广泛的应用，以及近年来的我国的音乐教学实践，都证明了竖笛在音乐教学中的价值和生命力。

　　(3）木琴和钟琴（铝板琴）木琴原是西洋乐队中的打击乐器，由于它的技巧性低，易于演奏，有固定音高，在课堂的合奏中常与竖笛、键盘口琴一类簧乐器等合奏，木琴可作节奏型的和弦伴奏，也可作有特色的旋律演奏，使乐曲表现力更为丰富。钟琴（铝板琴）在合奏中的音色效果很有特色、具有穿透力的华丽高音使合奏大为增彩，故木琴和铝板琴均可在教学中广泛使用。①凯特曼：《奥尔夫儿意音乐教材竖笛曲集》。②《中国音乐辞典，人民音乐出版社1984年。简易乐器常与节奏乐器配合使用。如表6-3编制适用于小学中高年级和初中的教学班。

　　表 6-3班级人数

　　25 40 60竖笛 10

10 16

　　键盘口琴手风琴三角铁小响板铃鼓

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　指挥3．奥尔夫乐器教学奥尔夫教学体系中节奏乐器占很大的比重。有：三角铁、、小钣、指钣、串铃、西斯特（用小竹棒制成方形架，上有小）、沙锤、椰壳、响木、双响筒、响板、敲击棒（两根红木制木棒，可交叉或垂直相击，或两根竹棒，水平状相互碰击）、蛙鸣筒、手鼓、铃鼓、双面鼓、小鼓、大鼓、定音鼓、邦戈（成对地联在一起的圆柱状或圆锥状单面鼓)、玻璃杯演奏、音条乐器。此外，还使用竖笛、吉他、大提琴或低. 224.音古大提琴和特别为儿童演奏的低音拨弦乐器一一波尔动。其中音条乐器是奥尔夫乐器的主要部分。音条乐器包括木琴，钟琴、钢片琴。这是奥尔夫专门为儿童演奏设计的一整套敲击乐器。其音域如下：

　　低音木琴(O-a)

　　高音木琴(cl-&”)

　　高音钟琴(c”-a”)

　　高音钢片琴（c1-a”)

　　中音木琴(c-αl)

　　中音木钟琴(cl-a²)

　　中音钢片琴(c-al)

　　奥尔夫乐器已形成自已独特的体系，从幼儿园到中学都可使用。还可将奥尔夫乐器与其它简易乐器、节奏乐器等配合使用。

4．键盘乐器教学

　　作为中小学、幼儿园课堂教学使用的键盘乐器，主要有键盘口琴（亦称口风琴）和合奏手风琴。钢琴和风琴则主要作为教师使用的伴奏乐器。钢琴虽有音域宽、音色美、表现力丰富等优点，但它的技巧性强，价格高，难于普遍在集体教学中使用。国外有的音乐课上学生弹奏风琴，多用于合奏，而且多用单手演奏，.以减少技术：上的困难。近来国外有以键盘口琴取代口琴的趋势。合奏手风琴是一种只有右手键盘部分而没有低音（贝司）的简易手风琴，四个琴为一个系列，即分为高音琴、次高音琴、中音琴和低音琴。合在一起的音域相当于一个管弦乐队。

　　由键盘口琴和合奏手风琴、口琴为主体，辅之以节奏乐器等组成的“簧乐器合奏”是一种适合于儿童的演奏形式。“簧乐器合奏”具有音准好，音色美，音域宽，表现力丰富的特点，且简单易学，适于合奏。“簧乐器乐队”编制配置（表6-4)：

: 225:

　　表 6-4

6~20

　　键盘口琴 6～20

　　(口风琴) 6~20

2~6

　　合奏手风琴 2~6

　　(可用手风琴代替） 2~6

3~8

　　打击乐器（按必要选择） 各1辅助部分 铝板琴（钟琴）（按必要选择）琴(按必要选择） 1~-2

　　琴 (教师)这个近百人编制的乐队显然是课外乐队，但其配置方法可供教学班参考。奥尔夫乐器和簧乐器乐队可以说是适于儿童-—一甚至幼儿演奏的乐器和乐队。5．西洋管弦乐和民族管弦乐的教学西洋管弦乐队和中国民族乐队在课外音乐教育中已普遍采用，例如管弦乐队、吹奏乐队、民族乐队和混合乐队。欧美一些国家学生校外学习正规乐器的比例很高，学校又有巡回音乐教师的指导，因此从小学中、高年级起就能在音乐课内外进行管弦乐队的排练，成为音乐教学的重要内容。校外也盛行管弦乐队和吹奏乐队。

三、教学班用器乐曲的选择与编配

　　教学班器乐教学采取以班为单位的合奏形式。器乐曲（器乐教材)必须从不同的器乐教学形式和不同学段、年级学生实际出发，进行选择编配。. 226 .

　　选配时需注意：

（一）器乐曲以短小、优美的合奏曲为主，单纯为掌握某些演

　　奏技能的练习曲尽量少用。尽量根据器乐教学本身需要，同时兼顾歌唱、律动、欣赏、创作等教学，相互配合。

（二）尽可能选择中外名曲和民歌的主题（或片断），可从教材

　　中选择一些短小的、适合演奏的歌曲和欣赏曲加以改编、编配。为掌握某种技巧的练习曲在教材中占的比重要小，要简短而富有情趣。

（三）器乐曲，如口琴曲吹单音的多声部练习，加上一些低音

　　乐器或节奏乐器，其效果要比单音齐奏好得多。多种乐器的合奏曲，要根据乐器的音色与演奏特点，乐曲旋律与和声的需要，还要注意到学生的演奏能力进行编配。总之既要注意到演奏效果，又要考虑到学生的实际程度。

（四）节奏乐器的编配要注意音色和效果的变化与统。一

　　般的编配方法是：低音乐器（如鼓、锣）常打节拍的强拍，高音乐器（如三角铁）常打节拍的弱拍；可先用一、两种乐器奏、两句乐句，再换另种乐器奏一、两句乐句，使音色有所变化；有时可用-一种乐器独奏或齐奏，以显示其特殊音色；弱时少用几种乐器，强时多用几种乐器；三角铁的“颤音”与铃鼓的“摇音”大多用于长音。总之，既要有变化又要有统。

（五）器乐曲的数量不宜过多，少练几曲，力求练好。般教

　　学班每学期以练好三、五首短曲为宜。课外，则提倡学生多练儿首自己已喜爱的器乐曲。

　　已经学会的乐曲要经常复习。音乐实验班和课外乐队则尽可能用西洋管弦乐队或民族管弦乐队、铜管乐队的总谱（或简化的）进行排练。

　　教学班用器乐曲举例：教学班使用的器乐曲大都需由教师改编，故举例以供参考（谱6-10，6-11)。

: 227:

　　谱 6-10

小鼓冬冬

　　李重光曲

　　齐明远配器

　　口风琴

　　木琴

　　钢琴（风琴）

　　大鼓

谱 6-11 转圆圈

　　德国民歌

　　整笛

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　右手

　　左手铃技

　　串铃小军鼓

　　（此处为整页乐谱/图形，OCR无法识别，内容请参阅原书）

四、课堂进行器乐教学的方法

　　器乐教学的方法包括乐器演奏教学法和器乐合奏的教学法。

（一）每种乐器都有各自的演奏方法要领。传授各乐器演奏

　　方法时需注意：指明基本要领，要求简单、明确；多用形象化的比喻，引导克服难点；先易后难，循序渐进，进度要慢，不可过快过急；引导体会乐曲的美感，避免机械枯燥练习；启发学习积极性，发动学得好的学生帮助有困难的学生。

　　例如：竖笛演奏基本要领为：姿势、口形、气息、指法四项。从左手食指按孔吹○调的si音开始（筒音c1的中音笛），遂步再学la、sol。在学si音时(因为这个音最容易吹)着重姿势、口形和气息方面的训练。这种方法比之从筒音开始，首先练习音阶的教法更适合于儿童的特点。

（二）器乐合奏教学的方法应灵活多样，根据年级和乐器的具

　　体情况采取不同的方法。一般在训练中应注意：要养成学生听从指挥、遵守练习规则的习惯，要有严格的要求，并切实加以督促实行；要引导学生善于倾听合奏的整体效果，追求整体的协调、统。善于体会自已和本声部在合奏整体中的地位和作用；分部练习与合奏练习要恰当配合；分部练习时要让学生唱一唱，把唱与奏结合起来。

　　教学班的合奏教学是一项创造性的教学活动，它需要教师做到严格要求、富有情感、反应敏捷、热情、耐心和必要的风趣，当然最需的是较强的教学组织能力和高度的责任感。

五、器乐教学需注意的几个问题 （一）器乐教学要坚持民族化的方向。器乐教学的民族化包

　　含两个方面，一是乐曲要多选民歌和民间音乐。如各民族、各地区民歌曲调、民间歌舞曲、民间器乐曲、戏曲和说唱音乐的曲牌，以

: 231 :

　　及富有民族风格旋律的歌曲等。另一方面是尽可能采用民族乐器。我国各地民族乐器种类繁多，极富特色。但当前适宜课堂上使用的乐器尚不多。近年来的实践表明，较适合的有竖笛（六孔笛）和民族打击乐器（打击乐器在设计定型方面还有待改进）。此外还有弹拔乐器，如扬琴、琵琶、柳琴、阮等等，它们适用于音乐试验班，对于普通教学班可能有音准和教师工作量方面的困难。至于课外乐队坚持民族化的方向自不待言。

（二）器乐教学要有明确的指导思想。中小学音乐课上进行

　　器乐教学的主要目标是：通过乐器演奏，启发学生对音乐的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受和表现能力，从中受到审美教育。所以，从一开始，我们就必须使用有趣味的，值得去学的音乐。技巧不是来自机械的重复和操练，而是靠对自已表演的音乐的技术和情感处理，把技术的机械操纵程度降低到最低限度。当然不能无视乐器的技术，但是应当在音乐表演的实际经验中顺带地操纵他们。总之，我们教的是音乐，而不是乐器。器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。这个器乐教学的指导思想是一系列具体教学方法的出发点。由此产生种种不同的看法和做法。从这个指导思想出发，选用适合于儿童的简单易学的简易乐器；着重于培养合奏能力，以表达音乐的美感；采用适合于教学班需要的-一系列教学要求和方法。反之，则可能出现主张学习“正规乐器”，轻视简易乐器；认为器乐教学只能为识谱教学服务；进行强制性的单纯技巧训练等方面的问题。

　　器乐教学需要不断提高演奏效果和教学水平，因此首先要着力提高的是合奏的丰富的表现力，而不仅是学生个人的演奏技巧，此外还要着力于器乐教学与歌唱、欣赏、创作、律动教学的结合，提高音乐教学的综合效果。

（三）器乐教学要循序渐进。在器乐教学中要着重注意循序

　　渐进，不急于求成，要有一个长远的计划，坚持下去。要求过高、过急，进度过快会使部分学生由于学习吃力而失去兴趣和信心；基·232:本要领掌握不好，影响进一步发展，效果也难以提高，甚至导致失败。

　　学得快一些、多一些当然更好，但必须打好基本功，以全班大部分掌握为前提，真正做到这些是很不容易的。何况当前我国的器乐教学尚未形成体系。不仅中小学不衔接，甚至年级之间也不衔接。实际上大部分教学班是中途进行器乐教学的，常常是一切从头做起，这给器乐教学带来的困难，难以在短期内解决。所以器乐教学务求稳步前进，不能要求过高过急。

（四）器乐教学要因地制宜。要考虑到我们的国情和各地、各

　　校的不同条件，从实际出发，因陋就简，克服困难，发动学生自制乐器，采用一些“代用品”是一个极好的方法。自制乐器虽然显得粗糙，但学生兴趣照样是浓厚的，教学效果同样可以达到相当的水平。自制乐器不仅节省了开支，而且富有教育意义。特别是许多节奏乐器，各地可以找到不少“原料”和“代用品”。如以易拉罐装上砂子代替沙锤，把汽水瓶盖穿在一起替代串铃，以硬塑料瓶盖互相敲打替代小响板，把大铁钉拴起来敲打替代三角铁，罐头盒蒙上牛皮纸做手鼓等。总之可以由师生共同创造，其意义不仅仅是改善教学条件，而且是对乐器音色的进步学习品味。奥尔夫学院就设有儿童简易乐器的制作课，要求教师会教孩子们自制乐器。奥：尔夫乐器中的“玻璃杯琴”就是用杯中盛水排列成不同的音高，这对孩子们来说，其兴致与效果不亚于演奏其它乐器。

（五）普及器乐教学要从试点入手。我们的器乐教学起步较

　　晚，从整体上尚未形成完整的体系，在这个领域里还有许多有待解决的问题。例如乐器的设计、供应和维修、教材建设、师资培训、教学指导等等。这些又都与经济发达程度相关。因此，我们要从试验入手，遂步推进。个地区、一个学校都可从试点开始。从这个意义看，大面积开展器乐教学固然意义重大，是我们努力争取实现的方向，而先在点上开展实验，取得经验，逐步推广，也是行之有效的途径。

: 233 :

六、课例

　　课例一打击乐合奏《瑶族舞曲》教学目的（-一）通过打击乐合奏《瑶族舞曲》感受节日的喜庆气氛，体验欢快与抒情两种不同情绪的音乐。

（二）进一步学习运用不同的打击乐器合奏，培养学生整体配

　　合及对速度、力度的控制、协调能力。教学过程

（一）复习。欣赏全曲，要求学生边小声唱乐曲旋律，边分别

　　用拍手、拍腿表示音乐段落的划分（ABA）。

（二）新课。练习《瑶族舞曲》A段打击乐合奏。

　　谱 6-12

　　瑶族舞曲

　　(A段)

　　刘铁山等作曲

　　6 336 6. 5 3铃鼓 Xu碰铃 x x xx小响板大鼓. 234 ·

6.7 3.5-3 23铃鼓 Xa Xm Xu Xm XuXm碰铃小响板 xx xx大鼓

　　56 11235 3 352. 35铃鼓 xx xx碰铃 xx xx小响板大鼓

　　6 3 6 26 2 232i铃鼓 xx碰铃小响板 xx大鼓 xx

1．先集体学习用铃鼓随A 段音乐演奏。第一拍（×)在身体左下方拍–下，后三拍(XuXX”)为在身体左上方、右上方、右前方各摇一下。第九小节（x x_×）处的第二拍以鼓边击膝盖。随时提示打击乐器与音乐合拍。

2．加入大鼓。×××第一拍击鼓面，第二拍击鼓。可以先由教师击鼓与学生奏铃鼓相配合。再过渡到由学生用嘴念“咚哒哒”，同时用手轻拍桌面及桌边，进行模仿击鼓练习，教师配合敲击铃鼓。最后由学生奏鼓与铃鼓配合音乐演奏。

3．用同样的方法加入碰铃与小响板。练习时要求碰铃与大鼓在第一拍同时奏响，小响板与大鼓在第二拍同时奏响。

4.四种打击乐器合奏A段音乐。

（三）巩固。演奏全曲，扩展知识，发展能力。可以请些同

　　学根据音乐设计律动配合表演。

　　谱 6-13

　　(B 段)

6 32321 63 632321

碰铃小响板 0 X0 X 0 X

　　铃鼓 0 X0 X 0 X

　　0 X0 X 0X-0 X大鼓: 236 .

　　6 6i

　　铃鼓

　　0 X 0 x

　　大鼓

　　结束句

碰铃小响板 ox x

　　铃鼓

　　小镖

　　大鼓

　　碰铃

　　小响板

　　铃鼓 Xm

　　小镶

　　大鼓

碰铃小响板 0 X0 X 0 X0 x

　　0 X0 X

　　0 X

32 21

　　0 X

　　0 X

　　0 X

　　xxxx

　　xxxx

　　碰铃小响板铃鼓小镶 xx大鼓

　　D.C.1．由学生自已分析B段在乐器使用上有何不同，（加入小钣)节奏上有何变化。（0×0×及Xm Xu-、0 × ×等)2．选择难点进行练习。3．练习B段合奏，并演奏全曲。4．由学生自编舞蹈，以综合形式边舞边奏，至全曲结束。说明与建议

（一）本课例在小学低、中年级使用。根据学生程度可演奏全

　　曲，也可只练习A段。全部教学过程可分2～3次完成。

（二）所用乐器可根据学校设备情况适当调换，如小响板换成

　　双响筒，也可以用自制乐器代替。

　　（南京师范大学许卓娅设计）课例二•民族打击乐器综合复习课教学目的

（一）通过民族打击乐器演奏体验节奏、速度、力度、音色

　　等与音乐表情之间的关系，加深学生对民族音乐表现形式热爱的感情。

（二）鼓励学生用民族的喜闻乐见的音乐形式表现创造的愿

　　望。: 238.

　　教学过程

(一）发声练习（略） （二）复习京剧锣鼓经

1．复习“长锤”。选三人分持大锣、小锣和钣作表演，奏后讨论它所表现的情绪。0X乙台

　　0 X仓時才 台才 台才乙台2．复习京剧锣鼓练习曲第三条。奏后讨论。

　　0 X 0.X xx0 X才才乙才 乙才 才才乙才 乙才

　　丨仓 才才

（三）学习新课

1．节奏练习

　　仓‧才才仓‧才才仓仓

　　(2) ≤ × xxxx

　　仓仓 才才 仓 才才才才3) xx xx0X0Xoxox/x ×

仓　才才才才才才才才|才才|仓　仓

　　全体学生看着节奏谱，边读边做踩脚、拍手动作，然后每个学生拿起一件节奏乐器（铃鼓或双响筒）作节奏乐器练习。2．为河北民歌《对花》编配打击乐。谱 6-14

　　对 花

　　河北民歌3.2123.212 326.5 6.5 6.53.55 5 （歌词略）先唱一遍。然后请学生研究选择哪种打击乐器伴奏。学生选择了锣、鼓、，最后一小节使用吊钣。学生试敲打击乐器，教师示范并纠正学生的错误。前四小节用大锣、小锣、小、鼓，最后一小节用锣、一起敲。并为大家的歌唱伴奏。3．练习东北大秧歌节奏。. 240 .将节奏谱写到黑板上：XXXX X xxxxx xxxxxx

　　冬不龙冬仓 冬不龙冬仓 冬不龙冬才才冬不龙冬仓教师指定三位学生敲鼓、小、锣，并让他们分别练习一次，再合奏一次。请学生表演。女学生戴男孩大头娃娃头饰，男学生扮演老人，手拿拐杖，随秧歌节奏表演。4．为山西民歌《拾豆豆》配伴奏。谱6-15

　　拾豆豆

1 民歌风、天真地 颂金曲李如今词

　　(i.288 2i 3.5

　　3 2 376. 553 32 ·2! 37655 3 6 5 1.1616 5 1.23.30 2 3.5 （歌词略）先复习一遍山西民歌《拾豆豆》，请学生讨论用什么乐器伴奏。学生选用几种锣鼓。然后指定一位学生，由他挑选另外三名学生，一起研究配伴奏方案。在方案确定后，全体学生在教师弹琴伴奏

.241.

　　下，在锣鼓声中一起演唱《拾豆豆》。

(四）复习器乐合奏-—-《金蛇狂舞》片断

　　全体学生合奏（一部分学生分别演奏手风琴、锣、鼓、、双响筒，其余学生吹竖笛)。

　　（曹理根据北京和平里第六小学张毅志教学实况整理）课例三初中竖笛教学《草原上升起不落的太阳》教学目的

（一）体会少数民族对祖国、对毛主席敬仰热爱的感情。用竖

　　笛演奏，抒发这种感情。

（二）练习用竖笛吹准下行小六度大跳音程及附点八分音符

　　的节奏。掌握控制竖笛吹奏气息的基本方法。

（三）培养集体演奏竖笛乐曲的协作精神。

　　教学过程

（一）听觉训练（用六孔竖笛）

1．小调音阶与五声羽调音阶的比较。先唱，后用竖笛吹奏。讨论两种调式音阶的区别。谱 6-16

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

2．练习下行小六度大跳音程。先后吹奏。- 242 .

　　谱 6-17

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

5–

(二)节奏训练。先用嘴念“哒”，再用竖笛吹单音(按三孔)。

　　x·x

(三）学习新歌

1．听《草原上升起不落的太阳》录音。学生看课本上的歌词与曲谱。2．简要介绍作者、歌曲主题思想（讨论、谈话式）。3.听琴唱歌谱，提示1一3下行小六度的音准和×·×附点节奏。然后唱歌词。

（四）竖笛吹奏

1．学生练习试奏（用开三孔吹do)。分别练习，然后齐奏。2.教师范奏，说明难点（提示低音3暂用中音3替代）。3．分两组练习，-组唱歌，一组吹奏。4．指导作移调练习（以解决吹奏低音3的问题)。谱 6-18

　　草原上升起不落的太阳原调1-F 美丽其格曲

6.6

. 243 ·

2.2 531 2 21 5-

6. 5 6

5-

2.5.6

　　移调1bB2.2

5.54 5

12

　　IN.

2.12

　　提示吹4一6时注意控制气息。教师示范，学生练习，要求做个别练习。

（五）复习

　　演奏《瑶族舞曲》片断，也可演奏学生熟悉的歌曲改编的竖笛齐奏曲。

　　（缪裴信根据天津青光中学杨正民教案整理）

第四节律动教学

　　、律动教学在音乐教育中的地位和作用

（一）律动教学的概念和现状。律动教学的概念目前在我国

　　尚有不同的理解。一种理解为在音乐伴奏下做简单的基本动作（如走、跑、跳、模仿动作、舞蹈动作）。还有的理解为律动包括儿童舞蹈、歌表演和韵律体操。在实际教学中尚无固定的模式。我们在这里所说的律动教学，是指在本世纪初由瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的律动教学，亦称体态律动。达尔克罗兹的体态律动教育已形成完整的体系，且在世界产生广泛深远的影响。虽然我们对这一体系的认识和引进尚属初始阶段，但在近年的教学改革实践中已经产生了较大影响。音乐活动（指音乐伴奏下的简单动作、舞蹈、歌表演、韵律操），严格地说，他们不是一个相同的领域，虽然他们之间有某些共同点和相似的地方。“当我们采用大的动作来建立身体的优美和技能时，我们是在一个领域里；当我们用大的身体动作来帮助学生感觉音乐的节奏、结构时，我们又是在另一个领域里”。①在音乐伴奏下所做的各种简单动作和儿童舞蹈，是通过动作来展示力量和形态，来表现音乐的意境。经过提炼、加工过的动作，要求动作的优美和划一，①詹姆士L·穆塞尔、梅贝尔·格连合著，章枚译：《中小学音乐课教学法>四川人民

　　出版社1983年。

· 245:

　　一般学习过程都从模仿开始。歌表演主要从歌词内容引发动作表现，一般动作也有相应的程式，它更接近于带表演的歌唱教学。韵律体操主要为了体魄的健美。体态律动教学和上述这些活动最王要的共同点是他们都将身体的动作与音乐活动结合起来，因此他们有许多可以相互借鉴吸收的地方。

（二）普通音乐教育中的律动教学。早期人们对律动的采用，

　　主要是认为通过大的身体动作的参与，能有效地提高学生对节奏的感受能力。“节奏是一种运动神经的经验。因此，感觉到节奏的最好途径就是建立起大的运动神经的反应”。①

1．近代教育心理学的有关研究认为：如果学习者能同时开放多个感知通道（如听、视、动或唱、念等），可比只开放个感知通道（如仅是听）能更全面、更准确、更有效地把握学习对象。

2．当儿童面对一个陌生的音乐作品，在技能上又一时不能通过演唱或演奏来认识它，熟悉它，和它建立感情时，律动便成为唯一的可供儿童将身心投入其中并与之发生共鸣的途径。

　　目前，世界各国所有的著名音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的位置，律动教学对于儿童音乐学习的作用也越来越多地被人们所认识。

二、 律动教学的要求

　　（）从幼儿园到初中，律动教学的共同要求

1．激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生对音乐情感、内容的体验和理解的准确性，启发学生对音乐的联想、想象。

　　2。增强学生对音乐的节奏形态、旋律形态、曲式、织体形态、音量与速度的层次变化、音色与和声的布局，调式、调性以及风格特征的体验，促进各有关音乐概念的形成。

（二）不同年龄阶段律动教学的要求

　　①詹姆士L·穆塞尔、梅贝尔·格连合著，章枚译：<中小学音乐课教学法》四川人民

　　出版社1983年。: 246:

1．在幼儿园和小学低年级，律动教学应以增进兴趣，启发联想、想象为主。对基本节奏、旋律形态、基本曲式结构、音量、速度、甚至音区、音色、调式上的明显变化等，也须有一定的反应要求。另外，这一一时期的学生年龄小，活泼好动，音乐经验少，而且偏爱综合性活动和含游戏性质的活动。因此，在采用律动教学时，应注意将律动和歌唱、演奏以及游戏等活动结合起来。有条件的地方，应为儿童创设足够的身体活动的空间。必要时，甚至可以在户外进行教学。

2.小学高年级学生和中学生，在上述的发展基础上应突出音乐中各方面的精细层次变化。另外对和声、织体、风格等方面的反应，也应该逐步符合要求。鉴于目前我国在这方面的教学实验刚刚开始，耳存在教学设施、师资和教材等方面的条件限制，在缺乏条件和基础的地方不但需将要求降低，并且还需要采用一些切实可行的变通方式，以解决学生中因进入少年后期阶段而产生的怕羞心理等困难。

三、律动教学的方法

　　（～）引发律动的方法。人们在日常生活中自身的运动体验，以及他们对周围熟悉事物运动方式的经验，都可以成为引发学生进行律动学习的媒介。而且，也只有在学生自已经验中引发出来的律动，才可能是最容易使学生倾注热情的、最自然的和最有效的。

（二）示范模仿的方法。在动作反应的要求遂步提高到超出

　　日常生活经验后，示范模仿的方法往往是必不可少的。但在使用这种方法时，教师必须切记的是：所提供给学生模仿的只是一种可能性的示范。也就是说，提供这种示范的目的，是为了让学生更快更好地理解某种新的创造性反应的要求。

（三）引导探索、创造的方法。引导探索、创造的方法，是律动

　　教学的基本方法。采用这种方法的目的，不仅在于要学生对音乐作出正确的反应，而且在于让学生看到正确反应的多种可能性，并

·247.

　　借此发展学生的探索、创造意识和技能。一般在采用这种方法时：都需借助学生原有的经验，如学生确实没有的经验，就须通过教师提供的示范来补充。

　　（四）游戏的方法。游戏，通常是指参与者直接将参与目的

　　指向从游戏过程中获取快乐的那些活动。这种活动的方法，可普遍适用于各个年龄阶段的律动教学。当然，越是对低龄儿童，越是要注意增加游戏性教学活动所占的比重，以更好地调动学生进行学习和练习的积极性。

　　四、律动教学应注意的问题 （一）鉴于律动教学有着自已的教学目标，因此，教师不应过

　　分要求动作的姿态和集体动作过程的整齐划一，而应把要求重点放在对音乐要素的感知和表现上。

　　（二）鉴于不同年龄、不同能力、不同性别的学生会自然地对

　　相同要求做出不同反应，教师在鼓励更为准确、更有创造力的反应的同时，也应能真诚地容纳较为粗糙的反应。

　　（三）律动教学应该是一种能让学生全身心投入其中的审美

　　体验和表现活动。因此，没有情感激励的机械训练或技能上的超前要求都应该谨慎地避免。

　　（四）律动教学在我国目前尚属实验阶段，尚未形成完整的教

　　学体系。因此一方面需引进研究有关律动的理论和实践体系；另一方面需总结我国教学实践的经验，吸收目前教学中在音乐伴奏下做动作、表演舞蹈、歌曲等方面的有效办法，逐步形成适应我国课堂教学的律动体系。

　　五、 课例

　　课例一“走、跑、奔马步、滑”

　　教学目的

　　（一）通过《小骑兵》旋律变奏进行律动练习，培养学生根据音

: 248:

　　乐节奏调整动作的能力。

（二）体验并识别四分音符、八分音符、附点四分音符、附点八

　　分音符构成的节奏。教学过程

（一）学作自由地在教室中走动（或者用手在桌子上甚至自已

　　的大腿上伴装走路），倾听教师用打击乐器或在琴上用和弦奏出的节奏。

　　谱 6-19

　　(走)XXXXXXXX (跑)

　　X.X X.X X.X X.X (奔马步）× (滑)学生边听边根据教师奏的节奏来调整自已走路的节奏。

（二）教师改用旋律变奏的方法来引导学生进行练习，如采用

　　沈心工填词的《小骑兵》曲调：谱 6-20

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　“走”用柱式音型伴奏，中速，突出节拍重音。“跑”用分解和弦伴奏，稍快，稍跳跃。“奔马步”用半分解和弦伴奏，将原曲调的节奏改成谱6-21。谱6 21

: 249 :

　　“滑”用柱式和弦，速度放慢一倍，注意用踏板增强延长音的音量。

（三）请学生轮流担任敲击节奏的指挥者，教师用琴给学生伴

　　奏。课例二游戏活动《拜年》（教学片断）-9

　　用小跑步随意移动，方向自由（去拜访朋友家的路上）

　　动作停止（过交通岗》跑向朋友家）

　　动作停止（等候开门朋友相见握手）教学目的（-一）通过游戏《拜年》体会节日的欢快，培养孩子间亲切友好的人际关系。

（二）训练用动作对声音长短变化做出快速反应的能力。

　　教学过程（-）朋友见面握手处的音乐处理是这个游戏的关键。这两小节可任意反复；第一个音的长短可任意变化；第二个音一出现就必须与朋友分开；第一个音再出现时必须再握手，而且可以换人握手。

（二）整个音乐也可任意反复，即不中断地反复玩几次。 （三）”游戏基本熟练后，可增加对于“拜访朋友途中情况”的想

　　象和表演，如骑自行车，路上看见熟人打招呼等。. 250.课例兰游戏活动《晨雾》教学目的

　　（一）通过游戏《晨雾》培养学生观察体验大自然的美，激发创

　　作表现的愿望。

　　（二）学习用动作、乐器、道具表现体验轻柔、安静、下降、升起

　　的感觉。教学过程

　　（一）向学生提供一种动作模式，让学生想象它所表现的内

　　容。

　　（二）总结学生的想象。提供一个描写“晨雾”的文学作品，用

　　上述音调、速度要求来朗诵。

　　（三）提供打击乐器（有条件也可提供教师用的琴）、纱巾或绝

　　纸，让学生分组创作并表演一个关于“晨雾”的配乐哑剧。课例四律动教学《瑶族舞曲》（谱6-23）谱 6-23

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　教学目的（-）体验《瑶族舞曲》中欢快与抒情两种音乐情绪。

　　（二）学习用不同的身体动作表现音乐情绪上的变化。

: 251 :

　　教学过程

（一）请学生模仿出上述各条身体节奏动作。 （二）引导学生倾听音乐（《瑶族舞曲》片断)，体验音乐中所含

　　的两种不同情绪，并要求学生从上述身体节奏动作中选出合适的节奏分别与两种音乐情绪相配。

（三）要求学生一边跟随音乐做选定的节奏动作，一边仔细体

　　会在动作的力度上如何更好地与音乐的情绪相配。课例五行律动教学《苗族民歌》（谱6-24)-9熟

　　①起句

　　承句

　　①转句

　　图合句

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　注：此曲①～@小节起承句为F宫调式；①～②小节为转句，实际上移至上属调bB宫调；②～③小节回到F宫调式，全曲形成调式上的鲜明对比。教学目的通过律动一空间移动身体的动作，体验和反映《苗族民歌》乐句和乐段的起止，调式上的鲜明对比。教学过程

（一）学生站在椅子前面，在起句过程中向顺时针方向匀速地

　　边做三拍子律动，边绕着椅子行进一周。

（二）随后在承句过程中用同法向逆时针方向绕行周。 （三）在转句的前半句向前行进，在后半句向后退行。 （四）在合句时再做一次顺时针绕行，并在终点的最后一个音

　　时坐下来。

　　注：对上述做法较熟悉后可去掉椅子，改成在自由空间中用动作来表现这种起承转合的曲式结构，也可由几个人结成舞伴共同表现。课例六律动教学《藏族民歌》谱 6-25

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　教学目的通过律动分声部在空间移动身体的动作，体验和表现同时进行的两个不同节奏的声部，感受音乐的织体。教学过程

（一）分别唱熟两个声部。 （二）分别跟随两个声部进行律动，可组织学生编制两个律动

253 :

　　组合并分别练熟。

　　起来后两声部相互穿插交织的效果。

　　（四）将两个律动组合在一起随乐表演，引导学生边唱边听边

　　看，并讨论调整两个组合的配合，使之更能体现原曲的织体效果。课例七律动教学《指挥家》教学目的

　　（一）倾听《怒吼吧，黄河》、《小白菜》，感受音乐中愤怒与哀伤

　　的情绪，并用自已设计的指挥动作表现这两种情绪。

　　（二）学习并体验旋律连续上行与连续下行所造成的身体反

　　应和内心感觉，加深对音乐表现手段的理解。教学过程

　　（一）倾听歌曲“怒吼吧！黄河”，引导学生为之设计相应的指

　　挥动作。

　　（二）倾听河北民歌“小白菜”，引导学生为之设计相应的指挥

　　动作。

　　（三）请学生轮流表演自已的指挥设计，讨论两种音乐在旋律

　　进行方向上对指挥动作的设计产生了什么样的影响。

　　（四）请学生进一步调整自已的设计，再进行指挥的练习和交

　　流。从上面七个例子中，我们已可看出，律动教学的取材、设计是可以十分自由和丰富多彩的，只要教学目的明确，材料和要求适当，任何可能的模式和程序都是可取的。

　　第五节欣赏教学 一、欣赏教学在音乐教育中的地位和作用

　　欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大· 254 :音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶治情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。 音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。

（一）通过欣赏教学培养和发展音乐感受和表现能力

　　“六律存而莫能听者，无师旷之耳也”。欣赏音乐，必须具备感受音高、音强、音长、音色的能力以及节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等变化的能力；还必须具备从整体上感受音乐，理解音乐的能力，否则美好的音乐只不过是一些模糊不清的音响而已。培养和发展音乐感知能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感。

　　欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给他留下鲜明的印象。音乐记忆力在欣赏音乐中的重要性是显而易见的。人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等，无不需要良好的音乐记忆力。优秀的音乐作品能使人们忘却了时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。

　　欣赏教学培养了学生的联想与想象能力。欣赏音乐时，通过感受音乐语言、体验音乐情感而产生联想与想象。由描绘性音乐或情节性音乐而引起的对相关生活形象和意境的想象称作音乐的联想。由感知非描绘性音乐或非情节性音乐并体验其感情而引起的自由想象称作音乐的想象。欣赏教学给学生提供了古今中外最优秀的音乐“精品”。教师在引导他们享受音乐美感的同时，充分调动他们的联想与想象，这对培养和发展学生的联想与想象能力具有重要的意义。

　　音乐的表现能力和感受能力是密不可分的。音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外，还需要定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收，然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义来说，演

　　唱、演奏和创作都必须建立在欣赏的基础之上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力，音乐创造能力的有力手段。

（二）欣赏教学培养正确的审美观，发展审美能力

　　审美观是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中形成的观念。它具有民族的、时代的、阶级的特点。所以，人们的审美理想是与其世界观、伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材、体裁、风格、格调当中理解音乐的内容、形式、哲理的美。欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，增恶并睡弃假恶丑的东西。在艺术（包括音乐艺术)领域里，真善美与假恶丑总是相比较而存在的。有时，真假难分，善恶难析，美丑难辩。然而，音乐审美教育却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到泾渭分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的。欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美丑，从而发展其音乐审美能力。

（三）欣赏教学开阔学生的视野，启迪智慧，培养热爱民族音

　　乐的感情

　　古今中外的音乐名作浩如烟海。学生能够演唱、演奏的只是沧海一粟，“光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的一即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。①音乐欣赏教学具有题材广、体裁多、容量大、教学方法灵活多变等特点，在开阔学生的音乐视野方面可发挥巨大的作用。

　　音乐艺术是与文学、戏剧、舞蹈、绘画、历史、社会生活、民间风俗，甚至美学等有着千丝万缕的联系。学生在欣赏这些作品时，必然要了解和学习相关的知识。因此，欣赏教学还可以与其他学科的学习相配合，拓宽学生的知识视野。

　　熟悉，热爱祖国的音乐艺术，培养热爱祖国民族文化的感情，激发民族的自豪感，这是音乐教育的的之一。欣赏教学可以容纳①舒曼：《论音乐与音乐家》。:·256我国大量优秀的民族、民间、古代、近现代及传统的音乐作品，通过欣赏，培养青年一代热爱祖国、热爱祖国优秀文化传统的高尚情

（四）欣赏教学培养学生的音乐兴趣

　　：学生主动学习音乐并自觉地探索音乐，源于他们的音乐审美需求。没有这种需求，就缺乏学习的动力和意志，自然，也不可能学好音乐。因此，对音乐的兴趣和爱好是学习音乐的重要前提。

　　欣赏教学中选择适合学生年龄特点的最美的音乐作品作教材。这些教材可使学生得到美的享受和愉悦。音乐的美感染了学生并激发了他们的兴趣，追求音乐美的欲望形成了他们学习的动力和意志。“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。①

（五）欣赏教学有益于身心健康

　　美好的音乐可以调节人的循环、呼吸、神经等生理系统的机能，可以丰富人的！活，还可以陶治人的性情，从而有益于人的身心健康。

二、 欣赏教学的任务和内容 （一）欣赏教学的任务。各学段的欣赏教学的任务有不同的

　　侧重点，大体包括以下四个方面：

1．培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏音乐的习惯。

2．发展学生的音乐感受能力。音乐听觉感受能力是与音乐的辩别能力、记忆能力、联想与想象能力等密切联系的，音乐感受力是音乐欣赏、理解、鉴赏能力的基础。

3．提高音乐审美能力。学习中外优秀的音乐作品，着重学习我国民族民间音乐，使学生热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感。树立正确审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操。①詹姆土L·穆塞尔、梅尔·格连合著，章枚译：《中小学音乐课教学法》四川人民出

　　版社1983年。

: 257 :

4．开扩音乐视野，增长音乐知识。了解人声分类及声乐演唱形式，听辨常见乐器的音色，认识器乐演奏形式，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉主要的音乐表现手段，初步了解中外音乐简史及部分著名音乐家。

（二）欣赏教学的内容。欣赏教学内容必须按照各年龄段学

　　生身心发育的特点以及人们欣赏音乐能力发展的过程来确定。关于不同年龄段学生音乐欣赏能力的发展，一般认为可分为三个层次。第一层次为趣味性的欣赏，即愉悦性的音乐欣赏阶段。幼儿和低年级学生欣赏音乐时，主要是体验音乐的快乐和喜悦。第二层次为情感性的欣赏即感受、体验音乐情感及其要素，小学至中学阶段的学生已能逐步感受、理解音乐的基本要素，体验它们的情感作用。这是音乐欣赏教学当中-一个十分重要的阶段。第三层次为理性的欣赏。即有分析、有评价性的欣赏阶段。结合欣赏，探求音乐的结构、变化、技巧、时代背景、作家世界观、创作意图等，带有理论性的思考。当然这三个层次是相互联系并交错发展的，不能截然分开。幼儿及小学低年级学生如教法得当，也可以在欣赏中学习音乐的曲式结构等，但要从学生和作品的实际出发，不要勉强。，

　　因此，在选择欣赏教学内容时，必须注意不同年龄学生的特点和实际音乐欣赏能力发展的水平。如在小学低年级和幼儿阶段，以选择与儿童生活中具体音响有关的（如火车声、水波声）的音乐作品、与游戏相结合的作品、以及具有美好音色、轻快节奏的音乐作品为宜。在小学阶段，一般宜从进行曲、舞曲、带标题的音乐作品，以及儿童歌曲开始，逐步引导提高欣赏水平。

　　对于欣赏曲自的选择与编排应注意思想性与艺术性相结合，适应学生的年龄特点与接受能力，力求题材、体裁、形式、风格的多样性以及古今中外、声乐与器乐等方面的适当比例。欣赏曲目的编排一般按照学生的接受能力，由浅入深，由简到繁。不同类型的音乐作品分散安排在各年级为宜。

　　欣赏曲目还应适当安排具有地方或民族特色的乡土教材，以培养学生熟悉，热爱本地区、本民族的音乐。

三、欣赏教学的方法 （一）欣赏教学的一般过程。音乐欣赏教学的般过程可以

　　分为三个阶段。即初步感知阶段、情感体验阶段和理解提高阶段。初步感知阶段是“官能的欣赏为主”的阶段，主要是对音乐美感的初级感受，即美的享受。情感体验阶段就是“情感的欣赏为主”的阶段，主要是通过对音乐各种要素的理解，感受和体验它们在音乐中的作用，引起情绪的反应。理解提高阶段就是“理智的欣赏为主”的阶段，主要是通过欣赏理解音乐的有关知识、作品的历史背景和思想内涵等。官能的欣赏是对音乐美的初级感知，它是音乐欣赏的最基本的过程；情感的欣赏是音乐欣赏的十分重要的过程，感知和情感的体验构成音乐欣赏过程的主体；理智的欣赏则是感知、体验音乐过程的丰富和发展，是音乐欣赏提高和深化的过程。情感的欣赏与理智的欣赏是较高层次的审美过程，是音乐审美进入自由王国的体现。、

　　初步感知阶段的主要任务是：使学生对音乐作品有个初步的感性认识。为使学生有效地感知音乐，教师常用谈话法或讲述法提示作品的某些内容和特点，或在欣赏中应注意的地方等。有时，教师也可有意识地提出一些问题，以便引导学生注意作品中的重点内容。在此阶段中，教师要善于启发学生的兴趣并集中他们的注意力。

　　情感体验阶段的主要任务是：通过反复聆听作品或作品的某些片断，使学生深入地体验音乐的情感，认识作品的音乐形象及主要的表现手段，为理解提高阶段打下基础。情感体验阶段应当引导学生围绕音乐本身及其表现手段深入地体验音乐的情感。也就是说，应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式调性、织体、曲式结构、速度、力度、配器等进行深入地探讨，还应当围绕音乐的情感及其变化进行联想与想象，从而使学生沉浸在音乐美的

·259.

　　享受之中，真正达到欣赏音乐的自的。

　　理解提高阶段的主要任务是：使学生全面地理解音乐作品的内涵，从而更加深入地感受作品之美的本质。因为，只体验到作品的喜怒衰乐，并不等于理解了作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映出的生活现实，理解了它的社会价值及艺术价值，才有可能真正感受到它的谛。因此，它不仅对学生的音乐审美能力具有重要意义，而耳对学生的道德情操、世界观等也有很大影响。不过这一阶段的要求不可过高，理解往往是随着年龄、知识、阅历的增长而逐步加深的。勉强提出过高的要求不仅是难以达到，而且常使欣赏教学脱离学生的实际。

　　欣赏教学的三个阶段很难截然分开，因为在教学的全过程里，每个阶段都有其突出特点，然而，每个阶段都不会排斥其它阶段的特点，它们必然有机地联系在一一起，形成一个既互相联系又相互渗透的发展过程。

（二）欣赏教学的欣赏载体。所谓欣赏载体是指将音乐传递

　　给欣赏者的媒介。欣赏教学的欣赏载体是多样的，在课堂教学中主要有唱片、录音带、音乐影片及音乐录象带，以及师生们的演唱或演奏。

1．唱片、录音大都是歌唱、演奏的艺术精品，具有很高的审美价值。它可以使学生沉浸在音乐美的享受之中，感受、体验、理解、鉴赏音乐的美；还可以使学生学习、模仿、创造音乐的美。因此，听唱片、听录音是欣赏教学的主要手段。

　　2观看音乐影片或音乐录像片是现代化的教学手段。它不仅可以使学生听到美的音乐，还能使学生的视觉、记忆、思维等同时参与音乐审美活动，将音乐、画面、情节等有机地结合在一起。从而更有效地促使学生的联想与想象活动，更好地达到欣赏教学的目的。

3.教师及学生的演唱、演奏是学生最感亲切，最直观的欣赏教学形式。教师正确而熟练、充满感情、富有艺术魅力的演唱或演-260 :

　　奏，能激发起学生的浓厚兴趣，使他们处于主动积极、满怀激情的学习状态。学生的演唱、演奏可以增强他们的学习信心，激起审美创造的欲望；还可在审美评价中发现问题，找出努力方向。这些都可以起到培养音乐表现力、创造力、提高审美修养的作用。

（三）欣赏教学的-般方法

1．培养学生倾听音乐。音乐是听觉的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值”。①欣赏教学过程的每个环节都离不开听。初听、有的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。

2．运用多种手段促使学生产生联想与想象。欣赏音乐时，学生之所以能产生联想与想象，是基于他们的生活经验及准确地感受、理解音乐的能力。在教学中，如何使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。因此，生动形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富情感色彩的图画、幻灯、录像等，都能在学生的生活经验及感受、理解音乐之间架起联想与想象的桥梁。音乐欣赏中的联想与想象有三种方式：(1)由描绘性音乐所引起的联想。如《百鸟朝凤》、《荫中鸟》使人联想到鸟鸣。《沃尔塔瓦河》使人想到河水流尚的情景和农村歌舞的乡俗等。(2)由情节性音乐所引起的联想。如《彼得和狼》使人联想到少先队员、小鸟、猫、鸭子、老爷爷、猎人、狼···并且，通过联想形成-一个完美的童话故事。（3）由音响感知与感情体验所引起的自由想象。如欣赏贝多芬《第五（命运）交响曲》而想象到：一个人要做生活的强者，要用拼搏的精神主宰自己的生活道路，通过不断的斗争而实现自己的理想······。三种方式中，前两种比较浅易，也容易收到效果。第三种方式则需要有丰富的生活经验及相当的欣赏能力。①詹姆士L·穆塞尔，梅贝尔·格连合，章枚译：《中小学音乐课教学法》四川人

　　民出版社1983年，

· 261.

3．熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象，优美的主题常使学生终生难忘。欣赏教学中力求让学生熟悉、背记乐曲的主题或片断，在具备一定识谱能力的条件下，可与视唱教学结合进行，也可用听唱法进行。

　　乐谱应该是培养学生音乐审美能力的-一种工具。在欣赏音乐的过程中使用乐谱，学生的识谱能力也会在感受、理解音乐的同时得到发展与提高。然而，提高识谱能力是学生从事音乐审美活动的一个副产品。欣赏教学中使用乐谱的方法很多，主要有以下几种：(1）按乐谱的自然顺序使用。这样便于熟悉掌握乐曲及乐曲的曲式结构。（2）打乱乐谱的自然顺序，在欣赏的过程中由学生将乐谱的顺序重新理顺。这样易于集中学生的注意力，发展学生的音乐感知能力和记忆能力，培养识谱能力。（3）只给部分音乐主题的乐谱，其它部分省略掉。这便于发展学生的音乐记忆力及联想想象能力。利用乐谱辅助欣赏大型音乐作品常采用这种方法。

4．利用节奏律动辅助欣赏。引导学生利用节奏律动来感受和表现音乐情绪，这种身心的结合对学生感受音乐的节奏、律动、句法、情绪等十分有利。因为，他们既不是单纯欣赏音乐，也不是机械地做身体动作，而是在大脑协调支配下直接参与音乐活动。它有利于培养学生的节奏感及其它的音乐感觉。节奏律动的方式有随音乐击拍、踏脚、拍手、做即兴表演动作、边听音乐边舞蹈等。这种教法不仅适用于低幼年级学生，在中小学其他年级也可适当采用。

5．分析综合与比较的方法。学习的过程，总是从一种粗糙的、不完善的综合开始，经过周密而复杂的分析之后，形成细致而完善的新综合。欣赏教学也是如此。初听可视为粗糙而不完善的综合。分析掌握音乐主题，认识主题的对比、发展与变化、辨认乐曲的曲式结构等，可视为分析性欣赏。结合作品的时代背景、作者的意图进行审美评价后再复听，可视为完善的再综合。总之，综合分析再综合—再分析—直至不断完善的综合，乃是

　　学生学习欣赏音乐的全过程。比较法可使学生尽快地将音乐表现手段与音乐情绪联系在一起，这既有利于学生掌握音乐表现手段，也有利于他们感受、理解音乐。

　　比较法常用于下述情况：（1）用同类表现手段作对比，以显示音乐情感的差异性。如：上行旋律与下行旋律对比；密集节奏与宽松节奏对比；快速度与慢速度对比；强力度与弱力度对比··它们将会在情感上显示出昂扬与低沉，欢乐与悲伤，热烈与沉静等多种情绪。（2）用不同情感的音乐作对比以显示音乐表现手段的重要意义。如：欣赏柴可夫斯基的《如歌的行板》，并与莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第-一乐章作对比；或者，用贺绿汀的管弦乐曲《森吉德玛》的前后两部分作对比，从而显宗出速度在表现音乐情感中的重要意义。

6．引导学生用诗、文、图画来辅助欣赏。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自已体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，教师要做精心的引导，还需要有较充裕的时间。

四、欣赏教学应注意的几个问题 （一）欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动。引导学生

　　“参与”音乐。欣赏活动是一种音乐实践活动，这种实践活动的主要方式是听音乐、听讲解，都是依靠听觉，这对成年人来说是很自然的事，然而对于儿童，尤其是对于活泼好动、注意力难以持久的低、幼儿童来说，单纯的听就显得单调、平淡，难以奏效。引导孩子将身体的各种感官都充分动起来，全身心地投入到音乐中去，其效果就大不相同了。用身体的动作和表演，用歌唱，用乐器的演奏，用各种变化多样的方式使孩子们在听音乐的同时，“参与”到音乐活动当中，这是一一种综合性的生动活泼的欣赏教学法。它有别于成年

·263.

　　人的欣赏教学方法。在现实欣赏教学中，包括中学在内，单纯依靠听觉，过多的枯燥的讲述，常使欣赏教学变得死板乏味。

（二）欣赏教学中要重视培养学生对民族民间音乐的兴趣和

　　感情。培养对祖国、民族、民间音乐的热爱是欣赏教学的任务之一，它主要体现在对民歌、民族器乐曲、古代歌曲和乐曲、革命传统歌曲、乡土教材的欣赏。这些民族、民间音乐作品中有的具有生动活泼、优美动听的特点，深受学生的喜爱，但也有部分作品则因种种原因不容易引起学生持久的兴趣，如一些优秀的古代音乐就是一例。因此除了从思想上指导学生要热爱祖国文化之外，还要从选材和教法角度予以注意。首先，选材要力求适合学生的年龄特点，取其短小（可用节选办法）、活泼、比较形象的作品；其次，要采取灵活多样的“参与”音乐的教育方法，如学唱（听唱法）民歌、戏曲、说音乐，学习主题或片断，配合节奏动作等。

（三）欣赏教学要充分利用现代化教学手段。现代电声技术

　　的发展，大大改变了音乐生活的面貌，在录音、录像、广播、电视迅速普及的今日，我们的欣赏教学必须适应形势的发展。首先，必须解决音乐载体（录音机、录音带、唱机、唱片）的质量问题，使学生能听到真正美好的音乐。音响模糊、噜杂就谈不上音乐美的欣赏。再则，音乐录像资料的应用，能取得极好的效果。此外，与录音机同步的幻灯机也可在欣赏教学中广泛使用。

五、 课例

　　课例一欣赏教学《春节序曲》

　　教学目的

（一）通过欣赏《春节序曲》，体验春节时相互问候的热烈欢腾

　　的情绪。培养学生熟悉热爱我国民族民间风格乐曲的感情。

（二）通过多种形式的参与欣赏，学习掌握乐曲的曲式结构

　　（带再现的复三部曲式），熟记乐曲的主题。

　　教学过程

（一）引起倾听愿望。请学生回忆过春节时各种欢乐场面，并

　　用形容词描述春节时的喜悦心情。

（二）欣赏乐曲第一部分

1．指导学生视唱两段旋律，引导学生分析其在情绪与结构上的异同（如②是①的变奏，情绪上更加激动等）。谱 6.26

　　① i.323 6.5 23

1.323 3232@12352321 61653523 51

　　12352321 616535232．请学生为这两段旋律编配适当的身体节奏动作。3．倾听乐曲的第一部分，要求学生在出现前面所熟悉的旋律时，用练习过的身体节奏动作做出反应，4．请学生看乐曲的结构示意图，听音乐做动作（程度好的学生亦可以画出第一部分结构图。)

　　13小节引子

　　34小节 61小节 90小节

　　110小节118小节 140小节

· 265 .

　　148小节 162小节 179小节

　　193小节 213小节 238小节

　　图6-2曲式结构示意图

(三）欣赏乐曲的第二部分

1．指导学生视唱以下的旋律。谱 6-271 - G

5-

6.5 5.6 6 5

5.6 6.52．请学生为这段旋律填上适当的歌词，师生共同选出其中较好的歌词，集体练唱。3．请学生用打击乐器按以下的节奏型，为这段旋律伴奏。从学生中选出乐队指挥，指挥学生进行各种打击乐器的即兴表演。

　　谱 6-28三角铁(铃鼓、天鼓）木鱼（串铃、双响筒）: 266 :

4．完整倾听第二部分乐曲，引导学生说出这段旋律反复的次数（两次），每次都使用了什么乐器，音色上有什么变化？5．请学生指挥，用变化唱奏顺序的方法，即兴表现出乐曲反复在音色上的变化。

（四）完整地欣赏全曲

1．由教师指挥学生演唱、演奏已熟悉的乐曲部分，倾听不大熟悉的乐曲部分，以此方法欣赏全曲。2．倾听乐曲的第二部分，要求学生注意并指出（或用画图的方式表示）第-部分与第二部分中的两段旋律在先后顺序上的变化。如:第部分(1) (2) (3)第二部分(3) (2) (1)3．由学生担任指挥用演唱、演奏和倾听相结合的方法欣赏全曲。谱 6-29

　　引子→>A (1)5. 565 56 16(共13小节） (共21小节）

　　→>A (2)1.3 23

　　(共27小节）

　　→>A (3) 3 32i 3 5 56

　　（共29小节）

A(2)’ 12352321 55

　　（共20小节）加花变奏

• 267 :

A(3)’ 6 6546 i1240

　　(共8小节转向变奏→A(2)’12352321 5 5

　　(共22小节)转向原调

I=G

　　->B (1) 3 5 5 箫、笙

　　(共8小节)→>B(1)”二胡、中胡

　　(8)十(6)补充句子（共14小节→B(1)”笛与其它乐器

　　(8)十(9)转调变奏（共17小节)补充句子

I=D

　　A (3) 3 32 5.56

　　（共14小节）→A(2)”12352321

　　（共20小节）→A (1)5 565 56 1.16ii2

　　(共25小节)前A（1)(21)+(4)补充句子说明与建议（）本教案适用于小学中、高年级或初中，教学全过程可以安排3～4次进行，每次20分钟左右。

（二）条件较好的班级可考虑安排更多的参与部分，还可以采

. 268 :

　　用更加复杂的参写形式。

　　（南京师范大学许卓娅设计）

（三）相同的教材，可以设计不同的教学过程。以下就是李姐

　　娜同志为欣赏教学《春节序曲》设计的教学过程：1．先由教师唱乐曲主部主题，学生分别用小铍、双响筒随着敲出节奏，熟练后听主部主题音乐，并用打击乐器伴奏。2．用同样的方法练习副部主题，并询问学生副部主题出现若干次？用不同的打击乐器表现副部主题，有几次重复（三次）？谱 6-30

主部Ⅱ主题 12352321

　　双响简

副部汇主题 3 23 5 5

　　xxxxxxo 0 X X_X 0 X X X

　　xo第–次I用串铃、I用三角铁；第二次I用双响筒，II用鼓；第三次全奏。3．倾听未配打击乐的部分，待副部主题出现，在教师指挥下用打击乐器参加演奏，可以练习2·3次。4．倾听全曲，副部用打击乐器参与伴奏。5．听完全曲后，对全曲结构提问（学生可以用图表示)。6．介绍曲名、作者、出示全曲曲式结构简图。课例二欣赏教学《进行曲》(选自柴可夫斯基《胡桃夹子组

. 269 :

　　曲》第二部分特性舞曲的第一首）教学目的

　　（一）通过《进行曲》，体验与感受玩具兵队列行进时兴高采烈

　　的情绪。

　　（二）结合欣赏学习音乐主题中×XX X_0 0 及

　　X OXXOX×OX×OX的节奏，感受这两种节奏在音乐中的裘情意义。教学过程

　　（一）引起倾听动机。听《进行曲》A段的第部分学生回答

　　教师提出的问题：这段音乐是快乐的还是悉伤的?听完音乐后是想睡觉，还是跳舞或行进？

　　（二）教师简单介绍胡桃夹子故事，点出曲名，引起学生进一

　　步倾听愿望（圣诞节夜晚，小玛丽亚得到的礼物中有件胡桃夹子洋娃娃，这娃娃被几个男孩抢去并弄坏。玛丽亚抱着娃娃哭着睡着了，梦中发生了许多奇怪的事情······娃娃变成了王子，他带玛丽亚去童话王国，糖果仙人率领许多饼干和糖果为她跳了六支舞，进行曲就是其中的第首）。

　　（三）欣赏音乐A段第一部分

1．先练习按节奏读说白。谱 6 -31

　　1x00xxxx X 0

　　来，朋友们-～ 玩游字　戏。2．将上面的说白再加上“声势”动作进行练习。谱 6 32

　　337X0xxxX0X0 X.0X.0（捻指）（拍手）(拍 腿)(踩脚). 270.

3．听A段第–部分音乐。凡出现刚才练习过节奏的部分，学生随之边说边做“声势“动作，凡与之不同的部分注意倾听，并思考在这段音乐中这种节奏好现过几次？4，听A段第部分音乐，用说自“击势做节奏练习，用自已设计的身体动作表现音乐的变化部分。体会这段音乐的重复与变化。

（四）完整地倾听A段音乐

1．听童乐，思考所熟悉的音乐出现了几次？不熟悉的音乐和所熟悉的音乐有哪些相同的地方？2．边听边用熟悉的方式表现音乐，听后要求用图画方式表现这段音乐的曲式结构（如△OA、OAO等）。（）欣赏B段音乐1．听音乐居回答旋律是1行还是下行？这段音乐可以分为几个大致相同的句子？2．要求自已设计身体动作来表现这段音乐。要突出旋律进行方向和乐句的起止

（六）完整欣赏全曲

1．从节奏说自及“势”过渡到用打击乐器演奏音乐主题。2．配合音乐进行简单的队形和舞蹈动作表演。3．欣赏全曲，伴之以打击乐器演奏及表演。谱 6-33

　　A段主题

　　mf5.05556.06.0 70 5.0①说自②“声势③打击乐器（三角铁、木鱼、串铃、鼓）

-271.

　　谱 6 .34

　　B段主题1-G

0. 08 05 .032.017 05

1. 43. 021_076.01 7 06(1）创造性身体动作。(2)用动作表示旋律上行与下行。曲式结构提示：

　　Rq说明与建议：（-）本教案可在小学中高年级使用。（）全过程可以根据学生程度，在3-4节课中完成，每次15至20分钟。（.）主题「、I最好由教师弹喝旋律，并在欣赏过程中引导学生会唯会背。

（四）对小学高年级和中学生还可增加有关乐器、音色等问题

　　的教学。

　　（南京师范天学许章娅根据陈慧玲授课纪实整理）

第六节创作教学 一、创作教学在音乐教育中的意义

　　（）音乐创作教学的概念和内涵普通学校音乐教育的创作教学是-个特庭的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育的·个领域，. 272-旨在培养和发展学生音乐创作精神和创造能力的一种音乐教育过程、一般音乐实践活动包括创作、表演（演唱和演奏）、欣赏等，这里的创作是指作曲者产生新作品的过程，当然就是指作曲。人们常常提出疑问，让缺乏音乐知识和技能的孩子“学习作曲不是过分要求吗？这是由于人们对音乐教育中的“创作教学这-一特定概念缺乏认识。

　　在普通音乐教育中提倡创作教学，在我国还是一个较新的课题，近年来进行了许多探索和实验。在国外，欧美诸国在本世纪初开始重视创作教学，50年代以来创作教学有了较大发展。

　　月前，国内对音乐创作教学的内涵尚有不同的认识。-·种认为创作教学就是培养学生作曲，日标就是人人都会作曲。另一种认为音乐创作教学包括创造性的演唱与演奏、创造性的欣赏。我们根据国内外有关创作教学的理论和实践，对音乐创造教学的内涵作如下界定：音乐创作教学是培养和发展学生创造精神和创造能力的教学过程，包括短小的曲调创作、即兴创作、“音乐小品剧”创作表演等。

　　音乐教学中的一般性创造性音乐活动，是在教师指导下创造性地从事演唱、演奏和欣赏音乐的教学活动。这类活动要求学生以发散思维为基础，对从事的音乐活动持有独特的见解并能用流畅的形式表现出来。如：要求学生根据作者的意图及个人对音乐作品的理解，通过演唱、演奏，将作品的思想感情表达出来。又如：要求学生通过感知音乐作品的音响，创造性地体验其情感，创造性地进行联想写想象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的音乐教育活动对发展学生音乐创造能力具有重要的价值：应给予足够的重视，由子这些教学活动是贯穿子歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密相合的，可以不列为创作教学的-一部分。

（二）创作教学在音乐教育中的意义

1．我国的社会主义建设事业，需要面向现代化、面向世界、面

　　向未来的新型人才。他们应该具有抱负远大、思维敏捷流畅、富于想象力和独创性、不怕困难和失败、不因循守旧等特点。而这些特点又要求他们具有高度的智慧及创造力。这一切，都依赖于他们发散思维能力的高低。音乐教育一特别是创作教学—有利于培养学生的发散思维能力，有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。因此，创作教学对培养社会主义建设事业需要的、全面发展的人才来说具有十分重要的意义。

2．学生的创作实践需要对生活进行深入地观察与思考，也需要对人的情感及音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察与思考，只有这样，他们才有可能客观地反映生活、表现生活，准确地把握感情，恰当地运用音乐表现手段进行创作。所以，创作教学对培养学生的观察能力、思考能力、表现能力等，都具有十分积极的意义。

3、创作音乐，需要一定水平的音乐知识及音乐技能。学生在创作音乐的过程中，必须运用已经掌握的音乐知识及音乐技能去表现自己观察到的生活，去表现自己的理想及内心感情。无疑，在解决实际问题的过程中，他们会进一步巩固提高已经掌握的音乐知识和音乐技能。同时，在创作音乐的过程中，他们也会发现自已在音乐知识、音乐技能上存在不足。从而，又会反过来促使他们增强求知的欲望，从而更好地学习音乐知识及音乐技能。所以说，创作教学对推动学生全面地、深入地学习音乐也具有重要的意义。

二、 创作教学的任务与要求 （一）创作教学的首要任务乃是培养学生创作音乐的兴趣和

　　积极参与音乐创作的意愿。

（二）培养学生的观察能力、形象思维能力及联想、想象能力，

　　激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。

（三）促使学生学习必要的创作知识及创作手段，培养初步的

　　音乐创作能力。274:

　　在以上的创作教学任务中前两条尤为重要。从幼儿园到中小学各学段，创作教学应有适当的、循序渐进的要求，无论是音乐教育中参与性的创造活动，还是邸兴“音乐小品剧”的创作、短小曲调创作，都有个由浅到深，由简到繁，由易到难的过程。不同学校、不同年级的创作教学要适合学生的实际水平，逐步提高，不宜提出过高的要求。

三、 音乐创作的教学方法 （一）短小曲调的创作

1．节奏创作，节奏是构成音乐的基本要素，也是表现音乐的重要手段之。因为它简便易学，所以常作为创作教学的入门内容来学习。节奏创作教学的方法有：（1）填充节奏。教师给一个不完整的节奏谱，由学生补全并做读谱或拍节奏练习。如：谱 6-35

　　(2）模仿变化节奏。教师给示范性节奏谱，由学生在原谱的基础上加以变化，创作出模仿句。如：教师所给的示范句谱 6 36

　　学生的模仿句谱 8 37

· 275.

　　(3）发展节奏。教师给乐句的开头，由学生去发展并完成整个乐句。如:谱 6-38

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　(4）为歌词配节奏。如：68.9

　　小猴子，照镜子、镜子里面小猴子，磁镜子。碰了镜子 子·

　　(5）有情节的创作节奏。教师指定情绪、意境，由学生独立创作节奏谱。或者，由学生自已设计情绪、意境、节拍，然后独立创作节奏谱。如：热烈欢快的节日气氛；安详乎稳的夏夜荡舟意境；威武雄壮的阅兵式场面·2．变化曲调创作。旋律也是构成音乐的基本要素和表现音乐的重要手段。常用的教学方法有：

　　(1）填充乐句。如：谱 6-40

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　(2）为原曲作变奏。主要手法是旋律加花变奏及变化节拍的变奏。如用上述手法为《八月桂花遍地开》所作的两个变奏曲。. 276.如：用加花变奏的手法。谱641

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　用节拍变奏的手法。谱 6-43

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　(3）发展乐句，构成乐段。应指导学生在创作中注意调式、调性及乐句、乐段的收束问题。如：谱 6 43

　　半终止收束

　　完全终止收束(4）创作单乐段结构的乐曲。目的是培养学生结构乐曲的能力。一般先从上下句结构的乐曲入手。尔后，逐步增加乐段的句数。这类教学，要逐步使学生懂得音乐作品要有在统一中变化的道理

3．创作歌曲。这是创作教学中较高层次的教学内容。它必须在学生具备了相应能力的条件下进行。一般都将它放在创作教学的后期进行。

　　指导学生创作歌曲，要注意两方面的问题

　　(1）歌词，多来源于词作家或学生自已的作品。对词作家的作品，教师要指导学生分析主题，通过朗诵体验其感情、揣摩其节奏特点及语言特点。对学生自已创作的歌词，教师要指导他们处理好题材、体裁、内容、结构、语言（包括语言的情感、节奏、是否通俗易谨并易于演唱）等问题。必要时，还要帮助他们修改。

　　(2）为歌词配曲时，除了指导学生领会歌词的内容、情感、意境外，要特别注意歌词的韵律、抑扬顿挫，以便认识其情绪特点及节奏特点。为了写好旋律，还要对歌词的语调、每个字的声调进行细致的推敲。此外，在作曲时要注意调式、曲式、音域等问题。

4．命题创作。命题创作对发展学主的联想、想象能力、形象思维能力及音乐表现能力具有重要意义。命题创作常用的方式有两种。其一，是由教师命题，由学生体验其情感、意境，然后独立创作的。其二，是由学生根据个人的生活体验自由命题，然后运用各种音乐手段将自己的感情充分地表现出来。

　　在命题创作的教学过程中，务必要注意学生的能力水平及选题适当问题，脱离实际，选题过难，会挫伤学生的积极性，甚至会使学生丧失创作音乐的兴趣和信心。因此，教师一定要实事求是地针对学生情况进行命题。

（二）即兴创作。即事先没有准备，不照乐谱进行的音乐表演

　　活动

1．声音模仿。用噪音表现出生活中的各种声音和自然界中各种动物的叫声及各种音响的节、音高、音色、强弱等等。

2．节奏问答。教师用节奏作问句，学生自由地用不同的节奏回答，表现节奏的句子感。

3.身体运动。用手、脚的动作表现节奏，或用全身的活动来: 278:

　　模仿动物和其他动作，参考奥尔夫教学法和达尔克罗兹教学法中“声势”活动（用抢指、拍手、拍腿、踩脚）和节奏反应活动进行练习。4．曲调问答，教师用曲调作问，学生自由地以不同曲调作答，可用相同的节奏，变成不同的曲调。5．回旋游戏，用节奏或曲调进行回旋式的创作游戏、教师或学生（奏）出乐何为A，其间各学生邸兴作B、1等，全体连结起来成为ABACA….·。亦可由全体作A，个别学生作其间的即兴创作。6．节奏即兴伴奏。在歌唱活动时，即兴创作节奏进行伴奏。可用拍手、踏脚等“声势”活动，亦可选用相适应的打击乐器，7．固定音型伴奏。用相同的节奏，或用短的相同的曲调作反复演奏，以此作为歌曲或其他活动的伴奏。这些节奏和曲调都是自由即兴创作的。8．器乐曲调问答。用木琴等有旋律的乐器作曲调问答，开始可从两个音开始，逐渐增加。可试用各种旋律乐器。9．即兴合奏。将节奏或曲调用回旋、节奏伴奏、固定音型伴奏等方法结合起来，构成即兴的合奏，

　　三角铁键盘乐铃鼓 HXX洲串铃

　　:x - 0

　　pp

　　p p人声

　　图 6-3

: 279 :

10．音乐造型（音响探索）。借助于人声、乐器或其他声响，模仿自然界或社会生活中的各种声音、如：按下列图谱用人声、乐器声、拍手声来表现暴风雨的场面（图6-2）

　　这类创造性活动的国的是培养学生的创造性思维能力及集体创造艺术形象的能力。它没有固定的节奏、旋律，只有一个大致的图谱作为集体创作的思路。即兴性是它的突出特点。

　　说明．或　等，表示这种乐器在规定的小节内重复演奏这个节奏型。用口琴吹奏时，可任选一个音或几个音。假如几个人同时演奏，也不必要求整齐统-。

　　表示音高变化的一般情况。它是不规则的，也是很自由的。每个人全凭自己的想象去处理。

　　一表示有余音的打击乐器，敲打后让余音慢慢地自然消失。

　　·表示无余音或余音极短的打击乐器敲打一下。如：响板。

　　×表示有余音的乐器敲打后，用手或其他方式将余音制止。

　　P—表示有余音的乐器延续定的时间后再次敲击。无余音的乐器连续滚奏。

　　Pf表示演唱、演奏者根据自己对音乐的想象和感觉，将不固定的音高由低到高、由弱至强地重复。

　　）表示声音由高至低地下滑。

　　（）“音乐小品剧”创作。这是一种综合性的音乐创作教学活动。将儿童熟悉或喜爱的剧目（童话、小歌剧、歌舞剧等）配上学们国已创作的歌唱和乐器演奏进行表演。全部过程都应由孩子们自已去作，包括脚本、曲调（合唱与合奏）、角色和道具等，般可在课外进行，并在节演出、

　　例如：给孩子们讲《三个和尚没水喝》的故事，出学生自已分组进行音乐创作，要求他们在简短讨论、演习之，用动作、打击乐: 280 :器、或者歌声进行表演，许多故事、诗歌、童谣等都可以做为这种“音乐小品剧”的创作素材

　　由不同周年龄的孩子自己创作的“音乐小品剧”，包括幼儿园小学低年级学生国已创作的小歌剧，应注重于他们自已的创作，虽然其效果可能不如教师指导排演的效果好，但其教育意义却是巨大

四、音乐创作教学应注意的问题 （一）要破除创作的神秘感，发挥学生创造精神，从儿童心理

　　发展的过程看，他们有强烈的创作欲望。有时，他们听唱的自编小抽，尽管显得稚气，但华竟是孩子们自已的创作，是他们真情的流露。这足以说明，儿童不仅有创作音乐的需要，而且也有创作音乐的可能

　　为此，教师要首先更新教育观念，研究学习创作教学的理论和经验，大力开展创作教学活动。在教学过程中要给予适当的鼓励和赞赏。

（二）将创作知识和创作技能融进其他各项教学内容之中。这

　　一方面有利于扩大学生的知识面，开拓教学的深度和广度；另-方面，也使学生直观地获得创作音乐的知识和技能，为他们创作能力的不断提高打下基础，掌握必要的音乐知识及音乐技能，懂得-一些作曲的技法具备感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，这都是不断发展学生创作能力的基础。因此，教师要指导学生做好这项准备I作。为达到上述目的，教师要有计划、有步骤地安排教学内容，研究如何与其他教学内容有机地结合起来，避免堰助长，而就的教学方式。

（三）创作教学要注重创作过程的教育功能，而不过分追求学

　　生创作的结果。由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们创作的成果，不可能是成年人或教师心目中究美“的作品，创作出的“好的作品“也不是音乐创作教学的主要自的。因此，不能以“作

: 281 :

　　品“的水平离低作为评价创作教学质量的依据，学生在创作过程中的积极性、创造神和创造能力的发挥是评价创作教学的主要依据。

（四）创作教学-定要从学生的实际水平出发，尽量减低技术

　　方面（如记谱、乐器演奏等）的负担，使他们感到轻松愉快，力所能及。创作能力的培养必须有-··个循序渐进的过程，在缺少基础的情况下，提出过高的要求，如让小学生作命题曲，常难以获得预想的教学效果

五、 课例

　　课例创作教学《大小调式比较与作曲练习》教学目的（-）通过学唱歌曲《美丽的黄昏》，体验黄昏时天自然的恬静优美。

（二）通过创作练习，巩固所学大、小调式的知识，领略大小调

　　的不同特点及两者在音程.上的关系。

（三）培养激发学生创作编配二声部歌曲的能力与愿望。

　　教学过程（）准备。请全体学生有表情地演唱已熟悉的三部轮唱歌曲《美丽的黄昏》。教师指挥，三组同学轮流担任一、二、三声部。谱 6-44

　　美丽的黄昏

　　（三部轮唱）1=F 3 欧美歌曲

　　夏禹生译配稍快1-2 321

　　昏，美 丽的黄、. 282 :

　　丽的 声，

　　妙的 妙的

　　咚，

　　咚， 咚。

（二）引导探索。 出示乐谱，引导学生“发现”（讨论分析）乐

　　六小节是第四小节的重复。第二句与第一句的长度、节奏完全相同，但句中各音均向上构成三度音程（上方三度的严格模进）。第三何仍然是六小节，每小节都只有一个三拍的长音。

　　如果学生欣赏基础较好，可引导学生进一步讨论分析：第一句中前两小节依次出现大调音阶前III级音，再接主音·–do、re、mi、do，后两小节从IV音下行级进到主音，其中III音重复-fa,mi,mi.re、do。这四小节是全曲的核心，全曲由此发展而来。

（二三）模仿创造。请全体学生根据所“发现”的乐曲结构特征，

　　模仿该曲，创作一首小调式三部轮唱曲调。教师先给前四小节

　　的旋律。如果前面已经对第句的音调进行了分析探索，教师不必给创作主题，只通过必要的提示，让学生从模仿第一句开始，根据原旋律结构特征发展出新的小调式曲调。

（四）评价。视唱创作的曲调，-般是原曲调下方平行三度的

　　小调式，师生要共同评论、欣赏、修改。再与原曲调对比唱，体会和

.283 :

　　领略大，小调式的不同特点。

（五）表演。配上歌词，分部轮唱创作歌曲；再将学生分成两

　　部分，–部分唱原曲（大调式），部分唱新曲（小调式），然后两部分学生同时演唱。还可以加上小型打击乐器及动作等。

　　说明与建议

　　此教案适用于小学高年级和初中。教师还可选用类似的歌曲进行这样的教学。

　　（北京师范学院蔡觉民设计）

第七节音乐基础知识和基本技能教学 一、普通音乐教育中的音乐基础知识和

　　基本技能教学

（一）基础知识和基本技能教学是普通学校各科教学的重要

　　组成部分。音乐学科的基础知识教学实际上只是音乐常识方面的教学。它包括：识谱法常识、音乐要素的常识以及其他音乐常识。如：常用音符与休止符、节拍记号、谱号、调号、各种力度、表情记号等（识谱法方面）；音、音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、和弦、调式、音阶等（音乐要素方面）；人声分类、演唱演奏形式、音乐体裁、音乐家传记与音乐史、音乐社会功能等（其他音乐常识方面）。音乐基本技能包括：歌唱技能、器乐演奏技能、识谱技能（视唱）等。

（二）普通学校基础知识和基本技能教学的特殊性。音乐学科

　　是以审美教育为主的艺术学科。以音乐艺术形象感染教育学生是它的基本特征。它的基础知识与技能教学不同于其他学科，也不同于专业音乐院校的基本乐科，不属于工具学科。首先，它必须从属于音乐审美教育，为审美教育服务。其内容和要求必须从感受与表现音乐的情感需要出发，以适应音乐实践活动的需要，不能作过高、过难的要求；其次，音乐知识与技能教学必须与视唱、演奏、284 :者，这种教授和训练应以发展学生音乐基础能力作为出发点，音乐基础能力是音乐教学（含包歌唱、器乐、欣赏、创作、律动）的基础。

　　普通音乐教育与专业音乐教育的基础知识与基本技能教学有着显著的差别。专业音乐教育以培养音乐专门人才为目标，必须进行全面系统的、相当程度的知识、技能教学与训练；普通音乐教育以提高全民族的音乐文化素质为目标，为了更好地理解、表现音乐，也要进行一定的知识和技能教育，但在内容体系、方法运用上必然有着明显不同的标准。忽视这种差别就会使普通音乐教育出现脱离学生实际的成人化、专业化倾向。

　　对于乐理的许多内容，专业音乐教学常要求明确的概念和精确的定义：而普通音乐教育则没有上述必要，也不宜作类似的要求。重要的是使学生建立起正确的感觉，至于概念，不妨带些模糊性。比如对小学生讲小节线，只须看到它便明白是小节线即可，不必讲解小节线的定义。再如对初中学生讲和弦，只须听到琴声和看到乐谱中的和弦就能听出和想到它的意义即可，这比只会死记定义，不会听、不能领会的情形要强得多。

（三）音乐基础能力的培养和音乐听力的训练。培养和发展

　　学生的音乐基础能力是音乐教学的目的之一。是进行各项音乐教学的基础。在中小学和幼儿园音乐教育中，结合歌唱、演奏等进行综合性的、适合学生特点的听力训练是发展学生音乐能力的重要形式。音乐听力训练的主要目的不在于培养识谱的技能。从普通学校音乐教育的实际情况来看，用“听力训练”比“视唱练耳”更为妥切。

　　音乐基础能力包括以下主要内容：

1．节奏方面：拍子感、节奏句子感、强弱感、速度感；

2．曲调方面：音高感、句子感、终止感、调式与调性感；

3．和声方面：和声音程感、和弦感；

　　4，对乐谱的理解和识谱（视唱)技能。

· 285.

二、 音乐基础知识和基本技能的教学的要求

　　（-）幼儿园和小学低年级。主要是通过游戏性的音乐活动，发展音乐兴趣和感受力，不必作单独的知识性、技能性的音乐教学。听觉能力的培养要适合低幼儿童的身心特点。

（二）小学中年级和高年级、结合歌唱、欣赏、演奏等活动学

　　习音乐常识和初步的音乐技能，音乐常识教学要以感性认识为主，结合讲一些音乐故事等，不宜过多的理论说教。逐步提高音乐听力训练的难度，…一般从三年级起进行识谱法和识谱技能的教学。

　　（）中学。中学生大多来自多所小学，原有基础差异甚大，故首先需复习、巩固小学阶段已掌握的知识和技能，在原有的基础上实施教学。中学阶段，允其是高中（选修课）阶段，应该进行比较系统全面的识谱和识谱知识教学，并学习必要的乐理知识。在小学识谱能力的基础上，提高视唱视奏能力。高中还应进行音乐史和音乐社会功能等方面的教学。但是中学的乐理知识和视唱教学务必注意原有的知识、技能基础，从实际出发确定教学要求。·总之，确定普通学校音乐基础知识和基本技能教学的要求，应注意：

1．分散适量。每节课中，知识教学（尤其是记谱法部分）的内容不宜过多，听力训练分量也不宜过重，除作为阶段性小结的课可以占一节课内较多的时间（–般也不宜超过全课的分之-）外，小学一般以五分钟左右为宜，中学也不宜超过十分钟，且不必每节课都安排知识技能教学方面的内容。

2．顺带进行。不要将学生的主要注意力引向知识与技能教学，不必将这些确定为单独的教学内容。在学习歌曲、欣赏音乐等教学中，要将知识与技能教学有机地穿插进行。孤立地讲授记谱法之类的知识，常使学生感到枯燥乏味，教学效果也差。应让他们沉漫在音乐美的愉悦之中，为了更好地表现音乐，去学习和掌握这些知识和技能。

3．随年级而异。随着所教年级由低到高的顺序，基础知识和·286:

　　基本技能教学的难度由浅渐深，分量由少渐多，理论成分逐渐加强，这是自然的趋势。正因其本身的理论因素较强，更特别要注意保持普通音乐教育以感知为主的基本特色。

三、音乐基础知识和基本技能的教学方法举例

　　（）音响直感法。通过实际发出的具体音响，经由学生的听觉渠道进行教学，这是音乐基础知识和基本技能教学的根本方法。此法应贯彻于普通音乐教育的始终，越是低的年级，越真有重要的价值。

　　比如：对于大三度与小三度和声音程的听辨，如先让学生听或唱大调式与小调式的声部作品各…首，然后用语言点明一下其结尾处都是由调式主音与中育构成，其效果会胜过许许多多的描述与解说。如进行以下简单的练习：

　　谱6·45

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　这种音响直感的教学效果，必然胜过讲解。

　　采用身体动作，如拍手、踩脚，敲打击乐器及用不同的方式使许多“非乐器的物体发出声响，也兼含体验音响直感的意义。它可以帮助学生体会音乐的节奏、速度、力度等。

（二）体感反馈法。通过音响直感传送到学生中枢神经的音

　　乐内容，不是依靠语言、文字、乐谱等方式表示或反应出来，而是通过学生自身的动作、体态、表情、表演形式等反应表现出来。当然，

: 287:

　　也有借助简洁的语言，文字等，但这些仅是辅助性的方式。普通学校音乐教育的各个方面，都应重视运用身体的运动，它对于较低年级的教学，尤其必要。

（三）游戏与竞赛法，对于幼儿园和小学低年级的孩子，尤其

　　适用游戏法进行教学。比如让孩子扮演“音符”“唱名”、“琴键”以及作节奏接龙、声态模拟之类的游戏，或将我国儿童传统的“老鹰容，都属此法。比如力度渐强、渐弱的声态模拟（带表演）…火车由远而近，再由近而远发出的音响效果。

　　谱 6 46鸣馅 4放气牵引 空次 空次车轮 轰隆隆隆轰隆隆隆 轰隆隆隆轰隆隆隆

　　放气牵引空次车轮 轰隆隆隆轰隆隆隆 轰隆轰隆轰隆轰隆

　　这种教法使孩子们通过亲自参与其间的个体或群体的活动，在饶有兴味的游戏之中学习，有效地避免了单调、枯燥、呆板的教. 288.学，符合儿童的心理特点。

　　设计适当方式的小竞赛，使孩子们通过互相竞争，收到高效率的学习效果，课堂教学的竞赛活动，主要为分组竞赛和个人竞赛两大类型。竞赛能使学生的注意力高度集中，学习主动性、积极性得到充分的发挥。它不仅适用于低年级，即使是中学生都有兴趣。但竞赛法比较费时，课内不可安排过多，可延伸到课外进行，如组织组际、班际的竞赛等。

（四）视听结合法。利用直观、通感原理，调动学生视觉因素

　　的助力，使视、听觉相结合，这对于学生学习、理解音乐知识甚易奏效，比如，现代化的视听教学（电化教学）的运用。再如，形象化的音符值、比例挂图等（图6-3，6-4）。

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　J()

　　图 6-4 图65

　　图示法中视觉形象与音响听觉“形象”之间，只是一种类比的关系，不可过多引伸发挥，牵强附会，以免造成误解。

（五）联系对照法。将适当的教学内容联系起来进行对照，可

　　以使学生获得更为明白的理解、更为清晰的印象。对照法可以从不同的角度施行，例如，听觉的对照，如听高与低音；视觉的对照，如看比例挂图；听觉与视觉的对照，如听琴与视谱；同时对照，多用于视觉方面，也可用于听觉，如听和声音程中的两音；先后对照，多用于听觉方面，如大、小三和弦的先后听辨；相类似的对照，

: 289:

　　如听乐询的重复；相反性的对照如听噪音与乐音，听协和音程与不协和音程等等。

（六）讲解法。作为常规的基本教法，仍广泛使用。讲解必须

　　准确、鲜明、生动，必要的重复，是巩固知识所需，但亦以精为贵。讲解应以由感性进入理性的顺序为佳，首先必须建立在感受的基础上，只有被感知了的事物，才能更好地被认识。比如讲二拍子与三拍子的强弱规律，如果先让学生聆听或唱、奏两首节拍强弱关系分鲜明的短小作品，然后简单归纳一“下，其教学效果自然比单纯的讲解要理想得多，先进行一下简单的拍手练习。

　　谱 6-47

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　再按谱唱-下音阶：

　　谱 6-48

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　这种方法比枯燥无味的讲解易见实效。

　　这种先出音响或谱例，后概括出基本概念，最后点出其名词或概念的讲解顺序，之所以易为孩子接受，是因为它顺乎于从具体到抽象、从感性到理性的认识规律，尤其适合于孩子的学习。荐反过来，先出名词定义，后举例说明，这种教法对于儿童是不适宜的。

　　从感性入手的教学顺序，不仅适用于同一堂课内，还可用于不同年级之间。如认识音符，最初可只给形象，什么也不讲便唱，到: 290 :稍高年级时，再说明各音符的时值，仍可不给名称，最后再给名称，并加以系统的归纳比较。

　　为使讲解生动、形象，可适当采用打比方的方法，如把高音谱号比作鼓风机，它把所有的“小旗（符尾）一律向右吹去；又如音阶被比作“梯子”等，比方中的“喻体是为了提高兴趣，帮助理解、记忆和辨认，不宜过多地引伸发挥，还可适当编些歌决辅助教学。编歌诀的主要作用只是加强记忆，它本质上是文学性的，不具备音乐性，故不宜过多使用。

　　讲解法如结合听乐、看图谱、歌唱、做动作等活动进行，或同时或穿插，效果自当更好。

四、音乐基础知识教学和基本技能训练中值得

　　注意的问题

（一）基础知识教学和基本技能训练在普通音乐教学中的位

　　置问题。作为普通音乐教学中的必要组成部分，基础知识和基本技能教学理应与有一定的位置，乱必须与其他教学内容融合在一起进行。不适当地降低它的地位，使它处于被取消的状态，当然是不对的；然而过分强调它，尤其是将识谱教学摆在了“首要的地位，巧去了教学的大部分时间，也是不对的。其结果往往造成音乐教学上的“高分低能”，只会“说谱”，不能“唱谱”的现象，更谈不上音乐理解力、表现力的培养了。

　　（二：加强教学的艺术性问题，普通音乐教学中基础知识、基本技能教学，虽属理性与技能性的内容，但毕竟是艺术教育中的理性与技能性成份，应该在艺术性的统帅之下进行，既不能象学数理化那样偏重于概念、逻辑、计算，也不能象工匠授徒那样“重技轻艺”，搞成机性的操作，也不能似语文教学般过分倚重于语言文字的阐发，而是必须着重于艺术的特性。

　　时间性与听觉性，是音乐艺术两大重要特性。音乐知识与技

: 291 :

　　能教学的内容与要求，应引导学生在音乐的进行中去体会与把握。换言之，此类教学主要应由“音乐来说话”，通过音乐来诠释，并且使学生能运用由此学得的知识与技能，去更好地诠释音乐。

（三）加强教学趣味性问题。趣味性是一种教学艺术，对儿童

　　进行教学，尤其要注重趣味性，而知识与技能教学，易使孩子感到枯燥乏味，趣味性便格外重要。无论对于哪个年级的学生都要重视，年级越低越是如此。

　　加强教学趣味性的途径相当宽产，随着教学设备、条件的不断改善，教学手段也日渐丰富和进步。此外还应注意教学方法的灵活性，某项教学进行过程中，如发现学生表现出厌倦，就应随机应变，及时作一些调节或变通，使孩子始终在积极的精神状态下学习，方能取得良好的教学效果。

（四）用谱问题。普通学校音乐教育中应该采用五线谱还是

　　简谱？这是我国音乐界多年来争论不休的问题。毋庸置疑，五线谱比简谱科学、精确、优越，是音乐教学用谱的发展方向，但也不可否认，简谱比五线谱简明、易读，便于书写印刷，是适宜于普及音乐的有效工具。反观之，五线谱对于普及音乐，简谱对于专业音乐，都存在着局限性。因而，从专业音乐角度上强调采用五线谱是毫无疑义的。而普通学校音乐教育，从根本上来说，是以提高国民音乐素质基础为目的的教育，是全民性、普及性的教育，不宜在识谱、视唱的知识与技能方面花费过多的精力。至少可以说，在普通学校音乐教育中排斥简谱，并非明智之举。另一方面，着眼于面向世界、面向现代，着眼于音乐教育的未来，摒弃五线谱的做法当然也是错误的。因而，简线谱并存的局面，在我国至少会持续一个相当长的历史阶段。

　　就近阶段全国范围内的多方面实际情况而言，大部分中小学校的音乐教学，还是应以熟读简谱为主，但最好也能让学生了解五线谱，另一些学校（如大、中城市，经济和文化发达地区的中小学校）则以五线谱为主，但最好也能让学生会识简谱。

五、 课例

　　课例音乐知识教学《音乐的力度》教学目的

（一）培养学生喜欢音乐，主动探索与裘现音乐的热情。 （二）学习并感受音乐力度的变化，初步掌握强、弱、渐强、渐

　　弱等力度记号及概念。教学过程

（一）探索声音力度变化的活动

1．听火车行驶远近变化的录音，讨论声音的变化。2．请四位学生敲着打击乐器走出教室，再走回来，学生闭上眼睛听声音的变化，进行讨论。3．分组做拍手练习，先多数拍手，再少数人拍手，讨论声音的变化。4．教师敲鼓，学生拍手，做 p.f.二、→力度的变化练习（学生拍手力度的变化与鼓声的变化一-致)。5．总结强、弱、渐强、渐弱的概念。6. 在黑板上用图形加强对 p.f.、→→ 记号的认识。

（二）用演奏乐器、做动作、歌唱表现力度变化

1．学生用打击乐器表现教师手中的卡片。卡片上写有p.f.2．教师弹奏歌曲<闪烁的小星》作为指导音乐，弹出 p.f.二二变化，要求学生做出动作反应。先用边走边拍手表现二→和二，再用站立的动作表现二→和。3．唱《闪烁的小星》，加上4～5人敲节奏乐器或其他乐器作伴奏。谱 6-49

. 293 .

　　闪烁的小星

　　法国民歌

1. -. 亮晶 晶，2. 太 慢慢

　　都是 星， 挂在

　　群， 张着

　　明，

　　睛，

　　结句睛， 晶，萌，

　　满天 都是 星。4．学生藏“星星”，另学生寻找，全班学生用歌唱、奏乐器和拍手提示“星星”藏得远与近。离“星星”近时，用声音表现力度变化，远离时用P表现力度变化。说明与建议

（一）本课例适用于小学中低年级。这种“探索与表现”的学

　　习乐理方法在各年级均可灵活采用。

（二）本课例内容可分散在几节课内进行。

　　（缪裴言根据江.苏省常州市张庆庆教学纪实整理）: 294课例二音乐知识教学《大调式与小调式》教学用的（-）通过在电子琴上弹奏《小曲》的单元教学，培养学生对音乐学习的兴趣，加强参与意识，提高审美素质。（：：）本节课通过在《小曲》上做同主音大小调的对比练习，使学生感受并掌握大小调式色彩上的不同，以及调式音阶、音程上的变化对音乐情感上的影响。教学过程（-一）引起动机，满足学习愿望阶段。集体复习用电子琴（或键盘门琴)弹奏《小曲》，提示弹奏的姿势、状态、质量。谱 6 50

　　李存曲

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

432

135

295 .

432

（二）引入新课，提高学习兴趣阶段

1.教师将《小曲》做C大调和c小调的对比弹奏，引导学生倾听、思考、回答两次不同的弹奏在音调上、情感上有什么变化？提示：键盘上C大调音阶与c小调音阶中III级音和VI级音发生了变化。2．学生试弹《小曲》旋律先后两次，-次大调，一次小调，提醒注意C音到E音与C音到bE音;O音到A音与C音到bA音的音程变化为大三度与小三度，大六度与小六度。3.指导学生将大调与小调音阶排出（板书)。

　　天六鹰 小六度

　　cj调12b345b67 i

　　VI

　　大三度 小点度

　　图 6 6

　　提示：I级是主音，I.-I级音程的变化是区别大小调式的重要标志。4．用首调唱名法练唱○大调与c小调音阶。先弹后唱或边弹边唱。（）提高难度，扩展知识，发展能力阶段1．集体弹奏《小曲》，大小调各-遍。提问：色彩音是哪–级音？大小调在色彩、情趣上有何区别？: 296 :

2．通过听、弹、唱，用选择的方法判断大小调式，使用下列材料。(1)德沃夏克《新大陆交响曲》第–乐章第主题。(2)德沃夏克《新大陆交响曲》第–乐章第二主题。(3）西班牙民歌：《划船曲》。(4）马勒《第交响曲》第二乐章主题。3．按下列曲例试弹，出学生总结归纳调式的变化，对情感的影响（要与速度、力度、节拍的变化-一起考虑）。谱 6 51(1)

　　强劲有

　　力充满信心：

　　光明向上·

　　强劲有

　　力，怒侨暗

167

　　(2) b3 ·柔美、抒情地

　　活泼欢快地

（四）总结为下一次学习进行铺垫

1．大小调式的区别关键在了主音I级与中音II级之间程不同，大小调音程变化不同影响调式色彩。2．进步尝试，怎样把《小曲》的旋律做更多的变化？（下节课学习《变奏》)。教师举例：谱 6.52

　　5#453#23 17 1(2)56543432说明与建议（-）本课适用于初中器乐教学班学生。学生有电子琴、键盘口风琴、手风琴等键盘乐器为最好，如果学生没有乐器可以用看键盘图、听教师弹奏、学生唱的办法教学。

（二）本教案根据北京八中李存设计的《单元教学课例》之四

　　整理。他的《单元教学课例》共有四个单元，单元标题如：1．首小诗与-支小曲旋律结构常识2．旋律的“纲”与和声的“纲”·-·和声、转位、织体常识。.3．体验双手弹琴的乐趣……·初步的双手协调练习。4．两个变化音带来新的乐趣··…大调式与小调式常识。5．节拍、节奏变化的奥妙··变奏常识（-）6．加音与减音听-听·…旋律线的变化（)7．换个调再弹…转调常识8．打开你的音乐窗口·创作常识。9. …..

　　（曹理根据北京八中李存课例整理）课例三音乐知识教学《中国民族五声调式》教学目的（-）初步了解中国民族五声调式的种类、特点。

（二）初步学习识别五声调式。

　　教学过程

（一）引起学习动机，复习学唱过的民歌：《八月桂花遍地开》、

　　《太阳出来喜洋洋》、《一粒下去万担收》、《槐树花开》、《北京的金山上》。: 298 .

　　谱 6-53

　　八月桂花遍地开

　　大别山民歌1.6 6156 6 55.6 6 5 355 61 2 1 615.6 -2 6 5 3 5谱 6-54

　　太阳出来喜洋洋

　　四川民歌2 3 2 6 02 2 i62谱 6-55

　　一粒下去万担收10 江苏民歌333 5 33 In. 6 5 63

299 :

3.33 5 -2 6 5 65

　　53谱 6-56

　　槐树花开

　　陕北民歌i6 3 32

　　23 6 5.6谱 6-57

　　北京的金山上

　　西藏民歌6i 2116

16 6553

6 6 66 6 6 2116: 300 :

1.6123 6 65 356i 2116

　　6 18 6660思考下列问题，组织讨论，板书结果。1每首民歌由几个音组成？说出它们的唱名。2．每首民歌的结束音的唱名是什么？3．大调和小调音阶各由几个音组成？主音的名称是什么？板书：歌名 五音 结束音《八月桂花遍地开》 12356(i) do《太阳出来喜洋洋》 2356i(2) re《一粒下去万担收》 ３５6２() mi《槐树花开》 561２3(5) sol《北京的金山上》 61235(6) 1a调式 七音· 主音大调式 1234567(i) do小调式 6712345(6).

（二）导入新课

1．什么是中国民族五声性调式？我国是多民族国家，我国音乐中使用的调式是十分丰富的。汉族和一一些少数民族中，大量的音乐作品使用五声调式或以五声为骨干音的七声调式，这些调式通常被称为中国民族五声性调式。但在我国也同样使用非五声性调式的音乐，例如，我们学习过的大调式和小调式音乐作品。今天重点研究中国民族五声调式（组织讨论，教师小结，由学生自已归纳什么是中国五声调式）。我国民族调式是由 do、re,mi,sol、la 五个音为骨干音组成的五声调式。在个音都可以分别在调式中作为主音，多数民歌分别以这五个音为结束音。2．五声调式有几种？调式的名称是什么？

:301:

　　我国民族调式中的五个音，分别称为：宫、商、角、徽（音zhi）、羽。以宫音作为主音构成的调式，就称为宫调式。以此类推。请学生在刚才唱过的民歌后边，填上调式的名称（板书）：《八月桂花遍地开》 宫调式《太阳出来喜洋洋》 商调式《一粒下去万担收》 角调式《槐树花开》 徽调式《北京的金山上》 羽调式小结：我国民族五声调式有五种。即：宫、商、角、徽、羽调式。3．五声调式音阶结构上的主要特点是什么？五声调式音阶相邻音之间的音程关系（请学生分析、归纳）：宫调式音阶：12356i

　　有大二度，小三度音商调式音阶：235672（3) 程。没有4、7两个音，

角调式音阶：3356123 没有小二度。 也没有

　　4 7、7- 4之间构徽调式音阶：5 61 235 成的增四度、减五度音

　　程。羽调式音阶：6612356

大调式音阶123 有4、7两音，有

　　小二度音程。有小调式音阶67123456. 增四度和减五度

　　音程。注意：在我国民族五声调式中（无论是哪个调式），宫音和角音构成调式中唯一的大三度音程。

（三）复习巩固提高。通过试唱中国民歌，总结识别中国五声

　　调式的一般方法. 302 :

1．试唱下列儿首民歌：谱 6-58

　　翻身五更

　　东北民歌3356333563 3- 2 532谱 6-59

　　盼红军1=F 四川民歌2 1 12 3.5 12 123635 6 5 3 23 123521 61谱 6-60

　　嘎达梅林1=F 内蒙民歌

32

• 303 .

61 5.

　　3-谱 661

　　凤阳花鼓

　　安徽民歌6 5 56

21 2

33

　　2 2谐 6-62

　　打南沟岔1 =F 陕北民歌5 5 6556 6 5 321.233 3 21. 304 ·

　　891-9 转

　　马灯调

　　江浙民歌

5 6265. 8 35 535 6 16 562116 5. 3 3.212

　　5 32。通过讨论排出音列，找出结束音。3. 判别调式:板书：歌名 音列 结束音 调式名称《翻身五更》 12356i《盼红军》 612356《嘎达梅林》 5 6《凤阳花鼓》 2 3《打南沟岔》 3 5《马灯调》 3 5 6i23

(四）小结

　　识别与判断调式主要有以下几点依据：1．看结束在什么音上。 一般结束音是调式的主音。以结束音为主音，把曲中所使用的音，排列成音阶。2．看是否符合民族调式音阶的结构。特别要看是否有宫音和角音。

305 :

3．重要的是要多喝几遍，感觉-下是否有中国民歌的特点。4．识别调式是个很复杂的问题，有些音乐作品并不在调式主音上结束；还有些音乐作品使用的调式不只-种，这些问题留待以后学习研究。（i）作业思考什么是中国民族五声调式？怎样识别？自已挑选几首民歌，练习分析调式。说明与建议（-）本教案适用于高中和中师。全部教学过程可以分2～3次进行，也可以集中在一节课完成。

（二）讲解乐理知识要在学生亲身感受中进行，由学生自已找

　　出规律。

　　(曹理设计)

　　思考题1．音乐教学方法的基本特点是什么？2．歌唱教学在普通学校音乐教育的意义是什么？你对“以唱歌为主”是怎样认识的？3．你认为应如何正确处理歌唱教学中的情感表现与技能训练之间的关系?4．对比-下自已在上学期歌唱教学的内容和方法与本章所述有何不同?试从教育观念上加以分析。5．器乐教学在中小学音乐教育中的意义是什么？其必要性和可能性如何？6．通过本课学习在乐器的选择、乐曲的编配、教学方法等方面有什么新的考虑？7．试举例说明律动教学对不同学段的学生来说，都是-一种学习音乐的有效途径。8．应如何因地制宜地解决律动教学所需的空间问题？怎样在音乐教学中结合其他教学内容开展律动教学？: 306 :

9．欣赏教学在音乐教育中意义如何？它的任务及内容是什么？10．欣赏教学的-般过程是怎样的？每个阶段的基本特点如何？各阶段之间有何内在联系？11．欣赏教学中常用的教学方法有哪些?这些方法各有什么特点？12．你对创作教学在音乐教育中的意义如何理解？创作教学的主要任务是什么？13．音乐创作教学的方法有哪些？你有哪些新的设想？14．普通音乐教育中的基础知识与基本技能教学有什么特殊性？你怎样看待普通音乐教育中的基础知识与基本技能教学？

第七章 社会与家庭音乐教育

第一节　音乐教育与社会

一、音乐与社会的密切关系

　　音乐是现实生活的种艺术反映，它不仅来源于社会生活，而且具有巨大的社会作用。当然，这种艺术效应只有通过心灵对流动音响的审美感受才能完成。因此，对于审美主体来说，音乐的作用是在情感上的熏陶和感染，而对于全社会来说，音乐却是一种潜移默化的精神力量。“移风易俗，莫善于乐”。音乐对于整个社会风尚有着不可估量的影响。

　　在各门类艺术中，音乐极富群众性。它对于人类社会的影响是广泛的。过去疾风暴雨般的革命战争年代，许多优秀的革命歌曲是“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器”。社会主义建设时期，音乐则更全面地体现了它的认识作用、教育作用和审美作用等社会功能。无数音乐艺术实践和社会文化生活实践证明，音乐离不开社会，社会需要音乐。

　　在科学技术高度发达的现代社会，广播、电视、录音、录像等视听方面的大众传播媒介，成为传递音乐信息的最佳载体，不仅使各种体裁的音乐作品传递迅速，覆盖面大，而且随着电声技术的发展，音响效果更趋于逼真、感人。音乐对时空占有量的激增，无疑更增强了音乐社会化的属性。

　　音乐与社会的密切关系，早就引起了不少学者的关注和兴趣。萌芽于19世纪下半叶的音乐社会学，陆续探讨了社会音乐生活、音乐与社会的内在联系、音乐发展演变的社会规律、音乐听众与音: 308 :乐本身的关系等课题，特别是通过对听众类型分组进行音乐感知方面的定量测试后，明确地提出“必须对各层听众进行大规模的、而且是专业性的、具有现代水平的音乐普及教育工作。①

二、音乐教育必须面向全社会

　　音乐作为种社会文化现象，其本身无疑其有某种潜在的教育价值。这种教育因素的社会影响，大大地超过了学校音乐教育。但它是一种无计划的、自发性的音乐教育。教育社会学和音乐社会学都提示我们必须重视社会音乐教育，以促进人的全面和谐发展，增强整个中华民族的素质。

　　诚然，于学校有受过专业训练的音乐教师，有正式的大纲和教材，有较完善的音乐设备，可以进行有目的、有计划、有组织、有系统的音乐教育。因此，幼儿园、小学、中学的普通音乐教育，中、高级师范音乐教育和专业院校的音乐教育，在整个音乐教育事业中占主导地位。但是，学校音乐教育对于全社会来说，存在着自身的局限性：各类学校无法满足全体公民学习音乐的需求；学校音乐教育有年龄、文化、时间、年限的限制；学校难以解决早期音乐启蒙教育和成人终身音乐教育问题；对在校学生来说，学校音乐教育仍然无法解决校外音乐教育问题。而对于广大青少年来说，校外的社会音乐信息量大，对他们的影响远远超过校内音乐教育。

　　另一方面，当今经济的发展和社会的进步需要社会音乐教育的发展。随着社会物质文化生活的不断进步，广大群众对音乐知识与技能的渴求与日俱增；现代社会对人才的需求，使音乐在促进人的身心多方面协调发展的功能日益增强；国际文化交往的频繁导致社会音乐文化良莠并存，更需要广大民众音乐欣赏、音乐鉴别能力的提高······。

　　这些客观现实清楚地表明了音乐教育必须从学校中楚出来，面向全社会，树立大音乐教育观，以全方位、多形式的社会音乐教【苏】A·家略尔著，杨译：《路乐社会学》第136页。

·309.

　　育网络来提高全民族的音乐文化水平。

三、现代社会的音乐教育

　　现代社会经济和科学技术迅速发展，一些现代化教学手段和传播媒介先后进入教育领域，造就人们身心多方面协调发展的教育观念不断更新。这些物质和精神的变革，不断向音乐教育提出新的挑战。当今音乐教育改革的趋势主要表现为：一是开放性。音乐教育成为开放性的系统，纳入整个国民教育的机制，以适应并促进社会的发展；二是多样化。由于国家、民族和地区的政治、经济、文化，以及需求上的差异，音乐教育的体制、结构、形式以及教材都应该多样化。

　　这种趋势和潮流，体现在多层次、多规格、多形式的社会与家庭音乐教育的兴起。如在一些发达国家中各种社会音乐教育非常兴旺，它们不仅和学校音乐教育相辅相成，而且在实践过程中，完善了自身的教育机制。

　　在我国，自改革开放以来，社会主义物质文明和精神文明建设的发展，推动了教育观念的更新，特别是对美育重要性的认识不断强化，人们对音乐产生了浓厚的兴趣和强烈的学习欲。如80年代兴起的吉他、钢琴、电子琴、手风琴、扬琴、古筝热。特别是许多城市的早期音乐教育活动异常活跃，社会的、团体的、个人的多种音乐教学形式有了很大的发展。这种带有自成体系的多轨制性质的音乐教育，虽然在师资水平等方面还有待提高，管理也尚需加强，但却蕴含着极大的生命力。对于完善我国音乐教育机制、使音乐教育朝着开放、多样的方向发展有十分重要的意义。

第二节‧社会音乐教育 一、社会音乐教育的概念和性质

　　社会音乐教育主要是学校以外的文艺单位、团体或个人对社: 310 :会成员所进行的有关音乐方面的教育。各类学校为社会所提供的音乐教学方面的服务，也属于社会音乐教育的范畴。所以，教育对象的全民化和教学形式的多样化，是构成社会音乐教育的两个基本要素。

　　一般说来，社会音乐教育大多具有业余的性质。这主要是因为受教育者利用学习和工作之余，通过某一方面音乐技能的学习和训练，以满足自已的艺术爱好和志趣，提高音乐技艺水平，丰富文化生活。

　　由于儿童与青少年处于对音乐魅力表现最敏感的阶段，同时又是培养对音乐艺术的爱好、掌握艺术技能的最佳时期，所以，儿童与青少年是社会音乐教育的主要对象。

　　社会音乐教育是整个国民音乐教育的有机组成部分。它和学校音乐教育、家庭音乐教育有互补作用，共同构建成完整的社会音乐教育系统工程。由于社会音乐教育覆盖面大，影响面产，所以一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施状况。另一方面，社会音乐教育又受政治制度和经济发展等条件的制约。安定的政治氛围和雄厚的经济实力，是发展社会音乐教育的基础。

二、社会音乐教育的特殊价值

　　在历史上，私人个别教学形式的社会音乐教育和家庭音乐教育培养了举世闻名的巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等音乐大师。本世纪20年代前后，由于社会的重大变化，对人的全面发展提出了许多新的要求。音乐修养参与了人的素质的综台评价，加之现代信息社会诸多新教学手段的介入，各种形式的社会音乐教育在不少国家蓬勃发展。如欧、美各国的业余音乐院校、日本一些社团办的“音乐教室”以及在各国流传至今的私人个别教授，都颇有成绩。

　　社会音乐教育经受了历史的检验，又在新时代中得到长足的发展，无疑取决于自身特有的价值。这种特殊的价值主要表现在：

: 311 :

（一）直接面向全社会。对象广泛，可以多层次、多方面地满

　　足人民学习音乐的不同需要；（二）可充分发挥专业音乐团体、院校的人才优势，解决正规音乐教育容纳量和社会音乐需求量之间的矛盾；（三）由于覆盖面大，音乐的功能可以在社会教育过程中，更好地发挥作用，有利于提高全民族的音乐文化水平；（四）通过多种办学渠道，既调动了社会各方面的办学积极性，又可以节约国家在教育方面的经济投入；（五）办学形式灵活多样，既可因地制宜，又能因材施教。

三、社会音乐教育的内容和形式

　　和学校相比，社会音乐教育具有在教学内容上的灵活性和形式上的多样性的特征。在教学内容上，可根据教育对象的现有水平和培养方向自编教材或选用适用的出版教材；可以单科教学，也可以搞理论与技术方面的综合教学。在教学形式上，可以从实际出发，不拘一格地选用适合“教”与“学”的最佳方式，许多行之有效的社会音乐教育形式形成多元的教学格局。概括起来，大致可分为以下些类型和形式：

（一）以办学单位区分。国家办的，如中国教育电视台办的电

　　视师范学院的音乐教育课程；一些文化宫（馆）、少年宫办的各类音乐训练班等；有社会团体办的，如音协等文化单位所属各社会团体举办的各种音乐训练班、音乐竞赛、音乐考试定级等；有音乐院校办的，如面向社会的业余培训班等；有单位联办的，如乐器厂家或其他单位办的业余音乐教学组织等；有个人办的，主要是私人的个别单科教学。

（二）以教学手段区分。除了个别教学和班级教学的传统教法

　　外，各种教学手段普遍被采用，广播、录音带，如广播电台的音乐教学节自、音乐教学录音带等；电视、电影，如电视中的音乐教学节自、根据音东教学内容摄制的影片等；函授、刊授，如函授音乐学院、刊授作曲班等。· 312:

（三）以学生年龄区分。少年儿童阶段，如社会上各种少年儿

　　童业余音乐学校、器乐培训班、少年音乐夏令营、合唱团等；成人阶段，属于音乐终身教育性质，如为成年人举办的各种在职、脱产音乐进修班、音乐教师培训班等。

（四）以办学性质区分。业余课余性的，这是绝大多数社会音

　　乐教育所采用的，即在作、学习之余从事音乐学习；专业性的，有少数具备脱产学习条件而接受的音乐专业教育。

（五）其它，如各种音乐会、音乐演出、报刊上的音乐讲座，也

　　都具有-一定的音乐教育性质。

　　以上是对社会音乐教育进行全方位、多侧面的剖析。具体到某-社会音乐教育现象，则可能是多种因素的结合。如少年富举办的少年儿童课余电子琴训练班、音乐学院举办的成人业余音乐理论函授等。

四、我国的社会音乐教育

　　我国虽然有悠久的音乐教育和传授音乐技艺的历史（如民简艺人带徒弟等），但是，由于旧中国政治腐败、经济文化落后，音乐艺术不被重视，因此，社会音乐教育长期处于自生自灭状态。解放后，特别是十一届三中全会以来，全国各种类型的社会音乐教育有了很大的发展。主要表现在：

　　（-·）少年儿童校外音乐教育

　　党和政府对少年儿童的课外、校外音乐教育非常重视，中小学音乐教学大纲规定“课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部

　　术教育活动要坚持面向大多数学生，有自的、有组织、有计划地进行；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；内容要健康高尚，形式要丰富多样；要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。“无疑，这是指导少年儿童课外、校外音乐教育的基本方针。

　　自前，我国少年儿童校外音乐教育组织形式王要有：

:313:

1．省、市、区、县办的少年营、少年之家，其音乐教育活动主要是各种音乐培训班，组织各种音乐表演团体（如合唱队、乐队)进行课余演出活动；

2．由社会团体、单位、个人举办的各类音乐学校、学习班；

3.音乐院校和师范院校开办的少年儿童课余音乐教育组织，如课余音乐学校、星期日乐器指导班等；

4．私人个别教学，有某项音乐专长的个人招收少年儿童，利用课余时间上课，它具有和家庭音乐教育相结合的性质。

（二）成人音乐教育方面

　　我国的成人音乐教育以业余教育为主，以达到在职进修的目的。主要形式有：

1、由音乐团体、院校兼办的社会音乐学院和音乐夜大学。主要设声乐、器乐等专业，如中国社会音乐学院；

2．函授音乐教育。采用有声函授与书面函授相结合的方式，并辅以适当的面授和批改作业，如中国函授音乐学院；

3.电视音乐教育。在1986年中央电视台教育台播出了《小学音乐教学法》节自之后，国家教委组织编写的“卫星”音乐教材已纳入电视师范学院教学节目，现已播出声乐、钢琴等科的电视教学，为广大在职中小学音乐教师的业务进修，提供了良好的学习条件。

4．其它。有的音乐院校、师范院校音乐系还招收了脱产的音乐大专班，进行专业性的学习。此外，在一些老年大学开设某项音乐课程，成为一一种终身性的音乐教育。

第三节‧家庭音乐教育 一、家庭音乐教育的概念与意义

　　家庭音乐教育是指父母或其他年长的家庭成员对子女等进行有关音乐方面的教育。

　　家庭是构成社会的基本单位，它肩负着繁衍和教育后代的职: 314 -能。所以，家庭有责任对后代进行多方面的教育。这种先于学校和社会教育的形式已成为促进社会进步、国家兴旺的重要措施。随着人类物质文明的发展和精神文明的进步，卓期音乐教育已逐渐进入千家万户。

　　在我国，由于实行计划生育和提倡优生优育，越来越多的家长认识到早期音乐教育的价值。有的创造条件让孩子学习乐器，有的购置电声设备，创造音乐环境。1986年以来，在～些城市还试验推广了胎教音乐，试图通过音乐对胎儿的影响，达到优生的目的。

　　家庭音乐教育的社会发展趋势已从实践上论证了这种独特音乐教育形式的重要性。其主要意义在于：

（一）家庭是进行早期音乐教育的最好课堂，早期音乐教育已

　　为世人所瞩目。而良好的早期音乐教育的实施，则首先必须通过家庭的渠道进行，或给胎儿聆听优美的旋律，或给婴幼儿欣赏悦耳的音乐，或安排学龄前儿童学习器乐，无不出自家长的精心安排。如果全社会都重视家庭早期音乐教育，整个民族的精神文明将会得到极大的提高。

（二）恰当的家庭音乐教育有利于儿童身心健康成长。现代医

　　学、生理学、心理学、教育学研究证明，通过音乐教育，对孩子们的情操、性格的形成，乃至身体的成长都有积极的影响。此外，还可以促进脑细胞的成熟和发展，有益于智力发育。

（三）家庭音乐教育是学校音乐教育的基础和重要补充。良好

　　的家庭音乐教育可为孩子在幼儿园和小学阶段学音乐打下基础。例如接受过家庭早期音乐教育的孩子在音高、节奏的反应能力方面明显优于没有受过良好家庭音乐教育的孩子，在音乐的感受，表现能力方面悬殊更大。此外，如能坚持对在校学生进行家庭音乐教育。不仅可以巩固校内音乐课的学习效果，而且有利于因材施教，培养与发挥这类孩子的音乐特长。

（四）家庭音乐教育可以熏陶音乐幼苗，培养音乐人才。家庭

　　音乐教育虽然不宜以培养音乐家为目的，但是它确实是音乐家的摇篮。古往今来，许多音乐大师无不是在幼儿时期就接受了良好的家庭音乐教育。如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、帕格尼尼、肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基、勃拉姆斯、格里格·····都是在亲人的教育和影响下，经过系统的训练和个人的刻苦努力，而成为举世闻名的音乐家的。

　　当然，从音乐技艺传授方面来看，除了极少数音乐世家之外，一般家庭的音乐教育是有定的周限性的（如师资、设备等）。因此，应将家庭、学校、社会三方面的教育结合起来，才是音乐教育的正确途径。

二、家庭音乐教育的特点 （一）启蒙性。从胎教音乐、婴幼儿的摇篮曲就开始了教育活

　　动，毫无疑义，这是人生最早的启蒙教育。所以，音乐启蒙教育先于其它启蒙教育。传统的家庭音乐教育多以父母、家长为教师，随着科学技术的发展，现代化的电化教学手段也部分地充当了“启蒙老师。

（二）个别性。家庭教育主要是以子女为对象的个别教育。特

　　别是随着独生子女比例越来越大，就决定了家庭音乐教育是以个别方式进行的。这种方式可以根据孩子的生理、心理特点来选择合适的乐器和乐曲，以利于因材施教。

（三）长期性。如果说，学校教育和社会教育有定的时间性

　　和阶段性，那么家庭教育则是长期的，甚至带有终身的性质。良好的家庭音乐教育可以使一·个人终身受益。当然，从婴幼儿到少年期是家庭音乐教育效果最好的黄金时代，但这种教育形式是没有时间规定性的。

三、家庭音乐教育的最优化

　　由于家庭音乐文化修养的差异和教育思想的不问，家庭音乐教育的效果反差很大。寻求最佳方式和手段将使教育效应增值。优: 316 :化家庭音乐教育是人们普遍关注的问题。

　　根据实践经验，家庭音乐教育应该注意解决如下问题：

（一）明确音乐教育动机。作为家长应该明确对子女进行音乐

　　教育是为了下一代的身心的健全发展和思想品格的完善，至于是否可以培育成未来的音乐家，则主要还要看子女的条件及今后的发展趋势。如果不顾及子女的全面素质的发展及年龄特征和条件，一味地把孩子当作“音乐神童”来要求，结果往往造成孩子厌恶音乐，走向家长美好愿望的反面。

（二）优化家庭的音乐环境。随着物质生活和文化生活的改

　　善，电声设备、广播、电视等现代化的音乐视听传播媒介已进入每个家庭。从音乐教育的角度来看，应尽可能让孩子多听一些健康优美的音乐，特别是-一些适合儿童欣赏的中外名曲。家庭购置乐器（如二胡、钢琴），和家庭成员的歌唱与演奏也是家庭音乐环境的形式之一，家庭成员的音乐生活（演奏、演唱、欣赏等）对儿童音乐发展有十分重要的影响。

（三）合理的早期音乐教育。我们提倡早期音乐教育，但启蒙

　　音乐教育的内容和方式应与幼儿生理、心理发展同步。听听音乐，唱唱儿歌要尽可能早一些，但让幼儿学习乐谱和某些有难度的乐器，则应注意根据幼儿身心特点选择适当教法。根据现代科学家的调查，儿童虽然在3岁以前就已部分地出现了音乐能力，但音乐能力的最佳时期平均在3～5岁，①形象知觉的敏感期平均在4～5岁。②由于儿童手指肌肉的发育尚未完全，一般学习乐器可在4～6岁之间开始为佳。

（四）科学的教育方法。家长应该学习一些教育学、心理学等

　　方面的知识，将科学的教育方法应用于家庭音乐教育。例如根据子女的年龄特点和接受能力选择练习曲目、根据儿童的心理发展规律恰当地运用和发展智力和非智力因素。同时，善于吸收国外①曹日昌主编：《普通心理学》（下册）。②厉以贤主编：《现代教育原理》第307页。

· 317:

　　一些先进的教学方法，从而更好地提高教育效果。

（五）合格的家庭教师。一般说来，家长是当然的家庭教师，对

　　幼儿影响极大。家长应提高自身的音乐水平和文化修养。同时要注意乐器演奏的规范性。有条件的家庭聘请有良好道德修养和丰富的教学经验、技艺的家庭音乐教师是一种理想的求师途径。此外，将子女送至有良好师资和教学条件的音乐教育单位去定期上课，家长和孩子一起学习，然后再给孩子耐心的辅导，走家庭教育与社会教育相结合的路，也是值得提倡的。

　　思考题

1．音乐与社会的密切关系表现在哪些方面？

2．社会音乐教育有哪些特殊价值？

3．试述我国社会音乐教育的发展状况。

4．家庭音乐教育的国的与意义何在？

5．如何科学合理地进行家庭音乐教育？

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

: 318 :

第八章‧幼儿音乐教育

第一节幼儿音乐教育的目的与任务

　　幼儿是个体发展的初级阶段。在这一阶段，个体发展的首要任务是为入小学后的进一步发展做好各方面的准备。因此，幼儿音乐教育的目的任务必须包括以下诸方面：

一、初步培养幼儿对音乐的兴趣爱好

　　兴趣爱好-一般是指个体对某些事物的积极态度。积极态度的产生、维持、巩固和发展不仅是个体进一步追求这些事物，探索这些事物的内部动力，而且也会成为个体积极的人生态度的重要组成部分。因此，在个性倾向性开始形成的幼儿时期，培养幼儿对音乐的兴趣爱好，应该成为音乐教育的主要目的任务之一。

二、初步发展幼儿的音乐表现意识

　　人类从事音乐活动的重要自的之一，就是表现自已对周围世界的一种审美的看法，只有真正意识到音乐的这一功能，才可能更好地从音乐实践中获取人生的乐趣。因此，幼儿期的音乐教育也应注意帮助幼儿从感性上初步认识到，音乐是他们进行自我表达的一种重要途径。

三、发展基本音乐能力

　　基本音乐能力的发展不仅有助于提高幼儿参与音乐活动的水平，而且也有助于增强幼儿参与音乐活动的信心和兴趣。因此，让

: 319:

　　幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞、奏乐的技能，是幼儿教育应当完成的任务。

　　但是，幼儿音乐教育应注意防止在技能技巧上提出过高要求。防止把知识技能的传授、训练凌驾于幼儿的全面发展之上，更不能用对中小学生甚至成人的要求对待幼儿。

四、注意贯彻全面发展的要求

　　幼儿教育的最终！的在于促进幼儿的全面发展。因此、在对幼儿进行音乐教育时，还应时刻不忘从教育的宏观标出发，充分利用-一切可能的机会对幼儿进行教育，使幼儿从小就对周围世界有–个正确态度，培养对同伴的良好交往意识和能力，培养自尊和自信心，以及良好的独立意识和能力。

第二节幼儿音乐教育的特殊性

　　幼儿音乐教育与其它年龄阶段音乐教育的区别，是由这一阶段儿童生理和心理发展的特殊性所决定的。出子幼儿期正处在人生发展的初始阶段，所以这一时期的音乐教育自然地具备综合性与游戏性这两大特征：

一、综合性

　　幼儿音乐教育的综合性反映在以下三方面：

（一）形式上的综合性。人类拿期的音乐活动，在形式工是歌、

　　舞、乐位体的。这种初始状态的、尚未分化的综合体，与今天在高度分化、高度发展基础上形成的综合艺术形式有着本质区别。儿童在卓期的音乐学习活动中：也更自然地倾向于接受和追求这种初始的、尚未严格分化的综合形式。因此，在整个幼儿期的音乐· 320 :教学活动中，很少有把歌、舞、乐（其中特别是把歌、舞）截然分开的。越是年龄小的幼儿越是表现出对这种综合性音乐活动形式的喜爱。在他们真正感到愉快的时候，必定是又唱又跳，手舞足蹈的。在幼儿中期和晚期，他们也可能根据成人的要求安静地听、看别人的表演，或者单纯地只是喝歌、跳舞或奏乐。但如果给机会让他们自已去选择，他们仍旧倾向于选择那种载歌载舞的形式，并会在综合性的活动中表现出更加高涨的热情。

　　在幼儿园的集体音乐教学沔动中，歌、舞、乐三位-一体的综合性活动又可分为三种情况：一是幼儿们同时既唱又跳或者边唱边奏，边跳边奏；是群幼儿分成几组，每组分别担任唱、舞或奏乐，以合作的形式进行共同表演；三是在一次活动时间中，连续地交替进行歌、舞或乐的单纯活动。

（二）过程上的综合性。人类早期的音乐活动，在过程上是创

　　作、表演、欣赏三位-一体的。在真正属于儿童自已的“自发性音乐活动”中，我们可以清楚地观察到：他们每-个人既是“天才”的作家，又是“天才”的演员和“天才”的观众。他们富于创造性地自我表达、自信而是自豪地自我欣赏，全身心地沉漫在创造音乐的音响和自已的动作过程中，前往往并不在意别人对他们的看法。

　　早期音乐教育的最重要的任务之–，就是培养幼儿对音乐的主动倾向性。要想让幼儿真正感到音乐是他们生活中不可缺少的快乐源泉，就要让他们能有更多机会，在没有过多成人价值观念的干扰情况下，在自我表达、自我欣赏、自我教育的过程中，充分享受音乐的乐趣，如果在儿童自已产生、分化这些过程的需要之前，由成人过早地将这些过程割裂开，很可能会不幸地剥夺或着减少音乐活动带给儿童的快乐，这对于幼儿音乐爱好的形成与发展是不利的。

（三）自的L的综合性。早期人类的音乐活动在目的方面的综

　　已”的，而后才是“娱人”的。幼儿阶段也同样如此，即他们主要的是为了自己在音乐活动中直接获得快感而进行这种活动的。这时，这种活动便带有很强的游戏性质。有时，幼儿也为了与别人沟通情感而进行音乐活动，这时活动则带有较强的交际性质。还有些时候，幼儿也会应成人要求或自愿进行音乐表演活动，这时的活动则会兼有娱人和炫耀的性质。总而畜之，为明确的且的（结果）进行活动，不是幼儿音乐活动的主流。

二、 游戏性

　　用通俗的语言来说，游戏就是“玩”。玩与学习和工作的最注要区别在于它的月的是直接从活动过程中获得快乐。

　　6岁以前的幼小儿童尚未能很好地发展起他们的意志品质，他们既不能清晰地意识到自已行动的自的和意义，也不能很好地主动设计、支配和调整自已的行动，使之符合某种个人的或社会的长远利益。如果一个活动的过程不能直接符含他们即时的兴趣并使他们产生快感，那是很难说服或强制他们真正投入到活动中来的。

　　因此，幼儿音乐教育的另一重大特征就是游戏性，游戏性在这里有两个含义。其–，无须–定要强使儿童感到他们有义务来从事这种活动；其二，儿童必须能够直接从活动过程中得到快乐。

　　以上音乐教育的两个特征，并不局限于幼儿教育阶段。实际上，它们还应该继续延伸到小学低年级，甚至于中、高年级的音乐教育活动中去。它们应该是随着儿童的成长而逐步转变、发展的。即使到了成人阶段，综合性的音乐活动仍然会存在，因为它们是人类对音乐自然需要和音乐原来价值的一种体现。

第三节‧幼儿园音乐教育的主要内容 一、唱歌活动

　　由于幼儿的发声器官、呼吸器官发育尚不完善，因此为幼儿提供的歌曲音域不应过宽。3～4岁幼儿一般可以从c1唱到al；4～5岁幼儿可以从c1唱到b；5～6岁幼儿可从b唱到c（仅指-·瑕幼儿能自然喝出的音域）。幼儿园所唱的歌曲在结构上也应较为短小、方整。乐句一般在4～8拍之间，便于幼儿换气。歌调多用重复、第一人称、拟人化手法，并易于动作性。句子结构简单，多用名词、动词和象声词。

　　唱歌活动的主要教育价值在于：

　　（-）使幼儿学会通过唱歌表达自已的情感和观念，享受音乐所带来的美感和快乐。

（二）初步掌握正确的歌姿势、吐字发音、呼吸换气，以及速

　　度、力度、音色变化等最简单的歌唱技能，并发展对节奏、旋律的基本感受、表现能力。

二、 韵律活动

　　幼儿园的韵律活动是指随音乐而进行的各种有节奏的身体动作。一般包括：1.模仿动作：如做打鼓、吹号、鸟飞、熊走、摘果子、缝衣服等模仿自然现象或社会生活现象的简单的重复性动作。2.舞蹈：如基本姿态、基本舞步、基本动作组合、简单的队列舞、邀请舞、有-一定角色情节的表演舞、自娱舞（自由随乐舞蹈或模仿成人的自娱舞等）。3．身体节奏动作：如拍打弄响身体的某个或某些部分、用嘴发出各种节奏声响等：

　　韵律活动的伴奏音乐多短小、方整，节奏鲜明，旋律便于幼儿唱。动作以基本动作为主；结构简单，多用重复；变化规律明确，易学易记。

　　韵律活动的主要教育价值在于：

　　（–）促进幼儿节奏感的发展。

（二）提高幼儿辨别音乐情绪对比的能力。 （三）发展幼儿的想象力、创造力。 (四）↑促进幼儿动作的协调性。 （五）使幼儿获得愉快的情绪体验。

: 323 :

三、打击乐演奏活动

　　幼儿园所使用的打击乐器主要是节奏乐器，如铃鼓、串铃、碰铃、三角铁、小响板、双响筒、木鱼、鼓和小擦、小锣等。另外，制的装有小粒状物体的容器、积木、皂角（种落叶乔木的果实）、绷有牛皮筋的纸盒等，也能成为幼儿所喜爱的乐器。少数有条件的幼儿园，也可为幼儿提供小木琴和铝板琴一类的音条乐器。

　　幼儿园打击乐活动所使用的音乐，可以是幼儿所熟悉的歌曲、律动曲或其它结构较为短小、方整的乐曲。配器可以由专业作家或音乐教师来设计，也可以由教师引导幼儿进行集体设计。

　　幼儿园打击乐演奏的方法有齐奏、分奏和合奏。齐奏即指全体幼儿用同-种节奏演奏，可以用间·一种乐器，也可以同时用多种乐器。分奏即指在某些乐句用集一种乐器或某几种乐器演奏，在另一些乐句用另一种或另几种乐器来演奏，总的节奏不变。合奏即指由不筒乐器构成几个声部，用不周的节奏同时演奏。3～4岁的幼儿一般多用齐奏；4～5岁的幼儿宜用分奏；5～6岁的幼儿则可多用比较简单的合奏。

　　打击乐演奏活动的主要教育价值在于：

　　（）增强幼儿的节奏感。

（二）培养幼儿对各种乐器的音色及其表现力的敏感性。 （三）初步发展幼儿对多声部音乐的感受能力 （四）发展幼儿的想象力、创造力。 四、欣赏活动

　　幼儿园欣赏活动的最大特点为：它与其它活动之间有着更为紧密的联系。由于音乐经验的缺乏和抑制能力发展的不完善，幼儿不能长时间地像成人那样专注地倾听或观看别人的音乐表演。但是，他们却很乐于用自己的方式参加到别人的音乐表演中去，并通过他们自身的参与，达到熟悉、理解和享受音乐作品的的。: 324:幼儿欣赏的作品可以是各种风格的歌曲和器乐曲，但歌曲和乐曲的形象应是比较具体的，内容应较为明确、单纯；结构不宜过长、过大、过于复杂，有时可以是某个大型作品的片断或主题。幼儿欣赏音乐的时间可以安排在音乐课上，也可以在晨间接待、午睡前后、安静活动时间里播放生活背景音乐。幼儿倾听音乐的时间一般不宜太长，即使对5～6岁的幼儿，每次集中连续倾听的时间也应控制在5分钟以内为宜。另外，幼儿园还应安排些引导幼儿倾听周围生活中各种声音和体验安静的活动，还可以进行一些探索创造各种声音的活动。欣赏活动的主要教育价值在于：（-一）使幼儿能在更大的范围内接触各种优秀的音乐作品。有更多的机会自然地积累音乐体验和音乐语汇。

（二）培养敏锐的听觉能力、良好的倾听习惯。发展幼儿对音

　　乐的爱好和对声音世界的好奇心。

（三）增强音乐审美认识、理解的能力，发展音乐想象、联想及

　　思维能力。发展最初步的审美评价能力。

五、音乐游戏

　　幼儿园的音乐游戏一般专指以发展音乐能力为主要再的而设计的教学游戏。它的主要特征在于：其规则制定是以音乐的某种因素为依据的。幼儿园的音乐游戏主要分为歌舞游戏、情节角色游戏、感知式创造反应游戏，有时也可能是一种综合性游戏。音乐游戏是幼儿非常喜爱的一种活动，其主要教育价值在于：（-一）增强幼儿学习音乐的主动性、积极性。

（二）增加幼儿在实践中进一步掌握音乐技能的机会。 （三）发展幼儿的音乐感受力、想象力和创造力。 （四）使幼儿获得愉快的情绪体验。

　　最后，应突出强调的是，音乐活动是一种社会性活动，在这种活动中，单独地在集体面前进行装演，能促进幼儿自我意识的发

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　　展，增强自信心；相互合作地进行表演，能增强幼儿间情感沟通的机会，促进合作精神与合作能力的发展。

第四节乡幼儿音乐教学法 一、模仿的方法

　　模仿的方法主要指由教师向幼儿提供模仿的范例，通过教师带领幼儿进行观察、模仿和反复练习活动，最终达到使幼儿记住并能再现某一具体音乐作品或音乐技能的自的。

　　模仿的方法能帮助幼儿较为迅速有效地掌握音乐的基本技能，积累音乐语汇、记住音乐知识，它是幼儿园音乐教学的基本方法之-。

　　在幼儿园教唱新的活动中，一般使用整体模仿（模唱）的方法。即教师完整地一遍遍带唱，幼儿跟着唱。个别有困难的地方，往往用部分模仿的方法。

　　在韵律活动教学中，基本动作般采用整体模仿的方法。对一些稍复杂的、但可明确地再划分出细部的动作，偶尔采用分解模仿法。为了适应幼儿观察和记忆能力发展水平较低的状况，在韵律活动和游戏活动中，最常见的是采用边示范、边讲解、边带领幼儿进行实际模仿练习的方法。为了有效地帮助幼儿掌握动作和音乐之间的协调关系，教师在带领幼儿进行模仿练习时，应该放慢速度，边旋律边做动作，并注意适当使用夸张的方法，强调出音乐结构与动作之间的关系。如能鼓励幼儿跟着边唱边做，其效果则会更好。用琴或录音伴奏做示范动作的方法常不利于突出音乐和动作的关系。在幼儿已基本掌握了新学内容后再配合使用音乐，即先喊口令做动作，待动作学会后再配音乐的方法容易淡化幼儿对动作与音乐关系的注意和体验，所以-一般不提倡经常使用。

　　在打击乐演奏教学中，宜采用整体模仿的方法。“整体”在此处的含义是：教师一定要引导幼儿在把握整体音响效果的基础上进· 326 :行合作演奏。注意随时让幼儿倾听一种音色与另-种音色，或者一种节奏型与另·一种节奏型在纵向或横向组合后所产生的整体效果要求幼儿对各声部相互倾听、相工配合，共同追求某种整体效果。

二、 探索、创造的方法

　　探索、创造的方法主要是指由教师向幼儿提供基本的音乐材料，并提供利用这些材料的某种可能性的范例，以及遇到的特殊的情境和问题来引导幼儿步步深入地通过探索性、创造性的活动，改变或者重组这些材料，最终达到发展或重造某一具体音乐作品的目的。

　　探索、创造的教学方法有助于培养幼儿的探索、创造精神,培养幼儿的音乐创造能力，促进幼儿音乐概念的丰富和深化，发展幼儿的音乐认知结构，帮助幼儿掌握初步浅显的探索方法和创作方法。

　　幼儿园一般可以进行的创造性歌唱活动有：为歌曲创编新词，创编以歌词为主要依据的表演动作，创编以节奏及乐句结构为主

　　拍的歌曲改成

　　拍来唱）或节奏型，用近似旋律来进行歌唱对话，等等。

　　幼儿园一般可以进行的创造性韵律活动有：自由随乐动作，在教师指导下组含创编模仿动作、舞蹈或节奏动作等。

　　在游戏、打击乐演奏、欣赏活动中，应该经常给幼儿以发表自已看法的机会。通过教师的语言引导、幼儿的集体讨论、教师指导下个别或集体的发掘创造声音或动作可能性的探索等各种活动，使幼儿对音乐作品的发展或再造的构想得以不断丰富、完善；使幼儿对音乐世界进行探索的兴趣和能力得以不断发展。

第五节幼儿园音乐教学活动举例

　　、唱歌活动

:327 :

　　课例·《大猫小猫》(小班)谱 8 1

　　大猫小猫

　　汪爱丽词曲

　　我是一只大猫，我的高音很

　　我是一只小猫，我的每音很教学目的培养幼儿使用探索、创造的方法，发展幼儿对音量表现力的认识。教学过程

（一）用整体听唱法教幼儿学会唱这首歌，并鼓励幼儿边唱边

　　跟着音乐自由地做与歌词相适应的表演动作。

（二）请幼儿自已思考并尝试用正确的音量来处理两段不同

　　歌词的演唱。

（三）请幼儿用其它动物形象来为歌曲创编新词，如大狗小狗

　　等，唱法要求不变。

（四）继续鼓励幼儿创编新词，发挥幼儿想象力，变换不同的

　　动物形象创编歌词，如老虎、老鼠等，唱法要求不变。课例二《胡说歌》(中班)谱 8 2

　　胡说歌

　　欧美儿童歌曲

　　你把袜子套在耳朵上吗？ 袜子套在你的耳朵上 你把: 328 :袜子套在耳朵上吗？袜子套在耳朵上吗？你把袜子套在耳朵上吗？教学目的教幼儿为歌曲创编身体节奏动作，帮助幼儿掌握弱起和休止节奏。教学过程

（一）用整体听唱模仿法教幼儿学会唱这首歌。 （二）教师引导幼儿为歌曲另编2～3段新词。 （三）教师引导幼儿自已设计个用身体节奏动作为唱歌伴

　　奏的方案：在有歌声的地方用种身体节奏动作按拍子来动，每段换一种动作（如拍手、踩脚、拍头、拍腿等）。在中间所有休止两拍的地方，用舌头打响，每拍一次，同时动两下被唱到的那一身体部位，如唱到“耳朵”时可用手去拉两下耳垂等。

（四）全体分成两组，一组只表演有歌声的部分，另–组只表

　　演休止的部分。每新起一段时，两组可交换角色。表演时两组间应进行情感交流。课例三《小树叶》 (大班)谱 8-3

　　小树叶

　　陈缢康曲

　　秋风起来啦。小树叶沙沙沙沙沙沙沙．好 像在 勇散地说秋风起来啦．小树叶离开了 话，

　　飘 呀 飘呀飘向 里? 怕？

　　、春天春天我会 树妈

: 329:

　　教学目的通过创设问题情景：引导幼儿思考和探索，学习如何通过不同的演唱形式和方法表现音乐形象。教学过程（-一）教幼儿学会朗诵两段歌词，并通过讨论来进一步把握各段的思想内容和情感特征。

　　（二）教师用不同演奏方法演奏旋律各–遍。-遍声音连贯柔

　　和，速度稍慢，另一遍声音断开而富有弹性，速度稍快。让幼儿讨论哪一遍旋律表现的是哪段歌词的内容，并讲出道理。

　　（三）请幼儿随琴声将歌词填入并唱会，要求唱出正确的表

　　情。 .

　　（四）请幼儿自已来处理演唱的形式，并要求说明自已的处理

　　理由。如果幼儿说明理由有困难，教师可进步予以引导。如第段用独唱是表现—个小朋友问小树叶，在声音表现上应显得更加柔和；第二段齐唱是表现所有的小树叶都很勇敢，声音应显得雄壮有力。反过来，第一段齐唱可表现许多小朋友都很关心小树叶，可以启发幼儿在人多时怎样才能唱得更柔和，才能表现关切的情感；第二段独唱会更加表现出一个人离开妈妈也不害怕的勇敢精神，可以向幼儿提问，独唱时怎样唱才能显得更坚定等。

　　二、 韵律活动

　　课例一《蹦跳步》(小班基本动作)音乐略。具有明显跳跃性质，乐句工整即可。教学目的

　　（一）辨认具有跳跃性质的音乐，学会用跳跃的舞步踩准拍

　　子。

　　（二）初步感知乐句的起止。 （三）在指定条件下培养幼儿的发散思维。

　　教学过程：: 330

（一）让幼儿欣赏音乐，同时鼓励幼儿自然地用动作对音乐的

　　跳跃性质做出反应。幼儿一般都会自然地做出具有跳跃性质的动作。

（二）让幼儿根据自已想出的形象（最初时形象要统一，如模

　　仿兔子），坐在座位上一下一下地跳，要求踩准音乐的拍子。

（三）让幼儿站起来，跟着音乐模仿兔子跳，仍继续要求踩准

　　音乐的拍子。

（四）鼓励幼儿想出兔子常做的其它动作，如东张西望，拔萝

　　下、吃青草等，要求幼儿按音乐的乐句，一句跳，一句做下肢静止的其它动作（可统一也可自由）。这样做是为了发展幼儿对乐句的感受能力和减少连续跳跃的疲劳。

（五）引导幼儿以改变跳跃时腿、躯干或上肢姿态的方式来模

　　仿其它具有跳性形象特征的动物（如青蛙、袋鼠等）和事物（如皮球、蛙式打夯机等）。

　　课例二《手腕转动》(中班基本动作)谱 8-4

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　音乐节奏平稳，每八拍为一个乐句，共含四个乐句。教学目的帮助幼儿掌握浅易的动作组合以及创编动作的规律。使幼儿

.331.

　　在即兴对舞中享受创造和情感交流的愉快。发展幼儿通过音乐与人交往的愿望和能力。

　　教学过程

　　（一）用边示范、边讲解、边实际练习的模仿方法教幼儿学会

　　双手同时在胸前，先向里后向外的正确翻转方法。要求能跟着音乐合拍地转动。

　　（二）请幼儿自已尝试用各种不同的手臂姿势跟着音乐合拍

　　地转动手腕。

　　（三）引导幼儿按照乐句结构、对称原则、自下而上或自上而

　　下的组织规律，创编出一个完整的手腕转动组合。

　　表 8-1

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　注：表中的花代表拍手，叶代表手腕转动。让幼儿自已设计、创造各种排列组台，贴在纸板工。

　　（四）发展这个手腕转动组合，如在每一乐句中固定的拍子上

　　加入拍手等。

　　（五）站立，脚做某种基本舞步，同时，手做这个手腕转动组合

　　动作。

　　（六）幼儿自找舞伴，即兴对舞，要求在即兴舞蹈的过程中能

　　使用手腕转动的动作。

　　课例三《快乐的阿依古丽》（大班情节舞）: 332.音乐略。新疆风格的乐曲，四句结构，每句八拍即可。教学目的培养幼儿按-一定线索进行创作的能力，通过对铃鼓表现力的探索活动，开阔幼儿的探索思路。教学过程

　　（一）教师以讲故事的方法向幼儿介绍舞蹈中的三个情节发

　　展部分：起床、在葡萄园劳动、欢庆丰收。可用图片或幻灯让幼儿了解新疆小姑娘的生活情景、服饰等知识。

　　（二）引导幼儿为第一段音乐按乐句和起床活动的顺序来创

　　编舞蹈动作，如舒展身体、穿衣、梳头、照镜子等。

　　（三）用边示范、边讲解、边实际练习的模仿法教会幼儿跳第

　　二段表现在葡萄园劳动的舞蹈动作。

　　（四）请幼儿即兴随音乐用已学过新疆舞基本动作来表现丰

　　收的喜悦之情。

　　（五）将三段舞蹈连贯起来进行表演。 （六）向幼儿提供铃鼓，暗示幼儿可以此为道具来更好地跳这

　　个舞蹈。如在第一段可把它当作帽子、镜子，在第二段可当作篮子，在第三段可当作一种伴舞的乐器等。

　　三、 游戏活动

　　课例–熊和蜜蜂(小班情节、角色游戏)音乐略。熊的音乐：进行曲风格，在低音区慢速演奏；蜜蜂的音乐：快速有颤动感的旋律，在高音区演奏。教学目的通过选择适当的思维方式，让幼儿学会辨认和表现三种不同情感的音乐。教学过程

　　（一）让幼儿跟随音乐，自由地模仿熊走路的样子，要求踩准

　　拍子。

: 333:

（二）将伴奏音量变轻，问幼儿该怎样走，熊在什么情况下才

　　会轻轻走，并引出故事：小熊高高兴兴地出门去找东西吃，看见了蜜蜂妈妈的蜂蜜，就悄悄地走过去吃了起来。

（三）让幼儿跟随音乐表演这一段情节。吃蜜时没有音乐，要

　　求幼儿发出嘴巴吃东西的声音。

（四）突然出现表现蜜蜂的音乐，问幼儿是谁来了，小熊在这时

　　该怎么办。小班幼儿一般认为赶快跑回自已的位子坐下就算安全。

（五）请幼儿跟随音乐自由模仿蜜蜂飞翔的动作。 （六）教师扮演蜜蜂妈妈，全体幼儿扮演小熊，从头至尾玩这

　　个游戏。教师应在每一转折环节注意观察幼儿，提醒幼儿注意音乐提出的规则。

（七）请幼儿扮演蜜蜂。最初可以是只蟹蜂，熟练后可以是

　　一只蜜蜂妈妈带几个蜜蜂孩子。课例二《走路》(中班感知反应游戏)谱 8-5

　　走路

　　选自《幼儿园音乐教材教法》

　　小鹿 跳跳跳，小鸭子走路 摇摇摇.

　　小乌龟走路肥肥爬，小花猫走路静悄悄。游戏规则每次游戏请4名幼儿担任动物角色，第一遍音乐，每人在事先规定的那-一·乐句开始时，从自己的座位前走向指定的地点并须在该句结束时正好走到，向时要求边走边做与该乐句形象有关的模仿动作。动作方式由幼儿自已决定，但应尽量做得合拍。第二遍音乐，四个幼儿走回自已的座位并坐下，动作起止同样应与乐句· 334:起止相一致。规定指定地点的方法可以是：用硬纸画成象征四种小动物的卡片，卡片放在哪里就表示扮演该动物的幼儿须走到哪里。最初可放成一排排；稍熟悉后可放在与担任角色的幼儿距离适中（估计能较轻松地到达）的位置；再熟悉后可放得更远或更近，以要求幼儿自已想办法调整步距和步速，到达规定地点。教学目的通过各种创造性协作活动，学习如何对乐句的起止做出准确的反应。教学过程

（一）可用整体听唱的方法教幼儿学会唱这首歌；也可参照

　　《小树叶》一歌的教法，先教歌词，然后让幼儿倾听教师分别用四种方法弹奏四个乐句，让幼儿自已判断哪乐句旋律该填哪一句歌词，最后由幼儿随着琴声将歌词填好并唱出。

（二）要求幼儿边唱边用–种身体动作表示出每一乐句的第

　　一拍。如在每个第一拍拍一下等。

（三）学习分组接唱。将幼儿分成四组，每组唱一个乐句，要求

　　唱得有表情并接得连贯。

（四）学习独立接唱。每四人一组,每人唱一个乐句,要求同上。 （五）请幼儿按游戏规则轮流来玩这个游戏。

　　课例三《头发、肩膀、膝盖、脚》（中班下学期或大班上学期音乐游戏)谱 8 6

　　头发、肩膀、臻盖、脚， 膝盖、脚、 膝盖、脚、

　　头发、肩膀、膝盖、脚， 、头发、肩膀、膝盖脚。教学目的

: 335:

　　（–）培养幼儿根据音乐迅速做出动作的反应能力。

（二）使幼儿体验参与音乐活动的喜悦。

　　教学过程

（一）开始部分（3分钟）

1．随《开火车》音乐，幼儿做律动进入教室，注意随音乐的高低、强弱和快慢变化而动作。2．复习歌曲《伦敦桥》，教师边弹奏边说，火车开到了伦敦桥，小朋友们跟着唱，起表演动作。

（二）基本部分（15分钟）

1．当教师说出身体某一部位的名称时，幼儿迅速用双手摸自已身体的该部位。2．学习新歌《头发、肩膀、膝盖、脚》歌词。教师按歌词顺序说出身体有关部位名称，幼儿迅速用动作反应。3．教师范唱新歌。幼儿用动作对歌曲中出现的身体部位名称做出反应。4．教师和幼儿起练习歌曲，边唱边做动作。5．根据前奏的速度变化练习歌曲。6．根据教师的动作变化，进行歌曲忽快、忽慢、渐快、渐慢等速度变化的练习。7．由教师提议在歌唱全曲时，默唱其中句，并由教师带领学生练习。8．由学生提议在歌唱全曲时，默唱其中-句（可尝试几种不同方案)。

（三）结束部分(7分钟)

　　伦敦桥

　　英国儿童曲

　　伦教桥要垮了，要垮了，要了，伦教桥要埠了，我的朋友。: 336 :

1．两人双手搭桥，其余人当轮船从桥下穿过，当唱完“塌下来时，将桥下的人扣住。被扣住的人，对搭桥的人表示愿意参加其中一人的小组。2．游戏反复进行，当全体幼儿均被先后扣住，并分为两组后，由搭桥的两位小朋友猜拳，获胜的一组追另一组小朋友，被追的小朋友如能及时跑回自已的座位坐好，就算胜利了。

四、打击乐演奏活动

　　课例一《土耳其进行曲》(中班)谱 88

　　土耳其进行曲

　　贝多芬曲

　　围形谱

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　注：，代表碰铃、三角铁等金属打击乐器。

　　~代表铃鼓、串铃等金满摇响乐器。

　　·代裘木鱼、小响板等木制打击乐器。教学目的让幼儿初步了解音乐符号的产生及其作用，并使幼儿通过这种简单的乐谱学会从整体上把握乐曲的配器结构。教学过程(一）教师提供乐器(碰铃、小响板、串铃)和图形（，、·、～～)，

. 337 .

　　通过引导幼儿进行探索和讨论，将乐器的音色与图形一相配。并引导幼儿用嘴巴发出声音，模仿这些乐器的音色。

（二）出示图形谱。引导幼儿用嘴巴模仿乐器的声音，朗读这

　　一图形谱。如第一句可读作：“叮一叮一得儿-一郴椰”等。

（三）在音乐伴奏下（乐曲是原曲的简化谱），朗读图形谱。 （四）由嘴巴的“演奏”过渡到实际的乐器演奏，由教师指挥。 （五）请幼儿轮流担任指挥。

　　课例二《拔根芦柴花》 (大班)谱89

　　拔根芦柴花

　　江苏民歌

　　薛瑜配器

　　节美型

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　教学目的教会幼儿如何通过成套的身体节奏动作来把握乐曲的整体配器结构。学习通过创造性的指挥活动来进一步深化这种整体把握: 338 :多声部音乐的意识。教学过程

（一）倾听并熟悉音乐的旋律，用拍手来感受音乐的拍子。 （二）用模仿的方法学习下面的身体节奏动作组合，并依此进

　　一步感受音乐的结构和了解配器的结构。第【1]部分（第1～10小节)节奏型：动作：踩脚、拍手两次第[2]部分（第11～16小节）节奏型：动作：拍腿四次 (第11～12小节)

　　拍肩四次 (第13～14小节)

　　拍头四次 (第15～16小节)

　　（第17～18小节）节奏型与动作同第[1]部分第[3]部分（第19～22小节）节奏型：动作：拍一下手后，右手向右侧划一大圈

　　(第23～24小节）节奏型：

　　拍手两次动作：同时

　　踩脚两次

（三）将上述动作过渡到实际的乐器演奏上去：在第[1]部分

　　中，踩脚代表一种音色，拍手代表另一种音色（每种音色都可以是单一的，也可以是混合的)；在第{2}部分中，前三句，每一不同动作各代表一种单一音色，第四句与第【1]部分的处理相同；第[3]部分中，其余乐器继续表现第[1]部分中的节奏型和音色结构。铃鼓

: 339.

　　改成拍下紧接连续摇奏三拍的节奏型，最后两小节全体齐奏，由教师按一固定方案指挥幼儿练习。

（四）由幼儿轮流担任指挥。教师应鼓励引导幼儿用与他人不

　　同的方式来处理上述结构。 如变动第一种节奏型在一、二拍上的音色；变动第[2]部分中三种音色出现的先后次序等。课例三《草原小牧民》(大班)谱 8-10

　　草原小牧民

　　杨咏华曲

　　董爱玲配器

　　我是一个 原的 手拿着

　　豪。 肥..

　　看在眼里喜在心，喜在心. 哈呵哈崂、

　　阿哈喵、 看在眼里喜在心， 喜在节奏型I：□（第1～16小节,以及第21.22 小节)节型奏 I:1→+→(第 17～20 小节)

节奏型 III：哺！ (第17～20小节) 节奏型 IV： (第23.24小节)

: 340 :

　　注：双响筒在演奏节奏型I时，应奏成 ，即低、高

　　音简轮流击奏。串铃在演奏节奏型 III时,第一小节应奏成，即拍下后紧接着连续摇动至满两拍。教学目的培养幼儿学会探索以各种“非正规”方式，在表现同一音乐形象上的可能性。教学过程

　　（一）认识双响简，徒手练习双响简的奏法，并用该乐器为《草

　　原小牧民》歌曲伴奏，以帮助幼儿熟悉音乐。

　　（二）用整体听唱法教幼儿学会唱这首歌。 （三）教幼儿学会用双响筒（或木鱼）和串铃（或铃鼓)随音乐

　　演奏该曲。只使用节奏型I、II、IV。

　　（四）学习在17～20小节，23～24小节加入大鼓和镓，并引

　　导幼儿体会气氛的变化。

　　（五）教师引导幼儿探索用嘴巴发出的声音来分别取代双响

　　筒类和串铃类乐器的音色，并在17～20小节，23～24小节用喊声来代替大鼓和镶加强气氛。

　　（六）教师引导幼儿用自制乐器或其它代用品来取代正规乐

　　器进行演奏，要求风格和气氛不变。

　　五、欣赏活动

　　课例一《大熊、小熊、小小熊》(小班)谱 8-11

　　大熊、小熊、小小熊

:341:

　　(大熊走路） 汪爱丽曲

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　（小熊跳舞）

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　（小小熊骑自行车）

　　教学目的通过选择匹配的方法帮助幼儿感知速度、音区的明显变化，并使幼儿通过动作表现来强化这种体验。教学过程

（一）向幼儿出示三个大小差异明显的布熊（亦可用图片），以

　　故事的形式向幼儿介绍三只熊的活动。教师在讲述时应通过语气、语调、语速、音色、音量等的相应变化强化幼儿对三只熊存在形象差异的感受。

（二）让幼儿自由地用动作来表现三只熊的规定活动。 （三）教师分别弹奏各首音乐，要求幼儿迅速地用动作对每首

　　音乐做出正确的反应。组织幼儿简单讨论他们将某首音乐与某种动作方式相匹配的理由。

（四）教师在弹奏中任意反复各首音乐，任意改变各首音乐连

　　接的顺序，要求幼儿迅速正确地用动作进行反应。课例二《歌唱春天》(大班):342·

　　谱 8-12

　　歌唱春天

　　东北民歌

　　黑啦啦啦啦黑啦啦啦。悬啦啦啦啦嘿啦啦啦，天空出彩度 呀、

　　地上开红花呼．树上小鸟叫牙，我们大家一齐来牙。

　　大家来欢呼拍手笑，唱出一个春天来牙。黑啦啦啦啦黑啦啦啦，

　　嘿啦啦啦啦嘿啦啦啦，我们大家一起来呀，唱出一个春天来那个依呀嗨！教学目的通过探索和实践体验引导幼儿了解几种音乐要素的表现性质。教学过程

（一）倾听老师用快速跳跃的方法演奏该曲，再观看老师用柔

　　软舒缓的、跳跃而节奏鲜明的两种方法所跳的舞蹈，请幼儿选择适宜的舞蹈方法与音乐匹配，并引导幼儿讨论匹配的理由。

（二）引导幼儿为音乐编舞。 （三）引导幼儿为音乐编配打击乐。 （四）将该曲改成圣拍，并用稍慢而柔和的方法演奏。请幼儿

　　倾听，并请对照原曲调讨论音乐的情绪发生了怎样的变化。

（五）请幼儿分别用“姆”和“啦”两种唱法为两种不同奏法匹

　　配，并请幼儿说明匹配的理由，最后再请幼儿边唱边仔细体验调动了各种手法后所造成的不同效果。

（六）请幼儿回忆学过的诗歌，找到与上面两种情绪相适应的

　　作品，并尝试用与音乐的节奏、速度、音调、情绪相适宜的方法随音乐朗诵。

:343:

　　课例三《小燕子》（大班）谱 8-13

　　小燕子

　　胡鹉南 词

　　王京其 曲

　　小蒸子， 真美丽· 我们大家

　　爱你。 除害虫蚜，保庄稼呀，你为丰收出力气.

　　除害虫呀、保庄嫁呀，‘你力丰收出力气。 小燕子·

　　真美丽。 我们大 都爱你。教学目的通过多种参与欣赏的形式，引导幼儿感受此歌曲ABA的曲式结构。教学过程·

（一）安静倾听该歌曲，要求幼儿理解歌曲的内容；并要求幼

　　儿听出歌曲共有三个部分，第一、三部分是基本相同的。

（二）要求幼儿自已用图画的方式来表现出这种ABA式的曲

　　式结构(图8-1):

　　图 8-1

（三）要求幼儿按这种结构形式为该歌曲编配打击乐，即在音

　　色和节奏型的考虑上第一、三部分应基本相同。

（四）要求幼儿按这种结构形式即兴为该歌曲编配舞蹈动

　　作。

　　分析：本活动的主要目的是通过各种参与欣赏的方式帮助幼儿认识ABA的曲式结构。

第六节幼儿园音乐教学活动的组织

　　由于幼儿发展的特点，为保证学习活动的有效性，幼儿园的音乐课时间-般都较短。小班15～20分钟，中班20～25分钟，大班25～30分钟。同时在教学内容的安排上，也更重视“动静交替”的原则和活动的丰富性、综合性。

　　幼儿园音乐课的结构大致可分为三部分。第一部分为开始部分。该部分的功能主要是通过组织教学活动和一些复习活动来达到稳定幼儿情绪，做好学习新内容的准备等目的。第二部分为基本部分，新的教学内容主要在这-一部分中贯彻。第三部分为结束部分，其主要功能是通过复习活动来调节劳逸，让幼儿在情绪上获得充分满足。

　　由于上述情况，一项教学内容往往需要通过诺干次新授活动最终得以完成。而且教师在教学中还必须时刻注意将眼光放在全体幼儿的实际发展上，而不应为过分追求进度而增加幼儿负担，造成所谓“夹生饭”的现象。每次活动所提出的主要教学要求，应能为大多数幼儿所胜任。另外也应对能力较弱或较强的幼儿分别提出要求。每次活动，都应力争获得一个相对圆满的结果。特别是创造性活动，要让幼儿看到自已的创造成果，并感受到它是完美的，令人满意的。

　　另外，由于幼儿园教育的整体化特点，除固定的音乐课外，教师还应利用晨简锻炼、不定期音乐娱乐活动、节日音乐活动及各种活动转换间隙来进行音乐的教育教学活动，使幼儿能获得更多的自然接触音乐的机会。

:345:

第七节‧幼儿自发的音乐活动 一、幼儿自发音乐活动

　　自发音乐活动是指由幼儿自己组织和提出的音乐活动，有时为一人进行，有时也会有几人甚至更多人共同进行。幼儿对这种自发的音乐活动表现出特殊的兴趣与感情。由于在这种活动中幼儿将目的更直接地指向从活动过程中获得满足，而不存在任何外部强加的目的，因此幼儿往往会长时间地沉迷于对某个节奏，某段旋律，某种动作模式的反复“玩乐”之中，久久不知疲倦。有-份观察记录记载了一个6岁女孩的自发音乐活动。她在次自由活动中突然唱起了-段她自己由歌曲《小草》变化而来的旋律。在大约一小时之内，她竟将这首旋律断断续续地重复了98次之多。

　　自发音乐活动不仅常见于家庭、社区活动之中，在幼儿园里，也经常能看见幼儿自发地唱歌、跳舞、玩弄简单的音乐材料、玩音乐游戏，或者组织模拟性的音乐演出等。

二、自发音乐活动的引发条件 （一）客观方面

1．幼儿由于进行了某项活动，在活动过程中取得了某种成果，就会引起进行音乐活动的愿望。如：

　　(1）幼儿用块状胶塑玩具拼成一把钉锤后，会引起有节奏的敲打活动。

　　（2）幼儿偶尔用个玩具马在桌上“走”出个节奏型后（可能是用嘴说出的，也可能是用马蹄敲出的），会引起对这一节奏型的反复练习活动。

　　(3）幼儿用纸折成一只兔子后，会情不自禁地唱起《小兔儿乖乖》的歌谣。

　　（4）幼儿用积木搭成一架小钢琴后，会引起长时间的自弹自: 346 :唱活动。2．由于某种活动情境引发了与之有关的联想，这种联想又与某一音乐作品的表演有关，会引起进行音乐活动的愿望。如：(1）玩《娃娃家》时，常有人会自发地唱熟悉的《摇篮曲》。(2）玩司机游戏时，常有人会自发地唱关于司机或交通工具的歌曲。(3）看图书时，碰到有关看过的电视动画片内容时，幼儿会自发地唱这部电视片的插曲。（4）看到摆放在教室中某处的乐器，准备节目表演或上课用的服装、道具或头饰，幼儿会引发有关节日的表演活动。（5）看到形象类似话筒的积木，会引发模仿成人歌手或节目主持人的活动。(6）有时甚至是一根树枝，也会由于被想象成宝剑、花朵或其它事物而引发出次有关的歌唱、带节奏的朗诵或舞蹈活动。3．精神环境宽松、自由、有安全感。这是引起自发音乐活动在客观方面的重要条件。因为只有在幼儿感到需要表达而且可以随意表达的情况下，才可能产生自发的音乐表达活动。

（二）主观方面

1．喜爱音乐。音乐方面发展较好，并常为此受到成人肯定的幼儿，会较频繁地进行自发音乐活动。2．性格较为活泼、开朗、大胆、情绪外露的幼儿，会较多地进行自发音乐活动。3．由于其它事情使幼儿内心积聚了强烈的表达欲望，也可能通过自发音乐活动的方式来进行表达。4．幼儿想到没事可干，没有意思的时候，自发音乐活动也常成为幼儿追求精神满足的一个渠道。

三、 自发音乐活动的内容

: 347:

　　关。另外．大众传播媒介提供的内容和幼儿自已“创造发明”的内容也在其中占有相当的比例。

　　在自发音乐活动中，幼儿有时也喜欢尽量忠实地再现某个模仿来的作品，但更多的时候，幼儿更热衷于把那些原作“拆零打散”后按自已的意思重新“拼装”成一些新“作品”，有时甚至仅仅是玩弄一些完全由他们自己偶然“发明出来的音乐。例如，在一群4～5岁幼儿共同玩积木的活动中，一个幼儿无意中发出了一种“咕嘎咕嘎”的有节奏的声音，这个声音模式立即吸引了周围其他的幼儿，这一声音游戏很快就从模仿转入了创造，凡参加进去的幼儿都表现出了十分高涨的热情。再如，一个4岁左右的男孩在马路上突然唱起了段即兴的旋律，内容是要求其母亲为他买一种即食锅巴。这首“歌”碰巧被迎面走过的一个9岁左右的女小学生听到了，这个并不想买那种锅巴的小学生竟也立即对她的母亲唱起了这首歌，并且很“认真”地申明说，她已按她自已喜欢的模式把这首歌曲的节奏改造过了。

四、自发音乐活动的教育作用 （一）能满足幼儿自我表达的需要。幼儿自发音乐活动往往是

　　在情绪愉快、思维、想象等心理活动处于积极状态的情况下产生的。是他们自我表达的-种重要方式。自我表达也是幼儿所具有的一种社会性需求。幼儿能有更多自我表达的机会，这无疑对他们认识和情感的发展，对个性和社会性的发展都是极有好处的。

（二）能提高幼儿的音乐能力。幼儿进行自发的音乐活动不仅

　　能加深对音乐作用的认识，发展对音乐的兴趣、爱好，而且能提高幼儿的音乐能力。

　　由于自发音乐活动为幼儿提供了大量的在自觉自愿情况下反复进行音乐实践的机会，这无疑对音乐技能的提高是有益的。另外，在自发音乐活动中，幼儿的感知、思维、想象、联想活动都处于高度积极的状态，因此，这种活动对音乐感发展的作用也是勿庸置疑的。第三，在自发音乐活动中，幼儿获得了更广阔、自由的创造天地，这对培养创造意识，发展创造技能，是一种十分可贵的实践机会。

（三）能丰富幼儿的生活内容。许多自发的音乐活动是与其它

　　活动密切联系的，或由其它活动诱发出来的。例如，幼儿用积木等搭起了体育馆，想起曾在体育馆看过歌舞演出，于是就唱起歌、跳起舞来；幼儿用塑料胶粒拼成了一枝长枪，于是他们又当起了解放军，边走边唱起“学做解放军”的歌曲·。

　　由于这些自发的音乐活动使其它游戏或活动有所延伸和发展，从而使幼儿的生活更为丰富多彩。

（四）有助于形成友好集体。自发音乐活动有时虽发自一个幼

　　儿，但往往会使周围的幼儿都卷入进来。大家在共同唱歌、跳舞、游戏中分享了快乐，加强了同伴之间的友情，有助于友好集体的形成，有助于发展幼儿对集体的依恋和向往之情。

　　例如，小班某一幼儿在刚开学不久的一天情绪不好，直到上课时还一直哭闹不停，使得教师无法上课。当教师正在对其进行劝说时，另一幼儿突然唱起了一首电视剧的主题曲，紧接着全班幼儿都跟着唱了起来，并边唱边兴奋地舞动手脚。不一会，这位哭闹不休的幼儿竟然在不自觉中也破涕为笑了。

　　再如，一幼儿中班时从其它幼儿园转来，由自身和家庭的某些条件比铰优越，平时表现得很骄傲，不合群，不能与任何人友好相处。后来，她经常被吸引参加班里幼儿自发组织的模拟演出活动，到大班时，她已逐步改掉了孤傲的脾气，特别是在模拟演出活动中，能表现出很好的协作愿望和合作能力。

五、教师在自发音乐活动中的工作

　　（）为自发音乐活动创造条件

1．丰富音乐教学活动的内容，为自发音乐活动提供音乐源泉。观察记录的资料证明，幼儿自发音乐活动的内容中，与幼儿园

: 349:

　　教学内容有一定关系的占有相当大的比例。因此，提高音乐活动的教学质量是提高自发音乐活动质量的重要基础之一。

2．创设自由宽松的精神环境。由于自发音乐活动的产生与幼儿的情绪状态，以及他们对环境是否安全的看法有很大的关系。因此，教师应随时注意自身言行与班级气氛之间的关系，并且要在

3.提供丰富的物质材料。幼儿自发音乐活动的产生往往与某种物质条件的出现有关。因此，教师应根据本园、本班的具体条件，安排一个小小的角落。在那里，幼儿可以随时找到各种正规的或自制的乐器、各种头饰、彩色纸带等物品，甚至还可以发动幼儿来为这一角落自制各种乐器和道具，以使这个角落逐步成为幼儿心目中的可以帮助他们进行自我表达的小天地。

4．提供精神鼓励和技术指导。如：教师可以暗示并鼓励某位幼儿用自已刚折好的纸手风琴演奏一段音乐；教师可在幼儿组织的模拟演出活动中充当一名观众或一名演员，也可以为演出的组织工作提一、两点建议；教师还可以将自发音乐活动中产生出的-些好材料、好活动形式引入音乐课，这样做不仅能丰富音乐课的内容，也能使这些小“发明家”、“创造家”受到精神鼓励。

　　自发音乐活动是幼儿自已的活动。如果教师能作为一个有心的教育者谨慎地介入和提供帮助的话，就可以提高这种活动在幼儿园环境中的发生频率，激发幼儿进行自发音乐活动的积极性，延长活动时间，丰富活动内容，提高活动水乎，增加幼儿从活动中所获得的愉快和提高能力发展的效率。

（二）观察幼儿、研究幼儿。自发音乐活动是一种幼儿处在最

　　自然状态下的活动，对在这种活动过程中的幼儿进行有意识、有目的观察、研究，能使教师获得各种有助于改进教育教学工作的重要信息。这些信息大致可分为以下几类：

1．个别幼儿发展的情况和问题。

2．幼儿对音乐教材的偏爱倾向。

　　3，幼儿园音乐教学中存在的问题。4．家庭、社区音乐文化生活对幼儿的影响。5．幼儿最自然的活动方式、学习方式和认识事物、思考问题的方式等。综上所述，自发音乐活动是幼儿进行自我教育的一个重要领域。幼儿教育工作者应该了解、重视，并努力研究这个领域中的各种现象，并以慎重而积极的态度帮助幼儿在这个领域中获得更多更好的发展。

　　思考题1．幼儿音乐教育的目的任务是什么？2．幼儿音乐教育的特征是什么？3．幼儿园音乐教育的主要内容有哪些？4．比较两种幼儿音乐教学方法，结合实际说明在教学中如何运用这些教学方法。5．幼儿自发音乐活动的意义是什么?如何诱发、指导幼儿自发音乐活动?

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

.351.:

第九章特殊儿童音乐教育

第一节‧特殊儿童教育

一、特殊儿童的概念

　　特殊儿童的概念有广狭两义。广义指正常儿童以外的切儿童，即超常（天才）和低常（弱智）、有生理、心理缺陷儿童。狭义指身·心有缺陷的残疾儿童，即盲、聋、弱智、言语障碍、肢体残疾、精神疾病和病弱儿童等。

　　为使这些儿童身心得到充分发展，创造符合他们需要的教育环境，运用特别设计的课程、教材、教法和设备对特殊儿童少年进行的教育就是特殊教育。

　　特殊教育是整个教育的一个重要组成部分。近年来，越来越受到普遍的关注。《中共中央关于教育体制改革的决定》中指出：“在实行九年制义务教育的同时，还要努力发展幼儿教育、发展盲、聋、哑、残疾人和弱智儿童的特殊教育。”我国《义务教育法》和《关于实施义务教育法若于问题的意见》中都有发展特殊教育的规定。

　　研究特殊教育的规律的科学称为特殊儿童教育学。它是教育学的一个分支学科。

二、 特殊教育的分类和出现率

　　由于对特殊儿童的概念的理解、调查鉴定的标准和方法不同，各国对特殊儿童和特殊教育有多种分类方法。代表性的分类法如

· 352 :

　　表 9..-.

　　智力超常

　　智力偏常

　　智力低下

　　听力缺陷

　　感觉缺陷

　　视力缺陷

　　学习障碍

　　交往障碍

　　语言障碍

　　情绪障碍

　　行为障碍

　　社会适应困难

　　多种严重障碍在我国，特殊教育的对象是盲童、聋哑儿童、弱智儿童，以及其他身心缺陷的儿童。特殊教育的机构主要为盲校、聋哑学校、弱智学校，以及附设在普通学校的特殊教育班。特殊儿童的出现率是表现某一儿童群体中现有特殊儿童人数的指标。即特殊儿童例数与同年龄儿童总人数之比。各国对特殊儿童的出现率的调查、估算有较大的差别。美国官方认定的出现率为12%。大多数学者如吉尔哈特的估算（1980)，认为美国特殊儿童的出现率在10%至15%之间。我国目前共有残疾人5000多万，约占全国人口总数的4.9%，其中残疾学龄少年儿童共600万人。①据初步推算，残疾学龄儿童约占同年龄段儿童总数的3.38%。②另据调查，我国城市智残儿童的流行率为0.77%，乡村为1.46%。③我国特殊儿童的出现率与国外相比，大致相近。由于人口素质等多方面的原因，我国的特殊儿童出现率有可能比某些国家稍高一些，而且各地的情况也有差别。①②何东昌：在全国特殊教育工作会议上的讲话（1988年）。③高钢：理智是不能氓灭的—面对中国智残儿查的思索《中国残疾人》1990年第1期。

.353·

三、 特殊教育的历史和现状

　　世界上第一所聋童学校创立于1770年（巴黎），并创造了手势教学法。1784年建立了盲童学校，创造了现今仍使用的盲文。第一所弱智儿童学校建于1816年（奥地利）。1945年后，许多国际会议通过了关于特殊教育的决议和宣言。不少国家通过了关于特殊教育的法令，宣布了义务教育，形成了各自的特殊教育体系，建立和发展了专门的特殊教育研究机构、大学特殊教育专业、群众性研究组织，出版期刊和著作，开展了国际间的交流。

　　我国古代就有过关于盲、聋教育的记载。近现代，第一一所盲校创办于1874年（北京）。第一所聋校创办于1887年（山东登州）。1949年以前我国仅有极少的盲、聋学校。中华人民共和国成立后，政府将盲、聋哑等特殊教育纳入国家教育体系，学校和学生数量有了很大发展。

　　我国宪法规定：“国家和社会帮助安排盲、、哑和其他有残疾的公民的劳动、生活和教育。”特殊教育是提高全民族科学文化水平、普及义务教育工作的-个重要组成部分。特殊教育体现了人民受教育的平等权利和对残疾人的社会主义人道主义的关怀。

　　随着社会的进步和科学的发展，特殊教育日益受到人们的重视。当今，特殊教育的发展水平已成为社会进步和教育发达的标志之一。

第二节特殊儿童与音乐教育

　　特殊儿童教育的总任务和方针与一般儿童教育是一致的，但由于教育对象的特殊性，在教育的内容、要求和实施方式上必须考虑到特殊儿童的实际情况，从他们的认识活动特点出发，通过教育和训练，补偿生理，心理缺陷，使他们能适应社会生活，成为自食其力的劳动者。国家教委制定了盲、聋、弱智学校的教学计划、组织编写了部分特殊学校教学大纲和专用教材。

一、特殊学校的音乐教育

　　在我国现行的盲、聋哑、弱智学校的教学计划中，各年级均设置音乐必修课。聋哑学校目前仅为律动课。弱智学校1至4年级

　　时。

　　特殊学校的音乐课一般进行以下四项内容：（-一)听各种音乐(欣赏)；（二）随音乐作表演或律动；（三）用节奏乐器或简单的旋律乐器进行合奏或独奏（器乐）；（四）歌唱包括齐唱、简单的轮唱、合唱和独唱。低年级以唱游为主。随年级增高逐渐增加其他内容，但各年级都要与游戏、律动、舞蹈等内容相结合。

　　特殊学校音乐教学目的任务是：

（一）通过歌唱、演奏、欣赏和律动活动，培养学生对音乐的表

　　现和感受能力。启发学习音乐的兴趣和参与音乐的积极性，培养对生活的乐观态度，进行审美教育和思想品德教育。

（二）通过丰富多样的音乐活动，培养、发展学生的听觉、节奏

　　感、记忆力和注意力及动作的协调性，矫正感知障碍和智力障碍，促进身心健全和谐发展。

　　在确定特殊儿童音乐教育的内容、原则和方法时，一一方面要适当降低音乐教学的难度和程度，注意特殊儿童的接受能力。另方面要充分注意音乐教育对特殊儿童的特殊教育功能。音乐教育对于特殊儿童来说，他们可将音乐作为相互交流思想情感的一种手段，由于残疾儿童有认识和表达能力的障碍，相互交流存在一定困难，音乐教育赋予他们种表达交流的工具；将音乐作为种对自身进行训练的方式，以弥补感觉和操作能力的缺陷；让音乐作为娱乐身心、丰富生活的一种形式，改变他们生活范围狭小、生活负担重的状况；通过音乐发展他们团结协作的精神，增强集体、群体意识，改变孤独、封闭的生活习惯等。

二、 音乐与治疗

　　古代人们已知道音乐能影响人的精神状态，有助于治疗某些疾病。

　　19世纪中期，音乐治疗曾一度在欧洲风行，第二次世界大战后大规模兴起并迅速推广。50年代始，欧美诸国开展了关于音乐治疗的实践与研究，1950年，美国成立了音乐治疗学的国家协会（NAMT），1973年有会员1500人，以后10年间又有更大发展。西方各国出现了许多这类组织，每年召开国际音乐疗法会议，出版期刊和专著。一些大学建立音乐治疗专业，如奥地利萨尔茨堡音乐学院成立了实验音乐生理学研究所，对音乐疗法进行基础性研究，将音乐治疗运用于特殊儿童，尤其是弱智儿童，并取得显著的成效。

　　在我国，音乐工作者与心理学家、医务工作者协作，也开展了大量的实验研究，并成立了中国音乐治疗学会。

第三节‧弱智儿童音乐教育 一、 弱智儿童的教育

　　弱智儿童的主要特征为智能低常。一般智力明显低于平均水平；社会适应能力欠缺；大多发生在发育时期。

　　我国的智力落后者占总人数的9.65%（据1987年全国残疾人抽样调查）。另据1988年11月公布的我国0～14岁儿童智力低下的情况调查，儿童智力低下患病率为1.07%，其中城市为0.75%,农村为1.46%。①

　　弱智儿童分为（)可教育的，（二)可训练的，（三)严重及极严重（需监护）的。其中可教育的弱智儿童约占总数的80～85%。弱①《教育大辞典》第二卷278页，上海教育出版社1990年。: 356 :智儿童的诊断判别与分类一般按智力商数（IQ）和社会行为适应两个测试指标进行。

　　弱智儿童的学习能力比正常儿童低。语言出现晚；感知速度慢、范围窄；观察力差；视觉与运动协调差；注意力不稳定、易分心；记忆速度慢、保持差、遗忘快；机械识记较意义识记好；抽象思维能力差；数概念差等。因此，弱智儿童的教育尤需注意：1．放慢速度，减少内容，重视反复练习。将学习、训练的过程分解成比较简单的过程进行训练。2．尽可能采用个别教育的方法。他们比正常儿童更需要因材施教。3．重视思维能力、思想感情方面的培养。4．启发学习的兴趣和积极性，发挥学习的主动性，使他们体验功的喜悦。

二、 弱智儿童的音乐教育

　　大多数弱智儿童与正常儿童一样喜爱音乐。音乐教育对于他们不仅同样具有重要的教育作用，并且还有独特的治疗功效。1。音乐是时空的艺术，音乐的各种要素，特别是节奏和速度与时空是分不开的。音乐表现活动与身体动作相联系。对于难于适应环境的弱智儿童，时间与速度的训练是非常必要的。2．参加音乐实践需要发挥能动性，听音乐是声音对人的-…种积极的刺激，演唱、演奏音乐是人对音响的积极的控制，音乐实践对于弱智儿童是一种积极的训练。3．音乐是交流情感的手段。音乐活动可以促进弱智儿童与外界的信息传递、交流感情的能力。4．音乐还有安定情绪的作用。

　　我国现行的弱智学校的音乐教学的目的是：通过音乐教学、音乐游戏和律动训练，培养和发展学生的听觉、节奏感和音乐感受能力，矫正学生的感知障碍和动作不协调，促进学生身心和谐发展。项。

　　1：节奏教学。包括律动，如听音乐走步和跳跃活动等；敲鼓

: 357:

　　活动，可使用大鼓、小鼓、手鼓等；节奏合奏，如用小组合奏形式进行自由的合奏表演活动，还可以用打击乐器为熟悉的歌曲作伴奏式的演奏练习。2．歌教学。弱智儿童的歌唱教学与一般儿童的歌唱教学相比，在学习程度和方法方面要适应他们的实际，困难在于引导他们理解歌词的内容，为此要选择浅易、形象的教材；同一首歌曲要反复多次练习；必要时可用视觉工具（图片、照片、幻灯、录像）加以辅导；歌唱教学中也可用录音和扩音设备作辅助教学。

三、 弱智学校音乐课例

　　课例综合课《雪绒花》教学目的（-）学习歌曲《雪绒花》，感受奥地利人民热爱祖国的感情。

（二）通过各种途径培养学生掌握三拍子的节拍特点。 （三）进行打击乐合奏及律动练习，加强学生的协作能力及身

　　体协调性。教学过程

（一）教师弹奏《运动员进行曲》。学生随音乐走进教室，师生

　　用歌声互相问候。

（二）欣赏

1．简单介绍歌曲《雪绒花》的背景；并提出欣赏时的注意事

　　拍的图式。2．听歌曲录音。3．请一个同学到黑板前，在一拍子图式下标出强弱拍。教师讲解拍的乐理知识，再通过遇强拍拍手，遇弱拍用手指点掌心

　　拍的强弱拍节奏。

（三）演奏节奏乐器

358:

1．教师将节奏乐器分发给学生（按掌握乐器的难易程度，分.给智力层次不同的学生）。大鼓1人，铃鼓3人，双响筒2人，沙锤2人，三角铁2人，碰铃2人。2．齐奏练习，学生用各自的乐器击打出三拍子节奏。教师逐个辅导，使节奏整齐、准确，并能注意到强弱拍对比。3．分部合奏练习谱 91

　　三角铁、碰铃 ×:(捻指)

　　双响简 (拍手)

　　右右

　　沙锤 ×:[(拍腿)

　　大鼓、铃鼓I: × 0× 0 :(踩脚)先分部练习，教师指导每一组进行练习，然后合奏，要求注意相互配合，或先用身体代替乐器进行练习，掌握后再使用乐器。4．教师弹奏《雪绒花》，学生用刚学会的节奏乐进行伴奏。

（四）学习三拍子的舞步

1．教师先作示范，让学生模仿，然后挑出学生中舞姿较优美的进行领舞。学生面对镜子边做动作，边调整自已的动作。2．随音乐作练习，单数小节第一拍右脚向左跨步，二、三拍左右脚各踏一下；双数小节左脚向右跨步，二、三拍左右脚各踏一下，双臂可以自由挥动。3．每四位学生为一组表演舞蹈，其他同学随教师琴声敲节奏乐器进行伴奏。

(五）小结

　　（曹理根据郑璐在北京西城区培智中心授课实况整理）课例二•音乐活动教学目的

（一）培养弱智学生的音乐学习兴趣及感受力。

　　（二）教学生用击鼓的方法打出节奏。 （三）观察了解弱智儿童学习音乐的能力。

　　教学过程(-）导入(1～1.5分钟)教师与学生一起唱首教师自编的歌曲，逐个与学生握手，同时把学生的名字编入歌中，注意观察每个孩子的状态。

　　（二）器乐、喝歌（15分钟）

1．教师唱一首自编的短歌，然后让学生跟着一一起唱。教师唱歌时不断变化歌曲的速度、强弱，让学生模仿（3分钟）。2．用节奏乐器为歌曲伴奏（4分钟）。教师作演奏示范，分批地将乐器发给大家，随着教师一起演奏，注意观察学生反应，对反应差的学生要进行辅导。3．用节奏乐器为过去学过的某首短歌伴奏，一边唱，一边演奏（8分钟)。

　　（三）敲鼓（10分钟）

　　学生围在大鼓的周围，先看教师作敲鼓的示范，打出儿种节奏，然后学生两个人一组，依次进行打鼓的练习。

　　（四）舞蹈（3分钟）

　　教师和学生手拉手围成个圆圈，听录音机放舞曲音乐，学生和教师一起做向左：向右，向前（集中)和向后(散开)走的舞蹈动作。

　　（五）小结（2～3分钟)

　　欣赏一首平静的歌曲，让一个学生配合这首歌用小铃作伴奏。

　　（缪裴言摘译自【月《小学音乐教育讲座卷九》）

　　第四节‧盲聋哑儿童音乐教育 一、盲童音乐教育

　　盲童分全盲和弱视（或称低视力）。视力小于0.02～无光感为～级盲,小于0.05～0.02为二级盲。小于0.1～0.05为级低: 360 :视力，小于0.3～0.1为二级低视力（国际通用视力表）。国前，我国盲校学生中全盲生约占1/3。

　　盲童须学习盲文（点字）和掌握不利用视觉的学习工具，弱视儿童能阅读大字体的印刷读物，并能借助残余视力接受教育。在智力和学力方面盲童与明眼儿童相比仅稍微落后，经过努力不仅可以弥补缺陷而且能获得很高成就，如盲人学者、作家、音乐家等。盲校学习课程内容与普通学校的课程差别不多，除一般课程外，为补偿视觉缺陷，着重发展听觉和触觉，并加强育文的学习使用，保护和发展残余视力。

　　盲文由六个点子作一个符号单位，依靠手指触摸来辨认。由法国人布莱尔发明（1829年）。19世纪传入我国，1952年确定现行的汉语盲文。

　　用盲文记录音乐符号即盲文乐谱。①它是国际统一的盲文记谱法。有原调记谱法（即五线谱）和唱名记谱法（即简谱）之分。例如：表9-2。

　　盲文乐谱是一个完整的记谱体系，包括各种音乐的基本符号，以及词谱对应符号和各种音乐记号和术语。

　　盲人失去视觉，听觉就比较发达，故盲人音乐家较多。旧社会多有从事演奏乐器的盲艺人。实际上盲人的音乐听觉不一定天生就比明眼人敏锐，而是由于在教育、训练中盲人的音乐听觉发展得更好一些。因此，可利用育童在听觉上的优势，进行音乐听觉和音乐表现能力的培养和训练。

　　盲校的音乐教学大体与普通学校相同。一般进行以下内容的教学：

（一）歌唱。全盲儿童对唱歌的姿势、歌唱的口形、呼吸等缺乏

　　直观的认识，故较难掌握，教学中宜耐心引导，必要时借助于触觉的辅导。

（二）器乐。适用于普通中小学的乐器都能在盲校音乐教学中

　　①黄加尼、张克敏：《点字符号用法》中国盲文出版社1985年。

: 361 :

　　表 9.-2

　　唱名 音符(简谱)

　　do

　　re

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　sol

　　xi

　　使用。如节奏乐器（包括木琴、铝板琴）、奥尔夫乐器、竖笛、口琴、键盘类乐器等。在课余还可以组织比较正规的西洋管弦乐队和民族乐队。

　　在器乐教学中应注意到盲童在识谱方面和掌握各种乐器的技能方面，以及在协调配合、看指挥方面的困难。因此，需要更多的耐心、具体的指导。由于盲童在听觉和触觉方面的优势，只要用心引导，一定能在演奏方面达到相当高的水平。

（三）欣赏。育校的欣赏教学需克服盲童在生活方面所受到的

　　局限，引导孩子发挥想象力。

（四）节奏运动（律动）。律动教学可以与身体保健、体育相结

　　合，弥补盲童由于身体动作困难而活动受限制的缺欠，要从简单的动作做起，逐步增加难度。

（五）识谱教学。全盲学生用点字乐谱，弱视学生可以用放大

　　谱 9-2

　　侗家儿童多快乐 龙燕怡词

　　汪索夫曲活泼地(6 21 21 21

3.35.35 66 6356 531.春风吹哟 花满坡， 侗家儿童 真快乐。2.阳光照哟 暖心窝， 侗家 真快乐。63 323 1.2 3 2312 26跳呀 跳起 罗也舞， 唱呀 歌，跳呀 跳起 团结舞， 唱呀唱起 礼貌

　　21 6 21 621.2 16也罗 也罗也, 也罗也罗 也罗也,

　　罗，3 65 6 3.65 3 656 53也罗也 也罗也， 也罗也罗 也罗也，1226 1 22 5 2.3 233 3 23引米蝴蝶 头上飞， 追得画酒 大声和， 追得{文明花 朵朵红， 开在心油 小个落，

2 10.6 1.6 66

　　也罗也。

　　也罗也。

: 363 :

　　了的乐谱。识谱方面难度比视力正常学生要大。因此，在教学中要逐步、适量地进行。

　　盲童的音乐教学要特别注意启发孩子们对音乐的爱好，鼓励他们的进步与自信心，着力于体会和表达音乐的情绪，以丰富他们的生活和情感。方法上更需耐心、细致，总之比普通学校的音乐教育更需注重兴趣、情感和多样化。

二、 盲校音乐课例

　　课例三歌曲教学《侗家儿童多快乐》

　　教学目的

（一）通过歌曲学习感受欢快活泼的情绪，教育学生讲文明、

　　懂礼貌。

（二）学习两声部节奏不一致的二部合唱，要求做到声部协调

　　统”。

　　教学过程

　　（）唱歌表演（5分钟）。全班14名学生，分成两组。第-组七人（全盲），第二组七人（低视）。让第二组学生相互帮助，慢慢走到教室前边，站成两排。第一组学生在座位上唱《牧童之歌》、《家乡山连山》。第二组学生根据歌曲内容作表演，教师弹琴伴奏。唱完后教师问：这两首歌中哪个音用得最多？学生答：1a。告诉学生，这是以1&为主音的民歌。

（二）发声练习（用教材上的综合练习曲）（3分钟）

　　要求学生把小羊羔欢蹦乱跳的形象歌唱出来。要和唱“吖（第二部)的声部协调统一。

　　教师问：这首练习曲的曲调与刚才唱歌表演的两首歌有什么共同点？学生答：以la为主音。

（三）复习《侗家儿童多快乐》曲谱和歌词（2分钟）。 （四）新课：指导唱好二声部合唱(20分钟)。

1．全体学生模唱第二声部曲谱和歌词。: 364 :

　　2，分声部（勇、女）练习：第一声部按节奏读歌词，第二声部为他们按节拍拍手，然后两声部调换。3．两声部同时按节奏读歌词，边用脚打拍子。4．合唱练习。合唱时引导注意各自的独立性，又要注意两声部声音的统一，为保持两声部的速度和重拍，边唱边拍手加以辅助。5．各声部选出两人作重唱练习，检查掌握情况。6．听这首歌曲的录音，并问学生听这首歌时，头脑中出现了什么样的画面？这首歌曲是用什么情绪演唱的？用什么速度演唱的？引导学生进行讨论。要求学生带着头脑中的画面（侗家山乡，春风，满山花开·.·）有感情地（欢快、活泼地）演唱全曲。7.在教师启发下，让学生总结这首歌曲的各部分表现什么情绪？怎样演唱？歌曲的高潮在什么地方？怎样演唱？指出最后结尾的休止符应予注意。要求有感情地唱好全曲，注意歌曲的情绪变化。

（五）敲节奏乐为歌曲伴奏（5分钟）

　　指导铃鼓的拿法和打法。部分学生唱歌，另一部分学生用节奏乐伴奏。请一一位同学在唱歌前作即兴解说（朗诵）。

（六）跳集体舞（10分钟）

　　1，根据刚才学过的歌曲的歌词和曲调自编舞蹈动作。全体学生相互挣扶，手握手，围成一圈，与教师一起跳舞。2.听另一首歌曲哈里罗》的录音，一边唱，一边作集体舞动作。

　　（缪裴言根据天津盲校小学四年级教师王建云教案整理）

三、聋哑儿童音乐教育

　　听觉障碍可分重听和聋两类。有一定的残余听力，能借助扩大声音的办法依靠听觉接受言语的称为重听，聋童则不能。我国一

: 365 :

　　般以听力损失在70分贝（aB)以上者称为聋。听力损失在41～70分贝之间称重听。 聋校学生中约有60%为重听。聋童在学业程度方面一般要比同龄耳聪儿童晚2～5年，且有性格方面的缺陷。助听器的发展对听觉障碍儿童的学习带来很大的好处。

　　聋哑教育要贯彻“教学过程和形成、发展聋童语言相统”的原则，保护和发展残余听觉。教学中采用书面语言和口语法、手语法作为语言和交往方式。口语法即言语训练和看话训练。这种方法广泛地利用残余听力进行听觉训练。手语包括手指语和手势语。用手指不同指式表示汉语拼音为手指语；用手势表达一定含义为手势语。

　　音乐是凭借听觉进行的活动。对于聋哑儿童来说音乐教育确有明显的特殊性。一般认为只能进行律动教学，实际上相当部分聋童仍有不同程度的残余听力，借助于助听设备是可以进行多方面的音乐教育的，即使是全聋学生，也可以通过扩大器，使声音扩大，利用学生的腹部、胸部、头部的皮肤对振动的感觉进行适当的音乐教学。

　　参考国外聋哑学校音乐教学情况，可考虑进行以下内容的教学:

（一）基本训练。注意听音响的开始和终止，听和弦做动作反

　　缺等。

（二）唱歌。对于聋哑学生进行唱歌教学的确比较困难，但是

　　从小学到中学，通过适当的方法，进行浅易的歌曲教学是可能的。

（三）律动。这是聋哑学校音乐教学的重要内容。伴随音乐作

　　各种节奏动作，用身体动作表现音乐的情绪和内容。还可以作哑剧表演练习。

　　例如，低年级可进行二拍子、四拍子、三拍子的节拍练习。中、高年级进行较复杂的节奏练习，与之相配合，可指导随音乐做游戏、进行舞蹈练习。

（四）欣赏。结合视觉形象（图片、幻灯、录像等）欣赏各种乐曲

: 366 :

　　（借助助听设备）。

（五）器乐演奏。不仅使用节奏乐器，也可使用简易的旋律乐

　　器（如口琴、键盘口琴、吉他等）。

　　思 考 题1．你对特殊儿童教育的意义和音乐教育在特殊教育中的功能怎样理解？2．弱智儿童、盲童和聋哑儿童的音乐教育各有什么特点？

第十章 音乐教育管理与评价

第一节　音乐教育管理

一、学校音乐教育管理的意义和基本原则

　　音乐教学大纲、教材和师资、设备等条件对提高学校音乐教育教学的质量，固然都很重要，但就自前大多数情况来说，关键因素则是管理方面的问题。实践表明，大面积提高音乐教育教学的质量，关键在于有关领导部门对音乐教育的重视和对音乐教育教学的切实领导和管理。

　　现阶段，我国学校音乐教育的法规，除教育方针、教学计划、教学大纲等教育法规中的有关音乐教育的规定之外，还制订了有关艺术教育（包括音乐教育）的专门的文献。1989年国家教委颁发了1989至2000年《全国学校艺术教育总体规划》，这是我国学校艺术教育发展的近、中期部署方案，也是指导、检查和管理全国学校艺术教育的重要依据。只有切实加强对学校音乐教育的管理，教育方针、教学计划、教学大纲和《全国学校艺术教育总体规划》所规定的任务方能得到全面落实。

　　学校音乐教育管理的基本原则包括：方向性原则；整体性原则；科学性原则。只有贯彻这些基本原则，才能切实推动学校音乐教育事业的发展。

　　方向性原则要求音乐教育管理工作必须坚持正确的政治方向和正确的音乐教育教学指导思想，正确贯彻执行全面发展的教育方针和有关音乐教育的政策、法规。例如：音乐教育必须注意渗透政治思想、道德品质教育；音乐教育要培养高尚的审美情趣；音乐: 368 :教育要重视民族音乐教育等问题，这些都是具有方向性的问题。对此，各级音乐教育管理部门和学校领导在音乐教育管理中必须认真予以贯彻。

　　整体性原则要求正确处理音乐教育在学校整体工作中的地位，处理好音乐教育工作与其他工作的关系，真正把音乐教育摆到适当的地位，使音乐教育成为学校全面工作有机整体的一部分。同时，还要求正确处理音乐教育内部之间的关系，就一个地区的音乐教育管理工作来说，主要是正确处理音乐教育的行政管理与教学业务管理、师资培养和培训、教学设备与资金的配备等环节的关系，实现统筹安排，全面推动。对一个学校的领导来说，注要是正确处理音乐教育工作中课内与课外的关系，在充分发挥课堂主渠道作用的同时，大力开展课外音乐活动，课内外结合，全面提高学校音乐教育水平。

　　科学性原则要求音乐教育管理工作一定要按教育和音乐教育的客观规律办事，注意避免或克服违反规律的形式主义的现象。使音乐教育的各项工作得到落实，讲求实效，并逐步提高各级教育行政部门对音乐教育管理的科学化水平。

二、 我国现行音乐教育管理体制

　　（）教育行政部门的音乐教育管理

1．国家教委设主管艺术教育（包括音乐教育）的管理机构，即社会科学研究与艺术教育司和基础教育司课外教育与艺术教育处。国家教委艺术教育委员会是全国艺术教育的咨询机构，它协助教育行政部门管理学校艺术教育工作。

　　国家教委艺术教育管理机构的主要任务是：（1)宣传贯彻美育和艺术教育的方针、政策；（2)调查研究学校艺术教育的历史和现状；（3)制订学校艺术教育、教学的行政法规；（4)组织开展艺术教育理论和实践的科研工作；（5)宏观指导、管理和定期督促、检查地方各级艺术教育工作；（6)承办国家教委艺术教育委员会

: 369.

　　日常工作。

2．地方（市、地、县）教育行政部门应设立管理艺术教育的机·构和专职管理干部。地方教育行政部门的艺术教育管理机构或艺术教育专职管理干部的主要任务是：(1)督促、检查本地区学校贯彻执行艺术教育的方针、政策和行政法规；(2)拟订执行本地区学校艺术教育的规划和工作计划；(3)管理本地区学校艺术教育工

3．学校行政领导对音乐教育的领导和管理。各类学校行政领导应贯彻执行学校音乐教育的方针、政策和行政法规，保证开齐开足音乐课，安排课外音乐教育活动，保证必要的场地设备和经费，支持推动音乐教师的工作，确保音乐教育工作的正常进行。

（二）音乐教育业务管理

1．音乐教研员。省、地两级教研机构设音乐教研员，县级教研机构设专职或兼职音乐教研员。各级音乐教研员的工作任务是：（1)指导本地区学校音乐教育工作，研究教材教法，组织经验交流；(2)配合行政部门督促、检查音乐教学计划、大纲和其他法规的执行；（3)组织指导音乐教师，特别是骨干教师开展教学研究活动。

2．音乐教研组。由于各校音乐教师人数较少，一般按区域组成教研组，开展经常性的教研活动。作为市、地、县教研活动的骨干队伍，应建立中心教研组，以带动面上教研活动的开展。

（三）其它方面的音乐教育管理

　　音乐教育管理除行政管理和教学业务管理两项主要的管理之外，还有以下几方面的管理系统：

1．音乐教师的培养和培训。师范学校和师范院校音乐系（含音乐、艺术院校的师范系)是培养音乐师资的主要渠道。教师进修学校和教师进修学院（教育学院)负贵在职音乐教师的培训，此外还有广播、电视、自学考试和各种培训班等进修形式。

　　教育行政部门设有专门负责师资建设的管理机构。「: 370:

2．音乐教学设备和经费。国家教委制订音乐学科教学器材配备目录和配备标准。由各地教育行政部门、教学仪器供应部门、各类学校行政领导具体解决。

3．音乐教材建设。国家和省（市）设中小学教材审定委员会负贵中小学的各科（包括音乐)教材的审查和使用。

4．音乐教育科学研究。国家和省（市）的教育科研机构设艺术教育研究部门。国家教委社会科学发展研究中心设美育与艺术教育研究室。

5．校外音乐教育。目前校外音乐教育的主要阵地是各级少年宫。

（四）音乐教育管理部门与音乐教育社会团体

　　音乐教育管理部门应与社会团体相配合，争取社会力量的支持，共同推进音乐教育事业。当前我国的音乐教育群众性组织主要有：1．中国教育学会音乐教育研究会，各省市有相应的音乐教育研究会；2．中国音乐家协会音乐教育委员会，各省、市有相应的音协分会音乐教育委员会。

三、 音乐教育质量的评估和音乐教育成果的展示 （一）对各级教育行政部门和各类学校的音乐教育质量进行

　　考核评估，是督促、推进音乐教育管理工作和提高音乐教育水平的重要手段。评估的对象应包括领导、教师和学生。有关评估问题在本章第四节专门阑述。

（二）展示学校、年级、教学班的音乐教学成果，是开展教学研

　　究、交流教学经验、推动教学改革、提高教学质量的重要途径。展示教学成果主要有以下三种方式，这三种方式宜结合运用。

1、公开课（观摩课、交流课、研究课）

　　公开课是展示课堂教学效果的基本方式。课堂教学是学校音乐教育的主渠道。从组织小规模的相互听课到大型的观摩课，应是各级教研活动的基本内容。公开课不仅要展示教学的效果，更

·371:

　　应注意展示教学的过程，因此在准备过程中着重于教学方法的设计，而不应着意于事先训练学生，形成虚假的教学场面，为了能够增加其教学研究价值，可采用教学实况录像方式在更大范围内进行交流。此外，公开教学要与教学评议、教学研讨相结合，才更具有学术意义。

2．论文、经验交流定期召开论文、经验交流会是推动教研的有效办法。通过评选活动对优秀的论文、经验进行表彰。

3．教学成果汇报教学班的歌唱或器乐教学成果用演出的方式集中进行汇报。如果开展评比活动，宜分类分年级进行。文艺汇演是一-种课外教育成果的汇报，但分类的评比竞赛更利于鼓励、促进质量提高。

四、当前音乐教育管理工作的几个问题

　　（-~）加强音乐教育的统-一领导

　　各级教育行政部门和学校行政领导需确定一名领导干部主管音乐教育工作，统筹解决设课、师资、设备以及提高教学质量、开展课外活动等问题。只有领导重视、专人负责，将音乐教育列入议事具程，才能切实加强对音乐教育的领导。

（二）配备音乐教育管理干部

　　音乐教育的行政管理干部和教学业务管理干部（教研员）是负责推动指导音乐教育教学的具体工作人员。他们的工作水平对所辖地区的音乐教育质量有着重大的影响。因此必须重视这两类管理干部的选配和培训L作。艺术教育管理干部的规格应该是：

1．具有一定的思想政策水平和较强的事业心和责任感，热爱音乐教育事业；

2.具备较为半富的音乐专业知识、技能和教学实践经验，具有大专以上文化程度，掌握音乐教育工作的基本规律；

3．具有一定的组织能力和管理方法，善于团结、依靠、带动群众，调动广大音乐教师的积极性。: 372:

第二节音乐教师 一、音乐教师的规格

　　国家规定的音乐教师的规格是：

（一）坚持四项基本原则，热爱音乐教育事业，具有较高的道

　　德水准和文化素质，以身作则，为人师表；

（二）具有较为全面的音乐学科的基本理论、基础知识和基本

　　技能;

（三）掌握音乐教育的特点和规律，具有从事音乐课堂教学和

　　织组课外音乐教育的能力。

　　按照政治思想和文化素质水平、音乐专业水平、音乐教育教学能力三个方面的规格要求，培养大批合格的音乐教师，这是提高学校音乐教育水准的决定性因素。不仅培养、培训音乐教师的部门要按这个规格进行工作，每个音乐教师也要按这三个基本条件要求自己。

　　现阶段国家规定的音乐教师学历要求是：幼儿园和小学音乐教师一般应具备高中、中专以上文化程度；初级中学音乐教师一般应具备大学专科以上文化程度；高级中等学校、中等专业学校和普通高等学校的艺术选修课教师一般应具备大学本科文化程度。①

　　随着教育形势的发展，对音乐教师的学历要求也将会逐步提高。每一位音乐教师都应在原来的基础上，参加学习和进修活动，参加在职教师的继续教育。

二、音乐教师的知识、能力结构 （一）音乐教师应具备的一般修养

　　1。音乐教师与其它各科教师一样，应具备良好的教师职业道①《全国艺术教育总体规划》。

: 373:

　　德。如：热爱社会主义祖国，忠诚教育事业；教书育人，热爱学生，为人师表；关心和致力于形成良好的教师集体；有崇高的职业感和强烈的责任心；严格要求自已，不断学习，不断进步；有理想，有目标、有追求等。

2．音乐教师应具备的一般教学能力。如：掌握和运用教材的能力，备课能力，语言表达能力，因材施教能力，善于开发学生智力与启迪学生思维的能力，课内外教学组织能力。

3．音乐教师应具备的一般文化素养。如：广博的文化基础与高尚的审美情操，海人不倦的教态与严谨的教风，敏锐的洞察力与逻辑思维能力，灵活机动的教学方式与生动优美的教学语言，健康的体质与饱满的精神，美的仪表、衣着、举止、风度等。

（二）音乐教师应具备的专业素质

1．音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。普通学校的音乐教育工作并不要求音乐教师都是创作、表演或理论方面的专家。但是，基础音乐教育具有全面综合的性质，这就要求音乐教育的执行者对音乐学科的理论知识和技能技巧的掌握必须比较全面，否则将难以胜任。

　　2，教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。音乐教育是普通教育的组成部分，在基本属性上，它属于教育的范畴。因此，音乐教育的这种性质决定了音乐教师必须懂得教育科学的基本理论，熟悉各种教育思想体系和方法。

3．音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的个分支，具有许多特殊性，这些特性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐和教育之间、体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。①

（三）音乐教师应具备的业务能力

1．从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、④刘沛：《对高师音乐教育的思考》（中国音乐教育>1990年第5期）。: 374 :

　　律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。一般的课堂教学都是由多项教学内容构成的综合课。 因此，教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构。

2．组织辅导课外音乐活动的能力。丰富多样的课外音乐教育不仅要求教师具有多方面的知识与技能，而且要求有较高水平的音乐艺术造谐，此外，还必须具有较强的组织能力。自然，我们不能要求每个音乐教师在音乐的各个领域都有高深的造谐，但是要求音乐教师必须具备组织各项课外音乐活动的能力，并能发挥自己某个方面的专长。

3．从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

三、音乐教狮的心理品质

　　教师心理学是教育心理学的重要组成部分，教师的心理品质是教育心理学的主要研究课题之。音乐教师和其它各科教师样，是教育者，是学生学习的榜样。音乐教师的心理品质和言行对学生的身心发展有巨大的影响。音乐教师必须具备适合工作需要的心理特点。良好的师生关系和教师在学生中的威信，是音乐教学工作取得成功的重要条件。

　　优秀的音乐教师应具备以下的心理特点：

(一）兴趣

　　音乐教师应热爱音乐教育事业，将教育学生的工作当作生活的需要，这种对教育、教学的兴趣，是自觉献身教育事业、创造性完成教学任务的动力之一。

375:

　　音乐教师对音乐学科必须具有浓厚的兴趣和爱好。教师对音乐有浓厚兴趣才能启发、诱导学生的音乐兴趣。音乐教师除对音乐本身发生兴趣外，还必须有广泛的爱好与兴趣。就一一般而言，兴趣的广泛与知识的产度成正比。广泛的兴趣必须与中心兴趣有机地结合在一起。用广泛的知识来丰富和发展与自已职业、事业直接相关的中心兴趣。

　　音乐教师应具有研究音乐教学方法的兴趣，尤其重要的是，音乐教师除了要把握好自已兴趣的航标外，还要善于发现和掌握学生的学习兴趣，并有创造兴趣、培养兴趣和转移兴趣的能力。随着课内外教学内容与形式的多样化，学生的学习兴趣日趋广泛，音乐教师必须满足学生学习兴趣的要求。这对音乐教育在智力开发、发现造就人才等方面都具有重要的作用。

(二)情感

　　音乐教师应具有对教育事业和学生的深厚感情。这是教师海人不倦的动力，也是感动学生使其乐于接受教育的力量。

　　音乐是情感的“独出”，是以声传情、以情感人的艺术，对于音乐教育工作者来说，非富的情感是艺术教学的先决条件，是音乐教师的重要心理品质之…。音乐教师要善于用情感支配自已，把情感教育寓于音乐教育之中，用真实、诚挚的情感去启发、感染学生。要做到有感情的歌、演奏、表演、创作；用情感丰富的语，准确地把握课堂情绪的变化，认真分析音乐作品中的情感发展，引导学生领音乐情感的真谛，只有这样，我们的音乐教学才能满足学生情感的需求和愿望，才能达到我们预期的目的。

　　音乐教师还应有正确的道德感、美感、理智感，这种情感被称为高级情感反应高级情感反应具有明显的道德感、理智感和美感方面的社会属性，它们往往紧密地交织在一起，发挥着积极的社会效益污教育效能，是高尚情操的具体体现。音乐教师必须有高尚的道德情操和审美情操。一部交响乐、一部歌舞剧，可谓是一个博大的情感海洋；堂音乐课、-场音乐会亦是一幅色彩斑斓的:376·情感画卷。人不能没有感情，传递情感艺术的人，更需要有一个丰富多采的情感世界。

（三）意志

　　对教师来说，最重要的意志品质包括四个方面：明确的目的性和力求达到这一目的的坚定意向；果断和不屈不挠的坚定性、永久性；沉着、耐心和自制性；充沛的精力和坚韧不拔的毅力相结合。这是我们做好教育工作的重要保障之一。

　　取针对性措施，引导学生锻炼坚强的意志，树立正确的人生观与艺术观，这对培养全面发展的人才和提供优秀的音乐人才基础有着特殊的意义。

（四）性格

　　性格是人的个性心理特征之一。表现出一个人较稳定地对待现实的态度和习惯化行为方式。性格是在一个人生理素质的基础上和社会实践活动中逐步形成的，它往往与个人的习惯、气质和风格紧密地联系在一起。由于每个人的生理、心理结构及生活经历不同，性格亦不一样。每人都有自己的性格特征，这些特征大体可分为三种类型，即：理智型的（用理智控制感情、用理智约束行为）、情绪型的（以情绪为中心，行为受情绪的支配）和意志型的（有明确的方向和目标，有坚强的意志和信念，有自觉自愿的行为及行为方式）。音乐教师应具有活泼、乐观、开朗、善于交际等方面的性格特征，这对做好教育工作和开展音乐活动工作是大有裨益的。

　　教师的性格，基本决定了教师本人的教学风格，教学风格又直接影响着学生学习的兴趣与教育效益，所以，优良的性格是每位音乐教师都应具备的心理品质之一。

　　音乐教师应该具备的心理品质是多方面的，除了上述这些外，还应有丰富想象力、深刻理解力、优秀审美力、敏捷思维力及良好的心理卫生习惯等。不断地学习、不断地实践是获得优秀心理品质

: 377:

　　的根本途径。

　　良好的师生关系在课内外音乐教育中有十分重要的意义。因此音乐教师应注意了解学生、爱护学生、以平等态度对待学生，建立民主、融洽、和谐的师生关系。教师自身具备的条件是建立教师威信的决定性因素，高尚的道德品质渊博的音乐专业知识技能，高超的教育教学艺术是获得威信的基本条件。音乐教师的仪表、作风及对学生的感情，对教师获得威信也有一定影响。教师给学生的第一印象起着重要作用。

四、音乐教师的培养与培训

　　当前，我国学校音乐教师数量不足，现有教师队伍素质不高，这是一个驱待解决的问题。加速音乐师资队伍的建设，采取多种途径，培养和培训大批德才兼备的、具有较强事业心和适应性的，多种规格的音乐教师，以满足各级各类学校的需要，是当前的迫切任务。

（一）音乐教师的培养

　　我国音乐教师的培养主要依靠高等和中等音乐师范教育专业（音乐教育专业或音乐师资班）来完成的。包括高等师范院校音乐教育系科和综合大学、音乐学院的师范系科；中等音乐师范学校和中师、职业高中音乐师资班。中等师范学校的音乐必修课和选修课，应能使师范毕业生胜任小学和幼儿园的音乐教学工作。

　　音乐师范教育必须树立为基础教育服务的指导思想，改变音乐师范教育脱离学校音乐教育实际需要的现状，端正办学方向，明确培养目标，加强师范特色。

1．高等师范院校音乐系科的课程设置与教学内容由三个方面组成：

　　(1）普通教育课程。包括哲学、政治经济学、中国革命史、德育、中国社会主义建设、外语、体育等。

　　（2），学科专业教育课程。包括技术理论知识的和声学、复调音: 378:乐、歌曲作法、合唱写法、曲式学、管弦乐法等；基础理论知识的乐理、民间音乐、音乐欣赏、音乐史、艺术概论、音乐美学等；器乐演奏技巧的钢琴、手风琴、二胡、小提琴及即兴伴奏等；声乐演唱技巧及其它技能技巧等。

　　(3）教育专业训练课程主要包括普通教育学、普通心理学、音乐教育学、音乐心理学、音乐教育实习、教育教学研究等。

　　现行的音乐师范专科学校和普通大学音乐系的教学计划（包括四年制本科和二年制专科）是原教育部于1978年制订的。当前，正在着手修订。下面是北京师范学院音乐系的四年制本科和二年制专科教学计划：

　　表 10-!学制、学时与学分学制 总学时 公共必修课 专业必修课 选修课四年制 2551 859 (34%) 1447 (56%) 245(10%)二年制 1590 617 (39%) 810(51%) 153(10%)

　　表10-2四年制本科课程，学时与学分

类别 学时学分 学分

　　德育 200 12 教育学 34

　　中国革命史 51 204 12

　　中国社会主义建设 51 134

　　马克思主义原理 99 34

　　心理学 51

类别 学时学分 学分

57

　　视唱练耳 201 12 合奏 117

　　基本乐理 68 3~4 中学音乐教学法 34

　　曲式与作品分析 66

　　中国音乐作品欣赏 68

　　外国音乐作品欣赏 66

　　中国音乐史 66

　　外国音乐史 64

　　美学基础 342~3 指挥法 117

　　歌曲作法 34 音乐文学 34

　　配器法 51 歇词写作 64

66

　　20世纪音乐 29

　　中国当代音乐

　　中学音乐教材分析 34

　　音乐教育心理学 32

20世纪音乐教学法 29

　　实践与科研教育见习、实习社会实践艺术实践 210~3782周2周

: 380 -

　　（续表）

　　100 艺术概论 61

　　68 指挥基础 34

175 12

136 3~4 育”“研一究中等学校音乐教 32 实践研究音乐教育理论与 117

　　理论作曲 117

117

117

117

　　音乐专题讲座 96

　　舞蹈 6810246

　　手风琴 67

67

67

117

　　4周

　　毕业论文 6周

　　表 10-3二年制专科课程、学时与学分类别 名称 学时 学分 名藍称 学分

　　85 教育学 34公共必修课中国社会主义建设中国革命史 5151 2046812心理学 51 34钢琴 83 外国音乐作品欣赏66声乐 68 美学基础 342~3

　　视唱练耳 201 12 指挥基础 34

　　基本乐理 68 3~4 合唱 66

　　136 3~4中学音乐教学法34中国音乐作品欣赏 68

　　歌曲作法 34 手风琴 67中学音乐教材分析 34 67音乐专题讲座 67 67舞蹈 68～10246教育见习、实习 105189学军 4周高等师范音乐教育专业的教学计划和教学大纲目前正在进行调整。调整的方向是加强与中学音乐教育实际相联系的学科的教学，加强教育专业训练方面的课程，以突出师范特色，更好地为中小学音乐教育服务。2．高等师范音乐系科的培养目标在于造就音乐教育的人才，这种人才必须精通教育。因此，高等师范音乐系科应加强教育专业训练课程，其中包括：(1）教育基础理论部分。教育基础理论的发展是音乐教育理

: 381.

　　论与实践的发展的基础。

　　(2）教育科学研究方法。教育科学研究方法是教育基础理论与音乐教育科学体系建设之间的桥梁。

　　(3）音乐教育理论与实践课程。例如：“普通学校音乐教育乐教学法比较”“音乐教育文献选读与实践研究”“音乐教育教学见习与实习”等课程。

3．中等师范学校音乐专业班和中等师范普通班的音乐课是为培养小学专职和兼职音乐教师服务的。现行的三年制中等师范学校音乐必修课、选修课、课外音乐活动的课程设置情况如下：

　　表 10~4三年制中等师范学校音乐必修课课程设置(1991)

　　学年学期第一学年 第二学年 第三学年 合计教学内容 时数

　　声乐和指挥 10 10 12 12 57 30%器乐(钢琴或风琴)12 12 24 13%

　　28 15%乐理和视唱练耳 12 56 30%

　　10 5%小学音乐教材教法 10 15 7%

34 34 34 34 30 24 190 100%

　　选修课从第二学年开始至毕业。每周2课时。内容为：声乐和指挥、器乐、欣赏、乐理和视嘟练耳、唱游和小学音乐教材教法。其教学要求均比必修课高。

　　课外音乐活动是中等师范音乐教育的有机组成部分。

　　中等师范学校的音乐专业班的教学计划和教学大纲，全国尚无统一规定。下面是天津市中等师范音乐专业班的课程设置情况：. 382 -表 10-5天津市中等师范学校音乐专业班音乐必修课课程设置(1991)

学年学期 第一学年 第二学年 第三学年 课时数

　　教学内容

124

　　130手风琴

　　68视唱练耳 170音乐名作欣赏 102民族音乐欣赏 68歌曲创作 56合唱指挥 68舞蹈 190教材教法 56总计 12 12 12 10 1094音乐必修课与文化必修课的比重为：44%：56%。文化必修课有：政治、语文、数学、小学心理学教程、小学教育学教程、历史、地理、英语、体育。

（二）音乐教师的培训，不仅是为了使未达到规定学历的教师

　　达到国家要求，而且是使广大在职教师更新教育观念和知识，以适应教育改革的要求。在职音乐教师的培训，主要依靠各级教师进修院校进行。音乐教师的培训以不脱产为主，脱产进修为辅。此外，还可以培训班、研讨班，函授教育，电视、广播教育，自学考试等形式进行。

(三）高层次音乐教育人才的培养和培训

383 .

　　有条件的高等师范音乐系科设立音乐教育专业硕士、博土点，以及助教进修班、讲师研讨班，接收访问学者，开展学术交流等方式，造就高层次的音乐教育工作者。

五、音乐教育实习 （一）教育实习的方式与意义

　　高等师范音乐系科教育实习的方式主要有：一是集中方式，即学生集中在几所学校里实习；二是分散方式，即学生分散到各地学校实习；三是集中与分散相结合方式，邸学生分散到各地学校后，又在所在的地区设立一、两所学校为实习中心学校，进行集中指导；四是分割实习，即从高等师范本科或专科学生入学开始，至毕业前夕均为见习、实习期，学生一面在校上课一面到附近的学校见习、实习。上述几种方法各有利弊。

　　教育实习是师范教育贯彻理论联系实际原则、培养合格师资不可缺少的教学环节。通过教育实习使学生把学过的知识与技能集中地、系统地运用于教学实践活动，培养和锻炼学生从事教育工作的实际能力，巩固和加深师范生的专业思想，为将来走向教育工作岗位打下基础。

　　必须提高对教育实习的认识，把教育实习视为高等师范音乐教育的重点工作。制定切实可行的“实习守则”；加强教育实习的管理与指导工作，切实落实实习场所，认真落实各项实习内容，打破封闭式的实习方式，改革指导方法，加强教育实习的纵横向联系，建设一支健全的指导教师队伍和较为稳固的教育实习基地，认真做好总结评定工作。

（二）教育实习的程序与内容

　　教育实习的程序一般分为准备、实习、总结评定三个阶段。实习前的准备工作包括：思想动员；教育见习；拟订教育实习计划；深入研究大纲与教材；了解实习班的教学进度、学生的心理特点等。指导教师要严格审阅、批改实习生的试讲教案，检查课堂教学所用:384:的教学器材、音响资料、乐谱挂图等；认真听每一位学生的试讲；并要求学生互听、互评；写出试讲、评析的书面材料；认真修订教案，在一定范围内再次试讲，再次征求指导教师和学生的意见，及时调整教学程序方法，为正式登上讲台做好准备工作。

　　实习是教育实习过程的中心环节，是具体实施教育手段与方法的综合性实践阶段。实习的内容一般包括三个方面：即课堂音乐教学、课外音乐活动和班主任江工作。其中课堂音乐教学最为重要。课堂教学的优劣，是每一位实习生的知识能力结构及综合运用能力的具体体现与标志。检查实习生授课水平的高低，应从以下几个方面考察：能否宪成教学计划与离的，完成的质量怎样；一般教学能力如何，包括对教材、教法、教案、考核等方面的研究和设计；教学组织能力怎样，包括课堂气氛、师生合作、语言表达、教师心理、教学态度、课堂纪律等方面；动手操作能力如何，包括书写文字、绘谱图画是否规范、美观，键盘乐器、电化设备的实际操作能力是否熟练、自然；教学的创造性怎样，包括利用音乐手段对学生的智力、思维能力的开发与启迪；有否“寓德于乐，寓美于教”以及音乐教学与其它教学科目的融会贯通能力；等等。

　　课外音乐活动与指导，是一-项艰苦的创造性劳动。它需要实习生具备：较强的组织能力、活动能力；善于运用课外场所进行教学的能力。检查课外音乐活动与指导的质量如何，要看实习生所学的专业技术、理论能否在课外活动辅导中付诸实施，实际效果如何；演出或排练的节目质量怎样；通过集体性的课外音乐活动是否增进了同学之间、师生之间、班级之间的友谊和加强了学生的集体荣誉感、对音乐的兴趣和爱国主义思想。

　　班主任（助手）的工作内容比较广泛、繁杂，包括学生的思想道德品质教育、纪律管理，乃至学生的衣食住行，几乎无所不含、无所不管。作为实习班任要着重注意以下几点：关心、热爱学生，与他们交朋友；培养学生的自理、自治能力；解决班级中突出的问题，加强对后进生的教育管理；以身作则，为人师表，有较科学的工作

·385.

　　方法等。这样的班主任才能得到学生的尊敬和爱戴，才能有效地发挥实习班主任的工作职能。

　　总结与评定是教育实习的最后一环，这一环节大致经过以下儿个程序：实习生对上述各实习项目的自我总结；与实习学校的师生座谈；指导教师认真听取各方面的意见与建议，并写出每一位实生实习情况的书面材料；在实习小组范围内讨论，实习生做口头或书面汇报，小组提出鉴定意见；在此基础上负责指导实习的双方教师对每位实习生的实习情况进行全面总结、综合评定，确定成绩，然后上报主管部门审查、批准。

第三节音乐教学设备 一、音乐教学设备概述

　　音乐教学设备在教学中起着重要的作用，它是完成音乐教学任务的基本保证，是确保音乐教学正常进行并取得良好教学效果的重要条件。“工欲善其事，必先利其器”。学校和教育行政部门应积极采取措施，有计划地逐步完善音乐教学设备。音乐教师应使用和保管好音乐教学设备，在设备条件不足的情况下，从实际出发，克服困难，自制一些音乐教具。

　　音乐教学设备大致可分为音乐教室设备、音乐教师用教具和学生用乐器和电化教学器材四类。随着科学技术的发展，现代化教学手段广泛应用于音乐教育。实现音乐教学手段的现代化是摆在我们面前的任务。研究音乐教学手段现代化的领域被称为音乐教育工程学或视听教学，它是音乐教育工艺论（工程学）的一个组成部分。

二、 音乐教学设备及其使用

　　（）音乐教室设备

1．音乐教室。中小学应设置专用音乐教室。: 386 :

　　(1）专用音乐教室要避免因唱歌、欣赏发出的声音影响其它学科的正常教学，尽可能注意隔音问题。

　　(2）音乐教室的大小要适当，要能妥善保管音乐教学的各种设备，音乐教室的规格一般为长9米、宽6.6米、高3.6米，以能容纳50～70名学生为宜，室内的座位宜用可以移动的桌椅。

　　(3）音乐教室应有钢琴（或风琴）、五线谱黑板、音响设备、资料柜、乐器柜、合唱台等设备，它们的位置要固定，并按学生的年龄特点和教学需要安排座位。一般说横长式的教室设计比较有利于实际教学。下面的音乐教室设计图可供参考（图10-1）：

32 [3]

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

　　图10-1音乐教室平面图

1.黑板2.音响设备3.音箱4.钢琴5.讲台桌

6.座位7.资料柜8.合唱台9.乐器柜

　　(4）音乐教室内应注意环境的美化与布置，四周墙壁可挂音乐家画像、音乐家名言录、音乐挂图等，还可开辟音乐专栏，介绍音乐小知识等。

　　(5）理想的音乐教室应避免过强回音，但要保持适度的混响，除内壁应有隔音设备外，要垂挂布质帘幕，左右两侧应多设窗户，使光线充足，空气流通。如有条件的话，也可以用桌形的琴箱（电子琴、风琴等)代替课桌，以便于进行器乐教学。

2．钢琴或风琴。钢琴或风琴是音乐教学的必备教具。使用中应注意：

　　(1）钢琴或风琴的摆放位置，最好斜放在教室讲台一侧，学生可以看到老师弹奏的姿势及黑板的内容，老师也可在弹奏中观察

:387.

　　指导全体学生唱奏，下图所示可供参考（图102）、

　　一讲台 讲台

　　钢琴

　　（立式）

　　一风琴一

　　图 10 2

　　(2）注意钢琴的保护。课后盖好琴盖；要按琴身的大小做布琴套；注意室内不可过于干燥或潮湿；定期调音或维修（钢琴一年内至少要调一次音)。·

　　在缺少钢琴或风琴的学校，也可用手风琴、电子琴、竖笛、吉他、二胡、小提琴等作为教师用乐器，但是在教学中要注意根据乐器的性能，按教学要求，合理使用。

3．五线谱黑板。凡使用五线谱的学校，五线谱黑板是必不可少的设备。五线的颜色可用黄色或淡绿色，线与线的距离约为3毫米（mm），五线谱行与行的距离约为12毫米（mm）。一块黑板-一般画四行五线谱，也有画三行或两行的。以下几种五线谱黑板可供参考（图10-3）。

4．音乐挂图和参考书刊。音乐挂图一般包括中外音乐家像、中外乐器图片、歌唱姿势、口形图、乐理知识图等。可用正式出版的挂图，也可由音乐教师根据需要自制。自制音乐挂图要根据学生的水平和实际教学需要设计绘制。可将常用的音乐符号拼成各种有趣的图形，亦可在音乐教室绘制自然风光挂图等，使学生借助画面理解音乐，起到美化环境，陶冶情感的作用。

　　音乐书刊资料，如音乐理论书籍、音乐教学研究论著、教学参考资料、音乐工具书、歌曲集、乐曲解说、音乐刊物或杂志等，都是音乐教师必备的教学资料，应经常添置，并妥为保存。

（二）音乐教具（教师用）

:388:

D毫米

　　图 10-3除音响设备（录音机与录音带、唱机与唱片、音响组合）外，还有以下教具：1．节拍机。节拍机可表现出指定的速度（如」=72，J=80),可测定每分钟40~208拍的速度。2．指挥棒。亦可兼作教鞭，可按规格自制。3．音叉或定音笛。最常用的音高为ai的音叉(或定音笛),a1

· 389:

　　的振动频率为440次/秒。

4．谱架。木制或金属制。

5．音乐挂图、图表、卡片等。其中许多可以自制。

（三）学生用的乐器

　　课内外的器乐教学所需的乐器，除部分可由学生自购外，学校还应购置部分适合于学生使用的乐器，主要有：

1．节奏乐器。有小响板、小铃鼓、串铃、三角铁、双响简、碰铃和大、小鼓等。

2．吹奏乐队（铜管乐队)乐器。有小号、短号、圆号、长号、中音号、次中音号、低音号、长笛、短笛、黑管、萨克管、大军鼓、钣、小军鼓、三角铁等。

3．小型西洋乐队乐器。有小提琴、大提琴、管乐器和打击乐器。

4．小型民族乐队乐器。有二胡、板胡、革胡和大、中、小阮、琵琶、柳琴、扬琴、笛、笙、锣、鼓、铍和打击乐器等。

5．键盘口琴（口风琴）。和合奏手风琴（有键盘而无左手低音伴奏的供儿童合奏用的手风琴，分高音、次高音、中音、低音四种琴，组成一组）。

6.木琴和钟琴(稍大型的铝板琴)

　　此外，还可以根据需要设置鼓号队乐器和奥尔夫乐器。鼓号队乐器有大、小军鼓和大、小军镓及大小军号。奥尔夫乐器有高、中音木琴和高、中、低音钟琴、打击乐器等。

三、音乐现代化教学（电化教学)

　　随着科学技术的发展，音乐电化教学设备被越来越多的学校所使用。现代化电化教学突破了传统教学在时间、空间和地域上学生的音乐视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，犹如身临其境，激发了强烈的学习兴趣，引起了感情上的共鸣，: 390.:增强了音乐的感受和表现力，提高了教学效率和信息传递速度，提高了学生的审美能力。“用古老的手把手带徒弟的方式传授知识，信息只能一比一地增值；用传统的课堂教学方式，信息增值率则增加到几–倍甚至上百倍；而现代的电化教育方式，如电子计算机教学、广播、电视大学，信息的增值率可以扩大到几万倍甚至几十万倍”。①使用现代化电化教学设备对完成音乐教学任务起了极大的促进作用，是音乐教育史上的一次巨大进步和飞跃。表 10-6音乐教学设备内容与分类表

内容 学(软件) 设备(硬件)

　　照片 图表 黑板、五线谱黑板图片 宣传画 展示板漫画 地图 立体展示壁模式图 挂图 磁性黑板幻灯片 幻灯机

　　实物投影机胶卷幻灯片

　　幻灯录音联动机(OHP)透明胶片幻灯片 自动幻灯投影机电影片(8mm,16mm， 电影放映机35mm) 书写投影机录像带 电视机激光视盘 录像机、放像机、激光放映机唱片 唱机、激光唱机

　　录音机、音响组合录音带、激光唱片(UD)

　　收音机广播资料 校内广播设备①李干臣：《信息论、系统论、控制论与电化教育》。

: 391 :

　　音乐电化教学设备的内容和分类，可参着上表（表10-6）。

　　现代化的音像设备为记录、再现音响和形象提供了方便，唱歌教学中的范唱、欣赏教学的演奏和表演、学生的表演和创作，都可以广泛应用。如在教学中通过给学生录音，帮助学生发现问题、解决问题，极大地提高学生的学习兴趣，唱歌课、器乐课、创作课均可采用。又如在欣赏教学中使用投影仪，上课时每人发一小块胶片，让学生把自己欣赏后的感觉用彩笔画在胶片上，然后逐个在投影仪上边放边讲述自已对作品的理解。

　　在电化教学设备的使用中，应建立科学的使用、管理制度，要有专人负责，要建立资料仪器柜，妥善保管和使用教学设备。同时，在使用过程中应遵守操作规程，注意安全。

四、在缺乏教学设备情况下的音乐教育

　　我国是个发展中国家，各地经济发展不平衡，有些地区音乐教学设备短缺。因此，在不具备教学设备的情况下如何进行音乐教学，是一个值得重视的、有实际意义的问题。

　　教学设备差是客观存在，但只要我们发挥主观能动作用，因地制宜，因陋就简，自已动手，克服困难，创造条件，就能够保证音乐教学的正常进行。况且，即使在发达国家中，也提倡学生自已动手制造乐器，培养学生的动手能力和创造能力。例如：

　　（–）在没有钢琴或风琴的情况下，音乐教师可用自已擅长的乐器进行教学。如用口琴、笛子、竖笛、二胡或吉它等为学生的歌唱伴奏，同样受到学生们的欢迎。

（二）没有节奏乐器，教师可带领学生自制，不仅简便可行，而

　　且妙趣横生，富有教育意义。如：将牛皮纸或厚塑料纸绷在桶状物上，可制成鼓，敲击鼓面，发出咚咚的响声（或敲击空纸盒或塑料块）：用一根筷子在搓板上刮动，即可发出蛙鸣筒的效果；取出葫芦里边的籽，装上沙粒或铁屑，再安上木把，封住口，就做成了沙锤；将若干个酒瓶盖背对背地用线穿起来，再将穿好的几串瓶盖固定: 392:在一个木棒上，便做成了悦耳的串铃；将-根金属棒用细绳吊起，再用铁钉敲击，即可发出三角铁的声音；两个旧自行车铃盖就是一对音色纯正的撞铃；将空饮料罐装上沙粒或豆粒，封住口，就做成了轻便耐用的沙棒；用两个小木块，套上皮筋，也可制成响板；选用规格一致的水瓶或玻璃杯，倒入适量的水，调出高低不同的音，再将其固定在一个木架子上可演奏出悦耳的琴声等等。

（三）在缺乏教具和学具的情况下，教师可根据条件因陋就

　　简，自行制做，或选择代用品。如准备一宽一窄两片硬纸片，宽纸片上方画上谱丧唱名，窄纸片上画上键盘图，再用透明塑料纸套起，即可做成左右拉动的简易键盘尺；或在·一块厚纸板上，画上高音谱表，再用黑线穿起若干个黑扣子，将黑线固定在纸板上，上下拉动子，就制成了音程和弦板等等。

五、音乐教学设备标准

　　国家制定了中小学音乐教学器材配备目录，各地根据情况规定了不同的标准。各地教育行政部门应根据国家的音乐教学设备标准和本地区的条件，制定本地区的音乐教学设备标准。各校应按标准逐步配齐教学设备。

　　下面是国家教委1989年制订的中小学音乐教学设备标准（表10-7, 10-8):

　　表 10–7小学音乐教学设备配备目录

　　配备数量编号 器材分类及名称 规格型号 备注

　　二类三类Y1 专用音乐教室设备Y101 五线谱教学黑板 2米×1米 (1)Y102 多用画线规 画五线谱用Y103 (1) 可代替Y104

. 393 .

　　编号 器材分类及名称 规格型号

　　Y104 风琴 五组双音

　　Y105 教学音响系统 立体声双卡

　　Y106 录音机 立体声双卡

　　Y107 录音机 立体声

　　Y108 电子节拍器

　　Y109 教学挂图

　　Y110 音箱

　　教师用教具

　　Y201 电子琴

　　Y202 手风琴

　　Y203 教材录音带 60分 24 24 24

　　Y204 教学资料录音带 60分

　　Y205 教材用幻灯片

　　Y206 音叉 音频440

　　Y3 学生用乐器

　　Y301 小响板(舞板）

　　Y302 双响筒

　　Y303 碰钟

　　Y304

　　Y305 三角铁

　　Y306

　　Y307

　　Y308

　　Y309

　　Y310

　　Y4 电教器材

　　Y401 投影仪

　　Y402 幻灯机

　　标准，供参考。

　　调整。

. 394 ·

　　（续表）

　　配各数量

　　备注

　　一类二类三类

(1)

(1) (1)

(1) (1)

(1) (1) (1)

(1) (1)

40 30 20

(1)

(1)

20 10

10 10

10 10

(1)

　　(1)(1) 学校通用

　　(1) (1) 学校通用

　　本目录是根据九年制义务教育全日制中小学音乐教学大纲新编的教学器材配备

　　本目录不包括课外活动所使用的器材，凡有条件的学校还可以根据此目录进行表 10-8中学音乐教学设备配备目录编号 器材分类及名称 规格型号单位一类配备数量二类三类 备注Y01专用音乐教室设备Y0101五线谱教学黑板 2米×1米Y0102 钢琴 (1)(1)可代替Y0103Y0103 风琴 五组双音Y0104 教学音响系统 立体声双卡Y0105 录音机 立体声双卡Y0106 录音机 立体声Y0107 节拍器 (1) (1)Y0108 教学挂图

　　音箱 (1) (1)

　　教师用教具Y0201 电子琴 (1) (1)(1)Y0202 手风琴 (1)(1)Y0203 教材录音带 60分钟 24 24 24Y0204教学资料录音带 60分钟 40 30 20Y0205 教材用录像带 (1)Y0206 音叉 音频440 (1)Y03 学生用乐器Y0301 小响板(舞板) 西班牙舞板Y0302 木鱼Y0303 碰钟Y0304 三角铁Y0305Y0306Y0307Y0308 小堂鼓Y0309Y0310 手鼓Y04 电教器材Y0401 投影仪 (1)(1)Y0402 录像机 (1)

.395 .

　　下列两份地区性的中小学音乐教学设备标准可供参考（表10-9,10-10, 10-11):表 10–9北京市中小学音乐教学设备配备标准（1989年）基本标准

序号 名称 单位 配备数

　　风琴(五组) 初小三个班以下和手风琴(120贝：) 完小复式三个班以下录音机 (单卡) 可在风琴和手风琴两磁带 40 类里选配-种五.线谱黑板指挥棒挂图乐器柜-般标准

　　配备数量 备注钢琴瓜琴(五组)手风琴（120贝）录音机（双卡立体声)录音机(单卡)磁带 70小型民乐器五线谱黑板鼓号队乐器10 谱架 40节拍器12 定音笛13 指挥模14 挂阁15 东器柜16 乐器架: 396 .

　　较高标准

　　(续表)

序号 配备数量 备注

　　钢琴

　　电子琴(带音箱)

　　手风琴(120贝司)

　　录音机(双卡立体声)

　　录音机 (单卡)

　　磁带 100

　　唱机

　　扩大器

　　吹奏乐器10 小型民乐器

　　小型西洋乐器12 五线谱黑板13 鼓号队乐器14 谱架 6015 节拍器16 定音笛17 指挥棒18 唱片 3019 挂图20 乐器柜 1021 乐器架

397 .

　　表10:10北京市中学音乐教学设备配备标准基本标准

序号 单位 配备数量 备注

　　钢琴手风琴 (120贝司)录音机(双卡立体击)景音机(单长)磁带九线谱黑板节拍器定音笛指挥棒1011 乐器-般标准

序号 配备数量 备注

　　手风琴120贝司）录音机（双共立体声)录音机单）磁带 120小型民乐器小型两洋京器h线谱黑板谱架 4010 节拍器定音笛12 指挥棒13 挂图14 乐器柜: 398 :

　　较高标准

　　（续表）

序号 名称 配备数量 备注

　　钢琴

　　电子琴(带音箱)

　　手风琴(120贝罚)

　　录音机(双卡立体声)

　　录音机(单卡)

　　磁带 200

　　唱机

　　扩大器

　　吹奏乐器10 小型民乐器11 小型西洋乐器12 五线谱黑板13 谱架 6014 节拍器15 定音笛16 指挥棒17 喝片 5018 挂图19 乐器柜 10

399 :

　　表 10-11天津市中小学音乐教学设备标准（草案）1988年

序号 名称 单位中学配备数量小学配备数量

　　三角钢琴

　　立式钢琴

　　电子琴（带音箱）

　　手风琴（80~120贝司）

　　风琴

　　录音机(双卡、立体声)

　　录音机(立体声)

　　唱机（立体声）

　　扩大器(40W附音箱）10吹奏乐器(约40件）

　　小型民乐器（约25件）12小型西乐器（约25件）13鼓号队乐器（约40件）14节奏乐器（约100件）15 奥尔夫乐器（约40件）16合奏手风琴(四台套）17键盘门琴(口风琴） 5025 502518口琴 10 1019小提琴或吉它20大合唱台（容100人)21小合唱台(容50人)22五线谱黑板23谱架 10050105025: 400

　　(续表）

　　中学配备数量小学配备数量 备注

序号 名称 单位

　　24 节拍器25定音笛26指挥裤27135自动直射幻灯28白叠反射幻灯29录音带 150120801.00604030唱片 70707070707031幻灯片32乐谱、图书

　　挂图34乐器柜 10 1035乐器架

第四节 音乐教育评估 一、音乐教育评估的意义

　　教育评估理论和实践是教育科学研究的一个新兴领域。客观、科学、准确的教育教学评价是提高学校教育教学质量的重要手段。现代教育评估与传统的教学质量评定相比较，在评价对象上强调全面、系统、多指标的评价体系；在评价标准上以预定目标的达成程度为中心的绝对评价代替以等级、名次为主的相对评价；在评价功能上，重视“形成性评价”、“自我评价”，使评价不仅仅作为评定的工具，而更重要的是作为改进工作的有效手段。

　　音乐教育的评价包括对各级行政部门和对学校的音乐教育工

: 401.

　　作的评估，对音乐课堂教学的评价；对学生音乐学习质量的评价；以及对音乐教师的评价等。音乐教育教学的评价对于实现对音乐教育工作和教学质量的全面管理、对于深化教学改革和教育科学研究、对于提高音乐教学质量和水平，都有重要的意义。

二、 音乐课堂教学评价 （一）确定音乐课堂教学评价指标的原则

　　确定音乐课堂教学评价指标时应遵循的主要原则有：

1.导向性原则（方向性原则）

　　评价指标要引导教师全面贯彻教育方针，认真落实教学大纲和其它音乐教学行政法规的各项要求，研究音乐教学规律，改进教法，提高教学质量。特别应注意透思想品德教育，培养发展学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操。

2．科学性原则

　　评价指标必须以马克思主义理论作指导，符合音乐教育教学规律、反映艺术教育特点、体现课堂教学工作本质的主要因素，评估指标应具有准确的科学含义和相对独立的内容，科学地确定各项评价项目及其权重，力求全面、客观、准确地评价一堂音乐课的教学质量。

3.整体化原则

　　评价指标要从课堂教学的整体效益出发，考察课堂教学的全过程和总体效果，注意师生的双边活动情况。考察全面完成教学任务的情况。

4．可行性原则

　　评估指标和评估方法要尽可能简化，易于推广，评估指标要量化。

　　总之，进行教学质量评估必须有正确的标准，恰当适用的方式及有效的评价手段。

（二）选择音乐课堂教学评价的方式

: 402 .

1．多元决策课堂教学质量的优劣主要取决于音乐教师的教学水平，同时与学生的学习和管理者的教学管理水平，也有着密切的关系。因此，课堂教学评估最好采取同行（教师）、对象（学生）、领导、教师本人相结合的多元决策方式进行。2．综合测评从学校和学生实际出发，考虑音乐教学特点（一般一所学校仅有、两名音乐教师），可以采用由同行（本校及校外教师）、领导（本校及上级主管部门领导），用观察法、问卷法、面谈法、测试法、抽样法等多种方法综合评定。

(三三)建立音乐课堂评价体系

1．提出“权威性”的方案，从音乐教育规律出发，由音乐教育专家、有经验的音乐教师共同研究讨论提出初步方案，经过在定范围内的试评后，征询参与评估人员的意见，进行修订，最后，形成较为完整的、有一定“权威性”的方案。，2．从实际出发调整“权威性方案，制定实施方案根据本地区教学实际情况及不阶段教学改革需要，由参与评估工作的有关成员共同探讨，对“权威性”方案修订、调整，形成大家认可的评估实施方案。3．拟定音乐课堂教学评价标准所有参与评估的人员根据上述评估体系所设项目，对每项内容要做出判断评价。评价可按好、较好、一般、差四级成绩划分。

（四）评价指标量化

　　把音乐课堂教学质量从定性的评语，转化为定量化的数据，通常运用数学方法来解决。模糊数学和电子计算机等技术的发展和应用，为进行科学的定量评价提供了手段。

三、 音乐教育工作的评估

　　（-）音乐教育工作评估的内容

: 403 :

　　音乐教育工作的评估包括对地方各级教育行政部门和对各级各类学校音乐教育工作的评估。1．教育行政部门音乐教育管理工作评估内容包括：对音乐教育的认识；音乐教育管理机构的设置与音乐教育管理干部的配备；音乐教育管理规章制度的建立和执行；所管辖学校音乐课的开课率与课外活动；音乐师资的培养与培训；音乐教学设备器材的配备等。2．学校音乐教育工作评估的内容包括：执行教学计划，开足音乐课时；音乐课堂教学与课外活动的质量和效果；音乐教师的工作条件等。

（二）音乐教育工作评估的基本原则（确定评价指标的主要原

　　则）、方法（选择评价方式、建立评价体系、评价指标量化）与音乐课堂教学评价相同。可参阅“音乐课堂教学评价”部分。

四、评价方案举例 （一）音乐课堂教学评价方案①

　　表 10-12音乐课堂教学评价指标

序号 评价项目 评价要点 教学思想 ②教书育人①教学态度 12%8% %02

　　①讲授内容 12%

　　教学能力 ③选择教法②组合教材 16%10% 50%

　　专业能力 12%

　　①内容掌握 8%

　　教学效果 ②能力提高 10% 30%

　　③情感培养 12%曹理：《普通音乐教育学概论》，北京师范学院出版社。404 :本评价指标共三项9个要点。每个评价要点分为好、较好、般、差4个等级。具体标准如下：1．教学思想方面(1）教学态度好：治学态度严谨，备课认真，课堂教学气氛和谐，师生关系融洽，学生学习兴趣浓厚，教学秩序良好；较好：备课认真，能较好完成本职任务，师生关系和教学秩序较好，学生有学习积极性；一般：备课较为认真，对学生有时不耐心，师生关系尚好，学生学习主动性积极性不够高，教学秩序换散；差：教学敷衍塘塞或有明显缺陷，师生关系淡漠或者紧张，教学秩序紊乱。(2）教书育人好：教师热爱本职工作，热爱学生，对学生示范作用强，教学内容健康向上，能充分体现音乐教育的审美功能，效果好；较好：教师有示范作用，关心学生，教学内容健康，能体现音乐教育的审美功能，有～定效果;一般：教师示范作用不够理想，教学内容基本健康，效果般;差：教师示范作用性差，教学内容不妥，对学生有不良影响。2．教学能力方面(1) 讲授内容好：教学目的明确，内容充实、实用、新颖，有特色，效果好；较好：教学目的较明确，内容充实，有新意，效果较好；一般：教学主要目的清楚，内容较为充实，但不够新颖，效果不明显；差：教学目的不明确，内容不够充实、无新意，效果差。(2）组合教材好：计划性强，结构严谨，层次清楚，组合巧妙，衔接自然，综

: 405 :

　　合性强;较好：计划性较强,结构合理，层次较清楚,体现一定的综合性；般：有计划，结构层次有缺陷，综合性不强；差：计划性差，内容脱节，结构层次凌乱、分散。(3）选择教法好：能够运用多种教学手段，优选教法，启发诱导学生积极学习，教学应变能力强；较好：教学手段选择较好，注意引导学生主动学习，有一定教学应变能力；一般：教学手段不够多样化，能够运用启发式，不善于指导学生学习，教学应变能力不强；差：教学手段呆板，缺少艺术性，教学方式为填鸭式，满堂灌，缺乏教学应变能力。(4）专业能力好：多才多艺，有很强的范唱、伴奏能力，感染力强，语言直观生动；较好：范唱、伴奏能适应教学需要，教学语言运用适当；一般：范唱伴奏及教学语言基本符合要求；差：教学语言，范唱、伴奏有明显缺陷。3.．教学效果方面(1）内容掌握好：绝大多数学生掌握了教学内容要求，对乐感与基本乐理、基本技能、技巧的掌握较好，学习质量好；较好：多数学生掌握教学主要内容，学习质量较好；一般：部分学生基本掌握教学主要内容，学习质量般；差：多数学生不能掌握教学主要内容，学习质量差。(2）能力提高好：学生音乐学习能力（如音乐感受力、演唱演奏能力、音乐记忆力、欣赏能力、音乐创造力等）有明显提高；· 406 :较好：学生音乐学习能力有所提高；一般：学生音乐能力虽无明显变化，但尚有进步;差：学生音乐学习能力较差，难见进步。(3）音乐情感好：学生能较快地理解作品的情感，并能正确地表达音乐的情感;较好：学生能理解音乐作品情感，能表达音乐的情感；一般：学生能一般理解和表达音乐作品的情感;差：学生对音乐作品情感理解较差，缺乏音乐表现力。

　　表 10-13 音乐课堂教学评价表学校 班级 主讲教师 年月日

　　评价意见

　　评价因素

　　较好一般|差

　　教学态度 1．进行无记名填表；

教学思想教书育人 2．实事求是，严肃认

　　真;

　　讲授内容 3.在你认为符合的评

　　组合教材 价意见内划“”号；教学能力 4．参考评价具体标准。

　　选择教法

　　专业能力

　　内容掌握教学效果能力提高

　　情感培养

（二）中小学音乐课堂教学评价方案（表10-16)

　　本方案评价指标共六项、20个要点。其中每个评价项目分为A、B、C、D4个等级。A级的标准说明：1．教学目的(1）以教学大纲为依据，准确确定教学目的，并体现情感艺术

: 407 .

　　表 10-14音乐课堂教学质量评估计算分值表（双权法）

　　评分标准评价因素 权重 较好二般

　　(100)(85)(65)(45)教学态度12% 12 12 10 5.5教学思想教书育人8%20 3.5讲授内容12% 12 12 10 5.5教学能力组合教材10%50 10 10 8.56.54.5选择教法16% 16 16 14 10专业能力12% 12 10 5.5内容掌握8% 3.5教学效果能力提高10%30 10 10 8.56.54.5情感培养12% 12 12 10 5.5.

100 89 75 59

　　100 90 -76-60- 45注：表中的分数比值采取四舍五入的办法，小数点后只留一位数字。此表只在计算时使用，并不交给参与评估的每个具体成员。由参与评估工作人员填写。

　　表 10-15

　　教学思想 教学态度（权重占12%）

　　（权重占20%）教书育人（权量占8%）

　　一讲授内容（权重占12%）

　　教学活动 组合教材（权重占10%）

　　专业能力（权重占12%）音乐课堂教学质晨评估系统对象评价同行评价(学生)(教师) （权重占50%）选择教法（权重占16%）

　　内容掌握（权占8%）

（权重占30%）教学效果 能力提高（权重占10%)

　　情感培养（权重占12%)

　　领导评价-内容同上（略）

　　注：权数（权重）即反映各不同因素的相本人评价 对重要程度第一层次 第二层次 第三层次

　　评价层次: 408 :

　　的特点。(2）教学目的贯穿教学始终,并体现在各个环节之中，其目标最终得以实现。

　　表10-16评价指标

序号 评价项目 评价要点

　　教学目的 确定教学目的、任务教学目的贯穿始终 0.050.03 0.08教学内容 ①理解分析教材，熟练掌握技巧 0.07 0.12

　　繁简适当，主次分明，重点突出 0.05

　　教学的整体逻辑性 0.04教学结构 教学环节、组合的严谨性 0.03 0.15

　　组织教学的艺术性 0.02①根据教材内容、特点设计教学结构 0.06

　　优选教学方法 0.10

　　教具的运用与难点的解决 0.05教学方法手段 教学过程中的应变能力 0.04 0.36

　　教学语言逻辑性与准确度 0.05③学生学习积极性与主动性的调动 0.06

　　因材施教 0.06

　　完成教学的整体质量 0.07②进行思想教育 0.03教学效果 ③对音乐审美能力的培养 0.05 0.24①学生掌握知识与技能的程度 0.04③对学生思维与创造力的启迪 0.05教学特色 整体教学的特点与教学的创造性 0.05 0.05注：摘自北京市教育局教研部：《北京市中小学音乐课堂教学评价试行方案》（略有改动)1990年7月。2．教学内容(1）正确理解、分析教材，熟练掌握知识和技巧（包括理论知识讲解、伴奏与范唱）。(2）对教材安排繁简适当，主次分明，重点突出。

• 409 :

3．教学结构(1）教学各环节间以及与整体的关系都有较强的逻辑性。(2）教学环节连接紧凑、组合严谨。(3）有较好的综合组织教学能力。(4）能根据不同的教材内容、风格、特点来设计教学结构。4．教学方法手段(1）有针对性地选用教学方法。知识教学方法灵活，与艺术实践结合得当；技巧教学重点突出；欣赏教学能扩大学生音乐视野，启迪学生联想与想象力。(2）能熟练并恰当地运用教具与板书。解决难点方法好、快而准确。(3）有较强的应变能力。（4）教学语言生动、简练、准确。（5）充分调动学生学习的积极性与主动性。(6）教学过程中能因材施教。5.教学效果(1）完成教学的整体质量较好。(2)讠通过音乐形象来感染学生，从而达到思想教育的目的。(3)注重对学生鉴赏能力的培养。(4）学生能较好地掌握当堂所学的知识与技能。(5）注重对学生思维、创造力的启迪与培养。6．教学特色具有教学改革的新意，教学有创造性。本方案的使用：1．采取定性分析与定量计算相结合的办法。2.各等级评定要求：A级：各项指标全部达到A级的标准。B级：基本达到各项指标要求，但存在一些不足。C 级：尚能达到各级指标要求，有明显不足。·410.

　　D级：各项指标均未达到，教学中有根本性错误。3评价等级的赋值A级：95分，B级80分，O级65分，D级50分。在评价表相应评价项目栏中，按个人认为适合的等级画“”。4．评价得分计算方法(1）-一人评课的计算：等级赋值×权重一该项得分各项得分相加一总分(2）多人评课的计算：

　　评课人数5、评课人对所评课要交换意见，经过讨论，认真写出评语，填在评价表中。6．本方案对各评价项目及要点赋予的权重只作为一般情况下的规定。具体评价过程中可以适当调整。7．此评价方案适用于他人（同行或领导）评价，也可用于个人（自我）评价。8．是否进行学生的反馈评价，可由授课教师灵活掌握。

（三）学校音乐教学工作评估方案举例（表10-17）

　　表 10-17中学音乐教学工作评价标准

　　二级指标 指标 评价内容及标准 评价手段 得分(权) (权)重强 1.按教学计划开设课程。 分析折课表检查

2．按教学计划开足课程。3.保证音乐教师备课、授课外小组及课堂音乐 课、课外活动、教研及进修时教学、召开音乐乐教 间，并提供必要条件。 教师座谈会。 13教育 4．确认音乐教师在学校中加理育管(36) (12) 作量。应有地位，在待遇上与其他学科教师同等对待，合理计算工

.≤11.

　　(续表)二级指标 指标 评价内容及标准 评价手段 得分(权) (权)做到1、2及3、4中的一条做到 1、2做到1

1．每学期有音乐教育工作 检查工作计划计划，目标明确，措施具体。有总结、会议记录、工作总结，能起到肯定成绩，找听课笔记。出问题，明确方向的作用。

2.有校级领导主管音乐教育，领导每学期都能有针对性 12地提出几项具体指导意见，每学期至少召开研究、总结音乐工作会议次。3.领导每学期至少听音乐课2节。(12)做到1、2做到1、3做到3

1.领导重视，对学校音乐教 检查学校美育育发展有规划、有措施。 (音乐教育）规2.有音乐专用教室。 划、听领导汇报、3.有实现《教学设备标准》检查音乐教室设 12的规划和具体措施。 备、听音乐教师4．每学期保证有一定经费反映。用于音乐教学和课外活动。(3) 做到1、2、3做到1、2做到2. 412

　　(续表)二级指标 指标 评价内容及标准 评价手段 得分(权)

1.有教研专题，有计划有步 听取领导汇骤地开展教学实验。 映、音乐教师反

2.主管领导每学期至少参报、检查教研会加教研活动2次。 议记录、检查教3.指导教师运用现代化教案、听课。 15学设备与手段。4．在市、区、校各级优秀课评比、教学经验、教学论文评比中获奖或各种刊物上发表。做到1、2、3 12(15)做到1、2做到11．教师相对稳定，保证音乐 检查教研、进教师主要精力用于音乐教学。 修活动考勤、听2.创造条件有计划地对音课、听领导汇报乐教师进行业务培训。 及教师学生座3.加强对音乐教师的教育、谈。管理，音乐教师热爱本职工 15作，工作积极热情，工作效果好。4.．对音乐教师的仪态有要求，教态端正、大方、热情、语言规范、有艺术魅力，板书工整、(30) 美观、科学。做到1、2、3 12(15)做到1,2做到3

: 413.

　　（续表）指标 指标 评价内容及标准 评价手段 得分（权) (校)

1.课外音乐社团活动有计 听领导汇报，划、有记录、有成果(演出等)、检查课外社团总有总结。 结、计划、记录、

2．有校级含唱队、乐队及根成果，检查活动据本校条件成立的各种社团。 场地、设备。3.社团有教师负责指导组织、有活动场地、能保证活动时 14间，内容充实、形式生动活泼。4．全校参加课外音乐社团学生占学生总数的20%以上。每学期活动不少于10次，效果突出，能参加区级演出。(14) 做到1、2、3做到1、2做到2(26) 期不少于4次。1定期举办音乐讲座，每学参加活动，召集听领导汇报，2.每年搞-一次歌咏活动，全学生座谈会。体学生参加并举行班级歌咏比 12赛。3．每年搞一次《中学艺术节》活动做到1、2(12) 做到2、3做到2: 414.

　　(续表)指标 评价内容及标准 评价手段 得分(权) (枚)1.各学期音乐（教育）工作规划、总结。2.专题研究音乐教育工作的校务会议记录、工作自检记录。3.领导听课及参加音乐教育活动的记录。4参加区级比赛等活动的 检查记录、奖状、奖品。 资料5．音乐活动记录、照片。6．学生考入音乐院校、音乐师范院校情况档案。7.学生音乐成绩记录、统8．音乐教学经验、体会及在(8) 报刊上发表的文章。

　　做到1、3、3、4、5、8

　　做到1、2、4、8

　　做到1、4

　　（摘自北京市海淀区《中学美育评价》）

: 415:

三、音乐教育评估中应注意的儿个问题

　　（-）从实际出发选择评价方式。课堂教学评定常采取同行评定的方式。如采取多元决策评定方式，需注意协调多元决策中各方面评价的比例关系。如，同行占评价的50%，领导占10～20%，学生占20～30%，教师本人占10%。计算时把四方面评价的平均分数各乘以50、20、20、10。再将其相加后，除以100即得出评价分数，最后确认属于好、较好、一般、差中的哪一类。

（二）组织动员评价人员认真填写课堂教学质量评价表，认真

　　做好思想工作，明确意义，统一对评价标准的认识，掌握评价要求，以使评价客观可信。其中特别要注意充分调动学生积极性，学生是教学的直接参与者，了解情况多，应当有发言权。从小学高年级至中学学生均可以直接参加评价工作。小学中低年级可以用问卷方式征询学生意见，也可由同行或领导代为填写。此外，要重视被评价的教师自我评价的作用。教师对教学质量有直接影响，应充分发挥他们的作用。现代教育评价活动主张把被评价者的自我评价作为整个评价过程的预评阶段。这样做，有利于被评价者主动与评价者合作、自觉主动接受评价，发现问题，改进工作；也有利于评价者对被评价的教师全面了解，评价更准确。

（三）注意定性法与定量法结合，做出较为客观可信的评价。

　　尽管我们设计了较为完整的定量方法，但是，教学是个复杂的过程，由于各种条件限制，多种因素影响，如情感、情绪等，仅凭定量分析法很难确切地反映课堂教学质量。例如，同行只能为一两节课堂教学填写评价表；学生对教学大纲、课程要求等不甚了解，缺乏要求不理解···，这些均易使评价结果产生假象。因此，必须在全面深入了解的基础上进行定性分析，以最终做出客观可信的评价。

（四）进一步加强学校音乐教育质量评估研究。国家教委将

　　例。我们的音乐教育评估理论和实践还处于实验阶段，有待今后·416.

　　进一步完善。

　　思考题1．音乐教育管理的重要意义是什么？音乐教育的行政管理和教学业务管理的职责和特点是什么？2．音乐教师的规格、素养应包括哪些方面的内容?应具有什么样的心理品质？3．高师音乐教育专业正确的办学指导思想是什么？4．怎样才能成为一名优秀的音乐教师？5．学校应该有哪些教学设备？现代化的音乐教学设备有哪些？如何从实际情况出发解决教学设备不足的问题？6．你对学校音乐教育评价和音乐课堂教学评价理论和实践有什么看法？

主要参考文献

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　　中国大百科全书出版社1985《中国大百科全书·音乐舞蹈》

　　中国大百科全书出版社《中国音乐年鉴》1987卷

　　文化艺术出版社《中国音乐辞典》缪天瑞主编

　　人民音乐出版1984《教育学》华中师范学院教育系等合编

　　人民教育出版社1980《教育学》南京师范大学教育系编

　　人民教育出版社1984《能力心理学》李孝忠

　　陕西人民教育出版社1987《心理学》仁伍棠棣等编

　　人民教育出版社1984《教育心理学》潘藏主编

　　人民教育出版社1980《教育心理学》邵瑞珍等

　　上海教育出版社1983《教育哲学》黄济

　　北京师范大学出版社1987《教育科学研究方法》李秉德主编木仁海副主编

　　人民教育出版社1987: 418:

　　《教育大辞典》

　　上海教育出版社1990《当代西方教育哲学》！陈友松编

　　教育科学出版社《音乐美学导论》叶纯之、蒋一民

　　北京大学出版社《艺术特征论》汪流等编

　　文化艺术出版社《实用中小学音乐教师手册》

　　人民音乐出版社198《中小学音乐教师手册》

　　上海文艺出版社198《普通音乐教育学概论》曹理著

　　北京师范学院出版社1990《音乐教育学》刘云翔、魏煌著

　　辽宁教育出版社1990《中等学校音乐教学法》王克杜光主编

　　人民音乐出版社1984《小学音乐教材及教学法》缪天瑞著

　　上海万叶书店1947《音乐教学研究》张统星著

　　全音乐谱出版社1981《现代教育原理》》厉以贤主编

　　北京师范大学出版社《音乐心理学基础》，普凯元

　　安徽文艺出版社1988《音乐欣赏心理分析》张前著

　　人民音乐出版社1983《世界音乐教育集粹》李凌‧赵讽主编

. 419 .

　　中国文联出版公司1988《迎接美育的春天》中国音协教育委员会中国音乐函授学院编

　　山西人民出版社1988《中学音乐学科能力目标与培养》曹理缪裴言章连启著

　　中国城市经济社会出版社1990《中外音乐教学法简介》秦德祥编著

　　南京师范大学出版社1990《中学音乐教学》曹理李朴珉著

　　光明日报出版社1987《音乐教学原理与方法》湖南省教育科学研究所编《怎样上好小学音乐课》王问奇费承铿编著

　　江苏教育出版社1986《中等学校音乐课教案选评》曹理‧章连启编著

　　人民音乐出版社1989《聋童教育概论》

　　安徽教育出版社1985《教育学的理论间题》【日〗大河内一男海后宗臣等著曲程、迟凤年详

　　教育科学出版社《特殊儿童的心理与教育》【美}柯克加拉赫著汤盛饮

　　银春铭编译

　　天津教育出版社1989《论儿童音乐才能的发展基础》【美］戈登著普凯元译

　　上海音乐出版社1989《中小学音乐课教学法》【美}詹姆士·L·穆赛尔梅贝尔·格连合著章枚译

　　四川人民出版社1983《中小学唱歌教学法》［苏］鲁美尔主编陈登颐译

　　音乐出版社1955: 420 :《儿童歌唱发声》【日】品川三郎著吕水深缪裴言译

　　上海音乐出版社1990《奥尔夫儿童音乐教学法初步》【德】古尼尔特·凯特曼著廖乃雄译

　　安徽文艺出版社1987《达尔克罗斯体态律动学入门》[英]德赖维尔著高建进译

　　安徽文艺出版社1986《音乐社会学》{苏】A·索哈尔著杨洗译

　　中国文联出版公司1990《中小学打击乐基础训练》张树田编著

　　中国食品出版社1988

　　（此处为图形/表格/乐谱/复杂图表，OCR无法识别，内容请参阅原书）

·421.

后记

　　本书从酿到定稿历时三年。它的面世离不开各级领导和专家的关怀、支持；离不开先后数次参加本课题研讨的几十位同行们的帮助、指正；离不开参加撰稿与统稿的十几位同志的辛勤劳动和真诚合作。国家教委社会科学与艺术教育司、国家教委社会科学发展研究中心、国家教委艺术教育委员会、中国音乐家协会音乐教育委员会、中国音乐教育学会的领导和专家们对本课题与本书的支持、指导，是其中最重要的因素。

　　组织起来进行音乐教育学学科的研究与建设，是按照1986年10月全国高师理科教学法学科建设研讨会，以及同年12月全国高师师资培训工作会议的要求。这两次会议指出：要逐步建设具有中国特色的学科教育学。随之，在1986年前后，我国音乐教育理论界有方庆华《国外音乐教育学研究简介》，何乾三、罗传开、张前等《音乐学学科介绍》，曹理《音乐教育学构想》，廖家骅《加强音乐教育学的学科建设》等文章的陆续发表。1988年国家教委艺教处组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究的问题。1988年底“普通学校音乐教育学研究”课题组成立。

　　课题组先后召开过四次课题研讨会。1989年4月第一次研讨会在安徽师大音乐系召开，会议着重讨论了进行音乐教育学研究的必要性和可能性，学习、交流了国内外音乐以及其它学科教育学研究的信息和资料，并就课题成果形式等有关事宜进行商。

　　1989年9月经国家教委艺术教育主管部门批准，将《普通学校音乐教育学研究》课题列为教委教育科学“七五”规划重点项目-中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。

　　第二次研讨会于1989年10月在北京师范学院音乐系召开。会·422:上进一步明确了课题研究的指导思想：要以马克思主义、毛泽东思想为指导，坚持社会主义方向，注意理论联系实际，为建设具有中·国特色的、社会主义的、民族的音乐教育体系贡献力量。大家认识到：进行音乐学科教育学研究很有意义，但任务十分艰巨。由于这是一项长期的系统工程，必须依靠领导、专家，争取更多的同志来关心、支持和参与这项工作。为此，课题组向全国各高等师范学校发出了本课程及师资情况调查表，广泛听取意见，把音乐教育科学研究工作植根于我国音乐教育实践和改革的沃土之中。

　　1990年6月在山东曲阜师大召开了第三次课题研讨会。参加会议的有课题组成员、撰稿人，还有部分高师音乐教学法课教师及艺术教育科研人员。会前，课题组将《学校音乐教育学》初稿寄给与会人员，并送艺教委有关领导征求意见。会议除了对书稿进行认真、严肃的讨论，提出修改意见外，还就如何组织起来开展音乐教育学科建设、筹建中国音乐教育学学会问题交换了意见。有些同志虽因故未能到会，但也就书稿提出了书面意见。会后，确定尊理为本书主编，缪裴言、廖家骅为副主编。1990年底在撰稿人重新修改书稿的基础上，三位主编在北京师院进行了初步统稿工作。此后，具体修订书稿工作主要由尊理、缪裴言负责。为了全书的完整统一，缪裴言同志以认真负责的精神，利用工作之余，默默地为许多同志改稿，特别是为了扶植年轻的同志，有的稿件几乎重新写：过，还有像许卓娅、杨力、刘沛等也为统稿做了许多工作。参加撰稿的同志中有许多人写有专著、发表过多篇论文，像廖家骅、章连启、普凯元、马东风、秦德祥等同志，为了全书的统一．一再删改，压缩自已的书稿。此外，李姐娜、邵祖亮、徐绪标、郁正民、王昌逵、张万林、张荫尧等同志对书稿也提出过许多宝贵的意见。因此可以说这本书是集体智慧的结晶，是团结协作的象征。

　　本课题研究成果不仅是一本《普通学校音乐教育学》著作的问世，而且是一门年轻的音乐教育学科研究的开端和发展，还是一支音乐教育科学研究队伍的聚集。1990年年底在中国音协等有关方面支持下成立了中国音乐教育学学会，标志着我国音乐教育科学研究向前跨进了一步。本书撰写分工如下：

　　绪论(曹理) 第一章(廖家骅) 第二章（马东风、曹理） 第三章第一节(杨力、许靖）第二、三节(刘沛) 第四章（普凯元） 第五章第一、二、三、四节（廖家骅）第五节(缪裴言) 第六章第一节（缪裴言）第二节（秦德祥）第三节（缪裴

　　言）第四节（许卓娅、易悦）第五节（章连启）第六节（章连启、缪裴言）第七节（秦德祥、缪裴言）

　　第七章（廖家骅） 第八章（许卓娅） 第九章（缪裴言） 第十章第一节（缪裴言）第二节（马东风）第三节（郑莉、

　　缪裴言）第四节（曹理、缪裴言）第三、五、六章中课例(曹理、缪裴言)本书现在终于问世了。它像一个初生的娶儿，尽管很弱小，但毕竟是一个新生命的诞生。它必定会有许多不足，甚至还有不少错误，我们等待大家一起来补充、纠正。我们深知任重而道远，期望今后继续与有志于音乐教育科学研究的同行一道为我国音乐教育学学科的建设贡献力量。感谢赵讽先生为我们审稿、题签书名，并作序。感谢张肖虎先生写了代前言，并给我们以鼓励。感谢武兆令、李凌、翟维、孙继南、姚思源、杨瑞敏等领导、专家的大力支持与关怀。感谢北京师范学院、安徽师范大学、曲阜师范大学等院系领导给予我们精神上、物质上的支持与帮助。

　　曹理